Šiame straipsnyje mes suteiksime jums informacijos apie Velazquezo paveikslai, vienas žymiausių XVI a. tapytojų, padaręs apie 130 darbų, iš jų 22 nutapytus baroko stiliumi. Skaitykite toliau ir sužinokite viską!
Velazquezo paveikslai
Šiuo metu vis dar yra apie 130 Velázquezo paveikslų su patvirtintu autoriaus parašu. Taigi šiame straipsnyje parodysime 22 iškiliausius Velázquezo paveikslus.
Lasininas
Šis Velázquezo paveikslas taip pat žinomas kaip Felipės IV šeima. Jis buvo sukurtas 1656 m. Šiam darbui buvo naudojamas ispanų barokas, o technika buvo aliejus. Jis taip pat turi drobės atramą. Be to, šio Velázquezo meninio darbo matmenys yra 318 cm x 276 cm. Ir jis yra Prado muziejuje, Madrido mieste Ispanijoje.
Portretas įvairus ir natūralaus dydžio, kuriame pagrindinė figūra ir veikėja – ispanų kūdikė Margarita Teresa de Austria 1651–1673 m., aplink ją tarnaitės vadinamos „meninomis“, žymūs giminės žmonės ir net pats Velázquezas.
Šis meninis kūrinys yra vienas iš Velázquezo paveikslų kaip vienas labiausiai tyrinėtų visų laikų paveikslų. Šiuo metu pagrindinis informacinių patarimų šaltinis yra tai, ką užrašė traktatų rašytojas ir tapytojas Antonio Palomino, gimęs 1655 m. ir miręs 1726 m. Šis tapytojas buvo tas, kuris ištyrė kiekvieną detalę nuo biografijų iki menininkų paveikslai, taip pat simbolika, technika ir istorija.
Baccho triumfas
Kaip ir ankstesnis paveikslas, šis žinomas kitu pavadinimu „Girtukais“, tai vienas ryškiausių Velázquezo paveikslų. Jo stilius – barokinis, tapybos žanras – mitologinis. Taip pat jo technika yra aliejus, o atrama buvo drobė. Šis paveikslas yra 1628 m. ir yra Prado muziejuje, Madride, Ispanijoje, kaip ir kiti paveikslai.
Vyno dievas graikų mitologijoje Bachas, kuris taip pat žinomas kaip Dionisio, yra pagrindinis šio paveikslo veikėjas, šį paveikslą užsakė Ispanijos karalius Pilypas IV. Išradingumas kuriant kūrinį graikų mitologijos tema kyla iš nuostabos, kurią jis sukėlė tapytoje.
Taip pat italų tapytojo Caravaggio darbai, taip pat daugelis kitų italų menininkų darbų. Kūrinio drobė nutapyta Madrido mieste, šiame paveiksle ją vaizduoja profaniškumo ir graikų mitologijos dievybių amalgama.
Šio kūrinio svarba yra ta, kad jis žymi tapytojo karjeros prieš ir po, nes tai buvo pirmasis rimtas Velázquezo įsiveržimas į mitologinį žanrą ir jis niekada neatsitrauks nuo temos iki paskutinių dienų.
Keleto portretų kūrimo patirtis išgelbėjo ją nuo Sevilijoje praleistų metų kaip ekspertės portretistės ir religinio žanro tapytojos, kur ji atėjo kurti labai sudėtingus kūrinius.
Gydymas šviesa pagrindiniu veikėju ir jo palydovais išskiria pagrindinį veikėją, o kitiems suteikia nuostabių šviesos ir šešėlių kontrastų. Natūralizmas derinamas su realizmu ir mitologine samprata. Šis mišinys suteikia kūriniui itin originalų tam laikui charakterį.
Šiam meniniam darbui svarbu tai, kad jis nustato prieš ir po tapytojo profesinio gyvenimo. Taip yra todėl, kad tai buvo pirmasis Velázquezo paveikslų mitologinis kūrinys, kuriame jis pradėjo nuo šio žanro. Po šio darbo šia tema jis tęsė iki savo gyvenimo pabaigos.
Gebėjimas kurti įvairius paveikslus buvo atgautas po metų Sevilijos mieste kaip portretų ir paveikslų religine tematika ekspertas. Dėl to Velázquezo paveikslai buvo labai įvairūs.
Dėmesys, kurį apšvietimas skiria pagrindiniam veikėjui ir jį supantiems kompanionams. Kuris pagrindinis veikėjas išsiskiria visa išskirtine įranga, dėl kurios šviesos ir šešėlių žaidimas skiriasi nuo kitų veikėjų. Gamta susimaišo su tikra ir kažko mitologinio idėja. Šis derinys suteikia šiam paveikslui nuostabią ir unikalią būseną šiai akimirkai.
Arachnės pasakėčia
Tarp Velázquezo paveikslų šis meno kūrinys žinomas „Las hilanderas“ vardu. Lygiai taip pat jis yra baroko stiliaus, šio paveikslo žanras yra literatūrinė alegorija. Kaip ir ankstesniuose paveiksluose, šio paveikslo technika buvo alyva. Šio paveikslo data yra 1657 m., saugoma Prado muziejuje.
Šis paveikslas yra šalia „Las menino“ kūrinio, todėl galima teigti, kad iš visų Velázquezo paveikslų šis paveikslas yra pats sudėtingiausias, kurį šis tapytojas yra padaręs per visą savo gyvenimą. Štai kodėl šis darbas ilgainiui turėjo tikslą jį interpretuoti įvairiai. Žvelgiant iš šių paprastų perspektyvų, kurios įvertina ir suteikia vertę meniškumui ir gražiam.
Jie netgi interpretavo scenoje esančias figūras, siuvėjos dirbtuves paminkle. Todėl jie į savo analizę įtraukė tokius vaizdus kaip okultiniai simboliai ir mitologija.
Šis meninis kūrinys scenoje sudarytas iš dviejų plokštumų, pirmiausia priekinėje dalyje matomos penkios besisukančios moterų figūros, pasipuošusios to meto drabužiais. Tada kūrinio gale matomos dar penkios paslaptingos figūros, kurios bendrauja ir bendrauja viena su kita, nagrinėjant ir vizualizuojant drobę su cherubais.
Laikui bėgant skirtingi tapytojai ne kartą žavėjosi ir išaukštino kūrinio technika, veiksmas ir anatomija.
Magų garbinimas
Šis darbas yra vienas iš Velázquezo paveikslų, kurio žanras yra religinė tapyba. Savo baroko stiliumi ir aliejaus technika jis vėl mus sužavi. Taigi šis paveikslas buvo padarytas 1619 m. ir yra Prado muziejuje kartu su kitais aukščiau minėtais darbais.
Šis paveikslas kaip vaizdinį atvaizdą išminčių, atvykusių iš rytų pamatyti žydų karaliaus Mesijo, gimusio Judėjos mieste Betliejuje, atvaizdas. Taigi šis krikščioniškosios tradicijos kūrinys sudarytas iš daugybės nuostabių kūrinių, kuriuose yra keletas gerai sukurtų šešėlių detalių, kurios savo ruožtu atrodo labai tikroviškai.
Šiame paveiksle matote, kad jie garbina vaiką, o pasirodę veikėjai yra vaikas, Mergelė Marija (motina), šventasis Juozapas (tėvas), piemuo ir išminčiai su dovanomis mažam kūdikiui. Jėzus .
Juokingas Sebastianas de Morra
Šiame paveiksle jis taip pat žinomas kaip El Buffoon el Primo. Tarp Velázquezo paveikslų tai vienas iš portretų, kuriuos jis nutapė 1645 m. savo baroko stiliumi. Per visą jo menininko karjerą galima pastebėti, kad tarp Velázquezo paveikslų yra daug nykštukų bufonų paveikslų.
Taigi manoma, kad šie kūriniai ir jų temos buvo vieni nuostabiausių tarp visų Velázquezo darbų. Tapybos būdai jo technikomis, naudojant kiekvieną spalvą, šviesą ir kuriant istoriją, kuri susimaišo su blizgesiu. Be šio kūrinio, tarp Velázquezo paveikslų yra ir toks paveikslas, kaip šis, ir jis gerai žinomas kaip nykštuko, kuris yra berniukas iš Vallecas, portretas.
apaštalo galva
Velázquezo paveiksluose portretai labai išsiskiria ir tai lemia jo darbo atlikimo technika. Šis baroko stiliaus paveikslas yra portreto tipo paveikslas, naudojant aliejaus techniką ir pagamintas 1620 m.
Šis darbas turi chiaroscuro kontrastą, kuriame pavaizduotas vieno iš apaštalų veidas. Bet kadangi drobė yra iškirpta, neįmanoma tiksliai žinoti, kuri Biblijos figūra tai yra. Nors jie yra kažkuo tikri ir tai ne šventasis Paulius ir juo labiau šventasis Tomas.
Taigi manoma, kad šie du šventieji buvo įtraukti į jų iškirptą paveikslą (originalas). Žmonės, kurie daugiau išmano šią temą, nėra visiškai tikri dėl paveikslo autorystės. Tačiau dėl drobės savybių galima teigti, kad esant nedidelei klaidos dalelei ir menininko paveikslui suteikto stiliaus, tai yra tarp 1619 ir 1620 metų.
Elnio galva
Elnio galva – tai baroko stiliaus paveikslas aliejaus technika nuo 1631 m. Šis paveikslas, kaip ir kiti Velázquezo paveikslai, yra Prado muziejuje, Madrido mieste Ispanijoje. Tai elnio portretas, tačiau, kaip ir ankstesniame paveiksle, tiksliai nežinoma, ar tai autoriaus Diego Velázquezo paveikslas.
Daugelis meno ekspertų nėra visiškai tikri, nors kai kurie sako, kad jo potėpiai teptuku ir tai, kaip jis panaudojo savo techniką, sutampa. Kaip ir estetika, kurią menininkas naudojo visuose savo paveiksluose.
Mergelės karūnavimas
Tai vienas iš Velázquezo paveikslų, kurio žanras yra alegorija. Tai tapybos tipas baroko stiliumi ir aliejine technika su drobės atrama. Šis kūrinys yra 1644 m. ir yra Prado muziejuje, Madrido mieste
Mergelės karūnavimas ekspertų laikomas vienu iškiliausių tapytojo religinių darbų. Jo protėviai nėra tiksliai žinomi nei paveikslo išleidimo data, nei kilmės vieta. Tačiau dėl savo stilistinės išvaizdos teigiama, kad jis buvo pagamintas 1635 arba 1644 metais, tai yra tarp šių metų.
Šio kūrinio aprašymas labai paprastas, viršuje yra krikščionių tikėjimo Švenčiausiosios Trejybės veikėjai – Tėvas, Sūnus ir Šventoji Dvasia, pagerbiantys Mergelę Mariją karūna, jis sėdi kėdėje. debesų, kartu su saulės spinduliais ir kai kuriais aplink jį skraidančiais angelais.
Kristus Mortos ir Marijos namuose
Šio paveikslo pavadinimas anglų kalba yra Kristus Mortos ir Marijos namuose. Šis paveikslas yra tarp Velázquezo paveikslų kaip biblinio scenos žanro kūrinys. Šis baroko stiliaus ir aliejaus technikos kūrinys yra 1618 m. Šis paveikslas, skirtingai nei kiti anksčiau pavadinti Velázquezo paveikslai, yra Nacionalinė dailės galerija, Londono mieste, Anglijoje.
Biblijos scenos paveikslas atitinka pirmąjį Velázquezo etapą. Kaip įprasta ar įprasta stebėti baroko stiliaus kūriniuose, pirmapradė scena turėtų pasirodyti pirmame plane, bet taip nėra.
Scena, kurioje Jėzaus veikėjai kalbasi arba bendrauja su seserimis Morta ir Marija, yra antrame plane. O figūros, kurios yra pirmame puslapyje, yra menininko įdėtos priedai, tai yra sena moteris ir tarnas, jos nėra jokios Biblijos evangelijos dalis.
Keistas faktas, kad po penkiasdešimties metų J. Vermeer piešia paveikslą su savo paties Biblijos eilutės interpretacija.
Nukryžiuotasis Kristus
Šis darbas taip pat žinomas kaip San Placido Kristus. Šis aliejinis paveikslas, pasižymintis baroko stiliumi ir religinio meno žanru, yra vienas nuostabiausių Jėzaus Kristaus ant kryžiaus paveikslų paveikslų pasaulyje.
Šiame paveiksle matote prie kryžiaus prikaltą Jėzų, šis kūrinys labai garsus ir dėl jo vyriškos fizionomijos. Taip menininkas Velázquezas buvo įkvėptas sukurti šį intelektualinių ir tapybinių darbų paveikslą.
Šiame paveiksle galite pamatyti pusnuogį Kristų. Toje, kuri tariamai jau mirusi, dėl pakrypusio veido, blyškios odos, taip pat dėl kojos ir rankų įsitempimo.
Galima sakyti, kad išvaizda ypač lengva, jos kūno figūrą sudaro gražiausios ir simboliškiausios to etapo dalys. Viso to jis išmoko iš savo mentoriaus Francisco Pacheco, kuris tai panaudojo visuose Velázquezo paveiksluose.
Vulkano kalvė
Kaip minėta anksčiau, Velázquezo paveiksluose galima pamatyti daug įvairių. Taip pat religinis žanras, portretai ir mitologiniai paveikslai. Šiuo atveju tai bus 1630 m. baroko stiliaus mitologinis paveikslas. Šis kūrinys yra Prado muziejuje Madride.
Kūrinys reprezentuoja vieną iš didžiausiu kruopštumu atliktų darbų ir pirmąjį požiūrį į mitologinę menininko temą. Šiame paveiksle stebimas graikų mitologijos dievas Apolonas. Kuris turi apsilankyti mitologinio dievo Vulkano valdomoje kalvystėje.
Savo ruožtu šis dievas parodo jam susižavėjimą prieš tai, ką jam kalbėjo dievas Apolonas. Šis paveikslas sudarytas iš puikių ir gerai pagamintų frakcijų.
Kadangi kiekviena jo anatomijos dalis yra gerai išdirbta, šios technikos paimtos iš mokyklos Italijoje, kur jis išmoko visų šių dalykų, kuriuos įdėjo į Velázquezo paveikslus būdamas Romos mieste.
Tritonų fontanas Aranjuez salos sode
Šio paveikslo žanras – peizažai ir papročiai. Drobė išleista 1657 metais. Kaip ir kiti Velázquezo paveikslai, taip ir šis yra barokinis ir aliejine technika. Šis paveikslas vaizduoja šalies vaizdą, kuriame kraštovaizdyje yra tritonų fontanas, kuris gyvuoja iki šiol. Šios ten esančios statulos yra suformuotos iš marmuro.
Šios figūros taip pat yra vienoje Madrido miesto karališkųjų rūmų pusėje, Ispanijoje. Kaimo šviesos didingumas, kurį jis gali turėti savaime, atsispindi drobėje, džiunglių medžių augalais gale ir džiovykloje, kuri yra prie įėjimo.
Scenoje pasirodanti figūra ar personažai, matyt, naudojasi linksmybių ir pramogų diena. Šis kūrinys sukomponuotas labai paprastai ir orientuotas į šaltinį, todėl ir vertinamas su costumbrista žanru.
Infanta Margarita mėlyna spalva
Šio paveikslo pavadinimas anglų kalba yra Kūdikė Margarita Teresa mėlyna suknele. Ši drobė yra tarp Velázquezo paveikslų kaip portretas ir yra 127 cm x 107 cm dydžio. Šis paveikslas buvo pagamintas 1659 m. ir šiuo metu yra Vienos meno istorijos muziejuje.
Galima sakyti, kad šis kūrinys yra vienas labiausiai pripažintų individualių portretų šio tapytojo istorijoje. Čia rodoma mergina Margarita Teresa, pagrindinė pjesės veikėja Las Meninas, kurį Velázquezas daug kartų nutapė būdamas jaunas, iki 8 metų.
Francisco Lezcano, Vallekaso berniukas
Šis portretas yra costumbrista žanro, o drobės išmatavimai: 107 cm x 83 cm. Jis buvo pagamintas 1640 m. Nykštukas, pasirodantis juokdario spektaklyje princo Baltasaro Carloso dvare, taip pat patyrė psichinį deficitą, kuris senovėje buvo vadinamas oligofrenija.
Portrete jis pavaizduotas sėdintis kaimo aplinkoje su krantu, kurioje jis yra šalia Vallecas berniukas. Ant jo veido matosi veidas, kuriame jis nerodo jokio susirūpinimo, pusiau grasina, o jo mažos rankos neša kokias nors žaidimo kortas.
Tai būtų jo vadovaujamo gyvenimo modelio vaizdas. Šiame darbe rodomas stilius išryškintas svarbiausiose vietose, tokiose kaip veidas ir rankos, kurių šviesa išsiskiria unikaliu išradingumu.
Velázquezo nesugebėjimai, kuriuos dažnai ir buvo įprasta užfiksuoti jo paveiksluose, šiandien mums atskleidžia moralinį ginčą. Tarp ginčų daug kas galvoja, kad tapytojas tik norėjo būti žmogumi, pagerbdamas juos savo portretais. Kita vertus, jie taip pat mano, kad menininkas siekė savo portretais slapta niekinti mažus žmones.
Princas Baltazaras Carlosas ant žirgo
Ši drobė yra jojimo portretas, kurio matmenys 209 cm x 173 cm. Paveikslas yra 1635 m. ir yra Prado muziejuje, Madrido mieste. Šiame ant žirgo pasodinto vaiko portrete princas Baltazaras Carlosas, gimęs 1629 m. ir mirė 1646 m., būdamas septyniolikos metų nuo raupų, karaliaus Felipės IV sūnus.
Šiame kūrinyje buvo tikimasi parodyti galią, kurią ketino panaudoti būsimas karalius, kuris nuo vaikystės jau turėjo stilių pozuoti paveiksluose. Taip pat jo tėvas ir senelis. Štai kodėl, net būdamas kūdikis, jis pasirodo portrete dešine ranka laikantis skeptrą ir su atitinkama karine apranga.
Peizažas, esantis pagrindinės kūrinio figūros gale, rodo vietą, kurioje jis buvo Madrido mieste, El Pardo mieste. Lygiai taip pat perspektyva projektuojama link to, kur yra Hoyo de Manzanares giraitės kalnai.
Bredos pasidavimas
Žanras, kurį jis nutapė šia proga karinėje scenoje. Kurių Velázquezo paveiksluose galima pamatyti daug ta pačia tema. Šis paveikslas taip pat žinomas kaip Las Lanzas, jo išmatavimai yra 307 cm x 367 cm, o išleistas 1635 m.
Šis meno kūrinys reprezentuoja istorinę kovotojų erą, kai jiems pavyksta iškovoti Ispanijos karaliaus Felipe IV karių pergalę prieš Nyderlandų žemvaldžius. Paveikslo figūrose draugiškai susiformavęs požiūris reiškia, kad kova baigėsi nepriekaištingai pasidavusiai ispanų armijai.
Pilypas IV
1653 m. Diego Velázquez nutapė karalių Felipę IV. Kuriame pavaizduotas karalius Felipe IV, kuris gimė 1605 m. ir mirė 1665 m. Šis žmogus buvo karalius, kurį dailininkas piešė daugiausiai, nes Velázquezo paveiksluose yra daug panašių portretų.
Ši drobė vaizduoja 52 metų monarchą ir yra vienas garsiausių jo darbų, nes šis paveikslas sukurtas labai komponuotai, realistiškai ir ekspresyviai. Taip pat yra panašus darbas, kuris yra Londono nacionalinėje galerijoje.
Šventasis Antanas Abatas ir Šventasis Paulius, pirmasis atsiskyrėlis
Kitas paveikslas žemiau yra religinės tapybos žanro, apie 261 cm x 192,5 cm. Išleidimo data buvo 1634 m., šis kūrinys yra Prado muziejuje, Madrido mieste.
Jis vaizdingai sudarytas iš 3 scenų, kuriose vaizduojama „Auksinė legenda“ – dokumentas, parašytas italų kilmės vyskupo Santiago de la Vorágine, gimusio 1230 m. ir mirusio 1298 m. Veikėjų aprašymas pirmame plane. yra kitas San Antonijas apsirengęs rudai, o San Pablo – baltai, virš jų skraido varnas, kuris neša jam maistą.
Kita kūrinio scena – paveikslo šonuose, tos pačios pagrindinės figūros, bet kairėje pusėje matosi šventojo Pauliaus kapas kartu su liūto indėliu. O dešinėje – diena, kai šventasis randamas jau miręs maldininko poza.
Trys vyrai prie stalo
Šio paveikslo pavadinimas anglų kalba yra The Lunch arba Luncheon. Kadangi šis kūrinys žinomas pavadinimu Pietūs. Jo žanras yra Costumbrismo, o stilius – tenebristinis barokas. Drobės matmenys 108,5 cm x 102 cm, ji išleista 1617 m. Šis paveikslas yra Ermitažo muziejuje, Sankt Peterburge.
Trumpas paveikslo, kaip ir kai kurių Velázquezo paveikslų, aprašymas yra vienas iš Sevilijos kostumbrismo, kuriame menininkas piešia tris skirtingų laikotarpių vyrus, darniai valgančius prie stalo. Tamsioje nugaros dalyje šviesoje pasirodo tarno ranka, kuri lieja vyną, kad jie tęstų pokalbį.
trys muzikantai
Šis paveikslas tarp kitų vardinių yra mažiausių išmatavimų ir yra 87 cm x 110 cm. Ji buvo pagaminta 1618 m., o ši drobė yra Berlyno Pinacoteca Gemäldegalerie.
Tolesniame darbe jis parodytas kostumbristos scenoje, kurioje tapytojas nori išryškinti tamsų vietos žanrą, nes jis pritaikytas Sevilijos miesto aplinkai. Tarp spektaklyje dalyvaujančių vyrų yra vienas jauniausias iš ten esančių, o jo veide – pašaipi gestas.
Tai rodo, kad kiti du vyrai jau turėjo pakankamai vyno. Be to, kad berniukas laiko taurę vyno, o tai reiškia, kad jie gėrė.
Kita vertus, dešinėje pasirodančios figūros stipriai nelaiko savo instrumentų, todėl atrodo, kad jos groja be ritmo ar melodijos. Šiandien ši drobė išlieka puiki tiek savo spalvomis, tiek charakteriais, tiek šviesa, kuri beveik nesikeičia.
veidrodinė Venera
Taip pat ir pavadinimas anglų kalba The Rokeby Venus arba The Toilet of Venus. Kūrinio žanras – Mitologinė tapyba, paveikslo matmenys apie 122,5 cm x 177 cm. Jis buvo sukurtas 1649 m. ir yra Londono nacionalinėje galerijoje. Šiame darbe kalbama apie meninį aktą, kuris, matyt, buvo vienintelis moters aktas visuose Velázquezo paveiksluose.
Nebent jis pats ką nors dirbo. Bet taip būtų geriau, nes jei tai būtų padaryta daugiau, jie būtų buvę visuomenės moralinė problema dėl tokio tapybos tipo.
Remiantis graikų mitologija, paveikslas pasakoja apie grožio deivę Venerą. Ši deivė pozuoja žiūrėdama į veidrodį, o tai reiškia puikaus grožio moters kūne idėją. Moteris gražiai įsitaisiusi guli ant šono ant paklodžių ir atsukusi nugarą, deivė Venera mato stebėtoją per veidrodį, kurį laiko jos sūnus dievas Kupidonas.
senutė kepanti kiaušinius
Šio kūrinio pavadinimas anglų kalba – Old Woman Frying Eggs, žanras – Costumbrismo nuo 1618 m., šis paveikslas yra Škotijos nacionalinėje galerijoje.
Trumpas aprašymas yra paprastas, jis pagrįstas vienu iš pirmųjų formalių Velázquezo paveikslų, kuriuos jis padarė. Jis laikomas natiurmorto žanru, kuris išsiskiria įvairiais mano naudojamais įrankiais ir tokiomis tekstūromis kaip verdantis aliejus, bronzos spalvos skiedinys, audiniai, daržovės, dėmės, mediena, metalai, keramika ir vytelės. Kiekviena jo pateikta detalė buvo skirta parodyti visą jo, kaip menininko, potencialą.
Trumpa Velázquezo biografija
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, geriau žinomas kaip Diego Velázquez, buvo ispanų dailininkas, gimęs Sevilijoje 1599 m. ir mirė 1660 m. Madrido mieste. Velázquezo paveikslai garsėja baroko, tenebristų ir natūralizmo stiliais. Šis tapytojas buvo Francisco Pacheco mokinys.
Diego Velázquez buvo baroko epochos tapytojas, daugelis žmonių jį laikė nuostabiu menininku, turinčiu daug talentų. Taigi Velázquezo paveikslai suteikė jam svarbos, kurios jis nusipelnė, nes po dviejų šimtmečių mirties buvo geriausias visų laikų. Garsiausi Velázquezo paveikslai šiuo metu yra surinkti Prado muziejuje.
Jei šis straipsnis apie Velázquezo paveikslus jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: