Nuo salyne kilusios Džomono kultūros, per žemyninę Korėjos ir Kinijos įtaką, po ilgos izoliacijos po Tokugavos šogunato iki „Juodųjų laivų“ ir Meiji eros atėjimo, Japonijos kultūra ji pasikeitė, kol visiškai neišsiskiria iš kitų Azijos kultūrų.
Japonijos kultūra
Japonijos kultūra yra įvairių imigracijos bangų iš Azijos žemyninės dalies ir Ramiojo vandenyno salų rezultatas, po kurio sekė didelė Kinijos kultūrinė įtaka ir ilgas beveik visiškos izoliacijos laikotarpis po Tokugavos šogunato, dar žinomo kaip Japonijos šogunatas. Edo, Tokugawa bakufu arba, originaliu japonišku pavadinimu Edo bakufu, iki pat Juodųjų laivų atvykimo – tokiu pavadinimu buvo pavadinti pirmieji į Japoniją atplaukę Vakarų laivai.
Vadinamųjų juodųjų laivų atplaukimas, įvykęs imperatoriaus Meiji eroje XIX amžiaus pabaigoje, atnešė didžiulę užsienio kultūrinę įtaką, kuri dar labiau išaugo pasibaigus Antrajam pasauliniam karui.
kultūros istorija
Teorijose japonų gyvenviečių kilmė yra tarp Pietvakarių Azijos genčių ir Sibiro genčių, atsižvelgiant į japonų kultūros šaknų panašumus su abiem kilmėmis. Labiausiai tikėtina, kad gyvenvietės kilę iš abiejų šaltinių ir kad vėliau jos susimaišė.
Pagrindinis šio kultūrinio prado įrodymas – keraminės juostos, priklausančios Džomonų kultūrai, įsitvirtinusios salyne nuo 14500 300 m. pr. Kr. iki XNUMX m. prieš Kristų. C. maždaug. Jomonų tauta tikriausiai migravo į Japoniją iš šiaurės rytų Sibiro, o keletas austroneziečių tautų atvyko į Japoniją iš pietų.
Po Džomono periodo seka Yayoi laikotarpis, apimantis maždaug 300 m. pr. Kr. iki 250 m. Pirmieji pirmųjų žemės ūkio metodų (sausojo ūkininkavimo) įrodymai atitinka šį laikotarpį. Kai kurių istorikų teigimu, taip pat yra genetinių ir kalbinių įrodymų, kad šiuo laikotarpiu atvykusi grupė iš Java salos per Taivaną atkeliavo į Ryukyu salas ir Japoniją.
Po Yayoi laikotarpio seka Kofun laikotarpis, kuris tęsiasi nuo maždaug 250 iki 538. Japoniškas terminas kofun reiškia šio laikotarpio piliakalnius. Kofuno laikotarpiu tiek kinų, tiek korėjiečių emigrantai atnešė svarbių naujovių nuo ryžių auginimo iki skirtingų namų statybos, keramikos gamybos, bronzos kalvystės naujovių ir pilkapių statybos.
Jamato laikotarpiu imperijos dvaras gyveno tuometinėje Jamato provincijoje, dabar žinomoje kaip Naros prefektūra. Valdant princui Shotoku buvo sukurta konstitucija pagal Kinijos modelį. Vėliau, valdant Yamato, atstovai buvo išsiųsti į Kinijos teismą, įgyti patirties filosofijos ir socialinės struktūros, kinų kalendoriaus ir įvairių religijų, įskaitant budizmą, konfucianizmą ir daoizmą, praktikoje.
Asuka laikotarpis yra laikotarpis Japonijos kultūros istorijoje, kuris tęsiasi nuo 552 metų iki 710 metų, kai budizmo atėjimas sukėlė esminius pokyčius Japonijos visuomenėje ir taip pat pažymėjo Yamato mandatą. Asuka laikotarpiui buvo būdingi dideli meniniai, socialiniai ir politiniai pokyčiai, kuriuos daugiausia lėmė budizmo atėjimas. Taip pat per šį laikotarpį šalies pavadinimas buvo pakeistas iš Wa į Nihon (Japonija).
Naros laikotarpis prasideda, kai imperatorienė Genmei įkūrė šalies sostinę Heijō-kyō rūmuose, dabartiniame Naros mieste. Šis laikotarpis Japonijos kultūros istorijoje prasidėjo 710 metais ir tęsiasi iki 794 metų. Šiuo laikotarpiu daugumos jos gyventojų pragyvenimas priklausė nuo žemės ūkio ir gyveno vilose. Daug praktikavo šintoizmo religiją.
Tačiau sostinė Nara tapo Čangano miesto, Kinijos sostinės Tangų dinastijos laikais, kopija. Kinijos kultūrą asimiliavo aukštoji Japonijos visuomenė ir japonų raštuose buvo imtasi naudoti kiniškus rašmenis, kurie ilgainiui tapo japoniškomis ideogramomis, dabartiniais kanji, o budizmas buvo įtvirtintas kaip Japonijos religija.
Heiano laikotarpis laikomas paskutiniu klasikinės eros Japonijos kultūros istorijoje laikotarpiu, apimančiu nuo 794 iki 1185 metų. Šiuo laikotarpiu sostinė persikėlė į Kioto miestą. Šiuo laikotarpiu konfucianizmas ir kitos įtakos pasiekė aukščiausią tašką. Manoma, kad šiuo laikotarpiu Japonijos imperijos dvaras pasiekė aukščiausią tašką, išsiskiriantis meno, ypač poezijos ir literatūros, pasiektu lygiu. Heianas japonų kalba reiškia „taika ir ramybė“.
Po Heiano laikotarpio buvo laikas, kai šalį draskė pasikartojantys pilietiniai karai, dėl kurių valdė kardas. Bušiai, vėliau žinomi kaip samurajus, tapo svarbiausia klase. Be karo ir kalvystės meno plėtros, zenas atsirado kaip nauja budizmo forma, kurią greitai perėmė kariai.
Šalis grįžo į poilsį Edo laikotarpiu XVIII amžiuje, valdant Tokugavos klanui. Edo laikotarpis pavadintas to meto sostinės Edo (dabar Tokijas) vardu. Samurajus tapo valdininko tipu, kuris išlaikė savo privilegijas kovos menuose. Zen budizmas išplėtė savo įtaką poezijai, sodininkystės menui ir muzikai.
Ilgas taikos laikotarpis sukėlė ekonominį pakilimą, kuris padėjo pirkliams, vadinamiems ketvirtąja klase. Menininkai, kadangi jiems buvo atimta socialinė pažanga, ieškojo būdų, kaip pranokti samurajus. Buvo surengti arbatos nameliai, kuriuose geišos rengdavo arbatos ceremoniją, gėlių meną, praktikavo muziką ir šokį. Buvo reklamuojamas Kabuki teatras, susidedantis iš dainos, pantomimos ir šokio.
Kalba ir rašymas
Tiek tradicinė japonų kultūra, tiek šiuolaikinė japonų kultūra remiasi rašomąja ir šnekamąja kalba. Norint suprasti japonų kultūrą, būtina suprasti japonų kalbą. Japonijoje kalbama keliomis kalbomis, kurios yra japonų, ainų ir ryukyu kalbų šeimos, tačiau japonų kalba yra ta, kuri yra visuotinai priimta visose salose, kurios sudaro šalį, net tiek, kiek kitos kalbos. bėgimas yra nykstantis pagal UNESCO.
Japonų kalba yra viena iš plačiausiai vartojamų kalbų pasaulyje. Apskaičiuota, kad 1985 m. vien Japonijoje ja kalbėjo daugiau nei šimtas dvidešimt milijonų žmonių. 2009 m. surašymo metu ja kalbėjo ne vienas šimtas dvidešimt penki milijonai žmonių. Be japonų, Japonijoje įprasta vartoti ir kitas kalbas, tokias kaip korėjiečių, mandarinų, anglų, ispanų ir prancūzų.
Oficiali Japonijos kalba yra japonų ir manoma, kad ji prasidėjo Yayoi laikotarpiu. Remiantis įrodymais, tą laikotarpį atitinkanti imigracija daugiausia kilo iš Kinijos ir Korėjos pusiasalio. Pagrindinės kultūros, turėjusios įtakos japonams, buvo kinų, korėjiečių, sibiriečių ir mongolų.
Japonų kalbos kilmė dažniausiai yra nepriklausoma. Nepaisant to, jo gramatinė struktūra tipologiškai atitinka Altajaus kalbas (tiurkų kalbas, mongolų kalbas ir tungusų kalbas, japonų kalbas ir korėjiečių kalbas) dėl agliutinacijos ir žodžių tvarkos, tačiau jos fonetinė struktūra yra panašesnė į austronų kalbos.
Japonų kalba turi daug panašumų su korėjiečių kalba pagal gramatinės struktūros formavimąsi, tačiau beveik nėra panašumų pagal žodyną, išskyrus kai kuriuos žemės ūkio terminus arba terminus, importuotus iš kinų kalbos. Štai kodėl taip sunku priskirti japonų kalbą vienai iš didesnių kalbų grupių.
Japonų rašymo sistemoje naudojami kiniški rašmenys (kandžis) ir du išvestiniai skiemenys (Kana), hiragana (vietiniam žodynui) ir katakana (nauji skoliniai). Su brūkšneliu daugelis kinų terminų taip pat buvo perimti į japonų kalbą. Pagrindinis skirtumas tarp kinų kalbos ir japonų kalbos yra terminų tarimas ir gramatika, japonų kalba nėra, kaip ir kinų, tonacinė kalba, be to, turi daug mažiau priebalsių.
Japonų kalba turi apie šimtą penkiasdešimt skiemenų, o kinų kalba - apie šešiolika šimtų skiemenų. Nors gramatiškai kinų kalba turi izoliuojančią kalbinę struktūrą, japonų kalba yra agliutinacijos kalba, turinti daug gramatinių priesagų ir funkcinių daiktavardžių, kurių funkcija panaši į Europos kalbų linksnius, prielinksnius ir jungtukus.
Japonų raštą sudaro trys klasikinės rašymo sistemos ir viena transkripcijos sistema: Kana, skiemenys (Hiragana skiemenys japonų kilmės žodžiams ir Katakana skiemenys, dažniausiai naudojami svetimos kilmės žodžiams). Kinų kilmės kanji rašmenys. Rómaji japonų kalbos atvaizdas lotyniška abėcėlė.
Hiraganą kūrė aristokratės moterys, o katakaną – budistų vienuoliai, todėl ir šiandien hiragana laikoma moteriška ir net vaikiška rašymo sistema. Katakana naudojama fonetiškai rašyti svetimos kilmės žodžius, ypač žmonių ir geografinių vietų pavadinimus. Taip pat rašoma onomatopoėja ir kai norima pabrėžti, kaip ir Vakaruose, dėmesiui patraukti naudojamos tik didžiosios raidės.
Hiragana derinama su kanji kaip japonų gramatikos dalis. Japonai perėmė daug užsienio kalbų žodžių daugiausia iš anglų kalbos, taip pat kai kuriuos iš ispanų ir portugalų, kai ispanų ir portugalų misionieriai pirmą kartą atvyko į Japoniją. Pavyzdžiui, カッパ (kappa, sluoksnis) ir galbūt パン (duona).
Japonų raštuose vartojama romėniška abėcėlė, suteikianti romadži pavadinimą. Jis daugiausia naudojamas prekių ženklų ar įmonių pavadinimams rašyti, taip pat tarptautiniu mastu pripažintiems akronimams rašyti. Yra įvairių romanizacijos sistemų, iš kurių geriausiai žinoma yra Hepburn sistema, kuri yra plačiausiai priimta, nors Kunrei shiki yra oficiali Japonijoje.
Shodo yra japonų kaligrafija. Pradinio ugdymo vaikams tai dėstoma kaip dar vienas dalykas, tačiau jis laikomas menu ir labai sunkiai ištobulinama disciplina. Jis kilęs iš kinų kaligrafijos ir dažniausiai praktikuojamas senoviniu būdu, naudojant teptuką, rašalo indą su paruoštu kinišku rašalu, svarmenį ir ryžinio popieriaus lapą. Šiuo metu naudojamas fudepen, kuris yra japonų išrastas šepetys su rašalo talpykla.
Šiuo metu dirba profesionalūs kaligrafai, kurie teikia savo paslaugas rengiant ir rengiant svarbius dokumentus. Be to, kad iš kaligrafo reikalaujama didelio tikslumo ir grakštumo, kiekvienas kanji simbolis turi būti parašytas tam tikra potėpio tvarka, o tai padidina discipliną, kurios reikalaujama iš šio meno užsiimančių žmonių.
japonų folkloras
Japonų folklorą paveikė pagrindinės šalies religijos – šintoizmas ir budizmas. Tai dažnai siejama su komiškomis ar antgamtinėmis situacijomis ar veikėjais. Japonų kultūrai būdinga daug nenatūralių personažų: Bodisatva, Kami (dvasinės būtybės), youkai (antgamtinė būtybė), yurei (mirusiųjų vaiduokliai), drakonai, gyvūnai, turintys antgamtinių sugebėjimų. : kitsune (lapės), tanuki (usūriniai šunys), mudzilla (barsukas), bakeneko (katė pabaisa) ir baku (dvasia).
Japonijos kultūroje liaudies pasakojimai gali būti įvairių kategorijų: mukashibanashi – legendos apie praeities įvykius; namida banasi – liūdnos istorijos; obakebanasi – pasakojimai apie vilkolakius; onga sibasi – pasakojimai apie dėkingumą; tonti banasi – šmaikščios istorijos; varijuoja banashi – humoristinis; ir okubaribanasi – pasakojimai apie godumą. Jie taip pat nurodo Yukari folklorą ir kitas ainų žodines tradicijas ir epas.
Garsiausios Japonijos kultūros legendos: Kintaro, auksinio berniuko, turinčio antgamtinių galių, istorija; istorija apie niokojančius demonus, tokius kaip Momotaro; istorija apie Urashima Taro, kuris išgelbėjo vėžlį ir aplankė jūros dugną; istorija apie Issun Boshi, berniuką, kurio dydis yra mažas velnias; istorija apie Tokoyo, mergaitę, sugrąžinusią garbę savo tėvui samurajui; Bumbuku istorijos, pasakojimas apie tanukį, kuris įgauna arbatinuko pavidalą; lapės Tamomo arba Mahės istorija;
Kitos įsimintinos istorijos: Šita-kiri Suzume, pasakoja apie žvirblį, kuris neturėjo kalbos; istorija apie kerštingąjį Kiyohime, kuris virto drakonu; „Banto Sarayasiki“, meilės istorija ir devyni „Okuku“ patiekalai; Yotsuya Kaidan, Oivos vaiduoklio istorija; Hanasaka Dziy – tai istorija apie seną žmogų, kuris privertė suklestėti nudžiūvusius medžius; seno žmogaus Taketori istorija yra paslaptingos merginos vardu Kaguya Hime, kilusios iš Mėnulio sostinės, istorija.
Japonų folklorui didelę įtaką padarė ir užsienio literatūra, ir protėvių bei dvasių garbinimas, paplitęs visoje senovės Azijoje. Daugelis istorijų, atkeliavusių į Japoniją iš Indijos, buvo labai modifikuotos ir pritaikytos japonų kultūros stiliui. Indijos epas „Ramajana“ padarė didelę įtaką daugeliui japonų legendų, taip pat kinų literatūros klasikai „Piligriminė kelionė į Vakarus“.
japonų menas
Japonijos kultūra turi daugybę medijų ir meninės raiškos stilių, įskaitant keramiką, skulptūrą, lakus, akvarelę ir kaligrafiją ant šilko ir popieriaus, medžio blokelių spaudinius ir ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami spaudinius, taip pat pvz. , skirtas jaunesniems žmonėms: manga – modernūs japoniški komiksai ir daugybė kitų meno kūrinių. Meno istorija Japonijos kultūroje apima didžiulį laikotarpį, nuo ankstyviausių japonakalbių, dešimties tūkstantmečių prieš Kristų iki šių dienų.
Tapyba
Tapyba yra viena iš seniausių ir labiausiai rafinuotų meno formų Japonijos kultūroje, pasižyminti dideliu žanrų ir stilių skaičiumi. Gamta Japonijos kultūroje užima labai svarbią vietą tapyboje ir literatūroje, išryškindama jos, kaip dieviškojo principo nešėjos, reprezentaciją. Taip pat labai svarbus kasdienio gyvenimo scenų vaizdų vaizdavimas, paprastai kupinas detalių figūrų.
Senovės Japonija ir Asuka laikotarpis
Tapyba atsirado Japonijos kultūros priešistorėje. Jomono periodą atitinkančių paprastų figūrų, botaninių, architektūrinių ir geometrinių piešinių keramikoje bei Yayoi stilių atitinkančių dutaku stiliaus bronzinių varpų pavyzdžiai. Daugelyje pilkapių rasta Kofuno ir Asukos periodo (300–700 m. po Kr.) geometrinio ir figūrinio dizaino sienų tapybos.
Naros laikotarpis
VI–VII amžiais į Japoniją atėjus budizmui, suklestėjo religinė tapyba, kuria buvo puošiama daugybė aristokratijos statytų šventyklų, tačiau svarbiausias šio Japonijos kultūros laikotarpio indėlis nebuvo tapyba. bet skulptūroje. Pagrindiniai išlikę šio laikotarpio paveikslai yra freskos, rastos ant Horyu-ji šventyklos vidinių sienų Naros prefektūroje. Šios freskos apima pasakojimus apie Šakjamunio Budos gyvenimą.
Heiano laikotarpis
Šiuo laikotarpiu paveikslai ir mandalų atvaizdai išsiskiria dėl Shingon ir Tendai Shu sektų vystymosi VIII ir IX amžiuje. Buvo sukurta daugybė mandalų versijų, ypač deimantų pasaulio ir gimdos mandalos, kurios buvo pavaizduotos ritiniuose ir freskomis ant šventyklų sienų.
Dviejų pasaulių mandalą sudaro du ritiniai, papuošti Heiano laikotarpio paveikslais, šios mandalos pavyzdys yra budistų šventyklos Daigo ji pagodoje, kuri yra dviejų aukštų religinis pastatas, esantis pietų Kiote, nepaisant to. kai kurios detalės yra iš dalies pažeistos dėl įprasto laiko pablogėjimo.
Kamakuros laikotarpis
Kamakuros laikotarpiui daugiausia buvo būdinga skulptūros raida, šio laikotarpio paveikslai ypač religinio pobūdžio, jų autoriai anonimiški.
Muromachi laikotarpis
Dzeno vienuolynų plėtra Kamakuros ir Kioto miestuose turėjo didelę įtaką vaizduojamajam menui. Atsirado santūrus monochrominis tapybos tušu stilius, vadinamas Suibokuga arba Sumi, importuotas iš Kinijos Song ir Yuan dinastijos, pakeitęs ankstesnių laikotarpių polichrominius slinkties paveikslus. Valdančioji Ašikagų šeima XIV amžiaus pabaigoje rėmė monochrominę peizažo tapybą, todėl ji tapo mėgstamiausia dzen tapytojų ir palaipsniui peraugo į japoniškesnį stilių.
Kraštovaizdžio tapyba taip pat sukūrė Shigaku, slinkties tapybą ir eilėraščius. Šiuo laikotarpiu išsiskyrė kunigai dailininkai Shubunas ir Sesshu. Iš dzen vienuolynų tapyba tušu perėjo į meną apskritai, prisiimant plastiškesnį stilių ir dekoratyvius ketinimus, kurie išliko iki šių dienų.
Azuchi Momoyama laikotarpis
Azuchi Momoyama laikotarpio tapyba smarkiai kontrastuoja su Muromachi laikotarpio tapyba. Šiuo laikotarpiu polichrominė tapyba išsiskiria plačiu aukso ir sidabro lakštų naudojimu, kurie taikomi tapybai, drabužiams, architektūrai, didelės apimties darbams ir kt. Karinių didikų pilyse ir rūmuose patalpas skyrusiose lubose, sienose ir stumdomose duryse buvo tapyti monumentalūs peizažai. Šį stilių sukūrė prestižinė Kano mokykla, kurios įkūrėjas buvo Aitoku Kano.
Šiuo laikotarpiu išsivystė ir kitos srovės, pritaikiusios kinų tematiką prie japonų medžiagų ir estetikos. Svarbi grupė buvo Tosa mokykla, kuri pirmiausia išsivystė iš yamato tradicijos ir pirmiausia buvo žinoma dėl nedidelės apimties kūrinių ir literatūros klasikos iliustracijų knygos ar emaki formatu.
Edo laikotarpis
Nors Azuchi Momoyama laikotarpio tendencijos išliko populiarios šiuo laikotarpiu, atsirado ir kitokių tendencijų. Atsirado Rimpa mokykla, kurioje klasikinės temos buvo vaizduojamos drąsiu arba prabangiai dekoratyviu formatu.
Šiuo laikotarpiu buvo visiškai išvystytas nambano žanras, tapyboje naudojęs egzotiškus užsienio stilius. Šis stilius buvo orientuotas į Nagasakio uostą, vienintelį uostą, kuris liko atviras užsienio prekybai po Tokugavos šogunato nacionalinės izoliacijos politikos pradžios, taigi buvo Kinijos ir Europos įtakos vartai į Japoniją.
Taip pat Edo laikotarpiu atsirado bunjingos žanras, literatūrinė tapyba, žinoma kaip Nanga mokykla, kuri imitavo Juanių dinastijos kinų dailininkų mėgėjų darbus.
Šios prabangios prekės buvo skirtos tik aukštajai visuomenei ir buvo ne tik neprieinamos, bet ir aiškiai uždraustos žemesnėms klasėms. Paprasti žmonės sukūrė atskirą meno rūšį – kokuga fu, kur menas pirmiausiai nagrinėjo kasdienybės temas: arbatinių pasaulį, Kabuki teatrą, sumo imtynininkus. Atsirado medžio raižiniai, kurie reprezentavo kultūros demokratizavimą, nes pasižymėjo dideliu tiražu ir maža kaina.
Po buitinės tapybos spauda tapo žinoma kaip ukiyo-e. Grafikos raida siejama su menininku Hishikawa Moronobu, kuris tame pačiame spaudinyje pavaizdavo paprastas kasdienio gyvenimo scenas su nesusijusiais įvykiais.
Meiji laikotarpis
XIX amžiaus antroje pusėje valdžia organizavo europeizacijos ir modernizavimo procesą, sukėlusį didelius politinius ir socialinius pokyčius. Valdžia oficialiai propagavo vakarietišką tapybos stilių, siuntė jaunus menininkus, turinčius potencialo mokytis į užsienį, o užsienio menininkai atvyko į Japoniją studijuoti meno. Tačiau tradicinis japonų stilius atgijo ir iki 1880 m. vakarietiškas meno stilius buvo uždraustas oficialiose parodose ir sulaukė griežtų priešingų kritikų nuomonių.
Remiamas Okakuros ir Fenollosos, Nihonga stilius išsivystė dėl Europos prerafaelitų judėjimo ir Europos romantizmo įtakos. Jogos stiliaus tapytojai rengė savo parodas ir skatino domėtis Vakarų menu.
Tačiau po pradinio susidomėjimo vakarietišku meno stiliumi švytuoklė pakrypo priešinga kryptimi, o tai paskatino tradicinio japoniško stiliaus atgimimą. 1880 m. vakarietiškas meno stilius buvo uždraustas oficialiose parodose ir sulaukė griežtos kritikos.
Taisho laikotarpis
Po imperatoriaus Mutsuhito mirties ir kronprinco Yoshihito įžengimo į sostą 1912 m. prasidėjo Taisho laikotarpis. Šio laikotarpio tapyba gavo naują impulsą, nors tradiciniai žanrai ir toliau egzistavo, tai sulaukė didelės Vakarų įtakos. Be to, daugelį jaunų menininkų nunešė impresionizmas, postimpresionizmas, kubizmas, fovizmas ir kiti Vakarų šalyse besivystantys meniniai judėjimai.
pokario laikotarpis
Po Antrojo pasaulinio karo didžiuosiuose miestuose, ypač Tokijo mieste, gausu tapytojų, gravierių ir kaligrafų, kuriems rūpėjo atspindėti miesto gyvenimą mirksinčiomis šviesomis, neoninėmis spalvomis ir siautulingu tempu. Buvo karštai sekamos Niujorko ir Paryžiaus meno pasaulio tendencijos. Po septintojo dešimtmečio abstrakcijų „Op“ ir „Pop“ meno judėjimai atnešė realizmo atgimimą septintajame dešimtmetyje.
Avangardo menininkai dirbo ir laimėjo daugybę apdovanojimų Japonijoje ir tarptautiniu mastu. Daugelis šių menininkų jautė, kad jie atitrūko nuo japonų. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje daugelis menininkų atsisakė to, ką jie priskyrė „tuščioms Vakarų formulėms“. Šiuolaikinė tapyba, neatsisakydama modernios kalbos, grįžo prie sąmoningo tradicinio japonų meno formų, medžiagų ir ideologijos panaudojimo.
Literatūra
Japonų kalba literatūra apima beveik pusantro tūkstantmečio laikotarpį – nuo 712 metų Kojiki kronikos, pasakojančios seniausias Japonijos mitologines legendas, iki šiuolaikinių autorių. Ankstyvosiose stadijose ji buvo labiausiai paveikta kinų literatūros ir dažnai buvo parašyta klasikine kinų kalba. Kinijos įtaka buvo juntama įvairiais laipsniais iki Edo laikotarpio, o XIX amžiuje ji labai sumažėjo, kai Japonijos kultūra turėjo daugiau mainų su Europos literatūra.
Antikos laikotarpis (Nara, iki 894 m.)
Atėjus Kanji, japonų kalbos rašmenys, įgyti iš kinų rašmenų, pagimdė rašymo sistemą japonų kultūroje, nes anksčiau formalios rašymo sistemos nebuvo. Šie kinų rašmenys buvo pritaikyti naudoti japonų kalba, sukuriant Man'yōgana, kuri laikoma pirmąja japonų skiemeninio kana forma.
Kol dar nebuvo literatūros, Naros laikotarpiu buvo sukurta daugybė baladžių, ritualinių maldų, mitų ir legendų, kurios vėliau buvo surinktos raštu ir įtrauktos į įvairius kūrinius, įskaitant 720 m. Kojiki, Nihonshoki, kroniką su daugiau istorinės gelmės ir 759 metų Man'yōshū, poetinė antologija, kurią Otomo sudarė Jakamočyje, o svarbiausias poetas yra Kakimoto Hitomaro.
Klasikinis laikotarpis (894–1194 m., Heiano laikotarpis)
Japonijos kultūroje Heiano laikotarpis laikomas japonų literatūros ir apskritai meno aukso amžiumi. Per šį laikotarpį imperijos dvaras ryžtingai rėmė poetus, išleisdamas daugybę poetinių antologijų, nes didžioji dauguma poetų buvo dvariški, o poezija buvo elegantiška ir rafinuota.
Poetas Ki Tsurayuki devyni šimtai penktaisiais metais sudarė antikinės ir šiuolaikinės poezijos antologiją (Kokin Siu), kurios pratarmėje sukūrė japonų poetikos pagrindus. Šis poetas taip pat buvo Nikki, kuris laikomas pirmuoju Japonijos kultūroje labai svarbaus žanro pavyzdžiu: dienoraščio, autorius.
Rašytojo Murasaki Shikibu kūrinys Genji Monogatari („Legenda apie Genji“) daugelio laikomas pirmuoju romanu istorijoje, parašytu apie tūkstantį metų, tai yra kapitalinis japonų literatūros kūrinys. Romane gausu turtingų Heiano laikotarpio rafinuotos Japonijos kultūros portretų, sumišusių su aštriomis pasaulio laikinumo vizijomis.
Kiti svarbūs šio laikotarpio kūriniai yra XNUMX m. parašytas Kokinas Wakashu, Waka poezijos antologija ir XNUMX-ųjų „Pagalvių knyga“ (Makura no Sōshi), antrąją parašė Sei Shonagon. , Murasaki Shikibu amžininkas ir varžovas. .
Ikimodernis laikotarpis (1600–1868 m.)
Beveik visą Edo laikotarpį egzistavusi rami aplinka leido vystytis literatūrai. Šiuo laikotarpiu Edo mieste (dabar Tokijas) išaugo vidurinė ir darbininkų klasės, todėl atsirado ir vystėsi populiarios dramos formos, kurios vėliau tapo kabuki – japonų teatro forma. XVII amžiuje išpopuliarėjo dramaturgas Chikamatsu Monzaemonas, kabuki dramų rašytojas, tuo metu išgarsėjo ir japonų lėlių teatras joruri.
Matsuo Basho, garsiausias to meto japonų poetas, XNUMX m. savo kelionių dienoraštyje parašė „Oku in Hosomichi“. Hokusai, vienas garsiausių ukiyo-e menininkų, be savo garsiųjų „Trisdešimt šešių Fudžio kalno vaizdų“, iliustruoja grožinius kūrinius.
Edo laikotarpiu atsirado visiškai kitokia literatūra nei Heiano laikotarpio literatūra su pasaulietiška ir niekšiška proza. Ihara Saikaku su kūriniu „Žmogus, kuris mylėjosi gyvenimą“ tapo ryškiausiu to meto rašytoju, jo proza buvo plačiai mėgdžiojama. „Hizaki Rige“ buvo labai garsi pikareškinė Jippensha Ikku pjesė.
Haiku yra septyniolikos skiemenų eilutės, paveiktos dzenbudizmo ir kurios buvo patobulintos Edo laikotarpiu. Per šį laikotarpį buvo trys poetai, pasižymėję tokio tipo eilėraščiais: dzen elgetų vienuolis Basho, laikomas didžiausiu iš japonų poetų dėl savo jautrumo ir gilumo; Yosa Buson, kurio haikus išreiškia jo kaip tapytojo patirtį, ir Kobayashi Issa. Įvairių formų komiška poezija taip pat paveikė šį laikotarpį.
Šiuolaikinė literatūra (1868-1945)
Laikotarpis po šoguno žlugimo ir imperijos sugrįžimo į valdžią pasižymėjo augančia Europos idėjų įtaka. Literatūroje daugybė verstų ir originalių kūrinių reiškė karštą norą reformuotis ir pasivyti Europos literatūros tendencijas. Fukuzawa Yukichi „Vakarų valstybės“ autorius buvo vienas iš žinomų autorių, propagavusių Europos idėjas.
Nacionalinio meno atsinaujinimas iš esmės buvo išreikštas kaip reakcija prieš ankstesnių publikos numylėtinių dirbtinumą, neįtikimumą ir blogą skonį. Europos istorijos ir literatūros žinovas, progresyvių romanų autorius Sudo Nansui parašė romaną „Naujos rūšies ponios“, kuriame vaizduojamas ateities Japonijos vaizdas kultūros raidos viršūnėje.
Produktyvus ir populiarus autorius Ozaki Koyo savo kūrinyje „Daug jausmų, daug skausmo“ vartoja šnekamąją japonų kalbą, kurioje pastebima anglų kalbos įtaka.
Remiantis Europos poezijos stiliais kaip pavyzdžiu, amžių sandūroje buvo stengiamasi atsisakyti tanko monotonijos ir sukurti naują poezijos stilių. Tokijo universiteto profesoriai Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi ir Inoue Tetsujiro kartu išleido „Naujo stiliaus antologiją“, kurioje reklamuoja naujas nagauta (ilgų eilėraščių) formas, parašytas įprasta kalba, nenaudodamas netinkamos senosios japonų kalbos naujoms idėjoms ir jausmams išreikšti.
Akivaizdi europietiška įtaka šių laikų poezijos temoms ir bendram pobūdžiui. Veltui buvo bandoma rimuoti japonų kalba. Romantizmas japonų literatūroje pasirodė su Mori Ogaya „Verstinių eilėraščių antologija“ 1889 m.) ir pasiekė apogėjų Tosono Shimazaki ir kitų autorių darbuose, išleistuose žurnaluose „Myojo“ (Ryto žvaigždė) ir „Bungaku Kai“. .
Pirmieji išleisti natūralistiniai darbai buvo Tosono Shimazaki „Pablogėjęs testamentas“ ir „Cama“ Tayama Kataja. Pastarasis padėjo pagrindą naujam Watakushi Shosetsu (Ego romanso) žanrui: rašytojai atitolsta nuo socialinių problemų ir vaizduoja savo psichologines būsenas. Kaip natūralizmo priešingybė, ji iškilo neoromantizme rašytojų Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara darbuose, buvo plėtojama Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi ir kt.
Per karą Japonijoje buvo išleisti kelių romanų autorių kūriniai, tarp jų Junichiro Tanizaki ir pirmojo Japonijos Nobelio literatūros premijos laureato Yasunari Kawabata, psichologinės fantastikos meistro. Ashihei Hino parašė lyrinius kūrinius, kuriuose šlovino karą, o Tatsuzo Ishikawa su nerimu stebėjo puolimą Nandzinge ir Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma ir Jun Ishikawa priešinosi karui.
Pokario literatūra (1945 m. – dabar)
Japonijos literatūrą labai paveikė šalies pralaimėjimas Antrajame pasauliniame kare. Autoriai sprendė šią problemą išreikšdami nepasitenkinimą, sumišimą ir nuolankumą pralaimėjimo akivaizdoje. Žymiausi septintojo ir devintojo dešimtmečių rašytojai, bandydami pakelti socialinio ir politinio sąmoningumo lygį, daugiausia dėmesio skyrė intelektualinėms ir moralinėms problemoms. Pažymėtina, kad Kenzaburo Oe 1964 m. parašė savo garsiausią kūrinį „Asmeninė patirtis“ ir tapo antrąja Japonijos Nobelio literatūros premija.
Mitsuaki Inoue rašė apie branduolinio amžiaus problemas devintajame dešimtmetyje, o Shusaku Endo kalbėjo apie religinę katalikų dilemą feodalinėje Japonijoje kaip pagrindą sprendžiant dvasines problemas. Yasushi Inoue taip pat atsigręžė į praeitį, meistriškai vaizduodamas žmonių likimus istoriniuose romanuose apie Vidinę Aziją ir senovės Japoniją.
Yoshikiti Furui rašė apie miesto gyventojų sunkumus, kurie buvo priversti susidoroti su kasdienio gyvenimo smulkmenomis. 88 metais Shizuko Todo buvo apdovanotas Sanjugo Naoki apdovanojimu už „Brendimo vasarą“ – istoriją apie šiuolaikinės moters psichologiją. Britų japonas Kazuo Ishiguro pelnė tarptautinę šlovę ir buvo apdovanotas prestižine Booker premija už savo romaną „Dienos liekanos“ 1989 m., o Nobelio literatūros premiją 2017 m.
Banana Yoshimoto (Mahoko Yoshimoto pseudonimas) sukėlė daug ginčų dėl savo mangas primenančio rašymo stiliaus, ypač kūrybinės karjeros pradžioje devintojo dešimtmečio pabaigoje, kol buvo pripažinta originalia ir talentinga autore. Jo stilius – dialogo dominavimas, o ne aprašymas, primenantis mangos aplinką; Jo darbuose dėmesys sutelkiamas į meilę, draugystę ir netekties kartėlį.
„Manga“ tapo tokia populiari, kad devintajame dešimtmetyje ji sudaro XNUMX–XNUMX procentų spausdintų leidinių, o pardavimai viršijo XNUMX milijardų jenų per metus.
Mobilioji literatūra, skirta mobiliųjų telefonų vartotojams, pasirodė XXI amžiaus pradžioje. Kai kurie iš šių kūrinių, pavyzdžiui, „Koizora“ (Meilės dangus), parduodami milijonais egzempliorių spaudoje, o 2007 m. pabaigoje „judantys romanai“ pateko į populiariausių mokslinės fantastikos pardavėjų penketuką.
scenos menai
Teatras yra svarbi Japonijos kultūros dalis. Japonijos kultūroje yra keturi teatro tipai: tai noh, kyogen, kabuki ir bunraku. Noh kilo iš sarugaku (populiaraus japonų teatro) sąjungos su japonų aktoriaus, rašytojo ir muzikanto Kanami bei japonų kosmetologo, aktoriaus ir dramaturgo Zeami Motokiyo muzika ir šokiu, jam buvo būdingos kaukės, kostiumai ir stilizuoti gestai.
Kyogen yra komiška tradicinio japonų teatro forma. Tai buvo pramogų forma, importuota iš Kinijos VIII amžiuje. Tai populiarus komedijos dramos žanras, išsivystęs iš komiškų sarugaku spektaklių elementų ir išplėtotas iki XIV a.
Kabuki yra dainos, muzikos, šokio ir dramos sintezė. Kabuki atlikėjai naudoja sudėtingą makiažą ir kostiumus, kurie yra labai simboliški. Bunraku yra tradicinis japonų lėlių teatras.
Kasdienė japonų kultūra
Nors šiandien jai didelę įtaką daro Vakarų kultūra, kasdienis gyvenimas Japonijoje turi kultūrinių ypatumų, kurie būdingi tik ten.
Apranga
Drabužių ypatumai Japonijos kultūroje išskiria juos iš visų likusio pasaulio drabužių. Šiuolaikinėje Japonijoje galite rasti du apsirengimo būdus: tradicinį arba wafuku ir modernų arba yofuku, kuris yra kasdienė tendencija ir paprastai perima europietišką stilių.
Tradiciniai japonų drabužiai yra kimono, kuris pažodžiui reiškia „dėvėti“. Iš pradžių kimono reiškė visų rūšių drabužius, o šiuo metu jis reiškia kostiumą, dar vadinamą „naga gi“, o tai reiškia ilgą kostiumą.
Kimono ypatingomis progomis naudoja moterys, vyrai ir vaikai. Yra daugybė spalvų, stilių ir dydžių. Paprastai vyrai dėvi tamsias spalvas, o moterys renkasi šviesesnes ir ryškesnes spalvas, ypač jaunesnės moterys.
Tomezodas – ištekėjusių moterų kimono, išsiskiriantis tuo, kad neturi rašto virš juosmens, furisodas atitinka vienišas moteris ir atpažįstamas iš itin ilgų rankovių. Kimono turi įtakos ir metų laikai. Pavasarį naudojamos ryškios spalvos su išsiuvinėtomis gėlėmis. Rudenį naudojamos ne tokios ryškios spalvos. Žiemą naudojami flaneliniai kimono, nes ši medžiaga yra sunkesnė ir padeda išlaikyti šilumą.
Uchikake yra šilko kimono, naudojamas vestuvių ceremonijose, jie yra labai elegantiški ir dažniausiai dekoruoti gėlių ar paukščių piešiniais su sidabro ir aukso siūlais. Kimono nėra gaminami pagal konkrečius dydžius, pavyzdžiui, vakarietiški drabužiai, dydžiai yra tik apytiksliai, o norint tinkamai priglusti prie kūno, naudojama speciali technika.
Obi yra dekoratyvus ir labai svarbus drabužis kimono, kurį dėvi tiek japonų vyrai, tiek moterys. Moterys dažniausiai dėvi didelį ir įmantrų obi, o vyrų obi yra plonas ir neįvertintas.
Keikogi (keiko yra treniruotė, gi yra kostiumas) yra japoniškas treniruočių kostiumas. Jis skiriasi nuo kimono tuo, kad jame yra kelnės, tai kostiumas, naudojamas užsiimti kovos menais.
Hakama yra ilgos kelnės su septyniomis klostėmis, penkiomis priekyje ir dviem gale, kurių pradinė funkcija buvo apsaugoti kojas, todėl jos buvo pagamintos iš storų audinių. Vėliau jis tapo statuso simboliu, kurį naudojo samurajus ir buvo pagamintas iš geresnių audinių. Dabartinę formą jis įgavo Edo laikotarpiu ir nuo tada jį naudoja tiek vyrai, tiek moterys.
Šiuo metu naudojama hakama, vadinama joba hakama, paprastai naudojama kaip kimono dalis specialiose šventėse. Jį taip pat naudoja aukščiausio rango kovos menų praktikai iaido, kendo, aikido. Skiriasi panaudojimas pagal kovos meną, tuo tarpu iaido ir kendo mazgas naudojamas nugaroje, aikido – priekyje.
Yukata (maudymosi kostiumėlis) yra laisvalaikio vasarinis kimono, pagamintas iš medvilnės, lino arba kanapių be pamušalo. Nepaisant šio žodžio reikšmės, jukatos naudojimas neapsiriboja dėvėjimu po vonios ir yra įprastas Japonijoje karštais vasaros mėnesiais (pradedant liepos mėn.), jį dėvi įvairaus amžiaus vyrai ir moterys.
Tabi yra tradicinės japoniškos kojinės, kurias dėvi vyrai ir moterys su zori, geta ar kitais tradiciniais batais. Šios kojinės turi ypatumą, kad nykštys yra atskirti. Jie dažniausiai naudojami su kimono ir dažniausiai yra baltos spalvos. Vyrai taip pat naudoja juodą arba mėlyną spalvą. Statybininkai, ūkininkai, sodininkai ir kiti dėvi kitos rūšies tabi, vadinamus jika tabi, kurie yra pagaminti iš tvirtesnių medžiagų ir dažnai turi guminius padus.
„Geta“ yra Japonijos kultūrai būdingi sandalai, susidedantys iš pagrindinės platformos (dai), kuri remiasi į du skersinius blokus (ha), kurie dažniausiai yra pagaminti iš medžio. Šiais laikais jis naudojamas poilsio metu arba labai karštu oru.
Zori – savotiška japonų tautinė avalynė, nacionalinės iškilmingos suknelės atributas. Tai plokšti basutės be kulno, su pastorinimu link kulno. Jie laikomi ant kojų dirželiais, kurie praeina tarp nykščio ir antrojo piršto. Skirtingai nei geta, zori daroma atskirai dešinei ir kairei pėdai. Jie gaminami iš ryžių šiaudų ar kitų augalinių pluoštų, audinio, lakuotos medienos, odos, gumos ar sintetinių medžiagų. Zori yra labai panašūs į šlepetes.
Japonijos virtuvė
Japonijos kultūros virtuvė yra žinoma dėl savo sezoniškumo, ingredientų kokybės ir pateikimo dėmesio. Šalies virtuvės pagrindas – ryžiai. Žodis gohan, kuris pažodžiui reiškia virtus ryžius, taip pat gali būti išverstas kaip „maistas“. Be pagrindinės paskirties – maisto, ryžiai senovėje buvo naudojami ir kaip tam tikra valiuta – mokesčiams ir atlyginimams mokėti. Kadangi ryžiai buvo labai vertinga atsiskaitymo priemonė, ūkininkai daugiausia valgė sorą.
Japonai ryžius naudoja gamindami įvairius patiekalus, padažus ir net gėrimus (sake, shochu, bakushu). Ryžių maiste visada yra. Iki XIX amžiaus ryžius valgydavo tik turtingieji, nes dėl jų kainos jie buvo neįkandami mažesnes pajamas gaunantiems žmonėms, todėl jie juos pakeitė miežiais. Tik XX amžiuje ryžiai tapo prieinami visiems.
Žuvis yra antras pagal svarbą japonų maistas. Japonija užima ketvirtą vietą pasaulyje pagal žuvies ir vėžiagyvių suvartojimą vienam gyventojui. Žuvis dažnai valgoma žalia arba nepakankamai termiškai apdorota, pavyzdžiui, suši. Makaronų patiekalai iš kviečių, pavyzdžiui, tiršti makaronai, žinomi kaip udonas arba grikiai (soba), yra populiarūs. Makaronai naudojami sriuboms ir kaip savarankiškas patiekalas, su priedais ir prieskoniais. Svarbią vietą japonų virtuvėje užima sojos. Su juo gaminamos sriubos, padažai, tofu, tofu, natto (fermentuotos sojos pupelės).
Maistas dažnai sūdomas, fermentuojamas arba marinuojamas, kad maistas būtų išsaugotas esant dideliam drėgnumui, pavyzdžiui, natto, umeboshi, tsukemono ir sojos padažas. Šiuolaikinėje japonų virtuvėje nesunkiai rasite kinų, korėjiečių ir tajų virtuvės elementų. Kai kurie skolinti patiekalai, tokie kaip ramen (kiniški kvietiniai makaronai), tampa labai populiarūs.
Etiketo taisyklės prie stalo Japonijos kultūroje skiriasi nuo Vakarų. Paprastai jie valgo iš porcelianinių puodelių su hašio lazdelėmis. Skystas maistas dažniausiai geriamas iš dubenėlių, tačiau kartais naudojami ir šaukštai. Peilis ir šakutė naudojami tik europietiškiems patiekalams gaminti.
Laikui bėgant japonai sugebėjo sukurti rafinuotą ir rafinuotą virtuvę. Pastaraisiais metais japoniškas maistas prigijo ir tapo labai populiarus daugelyje pasaulio šalių. Tokie patiekalai kaip suši, tempura, makaronai ir teriyaki yra kai kurie maisto produktai, kurie jau paplitę Amerikoje, Europoje ir visame pasaulyje.
Japonai turi daug įvairių sriubų, tačiau tradiciškiausia yra misoshiru. Tai sriuba iš miso pastos (kuri gaminama iš virtų, sutrintų ir fermentuotų sojų pupelių, pridedant druskos ir salyklo). Kiekviename regione šios sriubos ruošiamos skirtingai. Be to, japonai plačiai naudoja daržoves ir prieskonines žoleles (bulves, morkas, kopūstus, krienus, krapus, salierus, petražoles, pomidorus, svogūnus, obuolius, japoniškus ridikus), žuvį, ryklio mėsą, jūros dumblius, vištieną, kalmarus, krabus ir kt. jūros gėrybės.
Žalioji arbata – tradicinis ir populiarus japonų gėrimas bei sake ir shochu ryžių vynas. Ypatingą vietą tradicinėje japonų virtuvėje užima japoniškos arbatos ceremonija. Pastaruoju metu japonų virtuvė buvo gana populiari už Japonijos ribų, o dėl mažo kaloringumo ji laikoma sveika.
Muzika
Japoniška muzika apima daugybę žanrų, pradedant tradiciniais ir ypatingais, baigiant pačia Japonija ir baigiant daugeliu šiuolaikinių muzikos žanrų, aplink kuriuos, skirtingai nei kitose šalyse, dažnai kuriama savita scena šalyje. Japonijos muzikos rinka 2008 m. buvo antra pagal dydį pasaulyje po JAV. Sąvoka „muzika“ (ongaku) susideda iš dviejų simbolių: garso (tai) ir komforto, pramogų (gaku).
Japoniška muzika Japonijoje vartoja terminus „Hogaku“ (valstiečių muzika), „wagaku“ (japoniška muzika) arba „kokugaku“ (nacionalinė muzika). Be tradicinių instrumentų ir žanrų, japonų muzika taip pat žinoma dėl neįprastų instrumentų, tokių kaip Suikinkutsu (dainuojantys šuliniai) ir Suzu (dainuojantys dubenys). Kitas skirtumas – tradicinė japonų muzika remiasi žmogaus kvėpavimo intervalais, o ne matematiniu skaičiavimu.
Shamisen (pažodžiui „trys stygos“), taip pat žinomas kaip sangenas, yra japoniškas styginis instrumentas, kurį groja plektrumas, vadinamas batey. Jis kilo iš kinų styginio instrumento sanxian. Jis pateko į Japoniją per Ryukyu karalystę XVI amžiuje, kur palaipsniui tapo Okinavos sanšino instrumentu. Shamisen yra vienas populiariausių japoniškų instrumentų dėl savo išskirtinio skambesio ir jį naudojo tokie muzikantai kaip Marty Friedman, Miyavi ir kiti.
Koto yra japoniškas styginis instrumentas, panašus į vietnamiečių danchanyu, korėjiečių gayageum ir kinų guzheng. Manoma, kad jis kilęs iš pastarojo po to, kai VII ar VIII amžiuje iš Kinijos atkeliavo į Japoniją.
Fue (fleita, švilpukas) – japoniškų fleitų šeima. Degalai paprastai yra aštrūs ir pagaminti iš bambuko. Populiariausias buvo shakuhachi. Fleitos Japonijoje atsirado V amžiuje, išplito Naros laikotarpiu. Šiuolaikinė fleita gali būti ir solinis, ir orkestrinis instrumentas.
Nuo 1990-ųjų japonų muzika buvo plačiai pripažinta ir populiari Vakaruose, daugiausia dėl savo unikalių žanrų, tokių kaip j-pop, j-rock ir visual kei. Tokia muzika Vakarų klausytojus dažnai pasiekia per anime ar vaizdo žaidimų garso takelius. Šiuolaikinės Japonijos populiariosios muzikos scenoje – daugybė dainininkų, kurių pomėgiai – nuo japoniško roko iki japoniškos salsos, nuo japoniško tango iki japoniškos šalies.
Karaokė, gerai žinoma mėgėjiško dainavimo forma miuzikle, vykstančiame baruose ir mažuose klubuose, kilo būtent Japonijoje.
Kino
Ankstyvieji japonų filmai XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje buvo paprasto siužeto, plėtojami teatro įtakoje, jų aktoriai buvo scenos atlikėjai, aktoriai vyrai atliko moterų vaidmenis, buvo naudojami teatro kostiumai ir dekoracijos. Prieš atsirandant garsiniams filmams, filmų demonstravimą lydėjo benshi (komentatorius, pasakotojas arba vertėjas), gyvas atlikėjas, japoniška Parlour Pianist (taper) versija.
Dėl urbanizacijos ir populiariosios japonų kultūros iškilimo XX amžiaus XNUMX-ųjų pabaigoje kino pramonė sparčiai augo ir nuo to laiko iki Antrojo pasaulinio karo pradžios buvo sukurta daugiau nei dešimt tūkstančių filmų. Banali japonų kino era baigėsi po žemės drebėjimo Kanto mieste, nuo to momento kinas pradėjo spręsti socialines problemas, tokias kaip viduriniosios klasės, darbininkų klasės ir moterų padėtis, taip pat talpino istorines dramas ir romantiką.
XNUMX ir XNUMX metais aktyviai vystėsi japonų kinas, jie laikomi jo „aukso amžiumi“. Penktajame dešimtmetyje buvo išleista du šimtai penkiolika filmų, o šeštajame dešimtmetyje - net penki šimtai keturiasdešimt septyni filmai. Šiuo laikotarpiu atsirado istorinių, politinių, veiksmo ir mokslinės fantastikos filmų žanrai; pagal išleistų filmų skaičių Japonija užėmė vieną pirmųjų vietų pasaulyje.
Žymūs šio laikotarpio filmų kūrėjai yra Akira Kurosawa, kuri savo pirmuosius darbus sukūrė XNUMX-aisiais, o šeštajame dešimtmetyje su Rashōmon laimėjo Sidabrinį liūtą Tarptautiniame Venecijos kino festivalyje.Septyni samurajus. Kenji Mizoguchi taip pat laimėjo „Auksinį liūtą“ už savo svarbiausią darbą „Pasakos apie blyškųjį mėnulį“.
Kiti režisieriai yra Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha ir Yasujirō Ozu. Beveik visuose Kurosavos filmuose suvaidinęs aktorius Toshiro Mifune išgarsėjo už šalies ribų.
septintajame dešimtmetyje išpopuliarėjus televizijai, kino žiūrovų skaičius gerokai sumažėjo, brangią produkciją pakeitė gangsterių filmai (jakuza), filmai paaugliams, mokslinė fantastika ir pigūs pornografiniai filmai.
„Anime y Manga“
Anime yra japonų animacija, kuri, skirtingai nei kitų šalių animaciniai filmai, daugiausia skirti vaikams, yra skirta paauglių ir suaugusiųjų auditorijai, todėl tapo labai populiari visame pasaulyje. Anime išsiskiria būdingu personažų ir fono vaizdavimo būdu. Publikuojamas televizijos serialų, taip pat filmų, platinamų vaizdo laikmenoje arba skirtų kinematografinei projekcijai, forma.
Siužetai gali apibūdinti daugybę personažų, skirtis įvairiomis vietomis ir laikais, žanrais ir stiliais ir dažnai kyla iš mangos (japonų komiksų), ranobo (japonų lengvo romano) ar kompiuterinių žaidimų. Kiti šaltiniai, pavyzdžiui, klasikinė literatūra, naudojami rečiau. Taip pat yra visiškai originalių anime, kurios savo ruožtu gali generuoti mangų ar knygų versijas.
Manga yra japonų komiksai, kartais dar vadinami komikku. Nors ji išsivystė po Antrojo pasaulinio karo stipriai paveikta Vakarų tradicijų. Manga turi gilias šaknis originalioje japonų kultūroje. Manga yra skirta įvairaus amžiaus žmonėms ir yra gerbiama kaip vizualiojo meno forma ir literatūros reiškinys, todėl yra daugybė žanrų ir temų, apimančių nuotykius, romantiką, sportą, istoriją, humorą, mokslinę fantastiką, siaubo žanrą. erotika, verslas ir kt.
Nuo šeštojo dešimtmečio manga tapo viena didžiausių Japonijos knygų leidybos šakų, kurios apyvarta 2006 m. siekė 2009 mlrd. jenų, o 2006 m. – XNUMX mlrd. jenų. Ji išpopuliarėjo visame pasaulyje, ypač JAV, kur XNUMX m. pardavimo duomenys buvo nuo šimto septyniasdešimt penkių iki dviejų šimtų milijonų dolerių.
Beveik visos mangos yra nupieštos ir publikuojamos nespalvotai, nors yra ir spalvotų, pavyzdžiui, japoniškas animacinis filmas Colorful, režisuotas Keiichi Hara. Populiarėjančios mangos, dažnai ilgos mangų serijos, filmuojamos anime, taip pat gali būti sukurti lengvi romanai, vaizdo žaidimai ir kiti išvestiniai kūriniai.
Kurti anime remiantis esama manga yra prasminga verslo požiūriu: mangos piešimas paprastai yra pigesnis, o animacijos studijos turi galimybę nustatyti, ar konkreti manga yra populiari, kad ją būtų galima filmuoti. Kai manga yra pritaikoma filmams ar anime, jos paprastai šiek tiek pritaikomos: kovos ir mūšio scenos sušvelninamos, o per daug aiškios scenos pašalinamos.
Menininkas, piešiantis mangas, vadinamas mangaka ir dažnai yra scenarijaus autorius. Jei scenarijų parašė individas, tas rašytojas vadinamas gensakusha (arba, tiksliau, manga gensakusha). Gali būti, kad manga kuriama pagal esamą anime ar filmą, pavyzdžiui, pagal „Žvaigždžių karus“. Tačiau anime ir otaku kultūra nebūtų atsiradusi be mangos, nes nedaugelis prodiuserių nori investuoti laiką ir pinigus į projektą, kuris neįrodė savo populiarumo ir atsiperka komikso pavidalu.
Japoniškas sodas
Sodas Japonijos kultūroje turi didelę reikšmę. Japoniškas sodas – tai sodo tipas, kurio organizaciniai principai Japonijoje susiformavo VIII–XVIII a. Pradėta nuo seniausių budistų šventyklų sodų arba šintoizmo šventovių, įkurtų budistų vienuolių ir piligrimų, graži ir sudėtinga japoniško sodo meno sistema pamažu susiformavo.
794 m. Japonijos sostinė buvo perkelta iš Naros į Kiotą. Pirmieji sodai atrodė kaip šventės, žaidimai ir koncertai po atviru dangumi. Šio laikotarpio sodai dekoratyvūs. Pasodinta daug žydinčių medžių (slyvų, vyšnių), azalijų, taip pat vijoklinis visterijos augalas. Tačiau Japonijoje yra ir sodų be augmenijos, iš akmens ir smėlio. Savo meniniu dizainu jie primena abstrakčią tapybą.
Japoniškuose soduose tai simbolizuoja žemiškosios gamtos tobulumą ir dažnai visatos personifikaciją. Būdingi jo kompozicijos elementai – dirbtiniai kalnai ir kalvos, salos, upeliai ir kriokliai, takeliai ir smėlio ar žvyro lopai, papuošti neįprastų formų akmenimis. Sodo kraštovaizdį sudaro medžiai, krūmai, bambukai, žolės, gražiai žydintys žoliniai augalai ir samanos.
Ikebana
Ikebana kilusi iš japoniško žodžio „ike arba ikeru“, reiškiančio gyvybę, ir iš japoniško žodžio „Ban arba Khan“ gėlės, pažodžiui reiškia „gyvos gėlės“, ir reiškia meną dėti skintas gėles ir pumpurus specialiuose induose. taip pat menas teisingai išdėstyti šias kompozicijas interjere. Ikebana sukurta remiantis rafinuoto paprastumo principu, pasiekiamu atskleidžiant natūralų medžiagos grožį.
Ikebanai gaminti visos naudojamos medžiagos turi būti griežtai ekologiškos, įskaitant šakas, lapus, gėles ar žoleles. Ikebanos komponentai turi būti išdėstyti trijų elementų sistemoje, dažniausiai sudarydami trikampį. Ilgiausia šaka laikoma svarbiausia ir vaizduoja viską, kas artėja prie dangaus, trumpiausia – žemę, o tarpinė – žmogų.
Cha no yu, Japonijos arbatos ceremonija
Cha no yu, Vakaruose žinoma kaip japonų arbatos ceremonija, taip pat žinoma kaip Chado arba Sado. Tai japonų socialinis ir dvasinis ritualas. Tai viena žinomiausių japonų kultūros ir zen meno tradicijų. Jo ritualą sudarė dzen budistų vienuolis Sen no Rikyu, o vėliau Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyū cha no yu tęsia zen vienuolių Muratos Shuko ir Takeno Joo sukurtą tradiciją.
Ceremonija remiasi wabi cha samprata, kuriai būdingas apeigų paprastumas ir blaivumas bei glaudus ryšys su budizmo mokymu. Šią ceremoniją ir dvasinę praktiką galima atlikti įvairiais stiliais ir skirtingais būdais. Iš pradžių ji pasirodė kaip viena iš budistų vienuolių meditacijos praktikos formų, tačiau tapo neatsiejama Japonijos kultūros dalimi, glaudžiai susijusi su daugeliu kitų kultūros reiškinių.
Arbatos susibūrimai klasifikuojami kaip chakai, neformalus arbatos rinkimo susirinkimas ir chaji, oficialus arbatos gėrimo renginys. Chakai yra gana paprastas svetingumo veiksmas, į kurį įeina saldumynai, lengva arbata ir galbūt lengvas patiekalas. Chaji yra daug formalesnis susibūrimas, paprastai apimantis sotų valgį (kaiseki), po kurio eina saldumynai, tiršta arbata ir puiki arbata. Chaji gali trukti iki keturių valandų.
Sakura arba vyšnių žiedai
Japoniškas vyšnių žiedas yra vienas svarbiausių japonų kultūros simbolių. Tai yra grožio, pabudimo ir laikinumo sinonimas. Vyšnių žydėjimo laikas Japonijos kalendoriuje žymi aukščiausią tašką ir pavasario pradžią. Japonijoje vyšnių žiedas simbolizuoja debesis ir metaforiškai reiškia gyvenimo efemeriškumą. Ši antroji simbolinė reikšmė dažnai siejama su budizmo įtaka, įkūnijančia idėją, kad „nežinoma“ (jautrumas daiktų trumpalaikiškumui).
Gėlių laikinumas, ypatingas grožis ir greita mirtis dažnai lyginami su žmogaus mirtingumu. Dėl šios priežasties sakuros gėlė Japonijos kultūroje yra labai simbolinė, jos atvaizdas dažnai naudojamas japonų mene, anime, kine ir kitose srityse. Yra bent viena populiari daina, vadinama sakura, ir kelios j-pop dainos. Sakurų žiedai vaizduojami ant visų tipų japonų plataus vartojimo prekių, įskaitant kimono, raštinės reikmenis ir stalo reikmenis.
Japoniškoje samurajų kultūroje vyšnių žiedai taip pat yra labai vertinami, nes manoma, kad samurajus, kaip ir vyšnių žiedas, gyvena trumpai, be to, manoma, kad vyšnių žiedai yra kraujo lašai, kuriuos išliejo samurajus. mūšių metu. Šiuo metu paprastai manoma, kad vyšnių žiedas simbolizuoja nekaltumą, paprastumą, gamtos grožį ir atgimimą, ateinantį su pavasariu.
Religijos Japonijoje
Religijai Japonijoje daugiausia atstovauja budizmas ir šintoizmas. Dauguma Japonijos tikinčiųjų save laiko abiem religijomis iš karto, o tai rodo religinį sinkretizmą. XIX amžiaus pabaigoje, 1886 m., Meidži atkūrimo metu, šintoizmas buvo paskelbtas vienintele ir privaloma Japonijos valstybės valstybine religija. Po Antrojo pasaulinio karo, 1947 m. priėmus naują Japonijos konstituciją, šintoizmas neteko šio statuso.
Apskaičiuota, kad budistai ir šintoistai sudaro nuo aštuoniasdešimt keturių iki devyniasdešimt šešių procentų gyventojų, o tai sudaro daug tikinčiųjų abiejų religijų sinkretizmu. Tačiau šie skaičiavimai pagrįsti gyventojų skaičiumi, susijusiu su konkrečia šventykla, o ne tikrų tikinčiųjų skaičiumi. Profesorius Robertas Kisala teigia, kad tik 30% gyventojų laikosi tikinčiaisiais.
Iš Kinijos importuotas daoizmas, konfucianizmas ir budizmas taip pat paveikė japonų religinius įsitikinimus, tradicijas ir praktiką. Religija Japonijoje yra linkusi į sinkretizmą, todėl susimaišo įvairios religinės praktikos. Pavyzdžiui, suaugusieji ir vaikai švenčia šintoizmo ritualus, moksleiviai meldžiasi prieš egzaminus, jaunos poros organizuoja vestuvių ceremonijas krikščionių bažnyčioje, o laidotuves – budistų šventykloje.
Krikščionys sudaro religinę mažumą, šiek tiek daugiau nei du procentus gyventojų. Iš krikščioniškų bažnytinių asociacijų, veikiančių bendru Japonijos mastu, didžiausia yra Katalikų centrinė taryba, po jos nariais yra Jehovos liudytojai, sekmininkai ir Japonijos Jungtinės Kristaus bažnyčios nariai.Nuo XIX amžiaus vidurio įvairios religinės sektos. Tokie kaip Tenrikyo ir Aum Shinrikyo taip pat atsirado Japonijoje.
miyage
Miyage yra japoniški suvenyrai arba japoniški suvenyrai. Apskritai miyage yra maisto produktai, reprezentuojantys kiekvieno regiono ypatumus arba ant kurių yra atspausdintas ar ant jų aplankytos vietos vaizdas. Miyage laikomi socialiniu įsipareigojimu (giri), kurio tikimasi kaip mandagumo iš kaimyno ar darbo kolegos po kelionės, net trumpos kelionės, užtat jos yra labiau spontaniškos ir dažniausiai perkamos grįžus iš kelionės.
Dėl šios priežasties „miyage“ siūlomi bet kurioje populiarioje turistinėje vietoje, taip pat traukinių, autobusų ir oro uostų stotyse, o šiose Japonijos vietose suvenyrų parduotuvių yra daug daugiau nei panašiose Europos vietose. Dažniausi ir populiariausi miyage yra mochi, japoniški ryžių pyragaičiai, pagaminti iš lipnių ryžių; Senbei, skrudinti ryžių krekeriai ir įdaryti krekeriai. Iš pradžių mijažai buvo ne maistas dėl savo gendumo, o amuletai ar bet koks kitas pašventintas daiktas.
Edo laikotarpiu piligrimai, prieš pradėdami kelionę, iš savo bendruomenės gavo atsisveikinimo dovaną sembetsu, kurią daugiausia sudarė pinigai. Mainais maldininkai, grįžę iš kelionės, parsivežė į savo bendruomenę aplankytos šventovės suvenyrą – miyage, simboliškai įtraukdami į savo piligriminę kelionę tuos, kurie liko namuose.
Pasak traukinių specialisto Yuichiro Suzuki, didinti traukinių greitį buvo leista tik tam, kad mažiau patvarūs miyages, pavyzdžiui, maistas, galėtų atlaikyti kelionę atgal ir nepažeisti. Tuo pačiu metu atsirado naujų regioninių patiekalų, tokių kaip Abekawa mochi, kuris iš pradžių buvo įprastas močis, kurio receptas vėliau buvo pakeistas gyuhi, su didesniu cukraus kiekiu, todėl jis buvo atsparesnis ilgoms kelionėms traukiniu.
Onsen
Onsenas – tai Japonijos karštųjų versmių, taip pat dažnai lydinčios turizmo infrastruktūros pavadinimas: viešbučiai, užeigos, restoranai, esantys netoli šaltinio. Vulkaninėje šalyje yra daugiau nei du tūkstančiai karštųjų versmių. Karštų šaltinių poilsis tradiciškai vaidino pagrindinį vaidmenį Japonijos vidaus turizme.
Tradicinis onsenas apima plaukimą po atviru dangumi. Daugelis onsenų taip pat neseniai buvo papildyti uždaromis maudymosi patalpomis, yra ir visiškai uždarų onsenų, kur karštas vanduo dažniausiai tiekiamas iš šulinio. Pastarosios nuo sento (paprastų viešųjų pirčių) skiriasi tuo, kad sento vanduo yra ne mineralinis, o paprastas, šildomas boileriu.
Tradicinis senojo japoniško stiliaus onsenas, labiausiai gerbiamas gyventojų, turi tik mišrią vyrų ir moterų maudymosi zoną, kurią dažnai papildo atskira tik moterų maudymosi zona arba tam tikru laiku nustatoma. Maži vaikai įleidžiami bet kur be jokių apribojimų.
Origami
Origami japonų kalba pažodžiui reiškia „sulankstytas popierius“, tai savotiškas dekoratyvinis ir praktinis menas; tai origami arba senovinis popierinių figūrų lankstymo menas. Origami meno šaknys yra senovės Kinijoje, kur buvo išrastas popierius. Iš pradžių origami buvo naudojamas religinėse ceremonijose. Ilgą laiką ši meno forma buvo prieinama tik aukštesniųjų klasių atstovams, kur geros formos požymis buvo popieriaus lankstymo technikos įvaldymas.
Klasikinis origami susideda iš kvadratinio popieriaus lapo lankstymo. Yra tam tikras sutartinių ženklų rinkinys, būtinas net sudėtingiausio gaminio lankstymo schemai nubrėžti, juos netgi galima laikyti popierinėmis skulptūromis. Daugumą sutartinių ženklų 1954 m. praktiškai įdiegė garsus japonų meistras Akira Yoshizawa.
Klasikinis origami reikalauja naudoti popieriaus lapą nenaudojant žirklių. Tuo pačiu metu dažnai liejant sudėtingą modelį, tai yra, norint jį išsaugoti, naudojamas originalus lakšto impregnavimas lipniais junginiais, kurių sudėtyje yra metilceliuliozės.
Origami prasidėjo išradus popierių, tačiau sparčiausiai vystėsi septintojo dešimtmečio pabaigoje iki šių dienų. Buvo atrasti nauji projektavimo būdai, kuriuos greitai išpopuliarino internetas ir origami asociacijos visame pasaulyje. Per pastaruosius trisdešimt metų ją plėtojant buvo pradėta naudoti matematika, apie ką anksčiau nebuvo galvota. Atsiradus kompiuteriams, buvo įmanoma optimizuoti popieriaus ir naujų pagrindų naudojimą sudėtingoms figūroms, pavyzdžiui, vabzdžiams.
geiša
Geiša – moteris, linksminanti savo klientus (svečius, lankytojus) vakarėlių, susibūrimų ar banketų metu japoniškais šokiais, dainavimu, arbatos ceremonijos vedimu ar kalbėjimu bet kokia tema, dažniausiai pasipuošusi kimono ir su makiažu (oshiroi) bei tradiciniu. plaukų formavimas. Profesijos pavadinimą sudaro du hieroglifai: „menas“ ir „žmogus“, o tai reiškia „meno žmogus“.
Nuo Meiji restauracijos vartojama sąvoka „geiko“, o studentui – „maiko“. Tokijo geišų mokiniai vadinami hangyoku, „pusbrangiu akmeniu“, nes jų laikas yra perpus mažesnis nei geišos; taip pat yra bendras pavadinimas o-shaku, „pilti sake“.
Pagrindinis geišų darbas – rengti banketus arbatinėse, japonų viešbučiuose ir tradiciniuose japonų restoranuose, kur geišos veikia kaip vakarėlių šeimininkės, linksmindamos svečius (vyrus ir moteris). Tradicinio stiliaus banketas vadinamas o-dzashiki (tatami kambarys). Geiša turi vadovauti pokalbiui ir palengvinti savo svečių linksmybes, dažnai su jais flirtuoti, išlaikydama savo orumą.
Tradiciškai japonų kultūros visuomenėje socialiniai sluoksniai buvo pasidaliję, nes japonų žmonos negalėjo dalyvauti banketuose su draugais, dėl šios stratifikacijos atsirado geišos, moterys, kurios nebuvo vidinio socialinio rato dalis. šeima.
Priešingai populiariems įsitikinimams, geišos nėra rytietiškas prostitutės atitikmuo – klaidingas supratimas, kilęs Vakaruose dėl užsienio bendravimo su oiranais (kurtezanėmis) ir kitais sekso paslaugų teikėjais, kurių išvaizda buvo panaši į geišų išvaizdą.
Geišų ir kurtizanių gyvenimo būdas buvo aiškiai apibrėžtas: didžiąją laiko dalį, ypač prieš Antrąjį pasaulinį karą, praleido miesto teritorijose, vadinamose hanamachi (gėlių miestu). Žymiausios tokios vietovės yra Gion Kobu, Kamishichiken ir Ponto-cho, esantys Kiote ir kuriuose ryškiausiai išlikęs tradicinis geišų gyvenimo būdas.
Japonijos kovos menai
Sąvoka Japonijos kovos menai reiškia didelį kovos menų skaičių ir įvairovę, kurią sukūrė japonai. Japonų kalboje yra trys terminai, tapatinami su japonų kovos menais“: „Budo“, kuris pažodžiui reiškia „kovos kelias“, „bujutsu“, kuris gali būti išverstas kaip mokslas, menas arba karo menas, ir „bugei“. “, kuris pažodžiui reiškia „kovos menas“.
Budo yra neseniai vartojamas terminas ir reiškia kovos menų praktiką kaip gyvenimo būdą, apimantį fizines, dvasines ir moralines dimensijas, siekiant pagerinti asmenį, susikoncentravusį į savęs tobulėjimą, pasitenkinimą ir asmeninį augimą. Bujutsu konkrečiai reiškia praktinį kovos technikų ir taktikos taikymą tikroje kovoje. Bugei reiškia taktikos ir metodų pritaikymą arba tobulinimą, siekiant palengvinti sistemingą mokymą ir sklaidą formalioje mokymosi aplinkoje.
Japonų kalba „Koryute“ „senoji mokykla“ reiškia japonų kovos menų mokyklas, kurios buvo įkurtos anksčiau nei 1866 m. Meiji atkūrimas arba 1876 m. Haitorei ediktas, draudžiantis naudoti kardą. Japonijos kovos menai Koryu vystėsi šimtmečius iki 1868 m. Samurajus ir roninas studijavo, kūrė naujoves ir buvo perduodami šiose institucijose. Buvo daugybė koryu, kur ginklus ir plikos rankos meną tyrinėjo kariai riteriai (bušiai).
Po 1868 m. ir jo socialinio perversmo perdavimo būdas buvo pakeistas, o tai paaiškina atskyrimą į dvi kategorijas Koryu Bujutsu (senosios mokyklos kovos menai) ir Gendai Budo (modernūs kovos menai). Šiandien šios dvi perdavimo formos egzistuoja kartu. Pastaraisiais metais Europoje galime rasti ir Koryu Bujutsu, ir Gendai Budo. Kartais Japonijoje, kaip ir kitur, tie patys mokytojai ir tie patys mokiniai mokosi ir senovės, ir šiuolaikinių kovos menų formų.
etiketas japonijoje
Papročiai ir etiketas Japonijoje yra labai svarbūs ir daugiausia lemia socialinį japonų elgesį. Daugelyje knygų aprašomos etiketės detalės. Kai kurios etiketo nuostatos skirtinguose Japonijos regionuose gali skirtis. Kai kurie papročiai laikui bėgant keičiasi.
Pagarba
Pasilenkimas ar pasisveikinimas yra bene labiausiai tarptautiniu mastu žinoma japonų etiketo taisyklė. Japonų kultūroje nusilenkimas yra nepaprastai svarbus, kad nepaisant to, kad vaikai nuo mažens mokomi nusilenkti įmonėse, darbuotojams organizuojami kursai, kaip taisyklingai nusilenkti.
Pagrindiniai lankai atliekami tiesia nugara, akimis žvelgiant žemyn, vyrai ir berniukai rankas priglaudę prie šonų, o moterys ir merginos – susiėmusios rankas į sijonus. Lankas prasideda nuo juosmens, kuo ilgesnis ir ryškesnis lankas, tuo didesnė emocija ir pagarba pasireiškia.
Yra trys nusilenkimo tipai: neformalus, formalus ir labai formalus. Neoficialus nusilenkimas reiškia nusilenkimą apie penkiolika laipsnių arba tiesiog galvos pakreipimą į priekį. Oficialiems lankams lankas turėtų būti apie trisdešimt laipsnių, o labai oficialiuose lankuose lankas yra dar ryškesnis
Atlikite mokėjimą
Japonijos įmonėse įprasta prieš kiekvieną kasą padėti po nedidelį padėkliuką, į kurį klientas gali įdėti grynųjų. Jei toks dėklas yra sumontuotas, tai yra etiketo pažeidimas, jo nepaisymas ir bandymas pristatyti pinigus tiesiai į kasą. Šis etiketo elementas, kaip ir pirmenybė nusilenkti prieš rankos paspaudimą, paaiškinama visų japonų „asmeninės erdvės apsauga“, kuri siejama su bendru gyvenamojo ploto trūkumu Japonijoje.
Tuo atveju, jei įmonė sutinka, kad mokėjimai būtų atliekami tiesiai į rankas, turi būti laikomasi kitų taisyklių, įskaitant kortelių ar kito svarbaus daikto pristatymą: daiktas turi būti laikomas abiem rankomis tiek pristatant, tiek priimant, Tai reiškia, kad pristatytas objektas yra laikomas labai svarbiu ir kad jis gaunamas siekiant jam suteikti didžiausią priežiūrą.
šypsena Japonijoje
Šypsena japonų kultūroje nėra tik natūrali emocijų išraiška. Tai taip pat yra etiketo forma, reiškianti dvasios pergalę sunkumų ir nesėkmių akivaizdoje. Japonai nuo vaikystės, dažniausiai asmeniniu pavyzdžiu, mokomi šypsotis vykdant socialinę pareigą.
Šypsena Japonijoje tapo pusiau sąmoningu gestu ir pastebima net tada, kai besišypsantis žmogus mano, kad jo nestebi. Pavyzdžiui, japonas bando suspėti į traukinį metro, bet durys užsidaro tiesiai prieš nosį. Reakcija į nesėkmę yra šypsena. Ši šypsena reiškia ne džiaugsmą, o tai, kad žmogus problemas sprendžia nesiskųsdamas ir su džiaugsmu.
Japonai nuo mažens mokomi susilaikyti nuo emocijų reiškimo, kurios gali sutrikdyti kartais trapią socialinę harmoniją. Japonijoje specialių šypsenos gestų naudojimas dažnai pereina į kraštutinumus. Vis dar galima pamatyti besišypsančius artimųjų netekusius žmones. Tai neturėtų reikšti, kad mirusieji nėra apraudami. Besišypsantis žmogus tarsi sako: taip, mano netektis didelė, bet yra ir svarbesnių bendrų rūpesčių, ir nenoriu piktinti kitų, puikuodamasi savo skausmu.
Batai
Japonijoje batai keičiami arba nuimami dažniau nei bet kurioje kitoje šalyje. Jūs turite nusiauti dėvėtus lauko batus ir persiauti į paruoštas šlepetes, kurios yra laikomos stalčiuje su daugybe skyrių. Lauko batai nuimami prie įėjimo, kur grindų lygis yra žemesnis nei likusioje patalpoje. Manoma, kad jis realiai į patalpas pateko ne tada, kai už savęs uždarė duris, o nusiaunęs gatvinius batus ir apsimavęs šlepetes.
Įeidami į šventyklas turite nusiauti batus. Kai keičiami batai nepasiūlomi, būtina mūvėti kojines. Lauko batams laikyti naudojamas stalčius su daugybe skyrių tose vietose. Avėdami batus lauke, nelipkite ant medinės lentynos priešais batų dėžes.
Prieš įeidamas į šventyklą nusiaunęs batus, lankytojas ne tik padeda palaikyti tvarką šventykloje, bet ir pagerbia šintoizmo idėjas apie meilę dievybėms, kami ir tyrumą: kiyoshi. Gatvė su savo dulkėmis ir šiukšlėmis visais atžvilgiais priešinasi švariai šventyklos ir namų erdvei.
Apsilankymas tradiciniame japonų restorane reiškia, kad prieš einant į valgomąjį nusiaunami batai, o pakylos išklotos bambukiniais kilimėliais ir išklotos žemais stalais. Jie sėdi ant kilimėlių, pakėlę kojas po jais. Kartais po stalais yra įdubimų, kad tilptų nuo neįprastos padėties nutirpusios kojos.
maisto etiketas
Valgymas japonų kultūroje tradiciškai prasideda fraze „itadakimas“ (nuolankiai priimu). Šią frazę galima įsivaizduoti kaip vakarietišką „gero apetito“ frazę, tačiau ji tiesiogine prasme išreiškia dėkingumą visiems, prisidėjusiems prie maisto gaminimo, ūkininkavimo ar medžioklės, ir net aukštesnėms jėgoms, tiekiančioms maistą.
Po valgio japonai taip pat vartoja mandagų posakį „Go Hase hashi yo de shita“ (tai buvo geras valgis), išreikšdami dėkingumą ir pagarbą visiems susirinkusiems, virėjui ir aukštesnėms jėgoms už puikų maistą.
Nevalgymas iki galo Japonijoje nėra laikomas nemandagu, o priimamas kaip signalas šeimininkui, kad norite, kad jums pasiūlytų kitą patiekalą. Priešingai, viso maisto (taip pat ir ryžių) valgymas yra ženklas, kad patiektu maistu esate patenkintas ir jo užteko. Vaikai raginami suvalgyti kiekvieną ryžių grūdelį. Nemandagu pasirinkti patiekalo dalis, o likusias palikti. Jį reikia kramtyti užsimerkus.
Leidžiama baigti sriubą arba baigti ryžius pakėlus dubenį prie burnos. Miso sriubą galima gerti tiesiai iš mažo dubenėlio, nenaudojant šaukšto. Didelius dubenėlius sriubos galima patiekti su šaukštu.