Susipažinkite su labiausiai pripažintais Diego Riveros darbais

1886 m. gimė vienas iš labiausiai mėgstamų ir pripažintų Meksikos tapytojų nacionalinėje istorijoje, ypač prisimenamas dėl nepaprastos karjeros, kurią jis sukūrė meniniame muralizmo judėjime. Jei norite sužinoti šiek tiek daugiau apie Veikia pateikė Diego Rivera, pasilikite ir mokykitės su mumis naudodami šį informatyvų mūsų sukurtą straipsnį.

DIEGO UPĖS DARBAI

5 labiausiai pripažinti Diego Riveros darbai

Po daugelio metų sunkaus darbo Diego Rivera tapo vienu iš labiausiai pripažintų tapytojų visoje Meksikoje ir vienu ambicingiausių XX a., visada stengdamasis peržengti savo ribas. Net ir iki šių dienų jo išskirtinis fresko darbas tebėra labai giriamas. Diego Riveros darbai įspūdingi.

Nepaisant to, kad yra daug niekinančių jį dėl jo kaip profesionalo ir, svarbiausia, kaip žmogaus tobulėjimo, jo darbai sulaukė didelio populiarumo dėl didelio socialinio įsipareigojimo. Ir iš tikrųjų jo freskos pastatė jį ant meninio pjedestalo, kurį tik nedaugelis meksikiečių pasiekė už savo teritorijos ribų.

Rivera suvaidino labai svarbų vaidmenį atgimstant tokiai tapybai, kurios klausinėjimas yra neįsivaizduojamas. Sienos ir lubos, kurias jis padarė savo šalies viešuosiuose pastatuose, greitai tapo jo artimiausiais sąjungininkais ginant darbininkų klasę. Jie laikomi vienais įžūliausių Diego Riveros darbų.

Jis neabejotinai laikomas ištikimu komunizmo pasekėju, nes visą gyvenimą atliko tokį vaidmenį, o pagrindinės jo paveikslų veikėjos buvo socialinė ir nacionalistinė tematika. Kiekviename iš jų jis panaudojo daugybę spalvų, dažnai užsimindamas apie Meksikos praeitį iki Kolumbijos.

Taip freskas atkūrė pačias įvairiausias to meto kostumbristų scenas. Nors autoriaus kūrinių katalogas yra gana platus, žemiau atrinkome svarbiausius, kad juos plėtotume po vieną:

Kūryba (1922 m.)

1922 m. Diego Rivera nutapė savo pirmąją freską Simón Bolívar amfiteatre, Antiguo Colegio de San Ildefonso, esančiame Meksikos istoriniame centre. Šią freską užsakė tuometinis Meksikos visuomenės švietimo sekretorius José Vasconcelos.

DIEGO UPĖS DARBAI

Tai įkvėpė estetinių elementų rinkinys, įgytas iš patirčių, patirtų keliaujant į pietryčių Meksikos miestą Santo Domingo Tehuantepec. Tokios kompozicijos centras – atspirties taškas, iš kurio iškyla savotiška originali ląstelė – kryžiaus pavidalo žmogus išskėstomis rankomis.

Mėlynas puslankis, esantis freskos viršuje, atlieka kūrėjo energijos ar principo simbolio vaidmenį, tuo pačiu spinduliuodamas savo šviesą į visas paveikslo puses. Abiejuose galuose randame po dvi atskiras scenas, tačiau jos viena kitą papildo.

Kairėje yra aiški alegorija muzikai, kurią šiuo atveju reprezentuoja avikailiu pasipuošusi ir fleita grojanti moteris. Šios figūros draugijoje galima išvysti ir kitų alegorijų, susijusių su dainavimu (raudona suknelė), komedija (kas nešioja dvi košeles) ir galiausiai šokiu, kuris stovi iškėlę rankas.

Be to, prie visumos pridedamos teologinės dorybės: meilė, tikėjimas ir viltis. Dešinėje esančiame skydelyje savo ruožtu galėtume atpažinti pasakėčios (kas dėvi mėlynos ir auksinės spalvos suknelę) ir tradicijos alegorijas (kas apsirengęs raudonai).

Panašiai galime pamatyti erotinę poeziją ir tragediją, pastarasis veidą dengia kauke. Be to, viršutinėje dalyje, stovint, yra ryškios keturių pagrindinių dorybių personifikacijos: apdairumas, teisingumas, jėga ir santūrumas. Prie kiekvienos grupės kojų moteris (kairėje) ir vyras (dešinėje) lieka nuogi.

Meksikos žmonių epas (1929–1935)

„Meksikos žmonių epas“, kartais vadinamas tiesiog „Meksikos istorija“, yra Riveros freska, kurią 1929–1935 m. padarė ant Meksikos nacionalinių rūmų pagrindinių laiptų sienų. Ji taip pat buvo sukurta. visuomenės švietimo sekretoriaus José Vasconcelos užsakymu, Meksikos fresko renesanso rėmuose.

DIEGO UPĖS DARBAI

Vienas iš Diego Riveros darbų yra ši didžiulė Visuomenės švietimo ministerijos freska, kurios apytikslis plotas yra 276 m², ji yra atsakinga už drąsų brandaus tapytojo stiliaus demonstravimą. „Meksikos žmonių epą“ sudaro trys skyriai, kuriuose jo autorius prisiėmė ambicingą užduotį – reprezentuoti savo tautos šiuolaikinę istoriją iki 1935 m. ir artimiausią ateitį.

Dešinėje dalyje, esančioje į šiaurę nuo Nacionalinių rūmų, ikiispaniška Meksika vaizduojama per mitą apie Cē Ācatl Tōpīltzin Tuloje. Centrinė dalis, esanti vakarinėje pusėje, yra didžiausia iš visų ir reprezentuoja Meksiką nuo Ispanijos užkariavimo iki 30 m.

Trečioje, pietinėje, dalyje įkūnyta marksistinė XX amžiaus tautos vizija. Pati tema, jungianti kiekvieną iš šių įvairių įvykių, yra socialinių klasių kova, kurią aiškiai perteikia centrinė įspūdingos freskos figūra.

Figūra, apie kurią kalbame, yra pats Karlas Marksas, laikantis plakatą su nedidele Komunistų manifesto ištrauka, kurioje išreiškiama:

„Visa žmonių visuomenės istorija iki šių dienų yra klasių kovos istorija. Mums tai ne kaip tik privačios nuosavybės pertvarkos, o jos panaikinimo klausimas; Kalbama ne apie klasių skirtumų suliejimą, o apie jų naikinimą; Kalbama ne apie esamos visuomenės reformavimą, o apie naujos formavimą“.

DIEGO UPĖS DARBAI

Nors freska vaizduoja šimtmečius trukusią kovą ir tų korumpuotų valdančiųjų klasių represijas, jos pabaiga yra gana optimistiška. Tai rodo utopiją, kurioje ūkininkai ir gamyklų darbuotojai dirba kartu, kur visi gyvena harmonijoje su gamta ir galiausiai klesti.

Detroito pramonės freskos (1932–1933)

Iki 30-ųjų pasklido kalbos apie išskirtines Riveros freskas jo gimtojoje Meksikoje, todėl menininkui pavyko sulaukti daugybės globėjų Jungtinėse Valstijose. Vienas iš jų buvo Edselis Bryantas Fordas, amerikiečių verslininkas ir filantropas, Henrio Fordo sūnus.

Šis automobilių magnatas finansavo fresko vieną įžūliausių iki tol jo darbų „Detroito pramonės freskos“. Per devynis mėnesius menininkas apsigyveno Detroito mieste ir sugebėjo aprėpti visą centrinį Detroito menų instituto fojė – ne daugiau ir ne mažiau kaip 27 paveikslų seriją ant keturių skirtingų sienų.

Jie pasakoja miesto istoriją keliais sluoksniais, per jo darbininkų vaizdus, ​​taip pat įvairiose mokslo srityse ir kraštovaizdžio pažangą. Taip yra todėl, kad nors XX amžiaus pradžioje Detroitas kažkada buvo klestintis pramonės centras, Didžiosios depresijos metu taip pat buvo atleista daug darbuotojų.

Diego atvykus į miestą 1932 m., toks poveikis buvo labai jaučiamas, todėl tapytojas dar kartą pabrėžė sudėtingą situaciją, kurią turėjo išgyventi Amerikos žemyno darbininkų klasė. Freskoje žemdirbystę ir gamtos gausą reprezentavo atvaizdai, sukomponuoti iš mažo vaiko, besiglaudusio tarp nuogų figūrų ir plūgų.

Šiaurėje ir pietuose esančiose dalyse klestinčią JAV automobilių pramonę suformavo sunkiosios technikos, plakančios išlydytą plieną, ir surinkimo linijos, kaldančios saldainio raudonumo automobilius.

DIEGO UPĖS DARBAI

Vakarinės sienos srityje galite pamatyti, kokie yra pagrindiniai technologijų pavojai jų požiūriu, pavyzdžiui, karo įrankiai, galintys sukelti žmonijos susinaikinimą. Šiaurinėje sienoje, kaip jau minėjome, Rivera reprezentavo tuo metu padarytą medicinos pažangą.

Tai jis pasiekė panaudodamas krikščioniškos ėdžios motyvą, tik kiekvieną religinę figūrą pakeitęs šiuolaikiniais gydytojais ir pacientais, net menininkas ėmėsi modeliuoti savo mamą, pagal kai kuriuos žvaigždės teiginius. Amerikos kinas, Jean Harlow.

Tiesą sakant, kai darbas pagaliau buvo baigtas ir pristatytas visuomenei, grupei katalikų ekstremistų atrodė, kad tai yra visiška šventvagystė ir kilo didžiulis ginčas. Galiausiai Edselis Fordas be jokių problemų priėmė Riveros darbą dėl didžiulės paramos, kurią suteikė aistringa universiteto studentų ir darbuotojų grupė, kovojusi su cenzūra.

Žmogus, valdantis visatą (1934)

Kalbant apie „Žmogų, valdantį Visatą“, dar žinomą kaip „Žmogus kryžkelėje“, minima freska, kurią 1934 m. nutapė Diego Rivera Rokfelerio centrui, bet pertapyta Meksikos Dailės rūmuose. Miestas.

Darbas buvo įtrauktas į minėtą centrą, nes tapytojas prie freskos pridėjo Rusijos komunistinę ikoną Vladimirą Leniną, o Rokfelerių šeima taip nemanė ir iškart ją sunaikino. Po kurio laiko Meksikos vyriausybė užsakė naują darbą, o Rivera nusprendė pertvarkyti freską ant mobiliojo metalinio Dailės rūmų rėmo.

Štai kodėl tai yra priskiriamas vienos kontroversiškiausių menininko freskomis per visą jo karjerą. Nors jo dydis mažesnis už originalą (4,46 × 11,46 m.), jis vis tiek įspūdingas, kaip ir pirmasis pagamintas. Norint tai suprasti, reikia aiškiai pasakyti, kad tai yra vaizdinis vystymasis iš trijų atskirų skyrių.

VISATOS VALDANTIS ŽMOGUS

Centrinėje dalyje randame žmogų, kuris valdo mašiną, kuri valdo visatą. Ten jis manipuliuoja gyvenimu ir yra atsakingas už makrokosmoso atskyrimą nuo mikrokosmoso. Jau kairiajame skydelyje galite pamatyti, koks yra kapitalistinės visuomenės poveikis, per Charleso Darwino atvaizdą, užsiimantį mokslu.

Visa tai priešingai nei akmens skulptūra, simbolizuojanti religiją ir klasių kovos scenas. Dešinėje socialistiniam pasauliui atstovauja svarbūs šio judėjimo veikėjai, tokie kaip Vladimiras Leninas, Karlas Marksas, Leonas Trockis ir Friedrichas Engelsas.

Taip pat šalia jų yra Raudonosios armijos (oficialus Rusijos Sovietų Federacinės Socialistinės Respublikos kariuomenės ir oro pajėgų pavadinimas), taip pat darbininkų klasės sąjungos, atstovaujamos darbininkų iš garsiausios Maskvos aikštės, atstovybė. , Raudonoji aikštė. Iš esmės tai yra visatos samprata pagal Riverą: ideologija, mokslas ir revoliucija.

Svajonė apie sekmadienio popietę Alamedos centre (1947 m.)

Paskutinėje šio sąrašo apie labiausiai pripažintus Diego Riveros darbus pozicijoje norėjome patalpinti „Sekmadienio popietės sapną Alamedos centre“ – 1947 m. pagamintą freską, kuri dabar tapo pagrindiniu darbu nuolatinėje Diego ekspozicijoje. Riveros freskų muziejus.

Sieną sukūrė meksikiečių architektas Carlosas Obregónas Santacilia. Tuo metu jam buvo numatyta vieta „Hotel del Prado“ Versalio kambaryje, esančiame priešais „Alameda Central“. Tačiau dėl 1985 m. žemės drebėjimo viešbutis patyrė didelių nuostolių, kaip ir darbai, todėl jį teko perkelti ten, kur eksponuojama šiandien.

Jame Diego Rivera save vaizduoja kaip mažą berniuką, vaikštantį per Alamedos centrą Meksiko mieste. Jo kelionėje pastebima, kad jį lydi apie šimtas simbolinių personažų, sudarančių 4000 metų tautos istoriją.

Centrinė kompozicijos figūra yra La Catrina arba Calavera Garbancera, originalus garsaus meksikiečių graverio, iliustratoriaus ir karikatūristo José Guadalupe Posada, kuris stovi šalia jos dešinėje, kūrinys. Svarbu pažymėti, kad La Catrina dėvi labai būdingą plunksnuotą stulpą, kuris užsimena apie pirminį Meksikos panteono dieviškumą – Quetzalcóatl.

Už Riveros stovi jo žmona Frida Kahlo, rankose laikanti yin ir yang simbolius ir mintyse apkabinusi savo vyrą. Dešinėje galite pamatyti, kaip Manuelis Gutiérrezas Nájera ir José Martí, du puikūs to meto rašytojai, sveikinasi. Tai vienas labiausiai įkvėpusių Diego Riveros darbų.

Savo ruožtu jų viduryje – dvi gana žymios moteriškos figūros – buvusio Meksikos prezidento Porfirio Díaz dukra ir žmona. Kairiajame sektoriuje iliustruoti užkariavimai, nepriklausomybė, kolonijinė era, Šiaurės Amerikos invazija ir Europos įsikišimas, istoriniai momentai, kai parkas atliko pagrindinės scenos vaidmenį.

Taip pat galima atpažinti Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, vicekaralį Luisą de Velasco y Castilla, imperatorių Maximilianą ir jo žmoną Carlota. Dešinėje pusėje – liaudies kova, valstiečių judėjimai ir revoliucija. Čia pasirodo Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero ir kiti.

Jei šis straipsnis jums patiko, nepalikite neskaitę pirmojo:


Būkite pirmas, kuris pakomentuos

Palikite komentarą

Jūsų elektroninio pašto adresas nebus skelbiamas. Privalomi laukai yra pažymėti *

*

*

  1. Atsakingas už duomenis: „Actualidad“ tinklaraštis
  2. Duomenų paskirtis: kontroliuoti šlamštą, komentarų valdymą.
  3. Įteisinimas: jūsų sutikimas
  4. Duomenų perdavimas: Duomenys nebus perduoti trečiosioms šalims, išskyrus teisinius įsipareigojimus.
  5. Duomenų saugojimas: „Occentus Networks“ (ES) talpinama duomenų bazė
  6. Teisės: bet kuriuo metu galite apriboti, atkurti ir ištrinti savo informaciją.