Kiekviena meninė apraiška yra įtakojama tam tikrų aspektų, situacijų ar temų, kurios labai aktualios jos kūrimo metu. Šia galimybe norime susipažinti su kolonijinis menas kuri savo parodą pradėjo kaip tik atvykus naujakuriams į įvairias pasaulio vietas.
kolonijinis menas
Kolonijinis menas – visa eilė meninių apraiškų, pradėjusių skleistis būtent tada, kai pasaulyje vyko įvairios kolonizacijos. Tačiau dauguma šių kolonizuotų vietų jau turėjo savo meninę raišką, žinomą kaip ikikolonijinis menas, kurią įgyvendino jų pačių vietiniai gyventojai. Taigi nenuostabu, kad kolonijinis menas čiabuviams galėjo būti pristatytas panašiai, kaip šiose teritorijose įsitvirtino naujakuriai.
Tam tikra prasme tai sukūrė naują sampratą arba naują šios meninės raiškos suvokimo būdą, kuris siekė tarp šio menų mišinio (ikikolonijinio meno ir kolonijinio meno) parodyti dviejų tradicijų – kultūrų arba tiesiog išnykimo – sąjungą. atstovybių vietinių gyventojų, kad įeitų į kolonizatorius.
Įvairių meninių srovių Ispanijoje ir likusioje Europoje sukurta įtaka daugiausia buvo įtraukta į kolonijinį meną. Kai vienas reikšmingiausių naudotų stilių buvo baroko menas, kuris yra meninė apraiška, kuri senajame žemyne labai išryškėjo XVI amžiaus pabaigoje ir XVIII amžiaus viduryje, ji išryškino gana dekoruotą, atliktą ir puikus stilius. Skirtumas nuo kitų.
Įvairios šios meno rūšies reprezentacijos suteikia didelę reikšmę detalėms ir apskritai jo darbai buvo labai prabangūs ir kupini vaizdų. Šios rūšies menas buvo pageidaujamas kuriant religinės temos ar koncepcijos kūrinius, be to, buvo naudojamas papuošti bažnyčių interjerą. Tačiau baroko menas turėjo savotišką pasaulietinę transformaciją, kur per šį meną imta eksponuoti peizažų ir natiurmorto temą.
Nors kolonijinis menas buvo stipriai paveiktas baroko, jis apibrėžė arba pritaikė savo stilių, naujai interpretuodamas senojo žemyno baroką, taip išvengdamas konotacijos būti jo kopija. Kita vertus, kolonijiniam menui būdingi labai Lotynų Amerikos kontekstai, kuriais galima žavėtis būtent architektūroje, taip pat atributai, susiję su čiabuvių ir Afrikos tautomis.
Kitas įvykis, nulėmęs ikikolonijinio ar vietinio meno slopinimą, buvo griežta Bažnyčios ir Šventosios Inkvizicijos teismo įsikišimas kolonijiniais laikais ir įsakymai griežtai pasmerkti bet kokias apraiškas, susijusias su menu ir literatūra. kilę iš Amerikos arba bet kurioje kolonijos perimtoje teritorijoje arba gaminami joje.
funkcijos
Ankstesniais laikais, kai kolonizacija vyko įvairiose teritorijose, tai lėmė sudėtingų ir sunkių transformacijų rinkinį, kuris paprastai paveikė tokius aspektus kaip politika, religija, ekonomika ir, žinoma, viskas, kas kultūra. Kaip tai atsitiko kiekviename iš šių aspektų, taip atsitiko ir su Amerikos menu.
Todėl kolonijinis menas buvo vienas reikšmingiausių aspektų, taikomų ryžtingai ir vyraujant, Lotynų Amerikos atveju po Kristupo Kolumbo pasirodymo. Visos šios meninės raiškos, kurios buvo išlaikytos maždaug 400 metų nuo naujakurių atvykimo iki Lotynų Amerikos emancipacijos, pasižymi ir skiriasi:
- Šio meno siužetas, kontekstas ar tema pirmiausia buvo religiniai.
- Jis buvo naudojamas kaip vienas iš veiksmingų būdų nešti evangelizaciją vietiniams gyventojams, okupavusiems šias teritorijas.
- Jos pradinės apraiškos buvo duotos per architektūrą įvairiose vietose, tokiose kaip universitetai, bažnyčios ir ligoninės.
- Tam didelę įtaką padarė Europos meno stiliai, ypač renesanso, rokoko ir baroko menas.
- Iš pradžių kolonijinio meno sukurti paveikslai buvo kuriami kaip europietiško stiliaus replika, tačiau laikui bėgant įgavo savų bruožų ir skyrėsi nuo viso europietiško. Tarp šių aspektų buvo ir ikikolumbinių elementų naudojimas.
istorija
Kaip nurodyta anksčiau tekste, kolonijinis menas yra stipriai įsišaknijęs Europos kultūroje apskritai. Ir nepaisant to, kad vietiniai ar ikikolumbiniai menai iš pradžių nebuvo tokie reprezentatyvūs, kolonijiniam menui prireikė gana daug laiko, kad suprastų ir įsisavintų šių vietinių menų aspektus ryškiau ir aiškiau. Norėdami sužinoti daugiau apie tai, kaip šis meno tipas tapo šių laikų reprezentaciniu būdu, būtina šiek tiek žinoti apie jo istoriją, kurią pristatome toliau:
Senatvė
Istoriškai buvo pastebėta, kaip kultūra keičiasi atėjus svetimoms kultūroms, kaip matyti iš senovės kolonizuojančių kultūrų, tokių kaip graikai, kartaginiečiai ir finikiečiai, išplitusiose didelėse Vakarų Viduržemio jūros teritorijose. Tačiau tuos pačius naujakurius vienodai palietė senovės Artimųjų Rytų kultūrų, tokių kaip Egiptas ir Mesopotamija, antplūdis.
Vienas iš galutinių šių kultūrų patvarumo ir įtakos naujose teritorijose ir vietinėse civilizacijose produktų matomas dabartiniame Pirėnų pusiasalyje, o Iberijos menas yra viena ryškiausių apraiškų.
Šiuolaikinis amžius ir šiuolaikinis amžius
Nepaisant to, kad jau buvo senovės civilizacijų kolonizacijų įtaka kitoms kultūroms, šis meno tipas nebuvo taip gerai žinomas dėl šio identifikavimo iki naujesnių laikų, kai Amerikos teritorijose pasirodė daugiausia europiečiai naujakuriai, išsamiai aprašyti toliau. šio meno istorija šiose teritorijose:
Lotynų Amerika
Lotynų Amerikoje kolonijinis menas buvo pradėtas naudoti atėjus ispanams, konkrečiau, su Kristupo Kolumbo radiniais įvairiose teritorijose maždaug 1442 m., vėliau iki XIX a., o Kubos ir Puerto Riko salos buvo paskutiniai radiniai 1898 m. Ispanai į šiuos kraštus atvyko ne vieni, su jais atsinešė savo kalbą, tradicijas, kultūrą ir religiją, kurias bandė jėga įskiepyti į čiabuvius, kurie jau turėjo savų civilizacijos bruožų.
Tarp iškiliausių kultūrų ir didžiųjų vietinių civilizacijų, kurioms buvo taikomas šis kolonizacinis režimas, galime paminėti: majas, actekus ir inkus. Šia prievarta visų pirma buvo siekiama nuslopinti arba visiškai panaikinti vietines atstovybes, taip pat viską, kas sukurtų tam tikrą ryšį su jų įsitikinimais, papročiais ir tradicijomis, nes tai tam tikra prasme trukdė įgyvendinti evangelizaciją ir sukurti naują valdžios tvarką. ..
Todėl, įtraukdamos šias civilizacijas į savo planą, jos pristatytų ir kolonijinį meną, kuris tam tikra prasme atspindėtų meną, vykdomą naujakurių valdomuose miestuose. Ši meno rūšis pirmiausia buvo nulemta labai europietiškų stilių, tokių kaip renesansas, barokas ir rokoko.
Be to, ši meno rūšis galėjo pasireikšti statant įvairius architektūros kūrinius, gana panašius į tuos, kurie buvo Europos kultūroje tais naujakurių atėjimo laikais, tarp pirmųjų statinių yra bažnyčios ir katedros. Šių kūrinių plėtojimas tam tikra prasme padarė tvirtesnį ir tvirtesnį vietinių civilizacijų evangelizacijos planą. Vėliau buvo įkurti civiliniai pastatai, tokie kaip ligoninės, privačios vilos, rotušės ir universitetai.
Kalbant apie religines, buvo galima pastebėti, kaip architektūroje jie dažnai naudojo senovines sakralines erdves kaip šių vietinių civilizacijų šventyklas bažnyčioms statyti. Daugumoje šių naujų statinių buvo įprasta sutapti su būdingais kolonizatorių ir pačių čiabuvių elementais, todėl buvo sukurtas visiškai savitas ir kitoks nei įprastas europietiškas stilius.
Taigi tokiu būdu buvo surengtos pirmosios kolonijinio meno parodos, iš kurių iškiliausios buvo dviejose ikikolumbinėse teritorijose: Meksikoje ir Peru.
Kalbant apie tapybą ir skulptūrą, buvo galima pastebėti, kad pirmiausia gana reguliariai buvo importuojami Europos meno kūriniai, kurių mėgstamiausi buvo:
- Ispanų
- italų
- flamandų.
Tačiau beveik akimirksniu šiose teritorijose buvo pradėtas kurti tinkamas kolonijinio meno įgyvendinimas, naudojant tiek Europos, tiek ikikolumbinės kultūros aspektus, todėl tai buvo gana simboliška.
Brazilija
Kita vertus, Brazilijoje buvo labai vertinama viskas, kas buvo susiję su Europos kultūra nuo kolonijinių laikų iki daugiau ar mažiau XIX amžiaus, o tai prieštarauja afro-brazilų kultūrinėms apraiškoms, kurios tuo metu buvo atmestos ir net draudžiamos.
Todėl viskas, kas turėjo kokį nors afro-brazilišką atspalvį, buvo visiškai pasmerkta ir nubausta tos šalies teisingumo, kaip religijos ir capoeiros – šokio ar kovos meno, būdingo šiai socialinei grupei, atveju. Priešingai nei įvairios muzikinės folkloro apraiškos, kurios buvo atgaivintos, švenčiamos ir reklamuojamos kaip kongados ir lundu.
Nepaisant to, kad anksčiau minėtos afro-brazilų meninės apraiškos ilgą laiką buvo atmestos, laikui bėgant atsivėrė spraga tarp jų nacionalinės kultūros ir tradicijų pripažinimo ir pripažinimo, o tai įvyko XX amžiaus viduryje. Akivaizdu, kad tai buvo laipsniškas procesas, kai XX amžiaus pradžioje pirmą kartą pripažinta samba, kuri išsiskyrė ir žavėjosi kaip populiarioji afro-brazilų muzika.
Afrikos kolonijinis menas
Pirmieji susitikimai su europiečiais ir šių teritorijų vietiniais gyventojais kažkodėl buvo užfiksuoti per meną. Sukūrus naujakurių figūras iš medžio, atspindinčios jo viziją apie tuos svetimtaučius, kurie kolonijiniame režime paprastai užėmė svarbias pareigas, daugiausia: valstybės tarnautojai, gydytojai, karininkai, kariai ar Afrikos technikai (évolués) kolonijiniais laikais. Paprastai šios eksponuojamos kolonistų figūros pateikdavo gana būdingus ornamentus, tokius kaip:
- Explorer šalmai arba salacot.
- Kostiumai.
- Pareigūnų uniformos.
- Tabako pypkės.
Norėdami suteikti spalvų, vietiniai figūroms naudojo natūralius pigmentus. Pirmųjų naujakurių statulos atsirado Vakarų Afrikoje, galbūt tarp vienos didžiausių Dramblio Kaulo Kranto etninių grupių, Baulé. Šie skaičiai taip pat buvo populiarūs ir paklausūs pokolonijiniu laikotarpiu, ypač dekolonizacijos proceso metu ir pasibaigus Antrajam pasauliniam karui.
Daugeliu atvejų ši Afrikoje sukurta nauja meninės raiškos forma yra susijusi su iššaukiančiu atsaku į Afrikos visuomenių kolonizacijos ir despotizmo laikotarpį. Be to, manoma, kad šios figūros buvo sukurtos kaip karikatūros dalis, tačiau su tam tikru paslėptu griežtos kritikos, pasipiktinimo ir atmetimo jausmu šių pašaliečių atžvilgiu arba buvo ne kas kita, kaip nauja šioms kultūroms būdingų stilių forma. Šiandien apie tai vis dar diskutuoja įvairūs tyrinėtojai, antropologai ir etnografai.
Lygiai taip pat įvairūs tyrinėtojai diskutuoja, ar šios naujakurių figūros buvo tik dekoratyvinės paskirties objektai, ar jos turėjo savo ritualų funkciją. Šias naujakurius reprezentuojančių medinių figūrų afrikiečių menininkų buvo daug, vienas iškiliausių šiame stiliuje buvo nigerietis Thomas Ona Odulate (1900-50), daugelis jo darbų šiuo metu yra Europos ir JAV muziejuose. Prisijungė.
Svarbu pažymėti, kad šio tipo Afrikos kolonijinis menas vis dar gaminamas ant naujakurių figūrų, pagamintų iš medžio, kurios paprastai parduodamos Centrinės ir Vakarų Afrikos teritorijose kaip kelionių suvenyrai.
Azijos kolonijinis menas
1615 metais britai palietė Indijos teritorijas. Nuo pat jo atvykimo vyko įvairūs mūšiai su šioje šalyje įsitvirtinusiomis imperijomis, įskaitant: Maratha, Sikh ir kitas nepriklausomas. Ši anglų kolonija ilgą laiką kovojo dėl savo pastovumo ir šių teritorijų kontrolės, kol įgavo oponentų kontrolę. Britų imperijai įsitvirtinus XVIII amžiuje, buvo padėtas pagrindas vėlesniems planams užmegzti ryšį tarp šiuolaikinės Indijos ir Vakarų.
Ir ši nauja akultūracija atvėrė kelią radikaliam meninio skonio virsmui, ir būtent iš ten atsirado naujas stilius, atspindintis tradicinių menininkų prisitaikymą prie naujų reikalavimų. Taigi britų kolonijinė valdžia padarė didžiulę įtaką Indijos menui.
Apskritai Europos atsiradimas buvo pažymėtas santykiniu nejautrumu vietinėms meno tradicijoms; buvę Indijos meno mecenatai tapo mažiau turtingi ir įtakingi, o Vakarų menas tapo labiau paplitęs Britų imperijai įkūrus meno mokyklas dideliuose miestuose, pavyzdžiui, Bombėjaus meno draugiją 1888 m.
Pavyzdžiui, kompanijos tapybos stilius tapo įprastu stiliumi, kurį sukūrė Indijos menininkai, dirbantys Britų Rytų Indijos kompanijos globėjams Europoje. 1858 m. Didžiosios Britanijos vyriausybė įsipareigojo valdyti Indiją per britų radžą. Indijos tradicijų susiliejimas su europietišku stiliumi tuo metu išryškėjo architektūros stiliuose, todėl XIX amžiaus pabaigoje kilęs nacionalizmas bandė sąmoningai atgaivinti Indijos meną.
Kaip ir Mogolai valdant Europos kolonijinę valdžią, architektūra tapo galios, kuri turėjo palaikyti okupacinę valdžią, simboliu. Daugybė Europos šalių įsiveržė į Indiją ir sukūrė architektūros stilius, atspindinčius jų protėvius ir priimtus namus. Europos kolonijiniai valdovai kūrė architektūrą, kuri simbolizavo jų užkariavimo misiją ir buvo skirta valstybei ar religijai. Tarp pirmaujančių britų architektų buvo:
- Robertas Fellowesas Chisholmas
- Charlesas Mantas
- Henris Irwinas
- Viljamas Emersonas
- Džordžas Vitetas
- Frederikas Stevensas
Viena iš ryškiausių ir labiausiai naudojamų tendencijų šioje teritorijoje buvo indosaraceno renesansas, taip pat žinomas kaip:
- indogotika
- Mogolų gotika
- Neo-Mogolas
- induistų-gotų
Tai buvo architektūrinio pobūdžio meninės raiškos forma ir, savo ruožtu, XIX amžiaus pabaigos britų architektų srovė.
Čia jis nupiešė indo-islamo ir indų architektūros elementus ir sujungė juos su Didžiojoje Britanijoje mėgstamu gotikos atgimimo ir neoklasicizmo stiliais. Viešieji ir vyriausybiniai pastatai, tokie kaip bokštai, teismų rūmai, miesto pastatai, mokyklos ir rotušės, dažnai buvo tyčia vaizduojami dideliu mastu, siekiant atspindėti ir propaguoti neįveikiamos britų imperijos idėją.
Tarp kolonijinio meno pavyzdžių, pasireiškusių per architektūrą Indijos teritorijose, galime rasti šiuo laikotarpiu kolonizuotas sostines, tarp kurių išsiskiria:
- Madras
- Calcuta
- Bombėjaus
- Delis
- Agra
- Patna
- Karačis
- Nagpur
- Bhopal
- Hyderabad
Vienas iš Britų imperijos simbolių šioje vietoje – Viktorijos memorialas Kalkutoje, kuris buvo pastatytas kaip paminklas karalienės Viktorijos valdymo laikui. Pastato planą sudaro didelė centrinė dalis, dengta didesniu kupolu, su kolonadomis, skiriančiomis dvi kameras. Kiekvienas kampas turi mažesnį kupolą ir yra padengtas marmuriniu pagrindu. Paminklas stovi ant 26 akrų žemės, apsuptos atspindinčių baseinų.
Kalbant apie tapybą, Didžiosios Britanijos kolonijinė valdžia padarė didelę įtaką Indijos menui. Taigi buvę meno mecenatai tapo mažiau turtingi ir įtakingi, o Vakarų menas tapo labiau paplitęs, nes Britų imperija 1888 m. įkūrė meno mokyklas didžiuosiuose miestuose, tokiuose kaip Bombėjaus meno draugija.
Tapybos stilius kolonijiniame įmonės mene tapo plačiai paplitęs ir buvo sukurtas Indijos menininkų, dirbančių Rytų Indijos kompanijos Europos mecenatams. Stilius daugiausia buvo romantiškas, o akvarelė buvo pagrindinė priemonė švelniems tonams ir faktūroms perteikti, o šiuose kūriniuose buvo detalių, gana būdingų to meto Indijos ir Europos tradicijoms.
Kolonijinė architektūra
Tais laikais, kai kolonija buvo akcentuojama įvairiose pasaulio vietose, miestai, kurie buvo priešingi tų laikų Europos miestams, įkvepiantys ir kupini stilių mišinio. Jie siekė, remiantis kolonijine architektūra ir pasitelkiant Europą kaip kontūrą, sukurti viešųjų ir privačių erdvių planavimo sistemą, kuri leistų reprezentuoti kiekvienos kolonijos turimą galią, taip pat galimybę sukurti tobulėjimą ir kokybę. savo piliečiams.
Kai tikslas turėti norimą kolonijinį miestą buvo pasiektas per ceremonijas, apimančias tiek religines apeigas, tiek politinio prozelitizmo veiksmus, tiek piliečių dalyvavimą. Įkūrėjas, kuris paprastai ėjo karališkąsias ar karines pareigas, prašydamas leidimo tuo metu Dievui ir karaliui paskelbia apie naujo miesto įkūrimą.
Kuris gali būti pašventintas šaukiant šventojo vardą, tai tam tikru būdu gali skirtis atsižvelgiant į vietą, kurioje jis randamas, arba nuo kokio nors aukštesnės valdžios karaliaus ar kito, susijusio su data ir šventaisiais.
Per Ispanijos ir Portugalijos kolonijų domeną, miestą pirmą kartą tyrinėjant įkūrėjas ir aukšto rango kariai, kiekvienas turtas buvo paskirstytas pagal jų kriterijus. Paprastai pirmoji jų pasirinkta erdvė buvo centrinė erdvė (tuščia aikštė), kuri suteiktų gyvybės pagrindinei miesto aikštei, o aplink ją keturiose jos pusėse buvo įkurtos įvairios tvarkos ir kolonijinės hierarchijos institucijos.
Svarbu pažymėti, kad Amerikoje kolonijinė architektūra buvo lemiama stiprinant šių teritorijų vietinių gyventojų evangelizacijos procesą. Dėl šios priežasties buvo svarbu, kad čia būtų susiję pastatai, tokie kaip bažnyčios ir vienuolynai, kurie apskritai buvo pirmieji atlikti darbai, kurie pasirinko gana renesansinį stilių, todėl dauguma jų buvo matomi tarsi tvirtovė. dėl sienos pobūdžio. de las indias, kai kurie tokio tipo statybos pavyzdžiai Amerikoje, ypač Meksikoje:
- Acolman vienuolynas
- Actopan vienuolynas
Kreolų gastronomija
Kolonijinis efektas buvo akivaizdus ne tik mene, bet ir kituose aspektuose, pavyzdžiui, muzikoje ir šiuo atveju gastronomijoje. Taigi europiečiams atėjus į įvairias teritorijas, atsirado sintezės virtuvė, kurioje tai ne kas kita, kaip tradicinių ar vietinių skonių mišinys su svetimais skoniais.
Šio tipo maistas buvo žinomas kaip „kreolų“, šis žodis reiškia tuos europietiškos kilmės asmenis, kurie gimė Naujajame pasaulyje ir kurie savo kultūrą priėmė į savo kilmės vietą. Daugiausia vyraujančių palikuonių buvo siejami su Ispanijos, Portugalijos, Prancūzijos ir Didžiosios Britanijos kolonijine imperija, o tai tam tikra prasme priskyrė šiuos asmenis į svarbią visuomenės klasę.
Tęsiant kreolų gastronomijos temą, svarbu pabrėžti, kad net ir šiais laikais, kai Europos kolonijų įtaka gali būti atpažįstama įvairiose pasaulio virtuvėse, kai kurias iš jų galime paminėti:
- Brazilija
- Peru
- Luizianoje Jungtinėse Amerikos Valstijose
- Prancūzijos Antilai
- Dominikos Respublika
- Jamaika
- Annobon Pusiaujo Gvinėjoje
- Žaliasis Kyšulys
Kiekviena kreolų gastronomija pasaulyje pritaikė kiekvieną nacionalinį ar savo gaminį, todėl nėra vieno kreoliško paruošimo ar gastronomijos. Labai dažnai tipiškus patiekalus ar europietiškus gaminius galima rasti su kreolų būdvardžiu, nes jie buvo gaminami iš vietinių produktų, tokių kaip:
- Kreolų vištiena
- Kreolų paštetas
- Jautienos uodegos a la criolla
kultūrinis kolonializmas
Perduodant ideologinę žinią, kuria siekiama ją primesti kultūrai, buvo naudojamos įvairios žiniasklaidos priemonės, siekiant, kad valdingos visuomenės vertybės būtų lemiamos subjurusiai visuomenei, o tai savaime reiškia kultūrinį imperializmą. Tokį veiksmą dažniausiai naudoja didelės galios visuomenės, siekdamos kažkaip susilenkti ar prisitaikyti prie kito socialinio rato pagal savo idealus, kad jie būtų joms valdomi.
Ši koncepcija taip pat buvo priskirta Didžiajai sostinei ir centrinių šalių pranašumui ir galiai. Taigi, kai ji pasirodė apie 1940-uosius ir 1970-uosius, ji buvo pradėta priskirti kaip dabartinė ar kritinė mintis, pasiekusi viršūnę Europoje ir Lotynų Amerikoje anksčiau minėtais metais.
Vėliau ji buvo apibrėžta kaip kritinė teorija arba kritinė-ideologinė sociologija, kurios koncepcijos kilo Frankfurto mokykloje Vokietijoje. Tarp iškiliausių šios kritinės mokyklos mąstytojų galima paminėti:
- Teodoras Adorno
- Maxas Horkheimeris
- Herbertas Marcuse
- Walteris Benjaminas
Jei šis straipsnis apie kolonijinį meną pasaulyje jums pasirodė įdomus, kviečiame pasimėgauti šiais kitais: