Krikščioniškas menas, viskas, ką reikia žinoti šia tema

El krikščioniškas menas, Tai religinio meno rūšis, nukreipta į krikščionybės doktriną įrėmintas prielaidas ir dogmas. Ji išreiškiama per įvairias sritis, tokias kaip: architektūra, tapyba ir skulptūra, kurios laikui bėgant vystėsi neprarasdamos savo kultinės esmės.

krikščioniškasis menas

Krikščioniškas menas yra mistinio meno rūšis, kai darbai ir atliekami darbai naudojami kaip duoklė ir nukreipiami į krikščionybės srovės dogmas bei prielaidas. Jei norite sužinoti kitas panašias kultūros temas, galite paskaityti Vikingai Ispanijoje

Vienas iš pagrindinių krikščioniškojo meno tikslų – iliustracijomis atkurti kai kurias ištraukas, išgyvenimus ar krikščioniškus pranešimus, skirtus šios religinės srovės tikintiesiems. Per krikščionišką meną galima pavaizduoti religinę žinią, kuri, be kita ko, išreiškiama tapyba, architektūra, skulptūra.

Nuo IV amžiaus krikščionybės srovė tapo dominuojančia Vakarų civilizacijos religija. Didžiausias jos pakilimas įvyko viduramžiais ir naujaisiais amžiais, o tai labai išaugo Europa kurie vėliau paplito geografiškai.

Iš dalies tai reiškė, kad pagrindinės meno srovės, pradėjusios ryškėti šiuolaikiniame amžiuje, buvo stipriai paženklintos ir paveiktos krikščioniškojo meno, kurio esmė yra susijusi su religinių pamaldų vykdymu.

Pastatų architektūra, paveikslai ir paveikslai, skulptūros ar kiti šventi daiktai pašventinami, nustoja būti tik meno kūriniais. Vienuolynai, šventyklos ir šventovės buvo laikomos tikromis relikvijomis, ypač senovės krikščionybės laikais iki viduramžių, kur buvo pagerbiami kankiniai ir šventieji.

Vaizdai, įkvėpti gyvenimo Jėzus Kristus Jie įgijo stebuklingų žmonių reputaciją, skatinantys ištikimus tikinčiuosius ir šios religijos bhaktus vykti į piligrimines keliones. Tačiau šio tipo menas sukėlė neatitikimų pačių religinių propaguotojų viduje, netgi sukeldamas vidinį susiskaldymą tarp tų, kurie palaikė atsidavimą, kurį įkvėpė šie kūriniai, ir tų, kurie buvo prieš stabmeldystę ir prietarus, kylančius iš šios praktikos.

Krikščionių grupės pradėjo tam tikru būdu naudoti meną, kad išreikštų savo kultą ir pamaldumą, turėdamos labai specifinę nuomonę apie kiekvieno iš jų suteikiamą reikšmę, sukurdamos skirtumus tarp protestantų ir katalikų kriterijų. religinės.

Muzika ir religinė architektūra yra bendresnės krikščioniškojo meno rūšys, kuriomis išreiškiama bet kokia žinia, kurią siekiama skleisti visuomenėje. Kalbant apie religinę skulptūrą ir piešinius, kurie laikomi labiau reprezentatyvia meno rūšimi, dažniausiai pasikartojančios temos yra gyvavimo ciklai. Jėzus Kristus, taip pat įvairios Senojo Testamento ištraukos.

Tradicinėse katalikų bažnyčiose tiek mažose aplinkinėse koplyčiose, tiek didžiajame altoriuje galima išvysti gausybę skulptūrų ir krikščioniškojo meno reprezentacijų, įvairių atvaizdų sambrūzdį.

Tai akivaizdžiai matoma krikšto architektūroje, dideliuose vitražuose ir kt. Skulptūrų pagrindas yra įvairių tipų architektūriniai elementai, deramai diferencijuojami pagal atitinkamo istorinio laikotarpio datą.

Stačiatikių bažnyčių puošyba apima religinių papuošalų, mozaikų ir drabužių naudojimą, todėl jų erdvės tampa labiau pribloškiančios. Priešingai, evangelikų altoriai pasižymi paprastumu, kuris buvo perimtas iš naujų katalikų bažnyčių pastatų, dar Vatikano II Susirinkimas.

Simboliuose, kurie eksponuojami per krikščionišką meną, yra labai savitų ženklų, tiesiogiai nurodančių krikščionybės elementus, naudojant tam tikrą laikmeną, įvykius, šventraščius ar sąvokas, kurias jie konkrečiu būdu reprezentuoja.

kryžius Kristus ir kiti vaizdai Jėzus, paprastai yra literatūrinė nuoroda, kuri dažniausiai naudojama krikščioniškajame mene, nors ir maišoma su bendromis gyvenimo sampratomis, tarp kurių yra meilė, amžinasis gyvenimas, žmogaus ir jo sielos išganymas ir kt.

Kalbant apie vaizdinius vaizdus, ​​krikščioniškasis menas išsiskiria tuo, kad išryškina vaizdų detales, todėl juos lengva atpažinti. Dalis to – kiekvieno žmogaus veidas ir išskirtiniai bruožai, tai yra, jei nešioja barzdą, plaukai.

Taip pat yra jo apranga, spalvos, gestai, jį reprezentuojantys aplinkos elementai, pavyzdžiui, rankų padėtis, rūbai, kokio nors liturginio objekto naudojimas ir pan.; išraiškingi elementai, kuriais krikščioniškasis menas buvo duotas atskirti nuo kitų.

istorija

Krikščioniškojo meno istorija eina beveik koja kojon su amžių istorija Krikščionybė. To įrodymas yra krikščioniškosios ikonografijos atradimas, kurio data užfiksuota apie 70 m. C., įnašai, kurie yra archeologinių įrašų dalis, patvirtinantys istorinę krikščionybės išvaizdą ir aprašantys, kaip vyko jos evoliucijos procesas.

Sarkofagai yra kataloguojami kaip krikščioniškosios skulptūros tipas, su įrašais iš III amžiaus pradžios. XNUMX–XNUMX amžiuje pradėjo vystytis architektūra, kurios pavyzdys – bažnyčių fasadai, atėję pakeisti pirmąsias šventyklas.

Vyriausybės metu Konstantinas, imperija jau buvo priėmusi religinę krikščionybės doktriną, o augant ištikimų pasekėjų ir bhaktų skaičiui, iškilo poreikis apgyvendinti visuomeninio pobūdžio ir didesnio pajėgumo pastatus, kad būtų galima švęsti kultus.

Tada iškilo poreikis statyti naujas krikščionių bažnyčias, tačiau ne perimant jau buvusių pagoniškų šventyklų ypatybes, o veikiau susirinkimams rengti skirtų viešųjų patalpų modelius, tai yra bazilikų, kad būtų laikomasi to, ko reikalaujama, t. erdvė su didesniu išplėtimu, kur tikintieji pamaldūs religijos tikintieji krikščionybė, jie galėjo ateiti ir melstis.

Tais metais bazilikos atliko civilinę funkciją, tačiau dėl iškilusio poreikio jų vaidmuo pasikeitė, tapo krikščionių sambūrių šventimo vieta, o bazilikos grindų planas oficialiai tapo struktūra, kurią jie perims statyti. naujosios bažnyčios.

Lygiagrečiai prie religinės veiklos buvo įtrauktos ir kitos struktūros, tačiau jų platinimo stilius skyrėsi nuo bazilikų, turinčių centralizuotą gamyklą, vadinamą „krikštyklomis“, taip pat kitą teritoriją, kurioje buvo mauzoliejai ar kapai.

Šios erdvės buvo naudojamos krikštui švęsti paslapties laikais ir atskirtos nuo bažnyčios papročių. Mozaikų ir freskų pristatyme išryškėjo krikščioniškasis tapybos menas.

Grindinio mozaikos buvo bažnyčių dekoracijos, kurių pagrindinė tema buvo krikščionybės įvykiai ir ištraukos, kurios buvo naudojamos kaip simboliai ir emblemos. Bazilikų, tapusių bažnyčiomis, galerijų regione buvo iškloti mozaikiniai kilimai, kurių paveikslo iliustracijos objektai buvo tikėjimo dogma. Jėzus Kristus.

Nuo šių iliustracijų datos jos datuojamos VI a., nors vėliau buvo nustota kurti, nes atvaizdai turi sakralinį aspektą, kurio galima negerbti užlipus ant jų. Kita krikščioniškojo meno išraiška buvo „miniatiūros“. emblemos, kurios buvo naudojamos kaip rankraščių įrankis, siekiant, kad žmonės, daugiausia neraštingi, geriau suprastų tekstus.

Pergamento kodeksas papiruso ritinį pradėjo keisti II–IV a., nes jį buvo galima siūti ir įrišti, todėl buvo galima daryti ir išsaugoti miniatiūrinius paveikslus. Vatikano apaštališkoje bibliotekoje yra du rankraščiai Virgilio Jie datuojami IV amžiuje ir yra gerai išsilaikę.

Kiti religiniai rankraščiai tokiomis pačiomis sąlygomis datuojami VI a. Šventosios religinės knygos kopija Genezė, yra Nacionalinėje bibliotekoje Viena. Senovės graikų Biblijos fragmentai, datuojami VI amžiuje, yra tai, kas išliko Britų muziejus, nukentėjus per gaisrą, kilusį bibliotekoje Seras Robertas Cottonas, kur jis buvo iš pradžių, 1731 m.

Kiti išlikę rankraščiai, parašyti sirų kalba, randami Florencija ir Paryžius, bibliotekoje Laurentianas ir Nacionalinė biblioteka. Romos imperijos laikais gyventojai dėvėjo evangelinės krypties religiniais įvaizdžiais puoštus drabužius, pasiūtus iš polichrominės vilnos ir šilko medžiagos, laikomos prabangaus audinio rūšimi, kuri buvo naudojama ne tik aprengti, bet ir puošti pastatus.

Nepaisant to, kad tų laikų dvasininkai priešinosi tokiam naudojimui, drabužiai su religinių scenų audiniais vis dar išlikę kunigų kostiumuose, taip pat svarbių pasaulio muziejų apmušaluose.

funkcijos

Romos imperijos laikais krikščioniškasis menas tapo žinomas kaip pradžios krikščioniškasis menas, kilęs iš idėjos patenkinti poreikį, kurį turėjo šios religinės doktrinos pasekėjai, susitikti susirinkimuose ir atlikti savo garbinimą. Dar viena įdomi tema Viskas yra protas

Bazilikos pradėtos naudoti kaip nauji krikščionių suartėjimo ir eucharistinio pokylio centrai, buvo įkomponuoti elementai, kurie pamažu buvo pritaikyti liturginėms apeigoms, naudojant nešiojamąjį altorių, kuris buvo pritvirtintas VII a.

Daugelį metų buvo manoma, kad romėnų menas nustojo užleisti vietą ankstyvajam krikščioniškam menui, ypač plastinių menų pasaulyje. Laikui bėgant, šis klausimas buvo aiškesnis, darant prielaidą, kad krikščioniškasis ar paleokrikščioniškasis menas kilo iš IV amžiuje vyravusių tendencijų derinio, paimto iš Aleksandrija ir Antiochija, du didieji helenistiniai miestai, be rytinio regiono.

Viską sudėjus, atsirado žanras, kuris tapo žinomas kaip „klasikinis realizmas“, kurį sušvelnino azijiečiai, sugebėję sukurti labai ryškų ir savitą stilių linijų aiškumo ir blaivumo bei išskirtinio grožio požiūriu. formose.

Tačiau visa tai būtų tik įžanga į veržlaus meninio judėjimo gimimą, kuris išsivystė kai kuriose šalyse, tarp kurių galime paminėti. Egiptas, Mažoji Azija, Sirija ir Europa vakarų, tarp IV ir VI a.

Tačiau, atsižvelgiant į jų kilmės vietas ir išgyvenamus laikus, elementų derinys leidžia gauti skirtingus gaminius, tai yra paleokrikščioniškas menas. Egiptas Tai labai skiriasi nuo Sirijos, tačiau jie priimami kultūrinės įvairovės rėmuose.

Senovės Romos bazilikos iš pradžių buvo keičiamos labai lėtai, vėliau – šiek tiek sparčiau, įtraukiant apskrito ir kryžminio plano konstrukcijas. Kitas veiksmas, išsiskiriantis naujajame judėjime, yra tai, kad pastatus buvo bandoma uždengti bokšteliais.

Vakaruose išlieka sąramos architektūros tendencija statyboms, o rytuose skliauto forma vis labiau perimama, ypač amžiumi. kolosalizmas.

Rytų menui būdingas „tuštumos siaubo“ turinys paaiškina bazilikų ornamentą, kontrastuojantį su helenizmo krypties erdvių aiškumu. Veisli augmenija, gyvūnai, paukščiai ir intarpai, gėlių kompozicijos, be kita ko, yra dalis šio dekoratyvinio turtingumo, kuris atsiskleidžia per krikščionišką meną.

Paleokrikščionis

Meno rūšis, kurią sukūrė pirmieji tikintieji ir tikintieji Kristus, datuojamas XNUMX–XNUMX amžiais arba XNUMX mūsų eros amžiumi, žinomas paleokrikščioniškojo arba krikščioniško meno pavadinimu. Krikščionybės, kaip ir judaizmo, srovė visame pasaulyje laikoma viena didžiausių monoteistinių religijų.

Monoteistinė religija reiškia, kad jos ištikimieji bhaktai tiki, kad egzistuoja tik viena Dievas. Tai viena iš priežasčių, kodėl atsiradus anksčiau egzistavusios meninės raiškos kardinaliai pasikeitė.

Krikščioniškas menas kyla iš poreikio paprastai, bet labai tiesiogiai skleisti ir mokyti krikščionių religijos turinį, principus, dieviškąsias savybes ir kitas dogmas, įskaitant neraštingus žmones. Tarp šių principų ir vertybių daugiausia yra didybė Dievas, bet ir jo gerumą bei gailestingumą.

viduramžių menas

Jis taip pat buvo vadinamas viduramžių menu ir buvo viena iš meno kategorijų, kuri buvo priskirta vienam svarbiausių jo laikų ir buvo visuotinai išplėsta. Įtrauktas laikas buvo nuo V iki XV amžiaus, išsiskiriantis regionais Afrika, Europa ir Viduriniai Rytai.

Viduramžiais susiformavęs krikščioniškasis menas turėjo kvalifikaciją ar estetinį vertinimą, atliekamą pagal vis labiau besikeičiančius kriterijus. Kai kurie kritikai šį meno etapą pavadino „tamsiaisiais amžiais“, kiti – „renesanso amžiais“.

Lygiai taip pat viduramžiais susiformavo skirtingi meniniai judėjimai su skirtinga geografine plėtra, tai yra, buvo įvairių grupių, demonstruojančių skirtingus stilius, nuo ryškios tarptautinės įtakos iki nacionalinio, regioninio ir tarptautinio meno. .

Šie įvairūs stiliai suteikia didelę įvairovę meno kūriniams, kurie buvo įvairių žanrų dalis. Šios naujos tendencijos pasitarnavo kaip platforma menininkams, kurie ilgą laiką išliko anonimiški, nes jų darbo technika buvo itin amatiška, o tai pasikeitė XV amžiuje, kai jie pradėjo lavintis labiau intelektualiai, imta laikyti gražiųjų menų puoselėtojais. .

Ypatinga meninė sintezė atsirado vėlyvojoje antikoje, gauta integruojant klasikinį meno stilių, kuris buvo paveldėtas iš Romos imperijos, sumaišius su kitais elementais. Tarp jų yra klesti tautų, atvykusių invazijų metu ir emigravusių iš šiaurės Europa ir į rytus nuo minėto žemyno.

Lygiai taip pat buvo perimtos vietinių tautų tradicijos germanai, slavai, arabai, be kita ko, papildė primityviosios krikščionybės indėlį. Būtent sąveika tarp visų elementų, kylančių iš šių svarbių kultūros šaltinių, suteikia konceptualų pagrindą viduramžių ar viduramžių meno istorijai.

Specialistai jį suskirstė pagal laikotarpius ir judėjimus, apibūdindami: Ankstyvosios krikščionybės meną; Išankstinė romantika; romaninis; gotika (Vakarų Europa/Lotynų krikščionybė); Bizantijos (Bizantijos imperija / Rytų krikščionybė) ir islamo menas (islamo pasaulyje), su abipuse įtaka.

Be to, buvo nustatyti ir vietiniai stiliai, kurie vėliau buvo suskirstyti į kategorijas ir diferencijuoti taip pat. Ši meno era, sugebėjusi pasireikšti per įvairias medijas ir išreikšti įvairiais žanrais, meno disciplinomis ir technikomis.

Tarp šių posakių yra: iliustruoti rankraščiai, pavaizduoti kaligrafija ir miniatiūriniais vaizdais; auksakalystė, piešimas, skulptūra, architektūra, mozaika ir kt., tarp kurių yra menai ir amatai, kurie nelaikomi tradiciniais, pavyzdžiui, viduramžių kostiumų kūrimas.

Bizantijos menas

Krikščioniškas menas didžiąja dalimi gali būti laikomas dariniu to, kas išliko iš romėnų meno, kas suteikia jam ryškią tendencijos įtaką. „Europea“. Sakralinio ar sakralinio meno rūšies kūrimą rėmė tų laikų religinė hierarchija, kuri šiandien yra Katalikų bažnyčios institucija, žlugus Romų ir politinėje sistemoje vykstant kovai dėl valdžios.

Rytų Romos imperijoje stačiatikių bažnyčia Konstantinopolis ji turėjo didesnį stabilumą, o tai buvo pagrindinis elementas, kad jis būtų globėjas meno pasaulyje, o tai leidžia pastebėti jo įtaką naudojant krikščionybės svarbą.

Bizantijos imperijoje krikščioniškasis menas vystėsi taikant abstraktesnę estetiką, techniką, kuri greitai pakeitė natūralizmą, kuris jau vyravo naudojant meną. heleniškas. Šio naujo stiliaus tikslas buvo gana ryškus, per jo pasireiškimą tiksliau atskleidžiantis kiekvieno objekto ar asmens vaizdavimą ir religinę prasmę.

Lygiai taip pat nauja technika pasirinko kiek paprastesnį procesą naudojant geometrines figūras, jau nusistovėjusias normas ir apverstą perspektyvą atkuriant religinę sceną ar kuriant veikėjo portretą, nuošalyje paliekant šviesos technikas ir spalvą, erdvės proporcijas. ir realistinės perspektyvos samprata.

Bizantijos ikonoklazmo era išgyveno stiprią krizę, kuri padėjo standartizuoti vaizdus religiniams tikslams pagal Rytų dogmas, taip pat antrojo šios meno krypties įsakymo interpretaciją ir ginčus, kilusius dėl vaizdų naudojimo. rimtas.

Įtaka Rytų Europoje ir Afrikoje

En Afrika, slavų tautos buvo sukrikščionintos, už Romų iš vakarų regiono ir Konstantinopolis, pietinėje srityje. Veikėjai Metodijus ir Kirilas jie skelbė Evangeliją vergams. Po to rusų, bulgarų ir serbų imigrantų grupės pradėjo kultūriškai priklausyti nuo Bizantijos gamtos, taip pat nuo savo meno ir religijos.

Viena vertus, Maskva pretendavo užimti Romos vietą po Konstantinopolio žlugimo, o tai tam tikra prasme turėjo įtakos Bizantijos ikonų įamžinimui rusų tapyboje, nes buvo priemonė vėl atkurti ir įamžinti konvencijas. Bizantijos meno technikos turėjo gana ryškią įtaką Rusijos architektūros statybos stiliui.

Po musulmonų invazijos tiek Egipto, tiek Etiopijos krikščionybė liko atskirta nuo Europos įtakos, ypač nuo Romų ir miestas Konstantinopolis, siekiant savarankiško vystymosi. Tačiau jos estetikoje buvo Bizantijos modeliai, todėl Etiopijos religinė architektūra tapo originalia.

ikiromaninis menas

Ikiromaninis menas kilo iš Vakarų Europa, ir yra dalis krikščioniškojo meno apraiškų, sukurtų per pirmąjį didįjį viduramžių meno laikotarpį, kurio laikotarpis tęsiasi nuo VI iki X a. arba nuo V amžiaus kulminacijos iki XI amžiaus pradžios. , suteikdamas jai istoriografijos vardą. Terminą sugalvojo Žanas Hubertas, 1938 m.

Šis krikščioniškojo meno tipas reiškia bendrą išraišką, apimančią visus elementus, sudarančius lotynišką krikščionybę kaip meno kūrinio objektą, romaninio ir paleokrikščioniško meno mišinio produktą, nenurodant jokio anksčiau apibrėžto estetinio judėjimo.

Romos imperijos tęstinumas rytiniame regione užleido vietą Bizantijos meno pažangai, priešingai nei atsitiko vakarų regione, kur invazijos, kurios prisidėjo prie Vakarų Romos imperijos žlugimo, sukūrė politinio nestabilumo aplinką. kultūra nyksta.

Šis meno istorijos tarpsnis buvo vadinamas „tamsiuoju amžiumi“, kuriam buvo būdingas rašytinių šaltinių trūkumas ir kitų nenutrūkstamumas, aplinkybės, kuriomis pasinaudojo germanų tautos, sujungusios savo kultūrą ir meną. su tais laikais egzistavusia klasikine graikų-romėnų kultūra, dėl kurios naujos institucijos susitarė integruoti krikščionybės principus.

Savo ruožtu islamo menas pasiekė savo vystymąsi, nulemtą arabų ekspansijos, kuri apsigyveno pietinėje pakrantėje, atskirianti Viduržemio jūros erdvę nuo España " į viršų Sirija, įvykis, įvykęs tarp VII ir VIII a. Ikiromaniniame mene yra tam tikrų bendrų bruožų.

Vienas iš labiausiai pastebimų yra santykinis didelių architektūrinių projektų nebuvimas, įskaitant esamų pastatų pakartotinį naudojimą. Be to, galima pamatyti keletą didelių skulptūrų pavyzdžių, o pirmenybė teikiama kūriniuose ir rankraščiuose esančioms iliustracijoms, taip pat auksakalių dirbiniams.

Kiti būdingi elementai suprantami figūrinio meno raida ir simbolika, pereinant nuo formalaus prie paprasto, pereinant tam tikrą schematizaciją. Taikant šią techniką, siekiama dar didesnio išraiškingumo, gausiai demonstruojant įvairias dekoratyvias temas, nuošalyje paliekant tikroviškumą.

Nepaisant visų šių elementų, jų vis dar nepakanka, kad būtų galima atskirti juos tarp vietinių meno rūšių, kurios pradedamos vertinti tarptautiniu stiliumi, kaip tai atsitinka romaninio ir gotikos meno atveju.

Įsibrovėliai primetė naują Europos visumos sampratą, kai savo kultūrinį bagažą įnešė individualiai, visam laikui apsigyvendami regione. Jų prisirišimas prie krikščioniškos romantikos buvo pristatomas įvairiai, prisitaikant prie kiekvieno regiono, kuriame jie apsigyveno.

Romaninis menas

Romaninio meno atsiradimo laikais Katalikų bažnyčia buvo didžioji veikėja, pradėjusi duoti meno gaires, tuo metu, kai viduramžiais kūrėsi stabilesnė Vakarų Europos visuomenė.

Ši religinė institucija naudojo turimus išteklius, galią ir hierarchiją, kad užsakytų skulptūras ir paveikslus. Lotyniško kryžiaus plano architektūros tipas tapo ikonografine piligriminių bažnyčių forma, kuri greitai išplito visoje Vakarų Europoje.

Perėjimas nuo romanikos prie gotikos ir cistersų meno

Vienas iš viduramžių krikščioniškojo meno pirmtakų buvo šventasis Bernardas Klerietis, kuris gana radikaliai suvokė, kokia turi būti estetinė funkcija, norint išreikšti menines krikščionybės religijos apraiškas.

Savo pasiūlymu jis ketino apvalyti krikščioniškąjį meną nuo, anot jo, perteklinių dekoracijų, net laikant jas nukrypimais nuo minėtos doktrinos. Jo technika labiau linko į linijų paprastumą ir gerą šviesos panaudojimą. Ikonografinis Kristaus vaizdavimas buvo geriausias jo technikos pavyzdys.

Gotikos menas

Viduramžių krikščioniškajame mene priėjome prie gotikos meno klasifikacijos, kuri parodoma kaip meno stilius, sukurtas Vakarų Europoje XII amžiaus viduryje – vėlyvųjų viduramžių vystymosi laikotarpiu ir kurio įgyvendinimas tęsėsi iki Renesansas.

Ją sudaro platus meninis laikotarpis, kilęs iš Šiaurės Prancūzijos, vėliau išplitęs visame vakarų regione. Jo darbo metodas nustatomas pagal regionus ir šalis, kuriose šis judėjimas vystėsi chronologiškai, todėl įgauna gilią diferenciaciją.

Prancūzijoje vienas iš jos kūrimo etapų buvo grynesnis, o Provanse pristatytas kitoks nei Paryžiuje. Italijoje ji buvo artimesnė klasikinei ir horizontaliajai tradicijai, nepaisant paradigminio pavyzdžio – Milano katedros.

Ir galiausiai, tokiose šalyse kaip Anglija, Vokietija ir Ispanija, tai pasireiškia tuo, kad yra vietinių elementų iš tų regionų. Jei susidomėjote paskaityti dar vieną panašų straipsnį apie kultūrą, kviečiame peržiūrėti Baltoji brolija

Perėjimas iš gotikos į renesansą

Viduramžių pabaiga arba viduramžiai tapo ypač sukrėtimu dėl kelių didelę įtaką padariusių įvykių, tokių kaip juodasis maras ir XIV amžiaus krizė. Vakarų susiskaldymas paveikė religinį aspektą, pastatydamas visus Vakarų Europos krikščionis į dar nematytą, precedento neturinčio pobūdžio situaciją.

Kai kurie popiežiai atsisakė ekskomunikuoti vienas kitą ir tai darė tik su savo pasekėjais. Tie laikai buvo vaizduojami per muziką ir šokį, nes goliardų atliekamos dainos ir mirties šokio simbolika priminė, koks trumpalaikis yra gyvenimas.

Modernaus amžiaus menas

Naujųjų amžių laikais pasireiškęs krikščioniškasis menas gali būti laikomas didžiuoju šio meno bumu, nes tai buvo didelių emblemų kūrinių, paremtų krikščionybės religija, kūrimo metas.

1656-1667 metais garsus menininkas vard Bernini, pastatė labai alegorišką kolonadą, laikomą prieiga prie katalikiškos krikščionybės centro. Tas pats menininkas suprojektavo ir baldachino aikštę, ir interjerą, naudodamas tik baroko elementus.

1626 m. centralizuotas planas, kuris iš pradžių buvo sumanytas įkurdinti baziliką San Pedro 1506 m. ir kurio kupolo vieta nustato horizonto profilį Romų iki šiandien.

Renesansas ir Renesanso menas

Renesansas yra puikus meninis judėjimas, turintis filosofinį pagrindą. Šis judėjimas, kuris yra krikščioniškojo meno dalis, gimė XV amžiaus pabaigoje Europoje, ypač Italijoje. Pagrindinis jo bruožas pasireiškia per menus, aiškiai išreiškiant didžiulį žavėjimąsi klasikine antika – elementu, kurį, be pavyzdžio, jis atkartoja visuose savo darbuose.

Pažymėtina, kad Renesanso pavadinimas jai buvo suteiktas, nes šio judėjimo tikslas rodo graikų-lotynų kultūros atgimimą arba naujo gimimo veiksmą.

Nuo XV iki XVI amžių ir Florencijos, Romos ir Venecijos miestuose šis meno stilius pasiekė tokią didybę, kokią retai kada nors matė per visą istoriją. Taip pat jame buvo daug menininkų, kilusių tais laikais reikšmingų ir reikšmingų meno pokyčių, ypač Italijos Renesanso.

Renesansas Italijoje

Italijoje kultūros raiškos ir apraiškos, primenančios senovės pasaulį, visada buvo privilegijuotos. To pavyzdys yra daugybė griuvėsių, kurios buvo išsaugotos iki šių dienų.

Senovėje Italijos miestai ir valstybės buvo labai turtingi, todėl bėgant metams jų globa tapo savotiška konkurencija prieš didžiules jėgas, atnešusias didžiulius turtus, siekiant finansinės kultūros.

Tame regione grupė išsiskiria kaip neprilygstami meno gynėjai – medikai, o architektūros atveju – florentiečiai. Keli pradėję garsėti menininkai pakeitė viduramžių amatininkus, kurie savo darbus vykdė siekdami šlovinti Dievą, tačiau kurių gildija jau buvo gana susilpnėjusi.

Šlove ėmė dalytis savo triumfais ir prestižu besimėgaujantys kūrinių autoriai už sienų. Galimybė įgyti naujų žinių taip pat buvo kažkas svarbaus, šioje menininkų grupėje išryškėjantis noras tyrinėti pasaulį per mokslinius procesus, kurie padeda atnaujinti meno formas ir rūšis.

Renesanso priežastys

Krikščioniškame mene atsirado elementų, dėl kurių atsivėrė erdvė Renesanso judėjimo atsiradimui. Kai kurios priežastys, užleidusios kelią atgimimui, yra šios:

• Egzistuoja labai vertingi romėnų ir graikų rankraščiai, kuriuos puikios būklės išsaugojo viduramžių vienuolynai ir universitetai.
• Klasikinių kūrinių skaitymas buvo įmanomas dėl lotynų kalbos, kuri buvo laikoma labai prestižine kalba.
• Motyvacija kilo iš kai kurių žmonių smalsumo sužinoti apie praeityje egzistavusias civilizacijas, kurios galėjo statyti konstrukcijas iš Italijos regione atsiradusių romėnų griuvėsių.
• Spaustuvės sukūrimas labai padėjo supažindinti su išminčių, filosofų ir poetų tekstais, egzistavusiais tiek senovėje, tiek šiandien.

Renesanso etapai ir ypatybės

Kalbant apie Renesanso etapus, galima sakyti, kad yra trys: ikirenesansinis arba dar vadinamas trecento, susidedantis iš XIII ir XIV amžių; iki XV amžiaus pabaigos vykęs Quatrocento; ir Cinquecento.

Tarp ryškiausių jo charakteristikų aspektų yra skulptūros ir architektūros modelio, kuris buvo eksponuotas Romoje ir Graikijoje, reprodukcija. Grožio idealo apmąstymas pagal tai, kas nustatyta proto parametrais.

Šiame krikščioniškojo meno judėjime buvo ieškoma pusiausvyros ir ramybės, kuri išlaikė viską harmonijoje. Sukurti kūriniai atliepė tobulumo ir aiškumo statutus, atributiką, atitinkančią visuotines galiojančias pastovumo normas.

Žinomos konstrukcinės sistemos: kolona ir architravas bei arka ir skliautas derinamos su graikų-romėnų tipo konstrukciniais elementais, būdingais Renesanso epochos architektūrai.

Pusrutulio formos kupolas, skliautas ir pusapvalė arka yra trys leistini klasikiniai romėnišku stiliai. Renesanso bažnyčios modelio kupole yra keletas išskirtinių ir esminių elementų: ji pastatyta iš plytų ir yra arkos formos; jis padvigubėja, vienas kito viduje.

Renesanso architektūros požiūriu svarbiausios yra bažnyčios ir rūmai. Bažnyčios įkvėptos tos pačios struktūros, kurią pristato romėnų bazilika, pagal statybos modelį Lotyniško kryžiaus formos grindų planas, pailgos virtuvės ir kiti, atskirti kolonomis ir arkomis, plokščiomis ir reljefinėmis lubomis.

Baroko menas

Šis menas prasidėjo 1600 m., prisistatydamas kaip pasipriešinimo judėjimas, kuris siekė apibūdinti propagandinį meną, paversdamas kasdienę veiklą meno tema reprezentuojama paprastu, bet gana išraiškingu būdu. Jis netgi atsižvelgė į kai kurias detales, kurios, nors ir staigios ir liguistos, buvo gyvenimo dalis.

Tačiau tai buvo tik dalis pradinio jos turinio, nes laikui bėgant jos tikslai pasikeitė, dabar kilo mintis parodyti Romos bažnyčios pranašumą tais metais. Jis taip pat išgyveno perdėto dekoracijų naudojimo etapą, kuris buvo vadinamas „dekoratyviniu baroku“, kurio ciklas baigėsi XVIII a.

Religinis menas gavo stiprų postūmį iš Monarchijos ir kitų svarbių, didelę galią turinčių visuomenės atstovų, todėl baroko menas padėjo sukurti dogmas ir stilius išreiškiančią simboliką.

Nuo XVII amžiaus visi meniniai kūriniai Europa Jie buvo priskirti baroko menui, įskaitant olandų tapybą ir anglų architektūrą, nors religinių pastatų bruožų galima įžvelgti ir olandų architektūroje, kurioje yra krikščioniškojo meno, ypač protestantiškojo baroko, bruožų.

Kalbant apie kolonijinį baroką, tai buvo nauja tendencija, atkartojanti naujo tipo harmoniją ir sinkretizmą, už europietiškų formų ribų, išryškinant tuo metu gimusio populiaraus religingumo aspektus.

Taip pat iškilo religinis muzikinis baroko menas, kuris greitai išpopuliarėjo ne tik dėl savo atstovų, tarp kurių buvo Bachas ir Vivaldis, bet dėl ​​katalikų ir protestantų religinių tradicijų, su kuriomis jis tapatinosi.

Šiuolaikinio amžiaus menas

Vakarų Europoje senovės ir viduramžių krikščioniškasis menas pradėtas kurti XIX amžiuje, įtraukiant naujas profaniškas, nesektaniškas ir universalias meno žinias, kurios sudarė kūriniams meninės vertės suteikimą, o ne religinį garbinimą. .

Savo ruožtu besiformuojantis šiuolaikinis krikščioniškasis menas buvo laikomas marginalu, o pasaulietiniai ir profaniški menininkai retkarčiais ėmė atkartoti krikščioniškas temas, nors krikščionių menininkas retai buvo įtrauktas į istorinį kanoną. Tačiau daugelis šiuolaikinių menininkų sukūrė meno kūrinius bažnyčioms, kurie buvo pripažinti visame pasaulyje.

Neoklasicizmas ir istorizmas

Vystantis XVIII a. antroje pusėje, pergalingai išryškėjo naujas tradicinis meninis stilius – neoklasicizmas – judėjimas, kuris išliko ir šiuolaikinio meno etape, nes pirmenybė buvo teikiama akademijai.

Krikščioniškojo meno kūryba įvykdė tikslą išlaikyti savo pasekėjus ir uoliai prisitaikė prie šio naujo stiliaus, nepasiduodami meniniams pokyčiams, revoliucijų produktams, kėlusiems tam tikrų estetinių iššūkių.

Per šį stilių buvo pasiūlyta kaip alternatyva sujungti kai kuriuos savo laiku labai sėkmingus praeities elementus, tai rodo, kad tai buvo akivaizdu architektūros mene su ryškia neobizantinio technikų tendencija, neoromaninėje, neogotikoje ir net eklektikoje, kurią sudaro skirtingos kilmės elementų derinys.

Šių kūrinių kūrimas chronologine tvarka tęsėsi iki XX a. Tiek skulptūroje, tiek tapyboje šio judėjimo daroma didžiulė meninė įtaka gali būti įrodyta net ir toli nuo neoklasicizmo kilmės šalyse. Taip susimaišė ne tik europietiškos, bet ir ispaniškos bei mestizo meninės raiškos.

Ikiromantizmas ir romantizmas

Prancūzų realizmas buvo apibrėžiamas kaip revoliucinis ir estetinis meninis judėjimas, bet kartu ir politinis – situacija, kuri priešinosi tradicinių menų ir katalikiškų tendencijų pasekėjų jausmams ir troškimams. Tačiau tai nesutrukdė menininkams individualiai reikštis ir kurti autentiškus krikščioniškojo meno pavyzdžius.

Panašiai XIX amžiaus viduryje krikščioniškasis reprezentacijų su tradicinės religinės temos turiniu stimuliavimas nebuvo toks ryškus, netgi turėjo kitų motyvų, nei leido įžvelgti kūrinys. Kai kurie tapytojai savo darbuose fiksavo religines temas, turėdami akivaizdžią intenciją sukelti provokaciją ir net parodyti savo nepagarbumą.

Anglijoje ir Vokietijoje kilę meniniai judėjimai, kurie buvo vadinami prerafaelitais ir nazariečiais, siekė meno istorijoje grynumo elemento tiek meninėje, tiek religinėje dalyje, atsieto nuo akademinės ir baroko technikos. .

Impresionizmas, postimpresionizmas ir modernizmas

XIX amžiaus pabaigoje pradėjo vystytis keletas naujoviškų estetinių judėjimų, kilusių iš populiariojo meninio konteksto, tačiau rodančių abejingumą religiniam aspektui ir klerikalizmui.

Nepaisant to, meninėje kūryboje disidentiškai išliko krikščioniškosios krypties dvasia. Ryškus šios prielaidos pavyzdys buvo bažnytinės struktūros, kuriose religingumo tema reiškėsi giliai ir integruotai.

meno avangardai

Religiniais darbais buvo apibūdinta dalis kai kurių tapytojų trajektorijos, susijusios su svarbiausiais stiliais. Būtent dėl ​​didelių detalių, sukūrusių praėjusį šimtmetį jų sukurtą architektūros stilių, krikščioniškasis menas buvo atnaujintas. To įrodymas buvo to meto religiniai pastatai.

​1922 metais pradėtos statyti kelios "kristocentrinės" bažnyčios, darbai buvo nukreipti liturginio judėjimo, turėjusio didelę įtaką krikščionybės supratimo kaitai, įrėminti jos erdvių struktūroje. jų kultų.

Šis žingsnis buvo konkretizuotas, liudijantis keliuose architektūriniuose pavyzdžiuose, kurie yra katalikų ir protestantų pastatų dalis. Gilus katalikybės atnaujinimas, kuris spėjo Vatikano II Susirinkimas, ji atsiskleidė visose meno parodose, XX amžiaus antroje pusėje.

Šiuolaikinės architektūros ypatybės

pabaigoje statytas architektūros tipas nepasižymėjo griežtu charakteriu, tai yra, jo nenunešė tam tikras stilius. Pagrindinė idėja buvo pagrįsta turto naudingumu ir funkcija, kurią reikia atlikti grupės naudai.

Dėl to sukuriama nauja funkcionalistinės architektūros tipo koncepcija, kuri sujungia akademiją su tendencijų kriterijais, paliekant nuošalyje jų skirtumus. Į konstrukciją pridedamos naujos medžiagos, tarp kurių yra dirbtiniai akmenys, formica, aliuminis, plienas, ketus, stiklo pluoštas, betonas ir kt.

Tačiau tarp visų šių padargų šiuolaikinėje architektūroje plieno ir geležies naudojimas yra svarbūs šio proceso įrankiai. Pagrindinis jo panaudojimas yra pastato konstrukcijos konstrukcijoje, kuri iš esmės reiškia karkasą, suformuotą horizontaliai ir vertikaliai išdėstant sijas, kurios yra tvirtai pritvirtintos.

Šis pagrindas yra tas, kuriame yra reikalingas atsparumas, kuris leis statyti sienas iš lengvų medžiagų, dėti didelius stiklinius langus, kurie puikiai apšviečia vidines darbo erdves.

Be to, metalinė konstrukcija pasižymi dideliu atsparumu trūkimams ir deformacijoms, taip pat turi savybių, leidžiančių jai įgauti bet kokią norimą formą pagal pasirinktą dizainą. Šis skeletas susideda iš kelių elementų, tokių kaip geležiniai šarvai, cementas, strypai ir kt.

Šios statybinės medžiagos yra nuolat lenkiamos ir spaudžiamos, o tam betonas sėkmingai atlaiko. Viena iš išskirtinių dabartinės architektūros ypatybių yra tai, kad matomi jos funkciniai elementai, turintys keletą ją išskiriančių elementų: tekstūrą, spalvą, formą, modelį ir kt., pritaikytą norimam meniniam efektui.

Krikščioniškojo meno modernizmas skyrėsi nuo kitų krypčių savo funkcionalistiniu pobūdžiu, kuris buvo skirtingas kiekvienoje šalyje, kurioje jis vystėsi. Tačiau jis turėjo keletą bendrų ir bendrų dalykų, pavyzdžiui, tam tikrų medžiagų, tokių kaip plytos ir akmenys, mišinys.

Kita jo ypatybė buvo asimetrinių ir susuktų formų naudojimas; banguotų linijų; tankios dekoracijos, pagamintos naudojant gėles ir kitus augalus, be kita ko; išsiskiriantis dideliu kūrybiškumu langų ir durų dizaino požiūriu.

šiuolaikinis krikščioniškasis menas

Tyrimas, skirtas viešinti naujų medžiagų naudingumą ir kitokį panaudojimą pastatų statybos srityje, buvo vienas iš aspektų, išryškinusių šiuolaikinį krikščioniškąjį meną. Tyrimo rezultatais buvo padaryta išvada, kad reikėtų statyti nedidelio dydžio pastatus – gyvenamosioms, gamykloms ar patalpoms, kurių plotai būtų mažesni.

Panašiai, šio tipo darbams naudojamas betonas, geležis ir aliuminio medžiagos, o kiti paviršiai – stiklas. Jų konstrukcijos įgavo geometrines kubinio tipo formas, kurių stiprumas rėmėsi tam tikromis ašimis. Būtent vokiečiai 1970 m. ėmėsi iniciatyvos, kai reikėjo dirbti su šios naujos architektūros modeliais.

Pamaldumo daiktai ir liaudies menas

Svarbus elementas, prisidėjęs prie populiariosios krikščioniškos kultūros plitimo, buvo platus gailestingumo darbų pardavimas ir atgaminimas, kuris savo ruožtu tapo įmanomas naudojant spaudą. XIX amžiuje veiklą vykdė scenos dailininkai, kurie buvo šio literatūros žanro specialistai.

Prie šios didžiulės pažangos prisidėjo ir tai, kad išaugo spalvotų pašto ženklų su maldomis šventiesiems gamyba, naudojant litografijos išradimą. Jie buvo pradėti platinti kaip būdas surinkti lėšų šventykloms ir kitoms religinėms šventovėms išlaikyti.

Tada ši reklamos strategija tapo vertingu mokomuoju šaltiniu, kuris buvo naudojamas katekizme ir kitose sekmadieninėse mokyklose. Lygiagrečiai menininkai, kurie pradėjo save vadinti krikščionimis, sulaukė didelių komercinių pasisekimų, labiausiai pripažinti šioje srityje amerikiečiai ir ispanai.

Ikonografinės temos

Iki šių dienų didelė dalis gyventojų nemokėjo skaityti, todėl jiems buvo sunku peržiūrėti lotyniškai parašytus sakralinius tekstus. Tada tai yra kaip krikščioniškasis menas, jis pristatomas pasiūlant jiems prieinamesnę alternatyvą, kad jie suprastų krikščioniškų pranešimų prasmę.

Bažnyčia pradėjo gausiai naudoti meną kaip katechezės mokymo strategiją. Jo indėlis buvo toks didelis, kad romaninė skulptūra pradėta vadinti „akmenine evangelija“. Krikščioniškasis menas tapo svarbia ikonografija, kuri supažindino su kiekvieno šventojo personažo elementais, turinčiais tai, kad tik juos pamačius pamaldiems tikintiesiems jau buvo galima atpažinti, pavyzdžiui, raktus. San Pedro arba gėlės Mergelė Marija.

Krikščioniškame mene populiariausios ikonografinės temos yra susijusios su Jėzaus ir Mergelės Marijos gyvenimo ciklu. Taip pat yra katalikų šventųjų ir kankinių, ypač tų, kurių atsidavimas apima visą pasaulį, gyvenimas.

Dažniausi šventųjų atvaizdai gali pasirodyti pavieniui arba kartu su keliais, nebūtina, kad tos scenos, kuri buvo meniškai užfiksuota, vaizdavimas buvo tikras ar ne. Vienas iš labiausiai atkuriamų yra vaizdas, kuriame visi turėtų būti kartu ir vėl susijungti dangaus karalystėje.

Senojo Testamento ciklai

Keletas temų, kurios minimos Senajame Testamente, dažnai vaizduojamos krikščioniškajame mene, ypač Išėjimo ir Pradžios knygos raštuose, pavyzdžiui, rojaus ir pasaulio sukūrimo vaizdai; taip pat iš gerbiamų to meto išminčių ir pranašų pasakojimų.

Buvo tam tikros temos, kurias labai domino plastikos menininkai ir tapytojai, todėl šie kūriniai buvo patrauklaus skonio ir sulaukė aktyvių pirkėjų tarp gyventojų.

Dėl to atsivėrė lygiagreti komercinė rinka tik bažnytinių institucijų užsakymams, o tai suteikė laisvę kūriniuose, kuriuose dabar buvo aktų ir smurto scenų, atsirandančių kartu su Renesanso laikotarpiu.

Angelai, personifikacijos ir kolektyvai

Kita tema, kuri tapo labai paplitusi krikščionių mene, buvo angelų ir cherubų vaizdavimas atskirai arba kartu su kitais angelų chorais. Taip pat buvo atliekami kūriniai, kuriuose buvo įasmeninta ir nuodėmė, ir dorybės, todėl šios temos labai dažnos.

Aplink grupes jie buvo vaizduojami sutartinai, pavyzdžiui, 12 apaštalų atvejis, 10 įsakymų, 8 bažnyčios daktarai, 7 arkangelai ir kt.

Kristaus gyvenimo ciklas

Meninis gyvenimo apibūdinimas Jėzus Kristus, Pradedama nuo jo genealogijos pristatymo, o ne nuo jo paties gimimo, kaip įžymūs paveikslai, kuriuose užsimenama apie dvasios angelo pranešimą apie stebuklingą prasidėjimą, ir kitos scenos, kuriose galite pamatyti Mergelė Marija nėščia.

Jie taip pat išsiskiria per šiuos ciklus, susijusius su Gimimo švente, kur yra scenos su žinutėmis, reiškiančiomis gilų pagarbą. Taigi, mes turime piemenų garbinimą kūdikiui Jėzui ir šventajai šeimai; garbinimas išmintingas žmogus; nekaltų šventųjų žudynių vaizdavimas; pabėgti ir pailsėti Egiptas.

Krikščioniškas menas specializuojasi specialiuose įvairių gyvenimo ištraukų vaizdavimuose Jėzus nuo vaikystės iki pilnametystės, iki 33 metų. Nuo vaikystės jį galima pamatyti paveiksluose ir skulptūrose, visada lydimas tėvų, taip pat Biblijos ištrauka apie jo apsilankymą šventykloje, kai jis buvo pristatytas, ir kai jis pasiklydo ir susitiko su didžiaisiais religiniais mokytojais. tie laikai..

Suaugęs jo veiksmai išsiskiria iš susitikimo su pusbroliu Jonas Krikštytojas ir jo krikštą, taip pat jo stebuklų ir pamokslavimo epochą, kai jis susitinka su savo ištikimais sekėjais – apaštalais. Jie taip pat vaizduojami krikščionių mene, jo garsiausiuose palyginimuose.

Tarp jo stebuklų išsiskiria momentas, kai jis išgydo raupsuotąjį, akląjį ir paralyžiuotą. Taip pat simbolinės vestuvės Nendrių ir žuvies bei kepalų dauginimas. Vaizdas iš Jėzus vaikščiojimas vandenimis ir momentas, kai nurimsta stipri jūros audra, yra vieni dažniausiai atkuriamų epizodų.

Panašiai per gyvavimo ciklą Kristus, išsiskiria mene prisikėlimas Lozorius, toks pat kaip ir jo prisikėlimo drabužio atvaizdas kriptoje, kurioje jis buvo, tapęs jo aistros ir mirties simboliu.

Kristaus atsimainymas

Be jokios abejonės, labiausiai krikščioniškame mene atkurtos temos buvo paskutinės dienos žemėje. Jėzus Kristus, pavyzdžiui, pirklių išvarymas iš šventyklos, kuriuo, be šio svarbaus religinės istorijos įvykio, buvo parodytas dieviškasis pobūdis su bet kurio kito žmogaus jausmais.

Jo kojų plovimas kartu su Paskutine vakariene yra klasikinių kūrinių dalis, apimanti kančios ciklą. Kristus, kur taip pat yra jo sielvartas sode, Judo bučinys į skruostą ir kelios jo Teismo scenos.

Trylikos stočių, per kurias buvo meniškai vaizduojamas jo viakrucis, seka buvo fiksuojama įvairiai, nes kartais ji pateikiama skaičiais, o kartais – kryžiais.

Ši seka apibūdina vaizdus, ​​kylančius iš jo sakinio, per jo susitikimą su motina ir kai jis sulaukia pagalbos Kirėniečių, kol jis guli ant kryžiaus kartu su dviem vagimis.

Būtent aistros ir mirties dalis sudaro gyvenimo ciklą Jėzus, kur krikščioniškasis menas kūrė daugiau reprezentacijų, paimdamas kiekvieną paskutinėmis dienomis patirtą įvykį ir nunešdamas jį į drobę, kad juos įamžintų.

Scenos iš Kristus Kalvarijoje, ištardamas garsiuosius septynis žodžius, kurie tapo malda, jis išsiskyrė visų rūšių menuose: architektūroje, tapyboje, literatūroje ir kt. Abipusė jo įžanga Jėzus nuo Jono iki Mergelės Marijosa kaip motina ir sūnus, yra vienas dažniausių vaizdų.

Kai kurie iš jų neturi daug vaizdų, kurie, tačiau patraukė kelių krikščionių menininkų dėmesį, buvo tomis dienomis, kai J buvo miręs.yra Kristus, kaip ir Pietà scena, kurią vėliau meno ekspertai pavadino „apgailėtina“.

Įvairios temos, kilusios iš šventojo laidotuvių, taip pat buvo įdomios menininkams, kurie atsidavė krikščioniškojo meno kūrimui, todėl susidarė sudėtingos charakterių tipologijos, pvz., įvaizdis. Kristus kai jį danguje laikė cherubai, a Jėzus mąslus, arba emblematinės penkios žaizdos.

Sekant gyvavimo ciklą Kristus, turime labai reprezentatyvią dalį, kuri, be to, kad jai pirmenybę teikia krikščioniškoji visuomenė ir netikintieji, buvo viltinga žinia. Tai apie prisikėlimą Jėzus ir jo stebuklingi pasirodymai viešumoje po prisikėlimo.

Čia galite įtraukti atvaizdus, ​​žyminčius garsųjį šventojo Tomo netikėjimą arba Jėzaus žengimą į dangų, kur jis dažnai būna apsuptas savo mokinių, kaip atsisveikinimo teismą, paliekantį pažadą apie naują susitikimą dangaus karalystėje.

Yra ir ruduo Jėzus į pragarą ir jo priėmimą danguje, kuris tapo simbolikos, su kuria Šventoji trejybė. Yra meninės gyvenimo reprezentacijos Kristus kurios nėra visiškai atliekamos Evangelijos žvilgsniu, tarp kurių ir pokalbis apie Šventasis Paulius arba kankinystė, kurią patyrė Šventasis Steponas, kurie aprašyti ir paimti iš Apaštalų darbų knygos.

Prie šio tipo kūrinių pridedama daugybė vizijų, nurodančių Apokalipsę, ir sampratos, priskirtos galutiniam nuosprendžiui, perspektyva, tačiau jos nėra oficialiai užregistruotos jokiame Biblijos tekste.

marijoniškas ciklas

Už buvimą Jėzus Kristus ir Mergelė Marija, dieviškieji veikėjai labiau teikė pirmenybę tarp pamaldžių tikinčiųjų, kaip Kristaus gyvenimo ciklas buvo duotas menų pasaulyje, lygiai taip pat buvo apmąstytas marijoniškas ciklas.

Ji užleido vietą koncepcijai „Marijos menas“, kuri tapo krikščioniškojo meno šaka, kurios pagrindinė meninė tema sukasi apie Mergelė Marija Šis ciklas apima atstovavimą Mergelė Marija, rodantis savo atvaizdą per tapybą ir skulptūrą, kuri buvo šiandien žinomos marijonų ikonografijos dalis.

Kalbant apie architektūrą, marijonų menas atsispindėjo marijonų bažnyčių ir kitų infrastruktūrų, pavyzdžiui, vienuolynų, šventyklų, vienuolynų ir kitų religinio pobūdžio infrastruktūrų, kurios buvo pastatytos įvairioms Mergelės pašventinimams pagerbti, struktūroje.

Šiame marijonų cikle išsiskiria literatūrinės kompozicijos, specifinis religinės ar marijoniškos poezijos atvejis, taip pat muzikiniai kūriniai, skirti Mergelė Marija pagirti jį. Mariano tema netgi buvo pradėta naudoti kinematografiniuose stenduose ir pasaulio televizijoje.

Nuo pirmųjų amžių Mergelė Marija, pakrikštyta kaip Dievo Motina, buvo gerbiama su dideliu atsidavimu, kuris išaugo dėl ikonografinių vaizdų, praplėtusių visuotinės Motinos sampratą. Toks jo įvaizdžio sklaida ypač prisidėjo prie krikščionybės doktrinos propagavimo, o tai paskatino jį pasiekti populiarią sėkmę.

Šis populiarumas, kilęs nuo XII amžiaus, atsirado nuo Rytų iki Bizantijos meno, į Vakarus po protestantų reformacijos. Katalikybės prielaidos sustiprino marijonų pamaldumą, todėl Mergelės meninis vaizdavimas tapo Tridento susirinkimo nustatytų kanonų dalimi.

šventųjų gyvenimo ciklai

Šventųjų gyvenimo ciklas krikščioniškajame mene buvo vadinamas „hagiografija“, terminu, kuris etimologiškai reiškia šventąjį ir raštą, kuris vėliau konceptualizuojamas kaip biografinė šventųjų kompozicija. Šias biografijas kuriantys žmonės yra žinomi kaip hagiografai, terminas, kuris taip pat suteikiamas tiems, kurie parašė Bibliją ir kitas Šventosios knygos knygas.

Katalikiškuose Biblijos leidimuose aprašomas įvairių dieviškų veikėjų, laikomų katalikų šventaisiais, gyvenimas. Šventieji, gyvenime patyrę kankinystę, taip pat labai domina krikščionių menininkus, kurie juos reprezentavo įvairiomis ikonografijos rūšimis.

Jie yra užregistruoti martirologijoje, pavadintoje tam tikru sąrašu, kuriame yra kiekvieno iš šių Katalikų bažnyčiai priklausančių kankinių ir šventųjų pavardės, kartu su jų pasakojimais, pabrėžiant jų švenčių minėjimo datas.

Terminas kilo iš graikų kalbos, kurios šaknis yra „kankinys“, reiškiantis „liudytojas“, ir priešdėlis „logos“, reiškiantis „kalbą“. Tai laikoma didžiąja katalikų bažnyčios akredituota šventųjų ir kankinių knyga, kurioje yra jų jubiliejai, pridedama prie įvykių ir paslapčių, kuriose yra jų istorijos.

Sąrašų sudarymo tvarka sutampa su kalendorių datomis, nes didžioji dalis kankinystės atvejų buvo persekiojimai, kurių aukomis tapo tikintieji krikščionybės tikintieji, paaukoję gyvybes gindami savo religiją.

krikščioniška architektūra

Krikščioniškame mene architektūra ėmė tapti svarbia išraiškos priemone, kuri išryškėjo katalikų bažnyčių ir kitų religinių šventyklų aukštų konstrukcijose, suprojektuotose pagal formalius kriterijus.

Nors šios formos susiformavo iš vėlyvosios antikos epochos ir viduramžių, perėjusios visas Renesanso fazes ir turinčios ryškų baroko meno pavyzdį, dar ir šiais laikais, išliko nuolatinėje naujovėje.

Pirmenybės buvo nukreiptos į dizainą augalas lotyniško kryžiaus pavidalu, kuri primetė save piešiniams, kuriuose pasirodė centralizuota forma, palikdama juos nuošalyje dėl to, kad jie buvo naudojami stabams garbinti.

Tarp kitų tuo metu pristatytų dizainų buvo ir modelis bazilikos augalas, kurio forma imituoja romėnų bazilikų struktūras su elementais, išskiriančiais paleokrikščionišką meną.

Jų charakteristikos buvo centrinės virtuvės padėtis, kuri galėjo būti viena arba su kitomis šonuose ir toliau nuo centrinės esančiomis virtuvėmis dėl pasažo išdėstymo, su kuriuo kolonoms buvo sudaryta apskritimo forma. , o kitais atvejais jis gali turėti daugiakampę formą, sukurtą dėl jo stulpų išdėstymo.

Toje vietoje buvo įsikūrę tikintieji, kurie erdvėse kūrė vaizdą, kad tai yra šventyklos ar bažnyčios galva. Čia taip pat buvo pagrindinis altorius ir presbiterija. Prie bažnyčios „kojų“ buvo įrengtos įėjimo durys, techniškai vadinamos atriumu ir prieangiu.

La centralizuota gamykla, arba centrinė, buvo žinoma kaip „žiedinė sankryža“. Jame buvo kelios simetrijos ašys, kurios buvo labai būdingos tokio tipo konstrukcijoms, paremtomis apskrito arba daugiakampio formos projektais, kurių maldininkų koncentracija buvo centrinėje pastato dalyje.

Renesanso laikais centralizuoto plano modelis tampa priemone siekiant optimizuoti krikščioniškosios architektūros grožį. To pavyzdys buvo šventyklų ir vienuolynų augalai.

Tačiau modeliai labai skyrėsi nuo Rytų ir Vakarų modelių – bendras vienuolyno egzistavimas, bet skirtingos formos. Per šimtmečius religinių pastatų statyba buvo pratęsta, nors daugumos jų planuose yra skirtingi statybos kriterijai.

islamo architektūra

Islamo architektūroje krikščioniškajame mene išsiskyrė „mečečių“ augalai – bažnyčios, kuriose buvo tiriama islamo religija. VII-VIII amžiais islamas labai išsiplėtė ir kartu su juo pradėjo statyti mečetes.

Jų struktūra atitiko šios religijos poreikius, todėl buvo pritaikyti pagrindiniams religiniams reikalavimams. Jie pasižymėjo vietinėse architektūros tradicijose esančia charakteristika, be kita ko, su aiškia bizantietiška, persiška, induistiška tendencija.,

karinė architektūra

Karinės architektūros dalyje pritaikyta forma buvo taisyklingų formų augalai, kurių pagrindai buvo keturkampiai. Viduramžiais statyti dideli pastatai, kuriuose išsiskiria pilys, buvo pritaikyti prie jų statybos vietos reljefo, išgaunant netaisyklingus aukštus.

Jei jums patiko šis straipsnis, taip pat galite peržiūrėti temą mūsų tinklaraščio puslapiuose Krikščionybės apeigos