La modernizmo architektūra jis akcentavo funkciją, paprastumą ir racionalumą, kurdamas naujas išraiškos formas su kitokia ir naujoviška estetika. Visiškai naujas to meto stilius, kurį palankiai įvertino tautos ir kurį galite atrasti žemiau šiame straipsnyje.
Modernizmo architektūra
Modernizmas yra pasaulinis architektūros ir dizaino judėjimas, atsiradęs praėjusio amžiaus XNUMX dešimtmetyje kaip atsakas į sparčią industrializaciją ir vykstančius socialinius pokyčius.
Vadovaujantis šios technikos tvarka ir universaliomis taisyklėmis, modernizmo architektūra naudojo naujas medžiagas ir pažangias technologijas, atsisakė senų, tradicinių ir istorinių idėjų bei stilių, bet visų pirma perdėto ornamentikos. Dėl šios naujos estetikos atsirado modernūs pastatai, išsiskiriantys švariomis linijomis, paprastomis geometrinėmis formomis, grynomis kubinėmis formomis, dideliais langais, plokščiais stogais, atviromis, funkcionaliomis ir lanksčiomis interjero erdvėmis.
Jo glotnios atviros struktūros buvo laikomos tinkamomis visoms tautoms ir kultūroms, nes tai nėra sentimentali architektūra, kaip atgimimo stilių atveju, priešingai, ji yra novatoriška, eksperimentinė ir minimali.
Šiuolaikinė architektūra gimė tuo metu, kai meistriškumą, viską, kas daroma rankomis, keitė industrializacija, viską, kas daroma mašinomis. Šiuolaikiniai architektai stengėsi išradinėti tokius statybos būdus, kurie daugiau dėmesio skyrė žmonių gyvenimui, o ne tai, kas jiems atrodė gražu.
Kas yra šiuolaikinė architektūra?
Šiuolaikinė architektūra yra statybos stilius, kuriame akcentuojama funkcija ir supaprastinta forma, o ne ornamentika. Manoma, kad tai nukrypsta nuo sudėtingesnių ir dekoruotų namų, tokių kaip karalienė Anne, Viktorijos laikų ar gotikos atgimimo stiliai.
Modernizmo architektūra paprastai apima aštrias, švarias linijas. Tačiau šiuolaikinės architektūros stilių yra įvairių. Nuo 1930 iki 1970 m. galima pamatyti ekspresionistinius, konstruktyvistinį ir vidurio amžiaus modernius stilius, kad būtų galima paminėti tik keletą.
modernizmo architektūros istorija
Šiuolaikinis judėjimas nebuvo laikinas ir apėmė keletą postilių, kurie tęsiasi apie šešiasdešimt metų. Dėl to gali būti sunku nustatyti tikslų stiliaus pradžios tašką. Šiuolaikinio dizaino gimimas grindžiamas idėja, kad forma turi sekti funkciją, o pagrindinis šio teiginio šalininkas ir propaguotojas buvo architektas Louisas Sullivanas, suprojektavęs pastatus 1893 m. Čikagos pasaulinei parodai. Idėja tapo mantroje ir pagrindiniu modernumo pagrindu. architektai.
Šiuolaikinio dizaino estetika įsibėgėjo apie 1930 m. ir tapo žinoma kaip tarptautinis modernizmas arba tarptautinis stilius – terminas kilęs iš Philipo Johnsono architektūros parodos 1932 m. Apskritai moderniosios architektūros iškilimas baigiasi maždaug amžiaus viduryje. XX , tačiau dizaino stilius vis dar daro įtaką pastatams iki pat jo pabaigos.
Nors modernizmo iškilimas architektūroje vyksta XX amžiaus 1920–1950 dešimtmečiais, jo ištakos siekia Apšvietos epochą ir plėtrą iki technologijų plėtros.
Tačiau jos istorija paprastai skirstoma į tris laikotarpius – ankstyvąjį, naująjį ir vėlyvąjį, kuriuose buvo sugalvoti žymiausi architektūros šūkiai. Leiskite mums žinoti keletą svarbiausių modernizmo aspektų:
Aštuoniolika amžiaus
Modernizmui įtakos turėjo Apšvietos epocha arba, kaip žinoma, proto amžius, atnešęs pramonės revoliuciją. Jis daugiausia buvo pagrįstas racionalizmu, grįžtančiu prie Dekarto, kurio pasaulėžiūra buvo mašina, veikianti pagal mechaninius dėsnius. Modernizmas perėmė racionalizmo idėjas ir nustatė tikslumą projektuojant bei pritaikant architektūrines sąlygas pramonei.
Vienas iš 1921 m. Le Corbusier modernistinės architektūros devizų teigė, kad „namas yra mašina, kurioje reikia gyventi“, turėdamas omenyje tai, kad pastatas turi turėti gerai suprojektuotos mašinos formos grynumą ir būti funkcionalus kaip gabalas. .tas pats. „Mašinos estetikos“ idėja, kilusi iš Dekarto, apibrėžia vieną iš pagrindinių modernizmo sąvokų.
XIX amžiaus pabaiga
Didelę įtaką modernizmui padarė ir ankstyvasis modernistas Adolfas Loosas, jo esė, išleista 1908 m., sukėlė šūkį „Ornamentas yra nusikaltimas“, nurodant, kad tiek daug dekoracijų buvo pinigų, darbo ir medžiagų švaistymas, ginant. visada statybos ekonomika.
Jam, kaip šiuolaikiniam žmogui, paprastumas buvo labiau vertinamas, o ornamentas šiuolaikinėje visuomenėje neturėjo reikšmės, vietos ar vertės. Šis estetinis purizmas atsispindėjo visose modernistinės architektūros konstrukcijose, pasižyminčiose paprastumu ir ornamento pašalinimu.
Laikydamiesi Looso minties, architektai modernistai laikė ornamentą praeities, klasikinių ir istorinių stilių simboliu ir išstūmė ją, užleisdami vietą ir svarbą švarioms struktūroms su lygiais paviršiais ir be puošmenų.
XNUMX amžiaus pradžioje
Laikomas modernizmo tėvu, Louisas Sullivanas 1918 m. sukūrė kitą garsų šūkį „forma seka funkciją“, kuris turėjo pirminę įtaką modernizmo architektams, pvz. Mies van der Rohe. Sullivano šūkis teigė, kad pastato projektavimo tikslas buvo suteikti geresnę funkciją, o dizainas turėtų būti iš vidaus. Apibendrinant galima teigti, kad modernizmo architektūra pirmenybę teikė funkcijai, o funkcija buvo formos pagrindas.
Bauhauzo modernizmas
Modernizmo įtaka architektūrai kilo iš Bauhaus, Vokietijos architektūros ir dizaino mokyklos, kurią 1919 m. Walteris Gropiusas kartu su Miesas, Marcelis Breueris, Wassily Kandinsky ir Paulas Klee. Bauhaus derino meną su technologijomis, meistriškumą su pramonine gamyba, taip atgaivindamas dizainą kasdienybės patogumui.
XXI amžius
Nuo ornamentikos atmetimo už funkciją iki socialinių problemų sprendimų paieškos modernistinė architektūra dar prieš Antrąjį pasaulinį karą darė įtaką pastatų projektavimui. Tačiau pagrindiniai principai, tokie kaip antiistorizmas, vaidmuo, pažanga ir socialinė moralė, kurie virsta dideliais lūkesčiais, dažnai neatitiko tikrųjų šeimų ir bendruomenių poreikių ir norų.
Aštuntajame dešimtmetyje modernioji architektūra buvo paskelbta mirusia, o daugelis modernistinių pastatų buvo nugriauti. Tačiau iki šių dienų modernūs pastatai, tokie kaip anglų architekto Kensal namas Maksvelas Fry, išlieka garsiais socialinio būsto sprendimų prototipais praėjus aštuoniasdešimčiai metų po jų pastatymo.
Be to, technologijų ir dizaino sąjunga, kuri buvo modernistų standartas, suteikė mums naujų ir radikalių projektų ir pokyčių, tokių kaip dangoraižis.
Modernizmo architektūros ypatybės
Kaip minėjome anksčiau, yra daug šiuolaikinės architektūros stilių, turinčių tam tikrų savybių. Tarp labiausiai paplitusių ir bendriausių, kuriuos galima pamatyti beveik visose modernizmo architektūros konstrukcijose, yra:
- Švara linijose: šios konstrukcijos neturi dekoracijos, o labai dažnai jų apdaila yra vienoda, paprasta ir lygi.
- Plačios stogo iškyšos: Šiuolaikiniuose namuose akcentuojamos žemos horizontalios konstrukcijos su didelėmis stogo iškyšomis.
- Stiklo sienos ir dideli langai: Jūs tikrai pastebėsite, kad stiklas naudojamas gana dosniai, todėl viduje patenka daug natūralios šviesos.
- Atviri, aiškiai apibrėžti aukštų planai: sutelkdami dėmesį į formą, o ne į funkciją, modernizmo architektai siekė įtraukti didelius, erdvius aukštų planus, kuriuose valgomojo ir svetainės erdvės susilieja viena į kitą.
- Šiuolaikinės ir tradicinės gamybos medžiagos: Kai kurios iš labiausiai paplitusių yra plienas, pelenų blokai, geležis ir stiklas. Įprastesnės medžiagos, tokios kaip mediena, plytos ir akmuo, buvo naudojamos paprasčiau, norint parodyti savo natūralų grožį.
- Jie palaiko ryšį su išorinėmis vietovėmis: rimtai atsižvelgė į statybvietes ir tai, kaip pastatai bus susiję su juos supančiu gamtos kraštovaizdžiu.
- Asimetriški dizainai: Šiuolaikiniai architektai išnaudojo ir derino dideles, minkštas formas, kurdami švariai suplanuotas asimetrines kompozicijas, kurioms trūko papildomos dekoracijos.
Įdomūs faktai apie modernizmo architektūrą
Žinoma, šis stilius paplito visame pasaulyje, ypač po karo. Kai kurie įdomūs modernizmo etapo architektūros faktai ir aspektai:
- Pagrindinė tema buvo puošmenų pašalinimas.
Ankstesniuose moderniosios architektūros stiliuose vis dar buvo naudojamas ornamentas, pavyzdžiui, su Frank Lloyd Wright, kuriame būtų įmontuoti meninio stiklo langai, siekiant, kad nereikėtų papildomų meno kūrinių. Tačiau be to, modernizmo architektūra yra analitinė, o ne prašmatni.
- Šiuolaikinė architektūra skiriasi nuo šiuolaikinės.
Kyla didžiulė painiava, kad moderni ir šiuolaikinė architektūra yra tas pats, bet taip nėra. Šiuolaikinė architektūra buvo įkvėpta meno judėjimo, žinomo kaip modernizmas, ir tęsėsi maždaug iki 1960 m.
Atvirkščiai, šiuolaikinė architektūra apima viską, kas buvo po šeštojo dešimtmečio, iki šių dienų. Trumpai tariant, šiuolaikinė architektūra atspindi šių dienų stilius, kurie, pasirodo, yra labai įvairūs.
- Šiuolaikiniai namai buvo laikomi per šaltais kasdieniam gyvenimui.
Šiuolaikiniai namai buvo revoliuciniai, nes apėmė laisvai tekančios erdvės koncepciją, taip pat atmetė netvarką ir daiktų perteklių. Tačiau laikui bėgant daugelis architektų metė iššūkį šiai griežtai erdvės ir daiktų trūkumo sampratai, matydami ją šalta ir beasmene.
Šis vizijos pasikeitimas atnešė šiuolaikiškesnius dizainus, kuriuose buvo įtraukta ornamentika ir spalva. Šiuolaikiniuose namuose galite turėti atviros koncepcijos grindų planą, neatsisakydami privatumo.
- Apie šešiasdešimt metų įtakos
Šiuolaikinė architektūra prasidėjo 1900-ųjų pradžioje ir baigėsi maždaug septintajame dešimtmetyje, kai atsirado daugiau šiuolaikinių dizainų. Pagrindiniai šiuolaikinės architektūros principai yra formos sekimo funkcija, švarios linijos ir ornamentikos trūkumas.
Jo įtaka tęsėsi apie šešiasdešimt metų, kol ilgainiui šiuolaikiniai principai tapo per šalti kasdieniam gyvenimui, galbūt dėl erdvės pertekliaus ir neapdorotų statybinių medžiagų.
Ypatumai modernistinių pastatų
Neskaitant modernistinės architektūros principų, kuriuos apibendrino amerikiečių architektas Louisas Sullivanas frazėje forma seka funkciją, dizaino stilius turi specifinę ir atpažįstamą estetiką:
- Mišrus kubinių ir cilindrinių formų naudojimas asimetriškai.
- Plokštieji stogai.
- Trūksta ornamentų ar lipdinių, suteikiančių švarią, supaprastintą išvaizdą, palyginti su ankstesniais labai dekoruotais stiliais.
- Metalas, stiklas ir betonas buvo naudojami kaip statybinės medžiagos, suteikdamos modernistiniams pastatams pramoninę ar utilitarinę išvaizdą, atitinkančią modernizmo architektūros pradininko Le Corbusier teiginį: namas yra gyvenimo mašina.
- Buvo naudojamos griežtos ir neutralios spalvos, tokios kaip balta, kreminė, smėlio ar pilka, tapusios dar vienu modernistinės architektūros ženklu.
architektai modernistai
Nors Le Corbusier buvo laikomas svarbiausiu XX amžiaus architektu, jis bene geriausiai žinomas modernistas, nes kitas architektas iš tikrųjų pirmasis įgyvendino šiuolaikinio dizaino principus. Walteris Gropiusas, gerbiamos Bauhaus dizaino mokyklos įkūrėjas, 1911 m. savo Faguso gamyklos pastate pradėjo kurti modernistinius architektūros elementus, tokius kaip stiklinė užuolaidų siena.
1920-ojo dešimtmečio pabaigoje modernizmas įsitvirtino Europoje ir pradėjo plisti į Ameriką. Nors Frankas Lloydas Wrightas atsisakė būti siejamas su jokiu dizaino judėjimu, jo įsitikinimą, kad pastatai turi gyventi harmonijoje su aplinka, iliustruoja jo ikoninis Krintantis vanduo, tapo dar viena labai įtakinga modernizmo judėjimo frakcija.
reakcijos į modernizmą
Nors jis dominavo daugiau nei šešis dešimtmečius, laikui bėgant modernizmas turėjo savo priešų. Postmodernizmas buvo reakcija į modernizmo formalumą, kuris sukėlė daugelio klaidingų įsitikinimų pasikeitimą, kad vienas sprendimas gali tikti visiems.
Šiuolaikinė mintis akcentuoja kryptį, tvarką, darną ir stabilumą, o postmodernioji mintis sutelkia dėmesį į susiskaidymą, daugialypiškumą ir atsitiktinumą.
Daugybės ir įvairovės idėjos kilo siekiant visuotinės pažangos, kuri suvokiama ne kaip linijinis kelias, o kaip ryšių ir susijungimų tinklas, darantis įtaką daugeliui meno ir technikos disciplinų, įskaitant architektūrą. Nuo XXI amžiaus postmodernizmas suskilo į kelis skirtingus architektūros stilius, įskaitant:
- Aukštųjų technologijų architektūra.
- Neoklasicizmas.
- Dekonstruktyvizmas.
Tačiau šiandien nėra vieno architektūrinio stiliaus, kuris įrodytų, kad postmodernizmo atskleista ir įdiegta pliuralizmas suteikia didesnę saviraiškos ir kūrybos laisvę. Žinoma, tiesiog kaip šiuolaikinė, architektūra šiandien apima daugybę skirtingų stilių, kai kurie labai konceptualūs, dažnai skulptūriniai.
Tokiuose projektuose kaip Franko Gehry Walt Disney koncertų salė ir Philipo Nikandrovo Evoliucijos bokštas naudojamos pažangios technologijos ir naujos statybinės medžiagos, kad būtų sukurti pastatai, panašūs į meno kūrinius.
Daugelį dabartinių pastatų praėjusį šimtmetį suprojektavo garsūs architektai, tačiau pradėjo vystytis ir įsigalėti naujos kūrybos formos per kolektyvus ir tarptautines agentūras. Visa tai prisidėjo prie didėjančios tvaraus dizaino svarbos, atrodo, kad architektūros ateitis kupina novatoriškų ir toliaregių figūrų.
Embleminiai šio stiliaus pastatai
Šiuolaikinė architektūra – tai dizaino mokykla, vyravusi nuo XX amžiaus pradžios iki Antrojo pasaulinio karo – baisaus ir niokojančio karo, kuris pakeitė viską, įskaitant architektūros tipą, kuris daugiau dėmesio skyrė pastatams, kurie buvo būtini posto epochoje. karas
Išgyvenusiems žmonėms ir apskritai žmonėms reikėjo praktiškumo ir funkcionalumo, kad būtų galima atstatyti ištisus miestus nuo nulio, daugelis jų buvo nugriauti dėl nuolatinių muštynių. Tuo metu vyraujantis neoklasikinis menas ir architektūra užleido vietą naujam architektūros stiliui, kuris stengėsi patenkinti miestiečių poreikius, o tai davė pradžią moderniajai architektūrai.
Šis stilius priklausė nuo novatoriškų statybos technikų ir medžiagų, tokių kaip gelžbetonis, plienas ir stiklas, kurie buvo ypač madingi tarp vyriausybinių pastatų ir švietimo įstaigų, naudojimo iki devintojo dešimtmečio.
Po šio etapo ji pradėjo susidurti su stipria kitų naujų mokyklų, tokių kaip postmodernizmas ir neomodernizmas, konkurencija. Tačiau modernizmo architektūra paliko platų garsių pastatų pasirinkimą, kuriuose eksponuojamos geriausios šio stiliaus savybės:
Fallingwater namas
Šį pastatą, pastatytą Mill Run mieste, Pensilvanijoje, JAV 1935 m., suprojektavo žinomas Frankas Lloydas Wrightas. Ikoninis namas buvo įkvėptas Japonijos architektūros, garsėjančios konsolių naudojimu, ir buvo dramatiškai įtrauktas į aplinkinį gamtos kraštovaizdį. Šis pastatas buvo sukurtas kaip savaitgalio prieglobstis Kaufmannų šeimai.
Po statybos namas greitai sunyko, be kita ko, dėl tinkamos armatūros trūkumo terasų iškyšose atsirado daug nesandarumo ir įtrūkimų. Nors jis buvo keletą kartų atnaujintas, 2002 metais jis buvo paverstas muziejumi.
Stiklo namas
Suprojektuotas Philipo Johnsono ir pastatytas Naujajame Kanaane, Konektikuto valstijoje, JAV, apie 1949 m., tai buvo pastatas, kuriame buvo stiklo atspindžio ir skaidrumo savybės. Be to, jis eksperimentavo su matmenimis ir geometrinėmis formomis, dėl kurių pastatas neabejotinai tapo vienu iš orientyrų šioje vietovėje ir modernios architektūros ikona.
Šis namas, skirtas savaitgaliui ir atostogoms, buvo daugiausia pagamintas iš stiklo ir plieno. Tačiau jis taip pat nukentėjo nuo „nesandarių stogų“ problemos, tokios kaip „Fallingwater“ namas.
Vila „Savoye“
Le Corbusier kūrinys, Paryžiuje, Prancūzijoje, apie 1931 m., jis buvo pastatytas kaip savojų poilsio ir šeimos prieglobstis Poissy mieste, Paryžiaus pakraštyje.
Jo dizainas atspindi penkis punktus, kuriuos Le Corbusier aiškino ir ilgą laiką rėmė: atviras planas, gelžbetoninės kolonos, horizontalūs langai, stogo sodas ir laisvai stovintis fasadas. Vila turėjo statybos problemų ir šeima, kurį laiką ja naudojusi, po kelerių metų ją apleido. Dabar jis įtrauktas į „Viešųjų pastatų“ sąrašą ir paverstas muziejumi.
Gugenheimo muziejus
Frank Lloyd Wright Niujorke (JAV) (1959 m.) sukūrė projektą su organinės architektūros koncepcija, vaizduojančia žmoniją, glaudžiai susietą su aplinka.
Muziejus buvo pastatytas kūgio pavidalu, jame yra daug labai svarbių galerijų ir meno kolekcijų. Interjeras yra spiralinio dizaino, leidžiantis į nesibaigiančią kelionę, panaikinant visas kliūtis tarp erdvių. Šiuolaikinėje architektūroje vyravusios griežtos geometrinės formos, anot architekto, subtiliai nurodo tam tikras mintis, nuotaikas ir jausmus, kuriems jis įžvelgė dvasios šventyklą Guggenheime.
Barselonos paviljonas
Ludwig Mies Van der Rohe suprojektavo Barselonoje, Ispanijoje, kuris iš pradžių buvo žinomas kaip Vokietijos paviljonas, skirtas 1929 m. tame mieste surengtai tarptautinei parodai ir kuriame buvo vokiška parodos dalis.
Dizainas, kuriam įtakos turėjo „Bauhaus“ judėjimas, pasižymi skaidriomis sienomis ir konsolinėmis lubomis. Nors jis buvo gana minimalistinis, architektas labai stengėsi naudoti prabangias medžiagas, tokias kaip raudonasis oniksas, marmuras ir travertinas. Jame eksponuojami legendiniai Barselonos kėdė , vienas iš prabangių baldų, specialiai sukurtas pastatui.
Ingalls ledo čiuožykla
David S. Ingalls čiuožykla New Have, Konektikuto valstijoje, JAV, taip pat žinoma kaip Jeilio banginis, kalbant apie Jeilio universitetą, kurį jis baigė ero saarinen ir kaip yra.
Projektas turi išskirtinį Saarineno architektūrinį parašą, kuris dažnai naudojo kontaktinio tinklo arkas. Ledo ritulio čiuožykla turi banguotą konsolinį stogą, kurį laiko 90 metrų aukščio gelžbetonio arka.
Vila Dirickz
Suprojektuotas Marcelis Leborgne'as, Briuselyje, Belgijoje, šis esminis modernios architektūros pastatas buvo pastatytas 1933 m. Jame yra įspūdingų blokelių elementų, stiklo dirbinių ir balto betono, jį supa žaluma. Šiuo metu jame yra prabangus interjeras ir patogumai, pavyzdžiui, vyno rūsys ir kino teatras.
Leborgne yra architektas iš Belgijos, modernizmo architektūros pirmtakas ir tėvas savo tėvynėje. The Vila Dirickz Jis buvo sukurtas ponui Dirickzui, pramonės magnatui, kuris domėjosi menais. Tačiau po metų ši konstrukcija buvo pamiršta iki projekto vykdytojo Aleksandras Kambronas įsigijo 2007 m. ir pasišventė jo atnaujinimui.
Jei jums patiko šis straipsnis, nedvejodami peržiūrėkite kitas tinklaraščio nuorodas: