Dailininko Pedro Pablo Rubenso biografija

Amžininkai jį vadino menininkų karaliumi ir karalių menininku. Už talento galią ir jo universalumą, žinių gilumą ir gyvybinę energiją, Piteris Paulius Rubensas jis yra viena ryškiausių XVII amžiaus Europos kultūros figūrų.

PETERIS POLAS RUBENSAS

Piteris Paulius Rubensas

Visą gyvenimą trunkanti Pedro Pablo Rubenso šlovė buvo tokia didelė, kad, sužibėjus jo vardui, erchercogo Alberto ir jo žmonos Izabelės karaliavimas ėmė atrodyti kaip puikus laikas. Nuo tada Rubensas užima vieną garbingiausių vietų magiškame tapybos pasaulyje. Pedro Pablo Rubensas gyveno nuo 1577 iki 1640 m. – laikotarpis, istorikams paprastai žinomas kaip kontrreformacija, nes jam buvo būdingas Katalikų bažnyčios atgimimas, kuris stengėsi nuslopinti protestantų reformacijos padarinius.

Tai buvo įnirtingų kovų metas, per kurį žmogaus dvasia ir intelektas padarė didelę pažangą, tačiau jis taip pat žinomas dėl neprilygstamo godumo, nepakantumo ir žiaurumo. Per tuos metus, kuriais gyveno Rubensas, tokie mokslininkai kaip Galileo Galilei, Johannesas Kepleris ir Williamas Harvey savo darbais pakeitė žmogaus idėją apie pasaulį ir visatą, o matematikas ir filosofas René Descartes rėmėsi žmogaus proto galia. kuri Tai padarė didelę įtaką jo mąstymui.

Tačiau šis amžius turėjo ir tamsiąją pusę. „Raganų medžioklė“, stulbinantis religinio uolumo mastas, tankiai susimaišęs su aklu fanatizmu ir prietarais, pavertė XVI–XVII amžių tikru košmaru: visoje Europoje tūkstančiai žmonių, vyrų ir moterų, baigė savo gyvenimą ant laužo. kaip bausmę už tai, kad jie tariamai padarė nusikaltimus žmoniškumui ir gamtai.

Iš viduramžių atgimusi inkvizicija stropiai ieškojo Romos bažnyčios priešų, todėl neišvengiamai kilo masinės erezija įtariamų žmonių žudynės ir kankinimai. Religiniai karai vienas po kito griovė nusistovėjusią taiką Europoje. Pražūtingiausias iš visų, trisdešimtmetis, persekiojo Vokietiją tais metais, kai Rubensas sulaukė didžiausios kūrybinės sėkmės.

Pedro Pablo Rubenso tėvynė Nyderlandai visą gyvenimą buvo sugriauta atkaklios kovos už nepriklausomybę nuo Ispanijos. Tai prasidėjo dešimčiai metų iki jo gimimo ir baigėsi aštuoneriais metais po jo mirties. Sunku įsivaizduoti, kad Rubensas galėjo piešti savo akinančius, gėjų paveikslus tokiame niūriame amžiuje, kai visur triumfavo smurtas ir griuvėsiai.

PETERIS POLAS RUBENSAS

Kilmė, vaikystė ir jaunystė

28 m. birželio 1577 d. Marija Peypelinks atleidžiama nuo šeštojo vaiko naštos. Jo vardas yra Petras Paulius. Tuo metu Janas ir Maria Rubensai gyveno Siegen mieste, Vokietijos Vestfalijos provincijoje. Devynerius metus iki jos gimimo Janas ir Marija pabėgo iš gimtojo miesto Antverpeno, bijodami religinio persekiojimo. Tapytojo tėvas studijavo teisę Romoje ir kituose Italijos miestuose. Grįžęs į gimtinę buvo paskirtas miesto tarybos nariu. Kelerius metus jis atliko šias svarbias funkcijas.

Nors Janas visada buvo Romos katalikų bažnyčios pasekėjas, vėliau jis simpatizavo protestantiškiems Jono Kalvino (1509–1564) mokymams, kurie Ispanijos katalikų karaliaus kontroliuojamoje šalyje buvo laikomi pavojinga erezija. Janas Rubensas ir jo šeima pabėgo iš Flandrijos į Kelno miestą, į Viljamo Oranžo dvarą, pramintą Tyliuoju. Ten jis tapo Vilhelmo žmonos Anos iš Saksonijos, o vėliau ir jos meilužio, reikalų patikėtiniu.

Netrukus teismas sužinojo apie jų meilę. Pagal Jano Rubenso įstatymus egzekucija laukė. Tačiau Marija nenuilstamai kovojo už savo paleidimą. Ji sumokėjo pinigų, kad jis būtų paleistas už užstatą, ir net keletą kartų ieškojo audiencijos pas princą, prieš kurį gynė savo vyrą. Laiškai, kuriuos jis parašė kalėjimui, yra įtikinamas moters atsidavimo įrodymas. Juose ji maldauja vyro neprarasti širdies ir įtikina, kad jau seniai jam atleido.

Po dvejų metų kreipimosi, Marijai pavyko išsikovoti savo norą – 1573 m. Janas buvo paleistas iš kalėjimo už užstatą ir pora gavo leidimą gyventi mažame Siegen miestelyje. 1579 m. Janui buvo leista grįžti į Kelną ir galiausiai 1583 m. jis gavo galutinį ir visišką atleidimą. Nepaisant visų nerimą keliančių tremties peripetijų ir tėvo nelaimių, namuose, kuriuose augo Pedro Pablo Rubensas, visada viešpatavo geranoriška, rami atmosfera ir visiška šeimos darna.

Vėlesniuose laiškuose jis prisimins Kelną kaip miestą, kuriame praleido laimingą vaikystę. Rubensas sugebėjo suvokti geriausias savo tėvų savybes. Iš mamos jis paveldėjo malonų ir subalansuotą charakterį, gebėjimą mylėti ir būti ištikimam, taip pat, ko gero, pavydų požiūrį į laiką ir pinigus. Iš tėvo, jo greito ir lengvo žavesio. Pats Janas Rubensas atsidėjo sūnaus išsilavinimui ir perdavė nepaliaujamą meilę mokslui ir literatūrai.

Marija vis dar turi šiek tiek turto gimtajame Antverpene, todėl nusprendžia ten grįžti. Atsivertusi į katalikybę, ji gauna leidimą grįžti su vaikais į tėvynę. To daryti jam niekas netrukdė, nes pavyko sutaikyti artimuosius su Katalikų bažnyčia. Galbūt ji niekada nesidalijo savo vyro protestantiškais religiniais įsitikinimais, nors jų du sūnūs Filipas ir Pedro Pablo Rubensai buvo pakrikštyti per liuteronų ceremoniją.

Italų diplomatas Lodovico Guicciardini paliko Antverpeno aprašymą jo klestėjimo laikais. Mieste veikė penkios mokyklos, gyveno daug menininkų, veikė spaustuvė, kurią 1555 m. įkūrė Christopheris Plantinas. Jis buvo vienas geriausių Europoje ir buvo žinomas dėl savo išskirtinių gaminių ir pedantiškos bei griežtai mokslinės apžvalgos. Tačiau 1566 m. į šalį įžengus Ispanijos kariuomenei, Olandija daugeliui metų tapo karo teatru.

Iš vienos pusės – ispanai, iš kitos – Jungtinės provincijos, kurios kovojo už savo nepriklausomybę. Apgulties, mūšiai, plėšimai, neapsakomos nelaimės – tai šių liūdnų metų rezultatas. 1576 m., likus metams iki Pedro Pablo Rubenso gimimo, Antverpenas tapo maištingo ispanų garnizono auka. Išdegė ištisi rajonai, žuvo tūkstančiai žmonių. Šie žiaurumai pelnė grėsmingą „ispanų įniršio“ pavadinimą. Antverpenas labiau nei kiti Nyderlandų miestai nukentėjo ir nuo Ispanijos jungo, ir nuo sukilimo prieš jį.

Kai 1587 m. Marija Rubens grįžo namo su vaikais, padėtis Žemojoje žemėje stabilizavosi dėl atskirų nepriklausomų provincijų šiaurėje. Tuo metu, kai Pedro Pablo Rubensas pirmą kartą atvyko į Antverpeną, miestas buvo apgailėtinos būklės. Jo gyventojų skaičius sumažėjo iki 45.000 XNUMX, perpus mažiau nei prieš dvidešimt metų.

Miesto atgimimas prasidėjo palaipsniui. Ispanijos vyriausybė Antverpeną pavertė finansų centru ir pagalbiniu postu, aprūpintu visus savo kariuomenės poreikius. Taip pat atgijo kultūrinis ir dvasinis miesto gyvenimas. Plantino spaustuvė pagaliau atsigavo po kelerius metus trukusio nuosmukio, o Antverpeno menininkai savo studijose vėl pradėjo priimti bažnyčių ir religinių institucijų įsakymus pakeisti visa tai, kas buvo nuniokota per fanatizmo ir karo metus.

PETERIS POLAS RUBENSAS

Taigi Pedro Pablo Rubensas savo jaunystę praleido mieste, kuris pamažu grįžo į ankstesnį gyvenimą. Iš pradžių jis mokėsi Rombutho Verdonko, rimtą reputaciją turinčio mokslininko, kuris ir toliau formavo berniuko mintis ir skonį savo tėvo Jano Rubenso pėdomis, mokykloje. Ten Pedro Pablo sutiko neįgalų, keleriais metais už jį vyresnį berniuką, ir šiai pažinčiai buvo lemta tapti tvirta viso gyvenimo draugyste. Moretusas buvo Plantino anūkas, o laikui bėgant tapo savo senelio spaustuvės vadovu.

ieškant kelio

Motina kurį laiką paskyrė jį grafo Philippe'o de Laleno našlei Marguerite de Lin puslapyje. Taip dažniausiai prasidėdavo jauno vyro iš geros ir mažai išteklių turinčios šeimos kelias, kad galiausiai užimtų vertas padėties visuomenėje. Mandagus ir gerų manierų puslapis galėjo tikėtis paaukštinimo, o su amžiumi – svarbios ir atsakingos pareigos pas bet kurį bajorą, taigi ir tam tikrą vaidmenį valstybės valdyme. Tai buvo ne vienos garsios politinės karjeros pradžia.

Pedro Pablo Rubensas grafienės Lalen namuose išmoko išskirtinių teismo manierų, tačiau jau tada norėjo tapti menininku ir po kelių mėnesių įtikino motiną pašalinti jį iš grafienės tarnybos ir paskirti menininko mokiniu. Jie ieško meistro, kuris sutiktų nuvežti jį į savo dirbtuves. Tai Tobiasas Verhaertas. Pedro Pablo persikelia į savo namus. Pirmasis Rubenso mokytojas buvo nepaprastas peizažistas: jis piešė nedidelius peizažus, kurių paklausa visada buvo, tačiau Pedro Pablo negalėjo iš jo daug ko pasimokyti.

Labai greitai jis persikėlė į universalesnio menininko Adamo van Noorto, pas kurį mokėsi apie ketverius metus, studiją. Sulaukęs devyniolikos Pedro Pablo vėl pakeičia mokytojus ir tampa vieno žymiausių Antverpeno menininkų Otto van Veen mokiniu. Jis buvo išsilavinęs, puikaus skonio žmogus, vienas iš elitinės „romantikų“ menininkų, kadaise studijavusių Italijoje, grupės, kurios darbai buvo persmelkti humanistine Renesanso dvasia. Otto van Veen kūryba buvo apgalvota, prasminga, bet beveik be gyvybės.

Tačiau šis menininkas padarė didelę įtaką Rubenso estetiniam ugdymui, įskiepijo jo mokiniui nuodugnų kompozicijos studiją, skatindamas domėtis intelektualiniais jų bendros profesijos aspektais. Otto van Veen ypač garsėjo savo simbolių išmanymu – tokiais meniniais vaizdais, kurių pagalba buvo galima vaizdžiai perteikti abstrakčias idėjas. Didžiulės žinios apie simbolius, sukauptos per visą jo gyvenimą, pasitarnavo Rubensui kaip kuru, kuris galėjo pakurstyti jo vaizduotę.

PETERIS POLAS RUBENSAS

Jam nieko nekainavo perteikti savo (ar globėjo) idėjas vaizdinių vaizdų rinkinyje. Šių žinių pagrindai buvo padėti mokytojo, kuriuo jis visada žavėjosi, dirbtuvėse. Otto van Veenas visą gyvenimą išliko atsidavęs Rubenso draugas.

Kai Pedro Pablo Rubensui sukanka dvidešimt vieneri, jis priimamas kaip meistras Antverpeno menininkų ir amatininkų asociacijos Šv. Luko gildijoje, kurios vyresnysis yra buvęs jo meistras Adamas van Noortas. Nors jis dar neturėjo savo studijos ir ištisus dvejus metus dirbo su Otto van Veenu, dabar jam buvo leista priimti studentus, ką jis ir padarė, mokiniu pasiėmęs Antverpeno sidabrakalio sūnų Deodatus Del Monte. .

Šiuo metu mažai žinoma apie Rubenso kūrybą. Akivaizdu, kad jis turėjo puikią reputaciją, kitaip jis nebūtų turėjęs mokinių. Tuo metu jo motina jau saugojo keletą jo paveikslų, nes didžiavosi jais savo testamente. Tačiau visus šiuos metus yra tik vienas jo pasirašytas kūrinys: pilnas portretas jauno žmogaus, kurio veidas, nutapytas tvirta ranka, atrodo gyvas.

Paskutiniais Rubenso viešnagės su Van Veen metais studija sulaukė neįtikėtino užsakymo: Antverpeno rezidencijos puošyba naujųjų Nyderlandų valdovų erchercogo Alberto ir erchercogienės Elžbietos priėmimams. Nuo Burgundijos kunigaikščių laikų visuose didžiuosiuose Nyderlandų miestuose susiformavo paprotys savo valdovams organizuoti puikų socialinį priėmimą, kuris vadinamas „džiugiu įėjimu“.

Kultūros raidos požiūriu Alberto ir Elžbietos valdymas visiems buvo siejamas su didžiuoju Renesansu. Šiame „aukso amžiuje“, tiksliau, flamandų meno „aukso prieblandoje“, Rubensui buvo lemta atlikti pagrindinį vaidmenį.

PETERIS POLAS RUBENSAS

Tuo tarpu netoli Briuselio esančiame Auven universitete jo brolis Filipas tapo didžiojo humanisto Justo Lipsiaus numylėtiniu ir pamažu įgijo klasikinio mokslininko reputaciją. Pedro Pablo tikriausiai nuolat su juo bendravo, ieškojo patarimo ir pagalbos. Ypatingą dėmesį skyrė lotynų kalbai ir neprarado susidomėjimo antikos pasauliu. Neišvengiamai vis dažniau jis nukreipdavo žvilgsnį į Romą, šį nuostabų Amžinąjį miestą, kuris tarsi magnetas traukė visus menininkus ir mokslininkus.

Patirties į Italiją

To meto olandų menininkai buvo įsitikinę, kad tikroji meno šviesa atkeliauja tik iš Italijos. Tik ten galima suprasti tikrąsias meno paslaptis. Jie visi laikė savo pareiga leistis į kelionę per Alpes. Itališkos estetikos gerbėjai nežino senųjų flamandų meistrų tradicijų, išskyrus van Eycką, van der Weydeną ar Memlingą. Olandų menininkai į šią kelionę leisdavosi kartą gyvenime, tačiau neretai Italijoje likdavo ilgus metus, tad viešnagė šioje šalyje praturtėjo.

1600 m. gegužę Pedro Pablo Rubensas, nesulaukęs dvidešimt trejų metų, išvyko į Italiją. Jis buvo jaunas, gražus ir gerai išsilavinęs. Mokėjo anglų, ispanų, prancūzų, italų ir lotynų kalbas. Menininkės diplomas iš San Luko gildijos ir mamos piniginė padėjo jai patikėti savo žvaigžde. Galbūt Pedro Pablo turėjo keletą esminių rekomendacijų. Nežinoma, kurios, bet jo efektyvi jėga akivaizdi: 5 m. spalio 1600 d. jis dalyvavo Florencijoje Marie Médicis santuokoje su Prancūzijos karaliumi, o metų pabaigoje pradėjo tarnauti Mantujos teismas.

Rubensas atrado lobius kunigaikščio kolekcijoje. Gonzagų šeimos kolekcija yra viena garsiausių Italijoje. Yra Bellini, Ticiano, Palmos Senosios, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphael, Pordenone, Correggio, Giulio Romano kūrinių. Rubensas uoliai kopijuoja Ticianą, Koredžį, Veronezę. To meto kolekcininkams tapo įpročiu keistis kopijomis: nesant originalo, galima bent pasigrožėti jo atspindžiu.

Gonzaga patenkinta Rubenso darbais ir netrukus išsiunčia jaunąjį meistrą į Romą daryti didžiųjų menininkų paveikslų kopijų. Laiške kardinolui Montaletto, meno globėjui, kunigaikštis prašo apsaugos „Pedro Pablo Rubenso, flamando, mano dailininko“. Romoje Pedro Pablo džiaugėsi galimybe susipažinti su didžiausių meistrų, pavertusių Romą piligrimystės vieta: Rafaelio ir Mikelandželo, kūryba.

Žvelgdamas į kitų menininkų šedevrus ir net juos kopijuodamas, gali puoselėti nuostabias svajones, bet jei nori būti sėkmingas, turi tapyti pačiam. Tačiau menininkui reikia užsakymų. Laimingo atsitiktinumo dėka Pedro Pablo Rubensas gauna užsakymą trims altorių atvaizdams Romos Jeruzalės Šventojo Kryžiaus bažnyčios Santa Elena koplyčioje.

Šis kūrinys išliko iki šių dienų, nors, žinoma, nuo nenumaldomo amžiaus labai paseno. Tačiau tai vis tiek demonstruoja jo vaizduotės galią ir techniką, kurią menininkas taikė vykdydamas užsakymą. Altoriaus centre Rubensas pastatė šventąją Eleną, šią tikrai karališkąją figūrą auksine brokato suknele. Dešinėje altoriaus pusėje jis pavaizdavo Kristų, vainikuotą erškėčių vainiku, o kairėje – kryžiaus pastatymą. Pirmą kartą jis drąsiai panaudojo itališką patirtį.

Aišku, kad jis vis dar abejoja: galingas Mikelandželo piešinys, dramatiškas Tintoretto koloritas. Be to, jį vis dar varžo prisiminimai apie Flandriją. Tačiau, nepaisant to, darbas nusipelno dėmesio. Rubensas gerokai viršijo flamandų sirgalių lygį Italijoje. Baigęs įsakymą Šventojo Kryžiaus bažnyčiai, Rubensas grįžo į Mantują, kur 1603 metų kovą kunigaikštis jam patikėjo svarbią ir atsakingą užduotį – perduoti Ispanijos karaliui įvairias brangias dovanas.

Dovanas sudarė gražiai nukaltas vežimas su šešiais arkliais, nauji ir įdomūs fejerverkai, kvepalai ir smilkalai brangiuose induose, įvairios paveikslų kopijos, tiesa, ne paties Rubenso, o žymiausių Romos meistrų. Pastarieji buvo skirti kaip dovana karaliaus ministrui pirmininkui ir favoritui Lerme hercogui, kuris prisistatė vaizduojamojo meno globėju. Rubensas turėjo asmeniškai palydėti dovanas ir užtikrinti, kad jos laiku būtų pristatytos karaliui ir jo ministrui.

Kelionė į Ispaniją

Tačiau kelionė į Ispaniją nebuvo lengva. Kelias ėjo per kalnus, be to, jis leidosi į ilgą kelionę jūra, o Rubensas neturėjo tam pakankamai lėšų. Potvyniai Florencijoje jo ekspediciją atidėjo kelioms dienoms, todėl jam teko susidurti su rimtais sunkumais samdant laivą. Po kelių savaičių jis galėjo pranešti apie saugų atvykimą į Ispanijos karališkąjį dvarą su visomis dovanomis, kurios buvo visiškai saugios, įskaitant „puikus ir gražius arklius“.

Tačiau dar viena nelaimė jo laukė, kai buvo padarytos bagažo nuotraukų kopijos. „Šiandien sužinojome, kad paveikslai taip sugadinti, kad puolu į neviltį. Aš vos turiu jėgų juos atkurti. Drobės beveik visiškai supuvusios (nors visos drobės buvo cinko dėžutėje, du kartus suvyniotos į aliejumi pateptą audinį, o paskui įdėtos į medinę skrynią). Tokia liūdna jų būklė dėl nuolatinių liūčių“.

Laimei, karališkasis teismas persikėlė į Aranjuez pilį. Iš ten jis vyks į Burgosą. Karalius į Valjadolidą grįš tik liepos mėnesį. Šie du mėnesiai – tik Dievo dovana. Pedro Pablo Rubensas pataisė sugadintas Facchetti drobes ir desperatiškai sugadintus kūrinius pakeitė dviem savo darbo drobėmis. Kadangi jam buvo suteikta laisvė pasirinkti siužetą, dėl kontrasto jis nutapė Heraklitą ir Demokritą.

Mantujos kunigaikščio atstovas Ispanijos dvare, šis įžūlus žmogus, griežtai laikęsis visų formalumų, asmeniškai įsipareigojo dovanas perduoti karaliui. Tačiau jis leido Rubensui dalyvauti perduodant paveikslus Lerme hercogui. Kunigaikštis su pasitenkinimu juos apžiūrėjo, kopijas supainiodamas su originalais. Rubensas buvo pernelyg taktiškas, kad bandė jį įtikinti. Paties Rubenso paveikslai sulaukė ypatingo pagyrimo.

Po kurio laiko jis gavo kvapą gniaužiantį įsakymą: pats nupiešti kunigaikščio, sėdinčio ant žirgo, portretą. 26 metų Rubensas šiuo darbu tikrai sužibėjo. Jis nusprendė pasirinkti sunkiausią kunigaikščio ant žirgo pozą. Šis portretas labai patiko ne tik pačiam veikėjui, bet ir visam Ispanijos teismui. Po kelerių metų jo šlovė peržengė ribas, o kiti menininkai bandė naudoti tą pačią kompoziciją ir techniką, naudodamiesi spirale į viršų (laipsniškas didėjimas).

Dėl didžiulės sėkmės Rubensas vis mažiau klausė nuolatinių Mantujos kunigaikščio prašymų, atsisakydamas piešti gražių moterų portretus. Mandagiame laiške jis prašė atleisti nuo kelionės į Prancūziją piešti ten dvaro gražuoles; tačiau vis dėlto, paklusdamas savo mokytojui, viešėdamas Ispanijoje menininkas padarė keletą gražių ispanų damų portretų.

grįžti į Italiją

Grįždamas į Mantują, Rubensas sustojo Genujoje – mieste, kurį ateityje aplankys dar ne kartą, ir kur nutapė kelis žymiausių vietos patricijų portretus. Vykdydamas šiuos užsakymus, Rubensas pademonstravo savo įvairiapusiškumą kaip menininkas, kuris nepaprastai lengvai perėjo nuo religinės tapybos prie pasaulietinės tapybos, nuo portretų iki mitologinių temų. Praėjus metams po grįžimo iš Ispanijos, Rubensas sulaukė pirmosios tikros sėkmės su religiniu paveikslu, skirtu Genujos jėzuitų bažnyčios didžiajam altoriui.

Vėliau Rubensas dažnai dirbo jėzuitams, nes jį traukė didžiulis, kariškas tikėjimas ir drausmingas religinis uolumas. Paveiksle savo altoriui „Apipjaustymas“ Rubensas vėl griebėsi įvairių idėjų, paveldėtų iš kitų menininkų, derinio. Kompozicijoje pastebimas veržlus siekis aukštyn, kurį jis perėmė iš Correggio savo paveiksluose Parmos katedroje.

Iš to paties meistro jis pasiskolino idėją pristatyti kūdikį taip, kad iš jo sklistų šviesa. Jis daug skolingas Ticianui už spalvų sodrumą ir linijos storį. Kilminga Dievo Motinos figūra sukurta romėnų statulos pagrindu. Tačiau jie visi pasiskolino ir priėmė idėjas, kurias Rubensas pristatė savo vizijos rėmuose. Jo Dievo Motina jausmų tikroviškumą sujungia su idealizuota forma, kurios reikalavo Bažnyčia.

Ji kupina klasikinio orumo, tačiau, pajutusi žmogišką gailestį, nusisuka, kad nepamatytų, kaip Kristus kenčia. Keistas jo gestas nukreipia žiūrovo žvilgsnį į viršų, ten, kur tamsios žmonių figūrėlės glaudžiasi aplink mažytį šviesą skleidžiantį kūdikį, kur sklinda dangiška šviesa ir kur glaudžiasi daugybė angelų. Tai maksimali išraiška katalikiškosios krikščionybės epochos mene: žmogaus pasaulis ir dangiškasis pasaulis, tiek regimas, tiek nematomas, yra neatsiejamai susiję dieviškojo pasiaukojimo.

Rubenso kelionės per Italiją savišvietos tikslais, būdamas kunigaikščio tarnyboje, truko aštuonerius ilgus metus. Nors jo maršrutų tiksliai atkurti neįmanoma, galima drąsiai teigti, kad jis ne kartą lankėsi Florencijoje ir Genujoje, Pizoje, Paduvoje ir Veronoje, Aucoje ir Parmoje, Venecijoje, galbūt Urbine, bet tikrai Milane, kur pieštuku nupiešė paveikslo eskizą. Paskutinė vakarienė“ Leonardo da Vinci. Jis taip pat du kartus ilgą laiką gyveno Romoje. Labai mažai to meto menininkų galėjo pasigirti pažįstantys Italiją geriau nei Rubensas.

Jo šio laikotarpio laiškai parašyti ryškia ir taisyklinga italų kalba, ir jis pasirašė juos „Pietro Paolo“, kaip pasirašė visą likusį gyvenimą. Metai, praleisti Italijoje, buvo užpildyti ne tik aukurų paveikslais Romos, Mantujos ir Genujos bažnyčioms, bet ir portretais („Autoportretas su draugais iš Mantujos“, 1606 m., Wallraf Richartz muziejus, Kelnas; „Markizė Brigida Spinola Doria“, 1606–07, Nacionalinė galerija, Vašingtonas), bet ir senovės skulptūros Mikelandželo, Ticiano, Tintoreto, Veronese, Correggio ir Caravaggio kūrinių studijos.

Kaip ir daugelis jaunų to meto menininkų, Rubensas siekė rasti naujų metodų, kaip pritaikyti savo pirmtakų atradimus. Visų pirma, jis turėjo išstudijuoti net visko, ko jo kūryba galėjo išmokyti, subtilybes, susijusias su forma, spalva ir vaizdine technika. Tam tikru mastu jo ateities didybė paaiškinama neįtikėtinu gebėjimu sujungti įvairias ir nepalyginamas senovės ir šiuolaikines įtakas ir remtis šia sinteze savo menine vizija.

Jo neprilygstamo genialumo paslaptis buvo gyvybingas ir persmelkiantis gyvenimo jausmas bei nuolatinis judėjimas. Iš visų šiuo metu italų meno kryptį formuojančių įtakų bene reikšmingiausia ir kontroversiškiausia buvo Caravaggio (1573–1610) – sudėtingo, impulsyvaus, beveik nesuvaldomo jauno menininko, kuris buvo savo šlovės viršūnėje, kai Rubensas. pirmą kartą atvyko į Romą. Caravaggio, kilęs iš Šiaurės Italijos, buvo tik ketveriais metais vyresnis už Rubensą.

Rubensas žinojo apie Caravaggio paveikslus, tačiau mažai tikėtina, kad šie menininkai kada nors susitiko. Tačiau Rubensas buvo sužavėtas savo paveikslų ir netgi padarė keletą jų kopijų. Italas novatorius buvo šviesos ir šešėlių naudojimo meistras, mokėjo čia subtiliai rasti tinkamą balansą, kad geriau išryškintų figūras, aiškiau pateiktų faktūrą, teisingai apibrėžtų vaizdo paviršių.

Tačiau visų pirma Caravaggio kūryboje jį sužavėjo tikroviškumas, kuris gerokai viršijo tai, ką bandė sau leisti jo laikų menininkai. Caravaggio savo religiniuose paveiksluose neidealizavo Biblijos veikėjų, o tiesiog piešė paprastus žmones pagal jų atvaizdą. Taigi garsiajame jo paveiksle „El Entierro“ trijų Marijų ir Nikodemo veidai paimti tiesiai iš kasdienybės.

Tačiau Caravaggio realizmas, tapytojo įgūdžiai, šviesos ir šešėlių žaismas jo drobėse buvo tokie įspūdingi, kad padarė didelę įtaką XVII a. menininkų menui visoje Europoje. Rubensas visų pirma atpažino kito italų menininko techniką, ji jam buvo daug artimesnė nei Caravaggio technika. Šis menininkas pasirodė esąs Bolonijos meistras Annibale Carracci (1560–1609), dirbęs Romoje kurdamas nuostabias Farnese rūmų dekoracijas.

Carracci išrado būdą greitai padaryti eskizus iš kreidos, kurį Rubensas iš karto perėmė iš jo. Carracci stilius gerokai skyrėsi nuo Caravaggio. Jis skelbė klasikines koncepcijas, o jo kompozicija išsiskyrė skulptūrine didybe su įvairiais tradicinių elementų atspindžiais. Rubensas manė, kad tokia saviraiška atitinka jo paties kūrybinį požiūrį.

Iš tiesų, labai nedaug ankstyvųjų Rubenso darbų Italijoje išliko iki šių dienų. Tačiau neseniai buvo aptiktas jo paveikslas „Paryžiaus teismas“, kuris, atrodo, yra kilęs iš šio jo gyvenimo laikotarpio. Apsvaigęs nuo antikinės skulptūros ir Renesanso tapybos spindesio, jaunasis menininkas šiame paveiksle bandė padaryti tai, kas jam nebuvo jėgų.

Tai didelis paveikslas, kuriame pavaizduotos trys nuogos deivės, išsirikiavusios savo grožiui „konkurse“. Jo figūros daro didelį įspūdį žiūrovui. Kompozicija gana originali, bet kiek nepatogi. Tačiau peizažas turi poetinį budrumą ir net paties paveikslo trūkumai rodo paslėptus.

Tikriausiai 1605 m. pavasarį Rubensas išgirdo iš savo išsilavinusio brolio Pilypo iš Nyderlandų, atvykusio į Romą įgyti teisės daktaro laipsnio. Didelis noras grįžti į Italiją privertė Filipą atsisakyti galimybės paveldėti savo garsaus mokytojo Justo Lipsiaus kėdę Liuveno universitete. Rubensas sugebėjo įtikinti savo dosnų globėją, kad jam reikia pagyvinti žinias Romoje, ir 1605 m. rudenį broliai išsinuomojo namą su dviem tarnais Via della Croce gatvėje netoli Ispanijos laiptų.

Antroji Rubenso viešnagė Romoje buvo daug ilgesnė nei pirmoji. Ji su trumpomis pertraukomis truko beveik trejus metus, kurių didžioji dalis buvo skirta tapybos ir antikos tyrinėjimams. Pilypo asmenyje Rubensas gavo tikrą senovės Romos istorijos žinovą.

Jo interesai svyravo nuo senovinių brangakmenių iki modernios architektūros, nuo kruopštaus klasikinių statulų kopijavimo ant popieriaus iki akimirksniu nupieštų kasdienybės scenų eskizų, nuo įmantrių romėnų rūmų interjero iki Romą supančio pastoracinio kraštovaizdžio ir romantiškų Palatino griuvėsių. Jam pavyko išsiugdyti puikią regimąją atmintį.

1606 m. rudenį jis gavo vieną viliojančių užsakymų iš Romos: Santa Maria bažnyčios didžiojo altoriaus paveikslą, kuris ką tik buvo pastatytas oratoriams Wallisellen, arba, kaip romėnai tebevadina, naujoji bažnyčia. Užduotis nebuvo lengva. Altoriaus erdvė buvo aukšta ir siaura, o tėvai oratoriai norėjo paveiksle atvaizduoti bent šešis šventuosius.

Senovės Romos žinios paskatino Rubensą domėtis šiuo ordinu. Tarp tariamų šventųjų buvo kankinių, įskaitant šventąją Domitilą, kilmingą ponią ir Romos imperatoriaus dukterėčią, kurios šventos relikvijos neseniai buvo aptiktos kasinėjant Romos katakombas.

Rubensas šiuos šventuosius piešė su didžiausiu kruopštumu, vaizduodamas popiežių Grigalių Didįjį nuostabiais spindinčiais drabužiais, o šventajai Domitiljai suteikė grynai karališką pozą, vaizduodamas ją auksiniais plaukais, žėrinčio atlaso suknele, puošta perlais. Kaip jis buvo nusiminęs, kai buvo pastatytas altoriaus paveikslas. Dėl atspindėtos šviesos akinimo vaizdas tapo beveik nematomas. Tada jis ant lentos nutapė naują altoriaus paveikslą, kad sumažintų šviesos atspindį,

1608 m. rudenį Rubensas iš Antverpeno gavo žinią, kad jo motina sunkiai serga. Net nepranešęs Mantujos kunigaikščiui, nelaukdamas, kol Naujojoje bažnyčioje bus atidarytas jo altorius, jis leidosi į tolimą kelionę namo. Tiesa, ilgai pasilikti nesitikėjo, tačiau kunigaikščio sekretoriaus neįspėjo, kad stengsis kuo greičiau grįžti. Tačiau 28 m. spalio 1608 d. Mantujos kunigaikščio flamandų dvaro dailininkas išvyko iš Romos, jis nemanė, kad tai buvo paskutinė jo kelionė į Italiją.

Namo grįžimas

Pedro Pablo Rubensas skubėjo veltui: Maria Peypelinks, Jano Rubenso našlė, mirė. Spalio 19 dieną jis ilsėjosi amžino miego ir pagal velionio valią jo kūnas buvo palaidotas Šv.Mykolo abatijoje. Rubensą labai paveikė jo motinos mirtis. Motinos atminimui Pedro Pablo „geriausių motinų“ kape kaip paminklą įrengė savo sukurtą didingą altorių, kurį iš pradžių sukūrė Naujajai bažnyčiai ir kurį tuo metu laikė geriausiu savo kūriniu.

Kai kurie seni draugai įtikina jį vykti į Briuselį ir ten supažindina menininką su dvaru, Infanta Isabel ir erchercogą Alberto. Puikus ir puikiai išsilavinęs Rubensas atvyko į teismą. Netrukus jis gavo teismo dailininko vardą, metinę penkiolikos tūkstančių guldenų pašalpą ir, kaip ypatingo dėmesio ženklą, auksinę grandinėlę. Prisiekęs Albertui ir Elžbietai, Rubensas vis dėlto laikė savo pareiga padėti atgauti savo šalį. Tai buvo jos degantis troškimas.

Erchercogas ir jo žmona yra dar uolesni katalikai nei Ispanijos valdovai. Nenuostabu, kad jam valdant šalį užplūsta nauja gailestingumo banga. Persekiojami katalikai iš visų pusių plūsta į Briuselį, tikėdami, kad čia ras apsaugą ir paramą. Statomos koplyčios, statomos bažnyčios. Katalikų bažnyčia ir teismas puikiai žino, kad valdžiai ir tikėjimui reikia aureolės, grandiozinių šventyklų, statulų ir monumentalių paveikslų. O čia Rubensas nepakeičiamas.

Jo naujas, galingas ir gyvenimą patvirtinantis tapybos būdas, noras užpildyti drobę sodriu ir audringu judesiu užburia meno mecenatus. Užsakymų netrūksta. Per visą savo karjerą Rubensas kelis kartus piešė karališkąją porą. Jis pavaizdavo erchercogą kaip rimtą ir orų žmogų, kurį neabejotinai nuoširdžiai gerbė ir kuriam išreiškė dėkingumą; pabaigoje Alberto davė jam pirmą svarbų įsakymą savo gyvenime nutapyti altorių Romoje.

Tačiau jis parodė dar didesnį atsidavimą erchercogienei, pagarbą ir meilę, kuriai bėgant metams augo. Vėlesni jo portretai, kuriuos Rubensas nutapė su užuojauta ir supratimu, padeda pastebėti visas aukštas savybes ir dorybes įspūdingame ir gražiame veide, perteiktame pakankamai sutartinai.

Visus metus po to, kai Rubensas buvo paskirtas teismo dailininku, jis ne tik atliko jam pavestus darbus teisme, tai yra tapė dvariškių portretus, užsiėmė dekoratyviniu rūmų ir bažnyčių apipavidalinimu, bet ir nepamiršo priimti užsakymus iš kitų klientų, tiek iš Ispanijos Nyderlandų, tiek iš užsienio. Dvaro menininkai anksčiau apsigyvendavo Briuselio rūmuose arba šalia jų, tačiau Rubensas išsikovojo teisę gyventi Antverpene. Kaip jis rašė savo draugui į Romą: „Nenoriu vėl būti dvariškiu“.

Nežinia, kaip Rubensui pavyko primygtinai reikalauti, nes XVII amžiuje nebuvo lengva pasiekti ypatingą padėtį su karūnuotais savininkais. Tačiau yra įtikinamų įrodymų, kad visą gyvenimą Rubensas mokėjo elegantiškas ir mandagias manieras derinti su puikiu atkaklumu sprendžiant klausimus, susijusius su būsima karjera. Galbūt jos sugebėjimas sėkmingai išspręsti savo reikalus po kelerių metų paskatino imlią erchercogienę pasitelkti talentingą menininką kaip diplomatą. Taip prasidėjo neįprasta diplomatinė Rubenso karjera.

Asmeninis gyvenimas ir darbai

3 m. spalio 1609 d. jis vedė aštuoniolikmetę Izabelę Brandt, miesto valdininko dukterį. Menininkas nusiperka dvarą Watter gatvėje, kuris dabar vadinasi jo vardu. Sode jis stato stiklinę rotondą, kurioje eksponuoja darbus, saugo kolekcijas. Rubensas vestuves atšventė nutapydamas dvigubą reto žavesio portretą.

Jis ir Izabelė, susikibę rankomis, sėdi besidriekiančio sausmedžio krūmo fone. Ji mikliai apsimetė poza, viena koja apsivilkusi šilkines kojines ant kitos; ji sėdi šalia jo ant taburetės, išskleisdama prabangiai elegantiškos suknelės kraštelius. Jų sujungtos rankos yra kompozicijos centre. Abu su pasitikėjimu žvelgia į visuomenę. Abu sveiki, patrauklūs, gražiai apsirengę jaunuoliai, gana patenkinti gyvenimu ir vienas kitu.

Tai žavus paveikslas, neturintis nieko bendra su formaliu vyro ir žmonos atvaizdavimu drobėje, kuri anksčiau visada buvo griežta taisyklė. Nieko panašaus Rubensas netapė prieš ir po. Jo parduotuvėje dirba dešimtys studentų, tačiau jų prašoma priimti dar daugiau. Rubenso darbo diena sausakimša. Jo kasdienybė itin griežta. Jis keliasi ketvirtą ryto ir pradeda dirbti. Trumpa pertraukėlė pietums ir atgal į darbą. Darbas su visu atsidavimu.

Antverpeno magistratas planuoja papuošti rotušę. Du menininkai, Rubensas ir Abraomas Janssensas, buvo užsakyti nutapyti naujai atnaujintą Valstybinę paskaitų salę. Rubensas atlieka "The Adoration of the Magi". Tai puiki proga parodyti savo piliečiams, ko išmokote per ilgą viešnagę Italijoje. Laimei, užsakytos dėžutės dydis yra didelis. Čia ir atsiskleidžia garbinimo etapas.

Žmonės prabangiais drabužiais, arkliai, kupranugariai, turtingos dovanos, raumeningi kūnai, degantys fakelai – viskas prisideda prie įvaizdžio puošnumo. Tamsus fonas su galingu kontrastu pabrėžia šviesias drobės dalis. Čia neabejotinai skamba itališkų prisiminimų atgarsiai, o tiksliau – Caravaggio įtaka. Netrukus jis gauna trokštamą užsakymą. Bičiulio Kornelio van der Geesto prašymu Sint-Valburgo bažnyčios rektorius ir parabolės jam pavedė sukurti didelį triptiką didžiajam aukurui papuošti.

Už siūlomus pinigus dirbti kelerius metus gali patogiai gyventi visa šeima. Rubensas piešia „Kryžiaus kilimą“, kuris sukuria sensaciją. Statiškame savo siužete „Magių garbinime“ judėjimas menininkui buvo antraeilis uždavinys. Priešingai, „Kryžiaus pakilime“ siužetas veikia. Tačiau judesio nereikėtų ieškoti įmantriose pozose ar kaprizingose ​​drabužių klostėse. Vaizdo horizontalės ir vertikalės yra statiškos, tačiau įstrižainės kupinos dinamikos.

Šiame nežabotame darbe viskas yra nuolatinis judėjimas. Ir visame kame yra džiaugsmo. Tai nemirtingo gyvenimo džiaugsmas, priešingas mirčiai. Tai meilė gyvenimui, pakeičianti viską, net ir mirties temą. Kaip Rubensas numatė, grįžus į Antverpeną tai buvo laimingas laikas menininkams. Palaimintais taikos metais, 1609–1621 m., Rubensas nutapė altorių paveikslus Antverpeno katedrai ir visoms didesnėms miesto bažnyčioms, tiek senoms, tiek naujoms, taip pat provincijos šventykloms netoliese esančiuose Mechelene ir Gente.

Daug talentingų menininkų, kai kurie iš jų genialūs, prisidėjo prie to laikotarpio Antverpeno tapybos mokyklos šlovės. Be Jan Brueghel, čia dirbo Franzas Snydersas, menininkas, mokėjęs meistriškai piešti gyvūnus. Šiek tiek jaunesnis buvo Jacobas Iordanas, kuris, kaip ir Rubensas, mokėsi pas Adamą van Noortą. Jis nutapė solidžius ir vešlius vešlaus flamandų gyvenimo vaizdus, ​​taip pat mitologines scenas su išpūstais aktais. Tarp jų buvo ir Anthony Van Dyckas su savo greitu ir lyrišku potėpiu.

Janą Bruegelį Rubensas suvokė kaip vyresnį brolį. Jie kartu nutapė keletą paveikslų. Rubensas bendravo su žmonėmis, o Bruegelis – su dekoratyvinėmis gėlėmis ir vaisiais. 1611 m. kovo mėn. gimė dukra Pedro Pablo Rubens, kuris buvo vadinamas Clara Serena. Merginos krikštatėvis buvo jos brolis Filipas, kurio netikėta mirtis tų pačių metų rugpjūtį Rubensui sudavė siaubingą smūgį. Praėjus penkiolikai dienų po jo mirties, jo brolio našlė pagimdė sūnų. Šį berniuką, kuris taip pat buvo vardu Philipas, užaugino Pedro Pablo ir Isabella.

Paveikslą „Keturi filosofai“ Rubensas tam tikru mastu sukūrė kaip draugo ir brolio suvenyrą. Čia Justas Aipsius pavaizduotas sėdintis prie stalo po Senekos biustu; abiejose jo pusėse – du geriausi studentai: Janas Vowerius ir Philipas Rubensas, o už jo – ne kaip akademinio pokalbio dalyvis, o veikiau kaip smalsus žiūrovas – pats Pedro Pablo Rubensas.

Erchercogas nepamiršta menininko iš Antverpeno. 1613 m. jis užsakė "Dievo Motinos ėmimo į dangų" bažnyčią Notre Dame de la Chapelle Briuselyje. Kitais metais Isabella Brant susilaukė sūnaus: erchercogas sutinka būti vaiko įpėdiniu, vardu Albertas. Buitiniai reikalai su Rubensais klostėsi sėkmingai, o Pedro Pablo meninė karjera sparčiai vystėsi.

Jo altoriaus paveikslas, sukurtas 1611–1614 m. Antverpeno katedrai, sulaukė nepaprastos sėkmės. Ją menininkas užsakė „arkebusieriams“, vienai iš daugelio Nyderlandų sukarintų brolijų, šoninei koplyčiai, kuri jam buvo skirta maldoms šioje pagrindinėje miesto bažnyčioje. Rubenso buvo paprašyta nutapyti triptiką, kuriame būtų tik keturi paveikslai: centrinė panelė su šoniniais „sparnais“ prie jo ant vyrių, abiejose pusėse – paveiksle esančio šventojo Kristoforo, kadaise pernešusio Kristų per upę, atvaizdai.

Rubensas pavaizdavo šventąjį Kristoforą milžino Heraklio pavidalu su Kūdikiu Jėzumi, sėdinčiu jam ant peties. Vaizdo siužetas tęsėsi galinėje šoninių plokščių pusėje, kad būtų galima suprasti visą vaizdą su uždarytais triptiko „sparnais“. Pagrindinis vaizdas buvo „Nusileidimas nuo kryžiaus“, kairėje „Karos apatiniai“, o dešinėje „Spektaklis šventykloje“. „Viešpaties malda“ ir „Pristatymas šventykloje“ – tai retos malonės kompozicijos, nutapytos šiltomis spalvomis, vis dar primenančios Venecijos menininko įtaką.

Tačiau centrinė panelė „Nusileidimas nuo kryžiaus“ žymi aiškų Rubenso išsivadavimą iš Italijos priklausomybės, joje stebime šviesesnių spalvų eilės evoliuciją, kuri yra tipiškas olandų tapybos reiškinys. Ant lavono, drobulės klostėse, ant moterų figūrų žvilgantys pilkai balti akcentai, šviesiai gintaro ir žalsvai melsvos spalvos kontrastuoja su tradicinėmis vyriškų figūrų raudona ir ruda.

Žiūrovą daugiausia sužavėjo mirusio Kristaus figūra. „Tai viena gražiausių jo figūrų“, – rašė garsus anglų tapytojas seras Joshua Reynoldsas (1723–1792), kai tarsi užkerėtas, tarsi prieš stebuklą atsistojo prieš šį paveikslą praėjus šimtui metų nuo jo pasirodymo. Viso kūno poslinkis suteikia mums tokį teisingą supratimą apie mirties rimtumą, kad joks kitas negali jos įveikti. Tiesą sakant, čia pavaizduotas visas „mirties svoris“, tačiau pačiame vaizde svorio nesijaučia.

Stulbinamu virtuoziškumu Rubensas sugebėjo perteikti momentą, kai kūnas išsivaduoja nuo kryžiaus, kol jis po savo svoriu nuslysta į tvirtas Šv. Figūra kairėje šiek tiek laiko kairę Kristaus ranką, o dešinėje Garbingas Nikodemas, sugriebęs už drobulės galą, kita ranka remia savo kūną. Priklaupusi Magdalena rankomis remia kojas.

Rubenso paveikslas „Nusileidimas nuo kryžiaus“ tapo iššūkiu visiems menininkams, nes pareikalavo puikių techninių piešimo įgūdžių, taip pat sugebėjimo sukelti žiūrove atitinkamas emocijas. Tačiau Rubenso „Nusileidimas nuo kryžiaus“, didžiausias jo kada nors sukurtas kūrinys ir vienas iš tų puikių, kurių jis dar turi sukurti, pasirodė esąs daug tikroviškesnis vaizdas, daug nuoširdesnis, palyginti su tais, kuriuos nupiešė meistras. įkvėpimas.

Jo amžininkams tai buvo ne tik spalvų, formų ir kompozicijos triumfas; jis neatremiamai iškalbingai traktavo pagrindinę viso savo tikėjimo temą. Po kelerių metų jo šlovė pasklido po visą Vakarų Europą. Būtent šis paveikslas padarė Rubensą svarbiausiu savo laiko religiniu menininku, pirmą kartą visiškai atspindinčiu baroko stiliaus, kurio įkūrėju tapo Peteris Paulius Rubensas, emocinį intensyvumą.

Rubensas kartais primena snaudžiantį ugnikalnį. Tačiau kartais nugali ilgametis temperamentas, kūrybinė įtampa, tada atsiranda kūrinių, kuriuose jis atskleidžia savo titanišką prigimtį. Tokios jo medžioklės drobės, tapytos 1616-1618 metais. Figūrų kampai neįtikėtini, judesiai žiaurūs, gyvūnai – didžiuliai. Liūtų medžioklėje nugalėtojų nėra. Mirtis kabo virš visų dalyvių. Žinoma, Rubensas nepamiršo kūrinio, kurio fragmentus nukopijavo Italijoje – didžiojo Leonardo „Anghiari mūšis“.

Tačiau nė vienas iš Pedro Pablo Rubenso pirmtakų liūtų, vilkų ir leopardų nenupiešė tokiomis sudėtingomis ir netikėtomis pozomis. Kalbant apie arklius, jis visada jais žavisi. Jis sukūrė idealų arklio tipą: siaura galva, plačiu stuburu, nervingomis kojomis, ilgais plevenančiais karčiais, uodega kaip sultonas, platėjančiomis šnervėmis ir ugningomis akimis.

Arklio atvaizdą naudojo savo portretų, medžioklių, mūšių, religinių scenų kompozicijose; Jis paskyrė vieną lyriškiausių ir, nepaisant karingo siužeto, vieną harmoningiausių savo kūrinių: „Graikų mūšis su amazonėmis“. 1620–1621 metais Rubensas nutapė „Persėją ir Andromedą“. Karaliaus Kefėjaus dukra Andromeda buvo paaukota jūros pabaisai. Jo mirtis neišvengiama. Tačiau staiga jiems į pagalbą ateina Danėjos ir Dzeuso sūnus Persėjas. Nustebusi mergina dėkoja herojui.

Menininkas išvertė žinomą mitologinį siužetą į Flandrijos kalbą, įnešė tikrojo savo krašto gyvenimo, savo laiko detalių, taip naujai atskleisdamas šiam mitui būdingą žmogiškąjį turinį. Spalvų ir šviesos meistriškumas prisotina šį paveikslą stebuklu ir judesiu. Rubensas – išradingas koloristas, ir nors jo paletė labai santūri, jis pasiekia tikrai simfoninių sprendimų.

Kunigaikščiai, prelatai, didikai ir turtingi garbingi asmenys ieško Rubenso tapytų darbų, tačiau ne kartą tenka tenkintis menininkų iš jo dirbtuvės pagal meistro eskizus pagamintais ir tik jo pataisytais darbais. Taigi atsirado naujas „Magių garbinimas“, ne toks prabangus ir tuo pat metu ne toks puikus. Jis bus išsiųstas į Mechelną, kur papuoš Šv. Taip pat ir milžiniškas „Paskutinis teismas“, skirtas pagrindiniam Neuburgo jėzuitų bažnyčios altoriui. Jį užsakė Noiburgo hercogas Wolfgangas Wilhelmas iš Bavarijos.

1620 m. Antverpeno burmistras ir Rubenso draugas Nicolae Rocox, kurio portretą jis nutapė prieš keletą metų, užsakė jam atlikti darbą Pranciškonų Rekoletos bažnyčiai. Šis dabar žinomas paveikslas vadinamas „La Lanzada“. Jame romėnų kareivis ietimi perveria Kristaus šoną. Nedidelę grupę žmonių, verkiančių Kristaus, raitieji kareiviai grubiai nustumia į šalį iš nedidelės erdvės aplink tris grubiai austus kryžius Kalvarijoje.

Maždaug tuo pačiu metu Rubensas nutapė vieną judriausių religinių paveikslų, taip pat ir Recoleta bažnyčiai. Ji vadinosi „Paskutine šventojo Pranciškaus Asyžiečio Komunija“. Šioje drobėje jis pademonstravo nuostabų nesavanaudiškos dvasinės meilės supratimą. Išvargusį nuo pasninko šventąjį Pranciškų palaiko aplinkiniai vienuoliai; šviesi jo figūra dėl nuogos ir blyškios odos tiesiog šviečia tamsių rūbų fone, kai jis, palinkęs į kunigą, paskutinį kartą įsmeigia akis pažvelgti į Viešpatį.

Rubensui teko piešti daug daugiau naudingų religinių dalykų. Jų laimingas šeimos gyvenimas atsispindi daugybėje išradingų Sagrada Familia paveikslų. Ant drobės jis perkėlė savo sūnų Alberto ir Nikolajevo veidus, darė tai su didele meile ir subtilumu, nesunkiai perprato jų eskizus, o paskui atkartojo daugybę jaunystei būdingų gestų ir pozų: drovių, grakščių, komiškų ar nuotykių kupinų.

Tačiau įdomiausią galimybę per šiuos metus suteikė jėzuitai. Tai buvo ne kas kita, kaip papuošti puikią naują bažnyčią, kuri buvo statoma Antverpene jos įkūrėjo tėvo Ignaco Lojolos garbei. Rubensui buvo pasiūlyta papuošti visą bažnyčią – 39 paveikslus. Prieš tai jis jau buvo nutapęs du dviejų pagrindinių jėzuitų šventųjų – Ignaco de Lojolos ir Francisco Javier – altorius. Vėliau jis sukūrė trečiąjį, Ėmimo į dangų tema.

Reikėjo suskubti suspėti su lubų paveikslais, kad būtų galima surengti šių dviejų šventųjų paskelbimo šventaisiais iškilmes 1622 m. Todėl Rubensas rūpinosi tik paveikslų kūrimu, kompozicija, o jo mokiniai turėjo baigti. juos.. Tada meistras savo tiksliais potėpiais viską ištobulins. Ambicinga užduotis buvo atlikta laiku, ir šimtmetį ši jėzuitų bažnyčia buvo viso Antverpeno šlovė ir puošmena. Deja, 1718 m. jis buvo smarkiai apgadintas baisaus gaisro.

Nė vienas Peterio Paulo Rubenso padėjėjas nebuvo pranašesnis už fantastiškai talentingą Anthony'į Van Dycką (1599–1641), kuris, būdamas devyniolikos, tapo žinomu gildijos meistru. Nors jis buvo dvidešimt dvejais metais jaunesnis už Rubensą, beveik vaikišką draugystę su juo ir jo žmona išlaikė visą gyvenimą. Jis kartais net gyvendavo jos namuose.

Rubensas nepaprastai žavėjosi Van Dycko darbais, o abu menininkai taip glaudžiai dirbo dvejus ar trejus metus, Van Dycko karjeros pradžioje, kad vis dar kyla painiavos, kas tuo metu ką nutapė. Van Dijkas buvo toks pat įvairus kaip Rubensas. Jis turėjo akį į menkiausias smulkmenas, turėjo išskirtinį spalvų pojūtį. Sprendžiant iš eskizų, jis buvo ypač jautrus kraštovaizdžiui, kurį įamžino daugelyje piešinių, padarytų plunksna, tušu, kreida, taip pat akvarelėse.

Jo paveikslai religinėmis ir mitologinėmis temomis parodė visą jo kompozicijos originalumą ir mielą bei grynai lyrišką vaizduotės galią. Tačiau visų pirma Van Dyckas pasižymėjo portretais ir per savo darbo metus sukūrė šimtus jų. Visi jie yra persmelkti gilios psichologinės analizės.

1620 m. Van Dyckas išvyko iš Rubenso ir Antverpeno ieškoti savo likimo Anglijoje, kur jam buvo pasiūlytas viliojantis pasiūlymas užimti teismo dailininko vietą. Vėliau persikėlė į Italiją, kad baigtų mokslus. Po jo išvykimo Rubensas, matyt, vis mažiau pasitikėjo savo padėjėjais, kad užbaigtų paveikslus. Dabar jis buvo toks pasitikintis savimi, jo ranka per ilgus nuolatinius treniruotes Italijoje įgavo tokį greitį, kad jam buvo lengviau greitai išsakyti savo mintis ant drobės.

Dėl Peterio Paulo Rubenso susiejimo su Bruegel atsirado keliolika paveikslų, vienas iš jų buvo kerintis „Adomas ir Ieva rojuje“. Bruegelis nutapė melsvai žalią peizažą, pagyvindamas jį paukščių ir gyvūnų vaizdais. Rubensas: grakščios Adomo ir Ievos figūros. Rubensas, dabar ne tik garsus menininkas, bet ir meno kolekcionierius bei žinovas, palaikė tvirtus ryšius su kunigaikščiais, vyskupais, prelatais ir kitais įtakingais žmonėmis visoje Europoje.

Iš dalies dėl savo kontaktų ir iš dalies dėl asmeninių savybių erchercogas Albertas ir erchercogienė Elžbieta priėmė svarbų sprendimą, tikėdamiesi, kad menininkas jiems pasitarnaus kitame vaidmenyje. Gerbdami jo sumanumą, ištvermę ir mandagumą, jie norėjo panaudoti Rubensą, prisidengdami savo estetiniais interesais, vykdyti slaptas diplomatines misijas.

Nyderlandų valdovai labai vertino Rubenso patarimus ir kelis kartus užsakė labai subtilias diplomatines misijas. Jo laiškai perteikė tikrą nerimą dėl padėties Europoje ir vykstančio karo sukeltų kančių. 1622 m. vasarį jį į Paryžių iškvietė erchercogienės ambasadorius, kuris supažindino menininką su Marie de' Medici iždininke, Saint-Ambroise abatu.

Karalienė Motina ką tik susitaikė su sūnumi. Jis apsigyveno Liuksemburgo rūmuose, kuriuos Salomonas de Brossas jam pastatė prieš kelerius metus ir kuriuos turėjo palikti prieš dvejus metus. Rūmų galeriją jis nori papuošti paveikslais, iliustruojančiais įvairius jo gyvenimo epizodus. Vėliau antrąją galeriją ji ketina papuošti paveikslais, šlovinančiais garsaus vyro Henriko IV gyvenimą. Rubensui teko didžiulė garbė: jam buvo pavesta atlikti abu darbus.

Rubenso užduotis nebuvo lengva. Marija jokiu būdu nebuvo gražuolė, o jos gyvenimas nebuvo toks šviesus, kupinas svarbių įvykių. Norėdamas pristatyti Marijos praeitį kuo palankesnėje šviesoje, Rubensas alegoriškai apsupa karalienę olimpiniais dievais, vandens nimfomis ir kupidonais, likimais ir visokiomis dorybėmis. Tokios technikos pagalba jis ne tik pagyvino Mariją jos blogu nuotaika, bet ir prabangiais drabužiais vilkinčius prancūzų dvariškius supriešino su nuogais dievais ir pusdieviais, kuriuos taip mėgo tapyti.

Baigęs Medici seriją, Rubensas tikėjosi nedelsiant pradėti kurti drobes antrajai Liuksemburgo rūmų galerijai. Juose jis turėjo atspindėti karaliaus Henriko IV, gražaus ir dinamiško personažo, gyvenimą. Tačiau Rubensas, be kai kurių aliejaus eskizų ir kai kurių pilnų eskizų, negalėjo eiti toliau. Įtakingas kardinolas Rišeljė, vyriausiasis Henriko Liudviko XIII sūnaus politinis patarėjas, buvo pasiryžęs užkirsti kelią Prancūzijos ir Ispanijos sąjungai ir, žinodamas Rubenso simpatijas, nenorėjo, kad menininkas liktų teisme.

Rubensas tęsė darbą „Asunción“, kai staiga jo vis dar laimingas gyvenimas sugriuvo. Vos prieš trejus metus, 1623 m., mirė jo vienintelė dukra Clara Serena. Jai tebuvo dvylika metų. O 1626 metų vasarą, po septyniolikos laimingo vedybinio gyvenimo metų, Isabella Rubens mirė. Jo mirties priežastis nežinoma, tačiau manoma, kad jis mirė nuo maro, kuris tą vasarą užklupo Antverpeną. Rubensas paguodos ieškojo darbe ir religijoje. Gležnoje katedros tyloje jis nutapė „Dievo Motinos užmigimą“, o šis paveikslas iki šiol kabo toje pačioje vietoje.

Pedro Pablo Rubensas vėl meta save į diplomatinės veiklos bedugnę. Aplankykite Angliją, Prancūziją, Ispaniją. Susipažinkite su Karoliu I, Bakingamo hercogu, Pilypu IV, kardinolu Rišeljė. Kasmet iš po jo teptuko išlenda dešimtys paveikslų. Didžiulę drobę „Magių garbinimas“ jis nutapo per šešias dienas. Infanta Isabella duoda jam vieną slaptą misiją po kitos. Jis veda puikų susirašinėjimą, dažnai slaptą.

Rubensas rašo: „Aš atsidūriau tikrame labirinte, dieną ir naktį apgultame daugybės rūpesčių“. Jis padeda vesti taikos derybas tarp Anglijos ir Ispanijos. Kurdamas savo portretą, jis surengė slaptus susitikimus su Carlosu I. Jo diplomatinė veikla labai vertinama: Carlosas I apdovanojo jį „Auksinių spurtų“ riteriu, o Felipe IV – Slaptosios tarybos sekretoriaus vardą. Tačiau nepaisant visų šių titulų ir pagyrimų, Rubensas atsisako savo sunkios slapto diplomatinio agento misijos.

6 m. gruodžio 1630 d. Pedro Pablo Rubens vedė Heleną Fourmen. Elenai tuo metu buvo šešiolika. Balta, rausva, linksma, kaip pagonių deivė, ji buvo Rubenso svajonių įsikūnijimas. Menininkė ja žavisi. Laimingas, jis įkūnija spontanišką meilės jėgą, kuri jo paveiksluose nugali viską. Beveik visus geriausius Rubenso kūrinius per pastarąjį dešimtmetį nušvietė šis jausmas.

Nusivylęs teisėjo karjera ir diplomatine veikla, jis visiškai atsidėjo kūrybai. Rubenso meistriškumas puikiai pasireiškia palyginti nedideliais kūriniais, atliekamais asmeniškai. Jo kūrybos leitmotyvu tampa jaunos žmonos įvaizdis. Šviesiaplaukės gražuolės su sodriu jausmingu kūnu ir dailaus kirpimo didelėmis ryškiomis akimis idealas meistro darbuose susiformavo dar gerokai prieš Elenai įžengiant į jo gyvenimą, galiausiai tapdamas matomu šio idealo įsikūnijimu.

Per šiuos metus jis sukūrė gražius kūrinius „Mercurio y Argos“, „Bathsabé“. „Merkurijus ir Argosas“ – jaudinantis mitas apie Jupiterio mylimąją, kurią įnirtinga dievų valdovo žmona Junona pavertė karve. Nelaimingosios Junonos apsauga patiki stoikiškajam Argosui. Merkurijus nužudo Argosą ir ją išlaisvina.

"Batšeba". Paveiksle stipriai suskamba pagrindinė Rubenso paveikslo tema: neišsenkančio, besikuriančio gyvenimo ir visa nugalinčio grožio šlovinimas. Vaizdo tema – karaliaus Dovydo meilės istorija hetito Ūrijos žmonai Batšebai. Kartą vaikščiodamas karalius pamatė ją besimaudančią ir įsimylėjo. Iš vaizdo sklinda kerintis gaivumas. Tapyba šviesa kartais būna beveik akvarelė, bet kartu galinga plastika, kupina gyvybingumo.

Paskutiniųjų menininko gyvenimo metų kūrybos viršūnė – paveikslas „Venera kailyje“ iš Vienos muziejaus kolekcijos. Galbūt dailininkas tyčia nesiruošė nutapyti žmonos portreto. Regis, jis buvo sukurtas tik per pertraukas, kai Elena Fourman atitrūko nuo varginančių pozų. Visiškas atsipalaidavimas, laikysenos lengvumas ir padėjo sukurti šedevrą.

Rubensas išgyvena laimingiausią savo gyvenimo akimirką, jis yra laimingas, kaip gali būti laimingas tik mirtingasis. Tarsi atgimęs savo naujos jaunos žmonos dėka, Rubensas, įsitikinęs savo tvirta padėtimi visuomenėje, toliau piešė savo užmiesčio namuose ir Antverpene. Tačiau liga, kuri menininką kankino daugelį metų, būtinai skelbiasi. Reumato priepuolių smarkiai padaugėjo, kančios tapo nepakeliamos.

27 m. gegužės 1640 d. Pedro Pablo Rubens surašo testamentą. Gegužės 29 dieną nežmoniškas skausmas išsekė jo jėgas. Jauna menininko žmona, nėščia, yra dvigubai neapsaugota. Rubenso kova su mirtimi tęsiasi 24 valandas. Širdis negali to pakęsti. 30 m. gegužės 1640 d. popietę didysis menininkas mirė.

Pedro Pablo Rubensas – burtininkas, atskleidęs žmonėms magišką spalvų pasaulį, būties džiaugsmus. Menininkas paveikia savo drobes, atverdamas šviesų gyvenimo suvokimą. Jis užkariauja mus žmogaus kūno galia, kuri karaliauja jo paveiksluose. Atrodo, jaučiame, kaip karštas kraujas verda galingose ​​jo herojų gyslose, plaka šviesiaplaukių deivių širdyse. Rubensas, kaip niekas kitas, turėjo gvazdikus, meną piešti gyvą kūną.

Štai keletas dominančių nuorodų:


Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: „Actualidad“ tinklaraštis
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.