Senovės egiptiečiai savo žemę vadino Ta-Meri, mylima šalimi. Ir jie turėjo visas priežastis mylėti savo šalį, unikali gamta leido senovėje ant Nilo krantų iškilti didelei civilizacijai. The egiptiečių tapyba tai priminimas apie šią kultūrą, kuri paliko neišdildomą pėdsaką istorijoje ir tebedaro įtaką šiandien.
egiptiečių tapyba
Egiptiečių menas buvo neįprastas ir ryškus; nieko panašaus tarp kitų tautų nematome. Sausame klimate ant šventyklų sienų ir užantspauduotų kapų išliko pakankamai senovės Egipto tapybos pavyzdžių, kad būtų galima suprasti jos ypatybes, tradicijas ir raidą laikui bėgant. Sienos su bareljefais dažniau buvo tapybos pagrindas. Tinkuotos sienos buvo padengtos dažais, o freskų išdėstymas priklausė nuo kunigų diktuojamų taisyklių.
Buvo griežtai laikomasi tokių principų, kaip geometrinių formų taisymas ir gamtos kontempliacija, visada kartu su hieroglifais, paaiškinančiais to, kas pavaizduota, prasmę. Egipto tapyboje visi kompozicijos elementai atrodo plokšti, o kai reikia vaizduoti figūras giliai, menininkai jas uždeda vienas ant kito. Piešiniai paskirstyti horizontaliomis juostomis, atskirtomis linijomis, kur svarbiausios scenos visada yra centre.
Egipto tapyba buvo pajungta religiniam kultui. Egiptiečių sąmonėje visas gyvenimas tebuvo pasiruošimas mirčiai ir vėlesniam amžinam egzistavimui pomirtiniame gyvenime. Kapo freskos turėjo papasakoti čia palaidotą mirties dievą Anubį ir suteikti mirusiajam visas mirusiųjų pasaulio privalumus. Menas nesiekė kitų tikslų, todėl jame nerandame vaizdingų peizažų ar emocingų portretų.
Egipto žmonių piešiniuose taip pat yra bruožų priekyje ir profilyje. Kad išlaikytų proporciją, menininkai ant sienos nupiešė tinklelį. Seniausi susideda iš aštuoniolikos kvadratų (keturių uolekčių), o naujausi – iš dvidešimt vieno kvadrato. Moterys buvo vaizduojamos šviesiai geltona arba rausva oda. Vyriškam įvaizdžiui sukurti buvo naudojama ruda arba tamsiai raudona spalva. Buvo įprasta vaizduoti žmones jų žydėjime.
Egipto tapybai būdingas vadinamasis hierarchinis požiūris, pavyzdžiui, kuo aukštesnis vaizduojamos asmens socialinis statusas, tuo didesnis figūros dydis. Todėl mūšio scenose faraonas dažnai atrodo kaip milžinas. Žmonių atvaizdus galima suskirstyti į archetipus: faraonas, raštininkas, amatininkas ir kt. Žemesnių socialinių sluoksnių matmenys visada yra realistiškesni ir dinamiškesni.
Egiptiečiai naudojo ryškius, ilgai išliekančius mineralinius dažus, kurie buvo retai maišomi. Kiekvienai bazinei spalvai buvo suteikta tam tikra simbolinė reikšmė, nuo kurios priklausė tai, kas turėtų būti pavaizduota šiais dažais:
- Balta: aušros, pergalės ir džiaugsmo simbolis.
- Juoda: simbolizuoja mirtį ir atgimimą pomirtiniame gyvenime.
- Raudona: spalva buvo susijusi su sausringa žeme, kurią išdegino saulė ir reiškė blogį. Raudonai buvo užrašytas brolžudiškas dievas Setas ir žalingi gyvūnai.
- Geltona: viena mėgstamiausių egiptiečių spalvų. Tai reiškė amžinybės ir negendančio dieviškojo kūno išraišką
- Žalia: vilties, atgimimo ir jaunystės spalva. Būdinga prisikėlusiam dievui Oziriui.
- Mėlyna: tai reiškė vandenį ir naujo gyvenimo pažadą.
Senovės Egipto meno laikotarpiai
Ankstyviausias laikotarpis, iš kurio išliko sienų tapyba, yra dinastijos laikotarpis, trukęs nuo IV iki III tūkstantmečio pr. Tada Nilo pakrantėse susikūrė pirmosios žemės ūkio nomų valstybės, tarp kurių vyko kova dėl valdžios.
Senoji karalystė (XNUMX–XNUMX a. pr. Kr.)
Būtent tada buvo pradėtos statyti Didžiosios piramidės. Šiuo metu bareljefas ir paveikslas dar nebuvo atskirti vienas nuo kito. Abi išraiškos priemonės buvo naudojamos faraonų, karališkosios šeimos narių ir pareigūnų kapams puošti. Senosios karalystės laikais visoje šalyje susiformavo vienodas tapybos stilius.
Ankstyvoji sienų tapyba išsiskyrė gana siaura spalvų gama, daugiausia juodos, rudos, baltos, raudonos ir žalios spalvos tonais. Žmonių įvaizdžiui taikomas griežtas kanonas, kai didesnė gravitacija, tuo didesnė reprezentuojamo asmens būsena. Dinamiškumas ir išraiškingumas būdingas antraeilius personažus reprezentuojančioms figūroms.
Daugiausia buvo vaizduojamos scenos iš dievų ir faraonų gyvenimo, kurie dažnai buvo vaizduojami su gyvūnų galvomis, tačiau šie vaizdai nebuvo nuožmūs ir bauginantys, o didingi ir iškilmingi. Spalvingos freskos ir reljefai atkuria aplinką, kuri turėtų supti velionį, kad ir kokiame pasaulyje jie būtų. Paveikslas pasiekia aukštą filigraniškumo laipsnį tiek personažų atvaizduose, tiek hieroglifų siluetuose.
Rahotepo ir jo žmonos Nofret (XVII a. pr. Kr.) skulptūros laikomos vienu reikšmingiausių Senosios karalystės paminklų: vyriška figūra nudažyta plytų raudona spalva, o moters – geltona. Figūrų plaukai juodi, drabužiai balti ir nėra pustonių.
Vidurio karalystė (XNUMX–XNUMX a. pr. Kr.)
Per šį laiką Egipto sienų tapyba buvo patobulinta ir supaprastinta. Vaizduojamos scenos tampa sudėtingesnės ir dinamiškesnės, jose rodoma struktūra ir tvarka, kurios nebuvo Senosios Karalystės eroje. Ypatingą vietą užima įvairiaspalvis tapytas reljefas. Urviniuose kapuose galima pamatyti sudėtingų scenų, kurios yra dinamiškesnės nei ankstesniais laikais. Daugiau dėmesio skiriama gamtos apmąstymui, paveikslai vis dažniau puošiami gėlių ornamentais.
Vaizduojama ne tik valdančioji klasė, bet ir paprasti egiptiečiai, pavyzdžiui, darbe galima pamatyti ūkininkų. Tuo pačiu metu būdingos tapybos ypatybės yra tobula to, kas vaizduojama, tvarka ir aiškumas. Visų pirma kitų paminklų kontekste išsiskiria monarcho Khnumhotepo II kapo paveikslai, kuriuose pustoniais vaizduojamos medžioklės scenos ir gyvūnų figūros. Ne mažiau įspūdingi ir Tėbų kapų paveikslai.
Naujoji karalystė (XVII–XI a. pr. Kr.)
Šis laikotarpis išsiskiria geriausiais Egipto tapybos pavyzdžiais. Šiuo laikotarpiu tapyba, kaip ir kultūra apskritai, pasiekia didžiausią klestėjimą. Amatininkai drąsiau naudoja anksčiau nesulaužytus kanonus ir naudoja platesnę spalvų gamą su permatomais sluoksniais. Naujosios Karalystės era pasižymėjo iki šiol nežinoma spalvų gradacija ir šviesos pralaidumu.
Sąveika su kitomis Azijos tautomis sukelia susidomėjimą ornamentais ir aukštu detalumo lygiu. Sustiprėja judesio įspūdis. Atspalviai nebėra naudojami tolygiu matiniu sluoksniu, menininkai stengiasi parodyti sklandų tonų išsiliejimą. Kadangi šis laikotarpis asocijuojasi su sėkmingais užkariavimais, tapyba faraonai demonstravo savo jėgą pasienio miestams, todėl buvo įprasta vaizduoti karo epizodus atkartojančias scenas.
Kadangi šis laikotarpis siejamas su sėkmingais užkariavimais, karo scenos dažnai atkuriamos paveiksluose. Faraono atvaizdai pasirodo karo vežime, paimtame iš nugalėtų genčių. Nefertari kapas yra puikus Egipto architektūros ir tapybos rinkinys. Šiuo metu tai gražiausias Karalienių slėnio kapas. Sienų paveikslai užima 520 m² plotą. Ant sienų galima pamatyti kai kuriuos Mirusiųjų knygos skyrius, taip pat karalienės kelią į pomirtinį gyvenimą.
Vėliau egiptiečių kultūra, veikiama užkariautojų, pirmiausia graikų, o vėliau romėnų, palaipsniui praranda savo būdingus bruožus. Naujosios eros pradžioje Egipte klestėjo eklektiškas Fayoum portretų menas. Šie atvaizdai buvo naudojami ir laidotuvėms, tačiau buvo sukurti per gyvenimą, kai žmogus dar buvo kupinas jėgų. Arba tokį paveikslą menininkai pasitelkė savo vaizduotę. Fayum portretams būdingas noras perteikti pagrindines herojaus savybes, padaryti jį atpažįstamą.
Senovės Egipto gyventojai tikėjo, kad kiekvienam žmogui po mirties prireiks vaizdingos figūros ar atvaizdo sielos persikėlimui. Šių gaminių buvo sukurta daug ir daugelis jų išliko iki šių dienų.
Štai keletas dominančių nuorodų: