Jų vardai – kokybės ženklas ir pažįstami net toli nuo meno pasaulio. kiekvienas iš Įžymūs dailininkai Tai buvo ypatingas to meto reiškinys. Kažkas turi pradininko vaidmenį, kitas traukia savo paslaptingumu, kitas stebina tokiu kitokiu tikroviškumu.
Įžymūs dailininkai
Menininkai – tai žmonės, galintys viešai kalbėtis su visuomene vaizdų ir vaizdinių formų kalba. Tačiau jos populiarumas ir aktualumas, atrodo, visiškai nepriklauso vien nuo talento. Kas buvo garsiausi tapytojai istorijoje?
Albrechtas Diureris
Vokiečių tapytojas Albrechtas Diureris (Albrecht Dürer) vienas pirmųjų priartėjo prie centrinės perspektyvos ir savo paveikslams, pavyzdžiui, Rožinio festivaliui, pasirinko labai schematišką vaizdo struktūrą ir simbolines reprezentacijas. Jo autoportretas yra visame pasaulyje žinomas. Jos kailio tviskančios garbanos ir audinio iliuzija vis dar stebina milijonus žmonių ir šiandien.
Be tapybos, jis padarė daugybę gamtos piešinių ir akvarelių, tokių kaip Jaunasis Kiškis. Tačiau savo, kaip menininko, proveržį jis dėkoja medžio raižiniams ir vario raižiniams, kurie kaip knygų iliustracijos buvo platinami visoje Europoje.
Paul Gauguin
Paulas Gogenas gimė 1848 m. Paryžiuje. Jis yra vienas egzotiškiausių garsiausių prancūzų tapytojų. Prieš emigruodamas į Prancūzijos Polineziją, kur liko iki mirties, jis buvo vienas didžiausių Pont-Aven mokyklos tapytojų. Jo stilius įkvėptas impresionizmo ir japonų grafikos, o dideli jo paveikslai dabar eksponuojami didžiuosiuose muziejuose, tokiuose kaip Musée d'Orsay. Garsus dailininkas mirė Markizų salose 1903 m.
Miguel Angel buonarrotti
Mikelandželas, arba iš tikrųjų Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, gimė Kaprese 1475 m. ir mirė Romoje 1564 m. Jis laikomas Italijos aukštojo renesanso dalimi, nors jis ir suformavo šią epochą. Menininkas ypač žinomas dėl savo religinių darbų, ypač, žinoma, dėl savo paveikslo ant Siksto koplyčios lubų. Vėliau jo technika ir stilius vėl imamasi, taip atsiranda manierizmo pradžia.
Renesanso epochoje vietoj amžino pasmerkimo išryškėjo kūrybos grožis. Jai atsidavė ir Miguelis Ángelas Buonarroti, žinomas per savo gyvenimą. Jis anatomines žinias derino su meile tobulumui.
Pats popiežius užsakė Romos Siksto koplyčios gigantišką lubų paveikslą apie pasaulio sukūrimą. Bene garsiausias pasaulyje motyvas – Adomo sutvėrimas, kuriame Adomas atgyja Dievo pirštų prisilietimu.
Mikelandželas taip pat sugebėjo padaryti tą patį kaip skulptorius, sugebėdamas atgaivinti kietus marmurinius blokus. Kaip ir drąsios išvaizdos jaunasis Dovydas, siūlantis milžinui Galijotui garbanotą kaktą. Kaip Leonardo da Vinci varžovas, Mikelandželas taip pat buvo laikomas Renesanso žmogumi dėl skulptūros, tapybos ir poezijos įgūdžių. Jo įtaka ir indėlis į Vakarų meno raidą neprilygstamas iki šiol.
Edouardas Manetas
Žinomas jo paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ šiandien žinomas visame pasaulyje. Edouardo Manet tėvas iš tikrųjų norėjo, kad jis studijuotų teisę, tačiau Manetas atsisakė ir pradėjo studijuoti tapybą pas Thomasą Couture'ą. Jis nustato impresionizmo judėjimo etaloną, visų pirma pagal pasirinktus tapyti motyvus: portretus, peizažus, natiurmortus ar Paryžiaus gyvenimą.
Nors jis buvo apsuptas intelektualų (tokių kaip Émile'as Zola ar Charlesas Baudelaire'as), amžininkai jį ilgai kritikavo. Jo kūrybinis kelias, kaip ir dera tikro menininko keliui, nebuvo pats paprasčiausias: jo paveikslai sukėlė ginčų ir skandalų, 1860-aisiais jis buvo eksponuojamas vadinamojoje Atstumtųjų salėje. Tai buvo alternatyvi paroda menininkams, kurie nebuvo priimti oficialiame Paryžiaus salone.
Toks buvo jo kūrinio „Olympia“ likimas, sukrėtęs visuomenę. Jie rašė, kad drobės veikėja į žiūrovą žiūri su tokiu nepaisymu ir laiko kairę ranką taip, lyg turėtų maišelį, o pačiai moteriai labai nerūpi, ką jie apie ją galvoja. Vaizdas buvo laikomas per plokščiu ir jo siužetas buvo vulgarus. Kas galėjo pagalvoti, kad po šimto penkiasdešimties metų ši drobė taps viena atpažįstamiausių pasaulyje.
Mikelandželas Merisi da Caravaggio
Italų baroko menininkas Caravaggio yra neabejotinai vienas garsiausių visų laikų tapytojų. Jo šedevrai, tokie kaip šventojo Mato pašaukimas, pasižymi stipriais šviesos/tamsos kontrastais ir dažnai tematizuoja religines ar alegorines scenas, kartu gana žiaurias: nuo Kristaus plakimo iki Juditos, ryžtingai nupjovusios Holofernui galvą. .
Jis rado daugybę įpėdinių, pavyzdžiui, ne mažiau talentingą, bet mažiau žinomą dailininkę Artemisia Lomi Gentileschi. Jis sulaužė Renesanso menininkų tradiciją, kuri vadovavosi gražiu idealu. Jo modeliai buvo ne pamergės, o protestuotojai ir girtuokliai nešvariomis kojomis. Šis naujas stilius buvo provokuojantis ir sulaukė didelio pripažinimo.
Daugybė menininkų yra įkvėpti jo (kaip minėta, taip pat Rembrandtas), todėl iš jo išplaukia savas stilius, pavadintas jo vardu: karavadizmas. Jo paveikslai, kartais labai realistiški, suformavo jo amžininkus ir ateities kartas.
Paul Cézanne
Polas Sezanas (1839-1906) daugeliui žinomas kaip moderniosios tapybos tėvas, nors iš tikrųjų karjerą pradėjo kaip bankininkas. Galiausiai Paryžiuje išryškėja jo, kaip tapytojo, talentas ir jis ieško savo vietos meno pasaulyje. Paulas Cézanne'as geriausiai žinomas dėl savo Provanso Ekso peizažo paveikslų, kur praleido vaikystę.
Iš Provanso Ekso kilęs Paulas Cézanne'as išsiskiria kaip vienas didžiausių šiuolaikinių menininkų. Jo menas sukuria ryšį tarp tradiciškesnių XIV amžiaus stilių ir avangardiškesnių XX amžiaus stilių. Būdamas postimpresionizmo judėjimo dalimi, jis sukūrė savo stilių ir, be daugelio šiuolaikinių menininkų, paveikė vėlesnių judėjimų raidą.
Jo požiūris į vaizdinį vaizdavimą remiasi konstruktyviu metodu, kuris susideda iš objektų plokštumų derinimo, kad būtų sukurta didžiulė pilnatvė. Jo idėja vėliau perėmė Picasso ir Braque. Pats Sezanas buvo įkvėptas prancūzų impresionistų tapytojų, taikydamas objektus matyti kaip formų rinkinį. Jis laikosi ir vizualinio savo kūrinio suvokimo, ir nagrinėjamos temos.
Kelis kartus tapydamas ta pačia tema (obuoliai, apelsinai, kalnai) menininkas sugeba ištobulinti savo techniką. Ištirkite šviesos ir perspektyvos poveikį, stebėdami, kaip išsiskiria skirtingi objektų aspektai. Juos atkuria spalvų plokštumos, kurios atskleidžia geometrinius objektų komponentus.
Išskirdamas formą per abstrakcijos žaidimą, tapytojas bando užfiksuoti pokyčius, kuriuos patiria objektai, palyginti su jų konfigūracija erdvėje. Revoliucinės Sezano idėjos, kaip traktuoti temą ir tarpininką, kuris yra menininkas, paveiks ekspresionistus, kubistus ir net futuristus.
Diego Velázquezas
„Las Meninas“ yra vienas garsiausių vaizdų meno istorijoje ir Velázquezo šedevras. Diego Velázquezas nutapė Pilypo IV dukterį su jos mergelėmis ir paveikslo krašte įsiamžino kaip Ispanijos karališkosios šeimos dvaro tapytojas. Jis pristatė popiežių ir netgi suteikė šiek tiek orumo teismo nykštukams.
Netgi savo spektaklyje „Bredos pasidavimas“ jis demonstravo diplomatinius įgūdžius. Vietoj Ispanijos kariuomenės pergalės prieš Nyderlandus rodomas draugiškas miesto raktų perdavimas. Jo kompozicijose gali atsitikti ir taip, kad žirgo nugara ištiesta į žiūrovą, tarsi jis būtų įvykio liudininkas.
Tai ypač gražiai matosi jo paveikslo „Arachnės pasakėčia“, geriau žinomo kaip „Vertėjai“, besisukančio rato momentinėje nuotraukoje.
Augustė Renoir
Auguste'as Renoiras (1841-1919), kurio pilnas vardas buvo Pierre'as-Auguste'as Renoiras, yra tapytojas, kuris savo darbais žavisi nuo XIX amžiaus pabaigos. Iš pradžių jį galima priskirti impresionistų judėjimui, tačiau jis nuo jo nutolo ir piešia vis realistiškesnius paveikslus.
Aktai, portretai, peizažai ar net natiurmortai: Renoiras yra patyręs ir universalus tapytojas, neleidžiantis sau pertraukų. Net paskutiniais gyvenimo metais, kai sirgo sunkiu reumatu ir nebegalėjo pajudinti daugelio kūno dalių, jis ir toliau piešė, teptuku pririšdamas prie riešų.
Prancūzų menininkas yra gerai žinomas dėl savo moteriško jausmingumo ir grožio kulto. Vienas žinomiausių jo kūrinių yra „Šokis Moulin de la Galette“ (1876 m.), kuriame, tipiška impresionizmo mada, užfiksuota vakarėlio po atviru dangumi esmė Paryžiaus sekmadienio vakarą, kur miesto gyventojai galėjo išgerti, šokti, šnekučiuotis ir pasilinksmink.
Vėlesni jo kūriniai teikia pirmenybę tradicinėms temoms, portretams ar figūrinėms kompozicijoms. Nepaisant šių pokyčių, Renoiras išlieka ištikimas akto vaizdavimui. Jos labai jausmingą požiūrį į moteriškumą įkvėpė Rubensas. Jo karjeros pabaigą ženklins gana vaisingas moteriškų aktų kūrimas. Temos pakeitimas reaguoja į stiliaus pasikeitimą.
Janas Vermeeris
XVII amžiuje, vadinamajame aukso amžiuje, Nyderlandų šiaurėje klestėjo meno prekyba. Tokie tapytojai kaip Rembrandtas, Van Delftas ir Janas Vermeeris (Johannesas Vermeeris) tapo populiariais portretistais. Pastarasis galėjo nustebinti savo žiūrovus savo mergina su perliniu auskaru. 2003 metais net buvo išleistas filmas pagal paslaptingą jo portretą.
