1647–1652 metais italų skulptorius, architektas ir tapytojas Gianas Lorenzo Bernini sukūrė vieną žinomiausių savo kūrinių.Šventosios Teresės ekstazė«. Ši skulptūra yra garsiojoje Santa Maria della Vittoria bažnyčios Cornaro koplyčioje, Romoje, Italijoje. Jei norite sužinoti apie ją šiek tiek daugiau, nedvejodami pasilikite ir pasimokykite pas mus.
Aprašymas ir sudėtis
„Šventosios Teresės ekstazė“ arba „Šventosios Teresės transverberacija“, kaip daug kur vadinama, yra marmurinė skulptūra, kurią sukūrė italų tapytojas, architektas ir skulptorius Gian Lorenzo Bernini. Norėdamas tai įgyvendinti, Bernini turėjo sukurti koplyčią Santa Maria Della Vittoria bažnyčioje su gana įspūdinga erdvine erdve.
Santa Maria della Vittoria yra bazilika, pastatyta XVII amžiuje, siekiant paminėti imperatoriaus Ferdinando II pergalę Baltojo kalno mūšyje. „Šventosios Teresės ekstazės“ realizavimas datuojamas šio amžiaus viduriu, kai kardinolas Federico Cornaro užsakė jį Bernini pastatyti toje vietoje, kur bus jo kapas.
Menininkas sutiko dėl prestižo ir galios, kurią žmogus ir jo šeima turėjo tautoje. Koplyčia, pavadinta tuo pačiu pavadinimu Cornaro, yra Romoje, Italijoje. To meto koplyčios statyba buvo puiki altorių ir kolonų interpretacija, kurios centre buvo įspūdinga skulptūra.
Erdvės konfigūracija buvo skirta priversti žiūrovą pažvelgti tiesiai į skulptūrą, kuri suteikė nepaprasto didingumo vaizdą. Pats savaime kūrinys yra puikus portretas iš marmuro, tiesiog spalvų, metalų ir detalių sprogimo.
Iš abiejų centrinio židinio pusių gauname du balkonus su kardinolo ir kitų bažnytinių narių skulptūromis. Kiekvienas iš jų pasirodo kaip pristatomos scenos stebėtojas ir yra atsakingas už visišką atsidavimą tam, ką matė. Štai kodėl jis laikomas vienu didžiausių Romos aukštojo baroko šedevrų.
Virš Santa Teresos jame yra nedidelis langas, pro kurį nuostabiai prasiskverbia šviesa, o auksiniai bronzos spinduliai yra pabrėžti. Jo kupolas yra dangaus gaivaus trompe l'oeil technika, pilnas cherubų ir šviesos, iš kurios, kaip tradiciškai katalikų religijoje, nusileidžia Šventoji Dvasia balandio pavidalu.
Nors daugelis to nežino, pagrindinės rinkinio figūros yra pagrįstos epizodu, kurį šventoji Jėzaus Teresė aprašė savo autobiografiniame tekste, pavadintame „Gyvenimo knyga“. Jame pasakojama, kaip angelas auksinės smiginio pagalba perveria vienuolės karmelitės širdį.
Apytiksliai 3,50 metro aukščio scenoje užfiksuota akimirka, kai toks angelas ketina įsmeigti į jį strėlę, užfiksuodamas įspūdingą veido išraišką, atspindinčią jo jausmus, didingą skausmo ir malonumo mišinį. Šventoji gali būti matoma pasirėmusi ant šiurkštaus debesies, nukreipiančio jos žvilgsnį į nuogas pėdas ir drabužių klostes.
Tos raukšlės, dengiančios didžiąją jos kūno dalį, atkreipia dėmesį, nes jos nevisiškai atitinka figūrą, dar labiau suteikia visiško neracionalumo jausmą. Ją galėtume apibrėžti kaip energingą ekspresyvumą, kuris kartu su dviejų figūrų netvarkingumu aiškiai parodo, kad tai baroko stilius.
Berninis ne tik davė mums meno skulptūros srityje, bet ir buvo atsakingas už viso architektūrinio ir vaizdinio ansamblio sukūrimą, siekiant didesnio tikroviškumo ir mistikos, nes jis netgi nutapė koplyčią. Jis pasižymėjo tokiu įspūdingu kūrybiškumu, kad šonuose esančios teatro dėžės – tai iš jo patirties, suteikiančios jam tą teatrinį komponentą.
Jo stiliui įtakos turi įvairūs šaltiniai, įskaitant talentingą Michelangelo Buonarroti, helenizmo meną, natūralizmą ir kitas sroves bei kultūrinius judėjimus. Dėl šios priežasties jam priskiriamas vienos gražiausių visų naujųjų amžių skulptūrų kūrėjo ir vieno iš baroko pirmtakų titulas.
Kūrinio istorija
7 m. gruodžio 1598 d. Pietų Italijos mieste, vadinamame Neapoliu, gimsta būsimasis Mikelandželo skulptūrinio įžūlumo paveldėtojas, genijus ir pagrindinis baroko architektūros modelio lyderis Gian Lorenzo Bernini. Nors jo talentas buvo visiškai įgimtas, savo tėvo, manierizmo srities skulptoriaus, dėka jis tapo tuo, kuo buvo.
Pietro Bernini buvo atsakingas už skulptūros pradmenų mokymą savo dirbtuvėse. Be to, jis taip pat buvo atsakingas už ryšius su kai kuriais aukščiausių socialinių sluoksnių nariais, kad jis galėtų išnaudoti savo talentą nuo pat mažens.
Netgi ankstyviausiuose jo darbuose „Enėjas, Anchises ir Ascanius“ bei „Proserpinos pagrobimas“ egzistuoja lūžis su vėlyvuoju Renesansu ir gana radikali nauja skulptūros samprata, kurioje dramatiška intensyvi, didybė ir panaudojimas. scenografinių efektų buvo pagrindiniai veikėjai.
Bėgant metams Berninis tampa jaunas suaugęs ir 1629 m. popiežius Urbanas VIII paskyrė jį pagrindiniu Šv. Petro bazilikos architektu. Nuo tos akimirkos iki mirties jis atliko nenuilstamo aukščiausių pontifikų darbuotojo vaidmenį, išskyrus Inocento X mandatą, kuris pirmenybę teikė kitiems menininkams.
Tarp visų darbų, kuriuos jis atliko San Pedro labui, išsiskiria brangusis baldachinas, esantis įspūdingos skulptūrinės grupės „Bažnyčios tėvais“ pagrindiniame altoriuje. Tai, matoma per įvairias Baldachino kolonas, suteikia nepaprastos teatrališkos jėgos efektų taip, kaip norėjo autorius nuo pat pradžių.
Nepaisant to, ji nėra pripažinta geriausiu jos indėliu per visą bazilikos istoriją, o jos garsioji kolonada – didžiulė kolonų seka, kuri sudaro autonominį elementą ir supa visą jos aikštę, priešais šventyklą. Nuo pat sukūrimo ši didžiulė elipsinio plano aikštė sulaukė begalės pagyrų dėl harmoningų scenografinių efektų.
Dėl nedaugelio, bet svarbių privatiems mecenatams kūrinių ir ilgamečio bendradarbiavimo, gimė transcendentinis kūrinys, apie kurį kalbame ir kuris karštai reprezentuoja jam būdingą skulptūros stilių „Santos Teresės ekstazė“. “.
Nors daugelis žmonių tuo netiki, net ir šiandien gana sunku įsivaizduoti dramatiško intensyvumo ir didesnės dinaminės jėgos galimybę, įgyvendinant mažyčius matmenis, atliekant tokį puikų marmuro apdorojimą.
Jis buvo laikomas meistrišku trijų pagrindinių menų rinkiniu: architektūra, skulptūra ir tapyba. Taip yra dėl jo, kaip koplyčios dekoravimo technikos elemento, statuso ir išskirtinių chiaroscuro efektų. Štai kodėl po šimtmečių jis vis dar įvardijamas kaip neprilygstamas baroko skulptūros modelis.
Visą darbą prižiūrėjo Bernini ir jis buvo baigtas 1647–1652 m., ypač per didelę popiežystės laikotarpį, kurio metu jis nebuvo mėgstamiausias menininkas Inocentas X. Tuo laikotarpiu Berninis buvo perkeltas, kadangi tai buvo tiesiogiai susiję su itin perteklinėmis ankstesnės popiežystės – Urbono VIII – katėmis.
Dėl šios priežasties jam buvo labai atimta pontifiko globa. Be to, popiežius Inocentas pirmenybę teikė savo meniniam varžovui, ne mažiau įspūdingam Alessandro Algardi. Todėl Bernini turėjo pakankamai laisvo laiko, kad su juo galėtų susisiekti privatūs darbdaviai.
Vienas iš jų buvo kardinolas ir patriarchas Federico Cornaro, kuris koplyčia, kurioje buvo palaidotas, pasirinko Nukalkėjusių karmelitų Santa Maria della Vittoria bažnyčią. Cornaro turėjo begalę priežasčių vengti būti palaidotas gimtojoje Venecijoje, todėl ir pasirinko tokią vietą.
Ir tai yra tai, kad po to, kai Urbano jį paskyrė kardinolu, kol jo tėvas vaidino Dožą (didžiausias katalikų bažnyčios atstovas Venecijos mieste), mieste, kuriame jis gyveno, kilo įvairių skandalų, dėl kurių kilo muštynės tarp šeimų. didelė galia.
Venecijietis, po ilgų svarstymų, pasirinko kairiąją bažnyčios koplyčią, kurioje anksčiau buvo rasta „Pauliaus ekstazės“ figūra, kuri bėgant metams buvo pakeista šventosios Jėzaus Teresės, vienuolės, mistiko, atvaizdu, Nusikalusių karmelitų ordino įkūrėja ir ispanų rašytoja, tuo pat metu, kai patyrė cherubo strėlės sukeltą ekstazę.
Maždaug 1652 m. darbas buvo baigtas investavus milžinišką sumą – 12 120.000 eskudų, šiuolaikinės valiutos, kuri šiuo metu siekia apie XNUMX XNUMX dolerių. Pasak ispanų politiko, žurnalisto ir rašytojo Luiso María Ansono, šventajai Teresei pasiekti tokį ekstazės tašką įtakos turėjo mistinis poetas ir religingas šventasis Jonas Kryžiaus. Tiesiog mitai.
Analizė
Nors šiuo metu analizuosime kūrinio prasmę, negalime nagrinėti temos nepaaiškinę istorinio konteksto to laiko, kai jis buvo sukurtas. „Šventosios Teresės ekstazei“ buvo suteikta gyvybė nei daugiau, nei mažiau kaip Katalikų bažnyčios kontrreformacijos laikotarpiu.
Ką tai reiškia?Tai reiškia, kad jis gimė tuo metu, kai Bažnyčią ištiko rimta krizė dėl protestantų reformacijos. Dėl to Europos krikščionybė buvo suskaldyta, kilo begalė karų ir konfliktų, ypač Prancūzijos ir Ispanijos regionuose.
Pamažu Katalikų Bažnyčia prarado galią įvairiose teritorijose, kurioms ji vadovavo, ir turėjo skubiai imtis veiksmų, kad parodytų savo galią. Po daugybės XVI amžiuje vadinamo Tridento susirinkimo sesijų vyriausioji vadovybė padarė išvadą, kad šis impulsas bus per meną.
Tuo metu tai buvo labai prasminga, nes didžioji dauguma Vakarų gyventojų buvo neraštingi ir turėjo būti sužavėti savo regėjimu bei įtaigiais darbais. Per „Santa Teresės ekstazę“ būtų pasiekti du pagrindiniai tikslai.
Pirma, jiems buvo parodyti pavyzdiniai personažai, kuriais tikintieji turėjo nuoširdžiai trokšti jais tapti, o kartu su tam tikru didaktiniu tikslu jie buvo mokomi Šventosios Teresės kančios. Tai buvo aiški jo pratybų valdyti minią forma.
Antra, jie galėjo parodyti, kad turi milžiniškas pinigų sumas ir kad grožis jiems buvo ne prabanga, o tiesiog būtinybė. Bažnyčia buvo turtinga ir galinga, turėjusi prestižą sutriuškinti tuos, kurie išdrįso jiems mesti iššūkį. Visa tai vienaip ar kitaip būtų užfiksuota baroko mene.
Kalbant apie analizę kaip tokią, skulptūrinis ansamblis reprezentuoja mistinę patirtį, vadinamą „transverberacija“, dvasinį malonumą, kuris peržengia kūniškumą ir kurį Bernini mokėjo išskirtinai išreikšti. Tokiu būdu šventojo ekstazė galėtų būti šiek tiek suprantamesnė paprastiems mirtingiesiems.
Kaip buvo minėta pradžioje, jis buvo paremtas jo paties raštais, tačiau skulptūra yra ne kas kita, kaip tipiška baroko tema tiek dėl propagandinės koncepcijos, tiek dėl religinių emocijų vizualizavimo. Jis neturi jokio seksualinio pobūdžio. konotacija yra tik meilės, skausmo ir džiaugsmo atvaizdas vienu metu.
Jei šis straipsnis jums patiko, nepalikite neskaitę pirmojo: