Romantizmo bruožai ir jo reikšmė

Racionalizmas ir iliustracija prieš kurį laiką dominavo visame meniniame ir literatūriniame; tačiau tai neatspindėjo šio pasaulio tikrovės, kuri yra gana neracionali, kupina emocijų ir netobulumų ir galiausiai yra jo esmė; taip jie pasirodo funkcijos del Romantizmas.

ROMANTIZMO SAVYBĖS

funkcijos romantizmo

Norint pažinti esmines romantizmo ypatybes, svarbu išsiaiškinti, kaip atsirado šis naujas meninis ir filosofinis judėjimas, paveikęs to meto visuomenę ir žymėjęs naujos meninės raiškos formos pradžią visose srityse.

Romantizmas Europoje atsirado XVIII amžiuje, tai buvo nauja srovė, orientuota į kitokią estetiką, naują filosofiją ir naują meno veiklos bei supratimo būdą. Tai jau atėjo iš iliustracijos laikų, kai vyravo protas ir humanizmas, nuošalyje paliekant emocijas, jausmus ir svajones.

Todėl, kaip atsakas į šį labai pragmatišką pasaulį, atsirado romantizmas, įsipareigojimas subjektyviam „aš“ ir emocijų bei svajonių pasaulio išaukštinimas. Tuo jis grįžo į praeitį, prie folkloro ir tautinių tradicijų, savaime tai buvo būdas iš naujo atrasti krašto individualumą ir jo ypatumus; tai paskatino nacionalizmo suklestėjimą ir sugrįžimą į graikų-lotynų pasaulį bei viduramžius. Ši nauja tendencija savo ruožtu pažymėjo skirtingus iššūkius ir sritis, kurias reikia ištirti kiekvienoje meno disciplinoje.

Romantizmo tapyboje charakteristikos

Meninės raiškos tapyboje atveju tai apėmė tikrą transformaciją, atsižvelgiant į tai, kaip visuomenė vertins šią menų rūšį, kuri nuo ankstesnių laikų buvo tik beveik būdinga valstybei ir Bažnyčiai, kurios iš esmės buvo pradinės jos propaguotojos. naudojant jį savo reklamai.

Taip pat romantizmo bruožai, siedami meną su sąžinės taikymu ir savo kūryba, sukūrė naujas meno vykdymo ir konstravimo sąlygas; ir štai kaip istorikas Ernstas Gombrichas tai detalizuoja:

ROMANTIZMO SAVYBĖS

„Tikroji samprata ir būdas, kaip menas gali pasireikšti asmenybe, gali būti nustatytas tik tada, kai menas išnaudojo visus kitus savo tikslus.

Taip daugelis romantiškų menininkų ir rašytojų meną suprato kaip saviraiškos priemonę ir iš tikrųjų pašaukimą. Taip daugelis nusprendė apsieiti be reikalų, jausdami, kad yra priversti parduoti savo kūrinius, kad „neparduotų“ savęs kaip menininkų. Taigi kartu su religinio turinio tiekėju prisistatančio menininko kultu padaugėjo draudžiamų ir finansiškai bankrutavusių menininkų, nes naujai publikai buvo saugiau remtis tradiciniu menu.

Literatūrinis romantizmas

Tai buvo literatūrinė revoliucija, prasidėjusi Europoje XVIII amžiaus pabaigoje, kai kai kurie rašytojai atsisakė klasikinių autorių struktūros ir stiliaus taisyklių, o apie gamtą, meilės negandas ėmė kalbėti asmeniniu ir melancholišku kontekstu. Paimta iš sentimentalaus palengvėjimo. Ši nauja tendencija prasidėjo Vokietijoje, pasiekė Angliją, Prancūziją ir išplito į kitas šalis.

Reaguodami į vis dar vyraujančią aristokratišką kultūrą, rašytojai daugiausia dėmesio skyrė viduramžių melancholijai, savo šalių įkūrimo laikams, herojiškų ir drąsių charakterių vertinimui, tradiciniams papročiams; Ši revoliucija savo viršūnę pasiekė XIX amžiuje. Teorinius romanizmo pagrindus literatūroje Vokietijoje sukūrė klasikinio idealizmo (dar žinomo kaip filosofinis romantizmas) filosofai Hegelis, Schellingas ir Fichte.

Nacionalizmas

Romantikai skelbia tautiškumą, skatina išaukštinti tautinę prigimtį, sugrįžti į istorinę praeitį ir kurti tautinį herojų. Europos literatūroje nacionaliniai herojai yra gražūs ir narsūs viduramžių riteriai; Brazilijoje jie yra indai, vienodai gražūs, drąsūs ir civilizuoti.

Gamta šlovinama ir romantizme, į ją žiūrima kaip į tautos pastiprinimą arba užuovėją nuo maištingo XIX amžiaus miestų gyvenimo; gamtos išaukštinimas pasiekia rašytojo tąsos ir jo emocinio momento ribas.

Romantizmas muzikoje

Didieji romantizmo muzikiniai kūriniai vystėsi per visą Vakarų muzikos laikotarpį – nuo ​​XVIII amžiaus pabaigos iki XIX amžiaus pradžios. Šis muzikinis judėjimas buvo susijęs su to paties pavadinimo literatūriniu ir meniniu judėjimu, iškilusiu Europoje XVIII amžiaus viduryje, daugiausia Vokietijoje.

Šiuo laikotarpiu muzika tapo išraiškingesnė ir emocionalesnė, tapdama šiuolaikinės literatūros, meno ir filosofijos temų svita. Romantizme dramatiškai išaugo orkestruotės dydis, taip pat dinaminis diapazonas ir naudojamų instrumentų įvairovė.

Vieši koncertai tapo viduriniosios klasės miesto visuomenės smegenimis, kitaip nei ankstesniais istoriniais laikais, kai už koncertus buvo mokama ir jie buvo atliekami pirmiausia aristokratijai. Tarp romantizmo ypatybių galime paminėti naują gamtos atsisakymą, susižavėjimą praeitimi (ypač viduramžių legendomis), naują žvilgsnį į mistinį ir antgamtinį, begalybės ilgesį ir susitelkimą į fantastiškumą, dvasingas ir vaiduokliškas

Nacionalizmas taip pat buvo romantizmo muzikantų motyvas; intensyvių jausmų atskleidimas kompozicijose buvo būtinas daugeliui menų, susiformavusių šiuo istoriniu laiku.

ROMANTIZMO SAVYBĖS

Programinė kompozicija, muzikinė odė, judanti melodija, opera „Bel Canto“ ir koncerto preliudija – tai žanrai, kurie iškilo ir buvo išaukštinti romantizmo epochoje kaip alternatyvūs klasikinių sonatų ir simfonijų režimai.

Romantinio judėjimo vertybės ir programiniai aspektai

Įvairūs menininkai, pasinėrę į šį naują romantizmo judėjimą, dažniausiai savo kūrinius reprezentuodavo naudodami daugybę vertybių ir aspektų, glaudžiai susijusių su romantizmo ypatybėmis, nauju to meto meninio pasireiškimo būdu, tarp jų. :

Vaizduotė vs. intelektas

Kaip atsakas į tikrosios vaizduotės embleminės vertės atmetimą, kvalifikuojant ją kaip prieštaraujančią tam, ką proto ir moralės siela reprezentavo neoklasikinio meno metu; tapytojai nusprendė suteikti vaizduotei naują prasmę, ją didindami dviem būdais: panaudodami ją kaip kūrybinį elementą ir kaip žinias.

didingumas vs. klasikinis grožis

Per tą laiką menininkai atsisako atmesti klasikinį grožį reprezentuojantį prototipą (tvarką, pusiausvyrą ir harmoniją), nes jis dažniausiai buvo nuspėjamas ir kartojasi, todėl nusprendė jį užfiksuoti per didingo idėją.

Todėl šių dviejų palyginimas buvo labai nuostabus: nors klasikinis prototipas sukelia džiaugsmą ir užuojautą, didingasis, ty priešingai, reiškia nepasitenkinimą, transcendentinę emociją ar susijaudinimą, atsirandantį dėl neatitikimo tarp vaizduotės didybės to, kas yra. apmąstoma ir kas matoma.laukia ta priežastis. Pakilnusis žavingai judina, krato ir trikdo stebėtoją; Tai išveda jus iš komforto zonos ir verčia tyrinėti kitas grožio formas, išskyrus tvarką, pusiausvyrą ir harmoniją.

ROMANTIZMO SAVYBĖS

subjektyvumas vs. objektyvumas

Romantizmas teigia, kad jo darbuose pateikiamas menininko požiūris, ty subjektyvumas per jausmą, vertinimą, nerimą ir ambicijas. Šia prasme ji išlaisvina menininką nuo pirkėjo ar visuomenės ambicijų primesto paklusnumo, ypač atleidžia jį nuo įsipareigojimų ir komisinių; ir taip terminas menas įsitvirtina kaip individuali apraiška.

nacionalizmas vs. universalumas

Tiek romantiškame, tiek neoklasikiniame mene dalyvavo dvi vertybės, tačiau abiejose meninėse apraiškose jos sąveikavo labai skirtingai; Tai tiek, kad istorikai, tokie kaip Ericas Hobsbawmas, teigia:

„Romantinis ir neoklasikinis yra 2 monetos dalys“.

Tarp šių apraiškų, susijusių su nacionalizmu, skirtumai yra šie: nors neoklasikiniame mene jis gynė nacionalinės valstybės idėją kaip racionalų mandatą ir civilizuojančio vystymosi priemonę, romantizmas vertino tautinio tapatumo sąvoką. Šia prasme valstybė suburia tautos, brolijos vaikus.

Formalūs ir stilistiniai romantizmo aspektai

Per romantizmo ypatybes buvo pateikti įvairūs elementai ir stiliai, kuriuos menininkas galėjo tyrinėti, kad galėtų užfiksuoti vėlesniuose savo darbuose:

Stilių įvairovė

Neabejotina, kad romantizmo menininkams suteikiama manifestacijos laisvė šiais laikais buvo didžiulė, nes viena svarbiausių romantizmo ypatybių yra stilių įvairovė, išsklaidanti visas akademines normas ir reiškianti vidinės apraiškos paieškas. Kalbant apie romantizmo šaką (pvz., meną ar literatūrą), jis gali būti laikomas apibendrintu stiliumi.

Taip yra, kad romantizmas negali būti kvalifikuojamas vienu metu, o kaip srovė, esanti kitų (neoklasicizmo, realizmo, simbolizmo, prerafaelitizmo) ribose. Tačiau galima teigti, kad XIX amžiaus meninėje parodoje romantizmas sukūrė akivaizdžiai atskleidžiančią persvarą, skelbiančią, kokia bus rašto ir modernaus meno samprata.

Išlaisvinimas iš taisyklių

Romantizme tiek menininkai, tiek rašytojai išsipirko nuo akademinių nuostatų nelankstumo, tačiau tai nereiškė jų visiško atsisakymo; nors kai kuriais kitais atvejais atrodo, kad taisyklės visiškai išnyksta. Taip pat yra kitų, kurie pasiduoda savo subjektyviam pasireiškimui ir yra naudojami kaip iškylantis išraiškingas poreikis. Visuose kontekstuose menininkas savo noru išsivaduoja iš akademinio nelankstumo, ieškodamas savo stiliaus, kuris jį identifikuoja.

romantinė ironija

Tai buvo viena iš labiausiai ištirtų ir tyrinėtų romantizmo savybių šiais romantizmo laikais, pirmiausia literatūroje. Tai savotiška proto poza tikrovės vizualizavimo formų atžvilgiu, apmąstanti sprendimo supratimo tikslus. Ironija taip atveria nesuskaičiuojamas galimybes meninėje veikloje.

Aiškumo ir apibrėžimo vengimas

Romantiškiems menininkams įdomios emocinės būsenos, ypač tos, kurios atskleidžia tam tikrą gėdą. Jei tapyba yra asmeninio pasaulio metafora, sąmoningai taip sumišusi, tapytoją domina psichologinės atmosferos perteikimas, tam jis pasitelkia aiškumo ir apibrėžtumo stoką. Tas pats atsitinka su romantinio judėjimo literatūra ir muzika.

Baroko meno įtaka, ypač prancūzų romantizme

Prancūzijos atveju romantizmas vėl atsigręžė į baroko meistrus, kuriuos Švietimo epocha pasmerkė kaip sutrikusius, ekstravagantiškus ir puošnius. Barokas buvo perskaitytas iš romantiško prisilietimo, nors buvo nukreiptas į naujas šiuolaikinės paskatos temas; vėl pasirodė puikios margos scenos, atrodančios chaotiškos ir vešlios.

ROMANTIZMO SAVYBĖS

Išraiškingi galai dominuoja prieš apdailą ar formalų tikslumą

Nors neoklasicizmas labai stengėsi paslėpti procedūras, kurios privertė žiūrovą pamiršti menininką kaip tarpininką tarp jo ir idėjos, romantikai prisimena jo buvimą palikdami matomą procedūrą, tai yra sąmoningai leisdami netobulumą, asimetriją, netikslumą ar neužbaigtą formą. , ar tai tapyba, muzika ar literatūra.

Dinamiškumas

Romantiški kūriniai atsisako neoklasikinių kūrinių išskirtinumo ir renkasi taikomuosius kūrinius bei kupinus pasipriešinimo.

romantizmo temos

Romantizme naudojamos temos gali būti sutelktos į įvairias temines apraiškas (literatūrą, tapybą ir muziką), o tarp labiausiai pasikartojančių ir populiariausių galime rasti:

nuotaikas ir jausmus

Dažniausios reprezentacinės temos romantinėje tapyboje kyla iš subjektyvaus menininkų pasaulio raiškos. Temos, susijusios su šiomis melancholijos, vienatvės, neramumo, bejėgiškumo, meilės, silpnaprotystės, troškimo, panikos ar teroro emocijomis, buvo labiausiai paplitusios, iš tikrųjų galima sakyti, kad šios temos buvo skersinės visose romantizmo temose. , jų aprašymas:

Meilė

Centrine kūrinių tema romantiškasis autorius meilę vertina ne kaip laimingą, o kaip kančios akimirką. Meilė kaip kažkas neįmanomo, kuris dažniausiai baigiasi nelaime, meilė, kuri sugeba sujaudinti skaitytoją per savo didžiulį jautrumą.

Mirtis

Mirtis pati savaime buvo vienas iš pagrindinių romantiškų menininkų rūpesčių ir buvo vertinamas iš įvairių pusių. Taip pat ypatingas pomėgis savižudybei romantiniu laikotarpiu, kurį savo ruožtu paskatino Goethe's romano „Jaunojo Verterio sielvartai“ įtaka.

la historia

Romantiški menininkai, prisirišę prie libertarinių ir nacionalistinių politinių vertybių, dažnai vaizdavo istorijos temas, kurios pritarė šioms vertybėms. Šis elementas buvo būdingas Amerikos romantizmui, visiškai svetimam graikų ir lotynų praeities stimulams.

Tiek Europoje, tiek Amerikoje romantinis menas reprezentuoja istorines viduramžių ir kitų laikotarpių ištraukas, taip pat ir moderniuosius laikus, o tai tam tikra prasme yra tautos kilmės ir emancipacijos reikalavimas. Tokiu būdu Prancūzijos revoliucija buvo viena mėgstamiausių prancūzų meno temų.

Romantizmas taip pat reprezentuoja herojaus figūrą, tačiau, palyginti su neoklasikine apraiška, kuri įasmenina jį kaip santūrią ir susivaldžią, kupiną moralinių dorybių, romantizmas išskiria jį kaip perdėtą, kupiną aistros ir tragišką.

Peizažas

Romantizmas grįžta į kraštovaizdį dviem būdais: pirma, siekiant užpildyti atotrūkį tarp žmogaus ir gamtos, atsirandantį dėl socialinių ir ekonominių pokyčių; antrasis kaip subjekto vidinio pasaulio metafora. Tai vėlgi yra panieka neoklasikiniam racionalizmui, kuris visuose kontekstuose pasirinko vidinius ir grūdintus faktus, kad atkreiptų žiūrovo dėmesį į žinią.

Mitinė ir legendinė literatūrinė visata

Romantikai ėmėsi ieškoti naujo turinio visų laikų literatūroje, nepaisydami graikų-lotynų nuorodų. Jie dažniausiai kreipiasi į tą literatūrą, kurioje, be kita ko, pateikiami fantastiški elementai, nuostabūs egzemplioriai, žvėrys, alternatyvios mitologijos.

Pop kultūra

Be to, išaugo susidomėjimas populiariosios kultūros reprezentacija, kuri, kaip manoma, yra tautinio identifikavimo saugykla; populiariosios kultūros vizija nebūtinai būtų bukoliška. Tai taip pat galėtų būti siejama su magiška-religine visata ir tam tikru „chaoso“, kuris taip vargino šviesuolius, pateisinimą.

Nostalgija tikėjimui ir dvasingumui

Neoklasikai ir romantikai tikėjo, kad visi praeities laikai buvo geresni, bet abu skirtingai. Neoklasicistai priešinosi tradicijos vaidmeniui, kurį kaltino fanatizmu, ir dėl šios priežasties tikėjo, kad graikų-lotynų praeityje mato racionalistinį modelį.

Tuo tarpu romantikai priešinosi apsišvietusio racionalizmo pertekliui ir troško viduramžių bei „primityvių“ laikų. Jie apgailestavo, kad gyvenime išnyksta dvasingumas ir magijos jausmas; kartu jie populiariąją praeitį vertino kaip pirminį tautinės būties šaltinį. Šis nostalgiškas žvilgsnis taip pat buvo tarsi mažos mirties priėmimas, kurį tapybinis romantizmas vėl ir vėl apgailestauja savo paveiksluose.

Amerikos aborigenai

Dar viena iš didžiųjų praeities giminės temų, pavyzdžiui, melancholija, yra Amerikos aborigenų pasaulis, kurį jie interpretavo kaip žmonių ir gamtos vienybės simbolį. Žinoma, tai buvo idealizacija, įkvėpta Jeano-Jacques'o Rousseau kilnaus laukinio sampratos.

egzotiški reikalai

Būtent pas romantikus pradėjo plisti domėjimasis vadinamosiomis „egzotiškomis kultūromis“, turinčiomis savitą spalvų ir kompozicijos pojūtį. Viena iš labiausiai paplitusių srovių yra orientalistika, kuri atsispindi ne tik estetinių kriterijų studijose, bet ir atstovaujamuose dalykuose.

Romantizmo veikėjai

Buvo daug veikėjų, prisidėjusių prie romantizmo, kuriame be skirtumo dalyvavo ir vyrai, ir moterys. Žemiau pateikiame kai kurių iš jų pavadinimus pagal meninės raiškos tipą, kuriuo jie vystėsi, ir kai kuriuos reprezentatyviausius kūrinius:

Rašytojai

Literatūra buvo labai reprezentatyvi romantizmo srityje dėl daugybės literatūros kūrinių, kuriuos sukūrė šie rašytojai:

  • Mary Shelley su savo garsiuoju literatūros kūriniu „Frankenšteinas“ (1829)
  • Edgaras Allanas Poe ir jo knyga „The Tell-Tale Heart“ (1843 m.)
  • Viktoras Hugo su savo literatūriniu kūriniu „Vargdieniai“ (1962)
  • Johanas Wolfgangas von Goethe ir jo rašto „Jaunojo Verterio kančios“ raida (1774 m.)
  • Alexandre'as Dumas su savo pripažintu darbu "Grafas Monte Cristo" (1844)
  • José de Espronceda ir jo romanas „Salamankos studentas“ (1840)
  • Lordas Byronas su savo išskirtiniu darbu „Childe Harold piligrimystės“.

dailininkai

Labiausiai pripažinti menininkai, kurie savo darbuose pritaikė romantizmo ir visko, kas su juo susiję, bruožus, yra šie:

  • Francisco Goya ir jo darbas „Proto svajonės“ gamina monstrus (1799)
  • William Turner su savo paveikslu Lietus, garai ir greitis (1844).
  • Leonardo Alenza su savo menine apraiška filme „Romantikai arba savižudybė“ (1837)
  • Théodore'as Gericault romantizmas savo darbe „Medūzos plaustas“ (1819)
  • Eugene'as Delacroix ir jo meninė raiška filme „Liberty Leading the People“ (1830 m.)
  • Casparas Davidas Friedrichas su savo paveikslo „Klajininkas virš debesų jūros“ (1818 m.) tobulinimu

Kompozitoriai

Šiame romantizmo judėjime dalyvavo daug muzikantų ir kompozitorių, tarp jų:

  • Ludwigas van Bethovenas su 9-ąja simfonija (1824 m.)
  • Franzas Schubertas ir jo kompozicija Ellens dritter Gesang arba Ave Maria (1825)
  • Robertas Schumannas savo kūrinio „Dichterliebe“ („Poeto meilė ir gyvenimas“) (1840 m.) kūrime.

Jei šis straipsnis jums pasirodė įdomus apie funkcijos romantizmo, kviečiame pasimėgauti šiais kitais:


Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: „Actualidad“ tinklaraštis
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.