Tokie vaizdai, kaip ponai ir ponios, geriantys vyną, ar daug diskusijų sukėlusi tapybos alegorija, šiandien gali būti laikomi istoriniais liudijimais apie aprangą ir žmonių pasaulį. Tai ne tik šviesios ir ryškios spalvos, bet, svarbiausia, dėmesys detalėms ir dėmesys kasdieniame gyvenime. Istoriniai įvykiai turėjo dalintis vaizdu su normaliais žmonėmis, amatininkais, tarnaitėmis, net girtuokliais.
Janas Vermeeris buvo kitas olandų tapytojas, kuris specializuojasi mažas pajamas gaunančių namų interjerų ir vidutinės klasės gyvenimo vaizdavime. Nors per gyvenimą jis nebuvo pripažintas, 1860 m. jo darbai buvo atrasti iš naujo. Vėliau kai kurie jo paveikslai buvo klaidingai priskirti kitiems menininkams, tačiau kruopštaus meno tyrinėtojų ir istorikų darbo dėka netrukus buvo nustatytas tikrasis autorius.
Iki šiol žinomi trisdešimt keturi darbai, priklausantys Vermeerio teptukui. Žymiausias jo paveikslas – „Mergina su perlo auskaru“ (1665). Paveikslas pritraukia budrų ir nerimą keliantį keistais drabužiais pasipuošusios merginos žvilgsnį, taip pat didelį blizgantį auskarą, kuris dažniausiai laikomas perlu.
Henri Matisse
Henri Matisse'as gimė pietų Prancūzijoje 1869 m. Tiesą sakant, jis turėjo perimti tėvų ūkį, bet Matisse'as nusprendė studijuoti teisę Paryžiuje. 1889 m. jis trumpą laiką dirbo advokato padėjėju ir tuo pat metu anksti ryte lankė piešimo pamokas École Quentin de la Cour.
1890 metais jis tikrai pradėjo tapyti ir norėjo ruoštis stojamiesiems egzaminams į École des Beaux-Arts, bet jo neišlaikė. 1905 m. vasarą Matisse'as praleido su André Derainu ir kartu sukūrė naują stilių, kuris į meno istoriją įėjo kaip fovizmas.
Frida Kahlo
Moterys, dirbusios menininkėmis, dažniausiai yra kraštinės figūros senesniuose vadovėliuose. Viena, kuri pateko į vyrų sritį, yra Frida Kahlo. Meksikietė garsėja ryškiais ir spalvingais autoportretais.
Jo vaizdai aistringai ir emocingai kalba apie skausmą ir valios jėgą. Trauminius išgyvenimus ji apdirbo paveiksluose, sunkią autobuso avariją (El pilar roto), persileidimus ir širdies skausmą (Las dos Fridas) kartu su vyru Diego Rivera.
Feministės jas švenčia už moteriškų išgyvenimų vaizdavimą. Savo kilmės šalyje jis yra ikona, atnešusi vietinę kultūrą į Europą. Ten jis susižavėjo André Bretono siurrealistų grupe. Vieni žinomiausių jo darbų yra „Autoportretas su erškėčių karoliu ir kolibriu“ (1940). Jie labiausiai pastebimi kaip jo laisvo simbolikos naudojimo pavyzdys. Spygliuota apykaklė ir negyvas kolibris galėjo simbolizuoti jos vidinę kančią.
Edvard Munch
Edvardas Munchas gimė Loten mieste, Hedmarke, Norvegijoje 1863 m. ir mirė 1944 m. Osle. Jis yra vienas garsiausių šiuolaikinių tapytojų ir laikomas ekspresionistinės tapybos krypties moderniojo meno epochoje pradininku. Jis žinomas dėl savo psichologinių temų ir niuansų, kuriems didelę įtaką padarė XIX amžiaus simbolika. Jo darbai padarė didelę įtaką vokiečių ekspresionizmui XX amžiaus pradžioje.
Menininkas Edvardas Munchas yra žinomas už meno pasaulio ribų pirmiausia dėl savo paveikslo „Klyksmas“. Tačiau iš tikrųjų tai yra skirtingų vaizdų, vaizduojančių tą patį motyvą, serija. The Scream (1893-1910) turi keturias atskiras versijas dviem skirtingomis versijomis: alyvos ir pastelinės spalvos.
Paveikslas nepaprastai skausmingas ir aštrus, bet vis dėlto skoningos spalvos ir pavaizduotas labai paprastu veidu su suakmenėjusiomis emocijomis ryškiai oranžiniame fone. „Klyksmas“ buvo nutapytas po to, kai Munchas vieną naktį parėjo namo ir apsisuko: raudonas saulėlydis pamatęs jį nustebino.
Muncho sugrįžimo kelias ėjo per skerdyklą ir psichikos ligonių ligoninę, kur buvo apsistojusi menininko sesuo. Amžininkai rašė, kad pacientų dejonės ir negyvų gyvūnų verksmas buvo nepakeliami. Manoma, kad „Klyksmas“ tapo savotiška XX amžiaus meno pranašyste, persmelkta vienatvės, nevilties ir egzistencinio košmaro motyvų.
Edvardo Muncho įvaizdis ar motyvas „Klyksmas“ buvo daug kartų perimtas, pavyzdžiui, taip pat, kaip spėjama, gerai žinomos „Klyksmo“ filmų serijos kaukei. Vadinasi, yra ir įvairių prekybinių prekių, kurios šiandien tikriausiai žinomos geriau nei pats menininkas.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro ir visų pirma Monet yra vieni garsiausių pasaulio dailininkų. Monet impresionistinis meninis stilius suteikia pavadinimą naujam XIX amžiaus pradžios meniniam judėjimui, vadinamajam „impresionizmui“. Jo darbuose visada pirmoje vietoje buvo gamtos peizažai, spalvos ir šviesos įspūdžiai. Tai taip pat turėjo įtakos impulsyviam tapybos stiliui ir lietimui panašiam dažų pritaikymui.
Claude'as Monetas, dažnai vadinamas vienu iš impresionizmo įkūrėjų, buvo prancūzų tapytojas ir vienas ryškiausių bei talentingiausių prancūzų impresionizmo judėjimo pradininkų. Tiesą sakant, pats terminas „impresionizmas“ buvo priimtas po to, kai jis pristatė kūrinį pavadinimu „Įspūdis, kylanti saulė“.
Monet laikomas ryškiausiu impresionizmo atstovu. Šiam stiliui jis atsidavė visą gyvenimą, kur pagrindiniai veikėjai – šviesa ir spalvos, linijos išnyksta, o šešėliai gali būti mėlyni. Jo Ruano katedra parodo, kaip objektas pasikeičia, jei į jį žiūrite pro saulės spindulius. Katedra dreba, gyvena spinduliuose.
Monet daug eksperimentavo su potėpiais, kad perteiktų ne tiek gamtą, kiek įspūdį, ir būtent tame jis įžvelgė tiesą.Žymiausias jo darbas yra Les nymphéas (Vandens lelijos) dviejų šimtų penkiasdešimties paveikslų serija. kurie vaizduoja sodą prancūzų menininko namuose Giverny mieste, Prancūzijoje. Ši serija buvo pagrindinė menininko kūrybos kryptis pastaruosius trisdešimt jo gyvenimo metų.
Daug vaizdų, pavyzdžiui, garsiąsias vandens lelijas, pusryčius šalyje ar Ruano katedros vaizdą iš toli, iš tiesų galite pamatyti tik tada, kai dėl atskirų akių spalvų taškų susidaro vaizdas. Jis gimė Paryžiuje 1840 m. ir mirė Giverny 1926 m.
Renė Magritas
René Magritte'as buvo belgų tapytojas siurrealistas, pasižymėjęs tuo, kad naudojo namų apyvokos daiktus, kad perteiktų puošnų kasdienio pasaulio suvokimą. Jis taip pat garsėjo tuo, kad sukūrė kūrinius, kurie priverčia žiūrovą susimąstyti, skatina laužyti išankstines tikrovės nuostatas.
Vienas garsiausių šio principo besilaikančių jo kūrinių yra „Vaizdų išdavystė“ (928–1929), tai pypkė su užrašu „Ceci n'est pas une pipe“ (Tai ne pypkė). Ir tai tikrai nėra pypkė, nes tai tik jo vaizdas. Ši technika ir stilius pakeisti tai, ką mes žinome kaip tikrovę, buvo būdingi visiems jo darbams ir idėjoms.
Edgaras Degas
Edgaras Degas (1834 – 1917) iš pradžių tėvo noru studijavo teisę, bet vėliau grįžo prie didžiosios meilės – tapybos. Tapyti mokėsi ne dailės mokyklos tapybos kursuose, o kopijuodamas didžiuosius Luvro kūrinius.
Paprastai tai yra impresionistinio meno judėjimo dalis, tačiau ši klasifikacija išlieka prieštaringa. Jis nepaiso visų šios srovės ypatybių, tačiau leidžia sau kai kurias avangardines laisves. Dailininkas ypač žinomas dėl savo portretų ir šokio scenų.
Pablo Picasso
„Ne kiekvienas gali piešti taip, kaip Pikasas“ – gerai žinomas posakis. Ispanijoje gimęs tapytojas, būdamas jaunas, išvyko į Paryžių ir per santykius su Matisse'u pamėgo fovizmą. Tai reiškė grynų ir stiprių formų ir spalvų pasitraukimą. Pirmasis toks jo darbas „Avinjono demozelės“ šiandien yra visame pasaulyje žinomas. Iš pradžių net jo draugai negalėjo suprasti gilesnės to prasmės.
Ispanijos menininkas vedė kūrybinį gyvenimą, vėliau tapo vienu įtakingiausių žinomų XX amžiaus tapytojų. Jis ne tik tapė paveikslus, bet ir buvo skulptorius, poetas, dramaturgas. Ir visa tai be daugybės kitų veiklų.
Šis garsus moterų valdovas išgarsėjo ne tik dažna mūzų kaita, bet ir dažna meninių krypčių kaita. XX amžiaus pradžioje daug kūrinių sukūrė „afrikietišku stiliumi“, kai vietoj veidų piešė egzotiškų genčių kaukes, vėliau buvo kubizmas, taip pat abstrakcionizmas ir siurrealizmas.
Jo kūrybos viršūne galima vadinti Gerniką, skirtą karo sugriautui miestui, kančios ir barbarizmo simboliu. Būtent Picasso sugalvojo portretuose derinti visą veidą ir profilį, padalinti objektus į paprastas figūras, sujungti juos į nuostabias formas.
Jis pakeitė visą vaizduojamojo meno kraštovaizdį, praturtindamas jį revoliucinėmis idėjomis.Kaip ir Sezanas, spalvas pradėjo naudoti kaip formą (kubizmą), įskaitant sensacingus Ispanijos pilietinio karo Gernikoje vaizdus.
1970 m. kūrinys buvo panaudotas protestui prieš Vietnamo karą ir, kaip ir Pikaso taikos balandis, kurį jis sukūrė 1949 m. Pasauliniam taikos kongresui Paryžiuje, paliko amžinybės pėdsaką. Žinomas tapytojas per savo gyvenimą išgarsėjo visame pasaulyje, tačiau pelnyto pripažinimo po mirties nesulaukė.
Andersas Zornas
Andersas Zornas yra švedų dailininkas ir graveris, gimęs Moroje. 1875–1880 m. studijavo Švedijos karališkojoje dailės akademijoje Stokholme, Švedijoje. 1880 m. Andersas Zornas per parodą atskleidė gedinčio berniuko portretą, kuris pradėjo jo karjerą ir paskatino daugybę užsakymų. Jis džiaugėsi tarptautine sėkme ir tapo vienu iš labiausiai pripažintų savo laiko portretų tapytojų.
XX amžiaus sandūroje Anderso Zorno sėkmė pranoko garsiausius to meto menininkus, įskaitant Johną Singerį Sargentą. Tarp jo modelių yra trys JAV prezidentai: Groveris Clevelandas, Williamas Taftas (portretas vis dar yra Baltuosiuose rūmuose ir šiandien) ir galiausiai Theodore'as Rooseveltas spausdinta forma. Andersas Zornas taip pat garsėja plenero aktų tapyba ir ryškiu vandens vaizdavimu.
Kai kuriuos svarbiausius jo darbus galima pamatyti Nacionaliniame muziejuje (Nacionaliniame dailės muziejuje) Stokholme. Tarp jų – „Danza de San Juan“ (1897 m.) – šokėjų pasirodymas šv. Joninių vakaro šviesoje. Štai kodėl jis yra vienas garsiausių Amerikos dailininkų.
Rembranto van Reinas
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) – baroko laikotarpio olandų menininkas. Jo kūryba XVII amžiuje krito į aukso amžių Žemosiose šalyse. Savo autoportretų serijomis jis ypač formavo meno pasaulį. Jį ypač įkvėpė šviesus ir tamsus Caravaggio paveikslas, kuris savo paveikslui suteikia ypatingų kontrastų. Dėl savo universalumo jis plačiai vertinamas kaip didžiausias vizualinis menininkas meno istorijoje.
Jo universalumas leido jam piešti viską nuo peizažų ir portretų iki istorinių įvykių ir biblinių scenų. Vienas populiariausių jo kūrinių „Nakties sargyba“ (1642) dabar yra Amsterdamo valstybiniame muziejuje. Paveikslas pasižymi ypatingomis savybėmis, dėl kurių jis išsiskiria: savo dydžiu, mums būdingu judesio žaismu kariniame portrete bei šviesos ir šešėlių panaudojimu, kurį žymusis tapytojas ypač įgudęs.
Rembrandtas pavaizdavo pasaulį tokį, koks jis buvo, be pagražinimų ir lakavimo, bet tai padarė labai protiškai. Rembrandto drobėse – prieblanda, iš kurios figūros išnyra apšviestos auksine šviesa. Gražus savo natūralumu, kaip matyti iš jo paveikslo „Žydų nuotaka“ personažų.
Didžiausio olandų tapytojo likimas yra tarsi tramplinas: iš nežinomybės kilti į turtus ir populiarumą, o tik kristi ir mirti skurde. Amžininkai jo nesuprato; Rembrantas reprezentavo žmogaus jausmus ir išgyvenimus, o tai visai nebuvo madinga, tačiau šiandien jis yra vienas garsiausių pasaulio tapytojų.
Leonardo da Vinci "
Kai įvardijamas Leonardo Da Vinci, galvojama tiesiai apie Moną Lizą. Šiandien tai bene garsiausias portretas pasaulyje. Paslaptingos šypsenos dama, vadinama Lisa del Giocondo (Džokondo žmona), sukelia pasikartojančias diskusijas ir įkvepia filmo kūrėjų vaizduotę.
Savo anatominiais tyrimais ir ginklų technologijos brėžiniais jis netgi sugebėjo įkvėpti galingiausią savo laikų žmogų – Milano kunigaikštį Ludovicą Sforzą ir patraukti jį kaip globėją. Tokie paveikslai kaip Uolų mergelė ar Ponia su ermine rodo, kad jis mėgsta atsargiai žiūrėti į moteris ir sumaniai elgiasi su spalvomis.
Tik per Paskutinę vakarienę jis turėjo tapyti ant šlapio tinko. Sienų spalvos po džiovinimo būtų blyškesnės, bet stabilesnės. Be to, tai puikus jo meistriško centrinės perspektyvos panaudojimo įrodymas.
Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius, matematikas ir išradėjas, taip pat užsiėmęs architektūros, mokslo, muzikos, inžinerijos, astronomijos, geologijos ir daugelio kitų sričių tyrimais. Štai kodėl jis gavo vardą „Renesanso žmogus“, nes turėjo žinių beveik visose tuo metu prieinamose srityse.
Jo paveikslų dėka pasaulio tapyba pasiekė naują kokybės lygį. Jis ėjo realizmo link, suvokdamas perspektyvos dėsnius ir suvokdamas anatominę žmogaus sandarą. Piešinyje „Vitruvian Man“ jis reprezentavo idealias proporcijas. Šiandien jis laikomas ir meno šedevru, ir moksliniu darbu. Jis yra vienas garsiausių Renesanso dailininkų.
Sandro Boticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, arba tiesiog vadinamas Botticelli, buvo italų tapytojas, gimęs 1445 m. ir miręs 1510 m. Iš pradžių Botticelli buvo aukso keptuvė, tačiau vėliau išmoko tapyti įvairiose Italijos menininkų studijose.
1481 m. popiežius Sikstas IV jam pavedė papuošti Siksto koplyčią. Kartu su Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio ir Perugino Botticelli vėliau suformavo Italijos tapybos istoriją. Jo darbais iki šiol kasdien žavisi tūkstančiai lankytojų.
Joaquín Sorolla ir Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida yra ispanų tapytojas, gimęs Valensijoje, kuris išsiskiria portretais, taip pat savo gimtosios šalies, ypač pakrantės, peizažais, kurių šviesa ir žmogaus buvimas vaidina išskirtinį vaidmenį. 1894 m. kelionė į Paryžių suartino jį su impresionistine tapyba ir sukėlė jo stiliaus revoliuciją.
Tipiškiausiame Sorolla stiliuje techninis dizainas yra impresionistinis ir pasižymi žmogaus figūra, vaikais, moterimis su suknelėmis paplūdimio ar kraštovaizdžio fone, kur atspindžiai, šešėliai, skaidrumai, vaizdo intensyvumas. šviesa ir vaizdo spalvos vaidina esminį vaidmenį tobulinant objektą. Joaquín Sorolla yra labai aktyvus menininkas, taip pat tapęs daug Ispanijos asmenybių portretų.
Jo malonus ir lengvas stilius leidžia sulaukti begalės prašymų, todėl mėgaujasi patogia socialine padėtimi. Jo šlovė peržengė Ispanijos sienas ir išplito visoje Europoje bei JAV, kur jis keletą kartų dalyvavo parodose.
Iki amžių sandūros Sorolla buvo pripažinta vienu didžiausių gyvų žinomų tapytojų Vakarų pasaulyje, gavusi daugybę aukso medalių keliose didelėse tarptautinėse parodose. Didžioji jo darbų dalis eksponuojama Sorolla muziejuje Madride, kur jam skirta paroda.
Andy Warhol
Andy Warholas buvo amerikiečių vizualinis menininkas, geriausiai žinomas dėl savo stiliaus, vadinamo Pop Art. Savo darbuose jis tyrinėjo spalvingos kino pramonės, reklamos, populiariosios kultūros ir meninės raiškos ryšį. Warholas vadovauja garsiems masinės kultūros dailininkams.
Žymiausias jo darbas yra Campbell's Soup Cans (1962), kurį sudaro 32 gabalai, kurių kiekvieno aukštis yra 51 cm, o plotis – 41 cm. Kiekvienas iš elementų gali būti laikomas atskiru vaizdu. Individualizuoti kūriniai buvo pagaminti naudojant pusiau automatinę šilkografiją, kuri labai prisidėjo prie popmeno vystymosi ir populiariosios kultūros suartėjimo su vaizduojamuoju menu, kaip mes žinome šiandien.
Andy Warholas sukūrė dešimtis kūrinių ir buvo vienas iš pirmaujančių septintojo dešimtmečio kultūros pirklių. Tačiau masinėje sąmonėje jis beveik neabejotinai išliks drobių su atkurtais identiškais objektais autoriumi: vienu atveju toks objektas buvo konservuotos pomidorų sriubos skardinė, o kitu – 50 metų sekso simbolis ir seksistinės Holivudo eros simbolis Marilyn Monroe.
Vincentas Van Gogas
Vincentas Van Gogas yra vienas žinomiausių garsių tapytojų, o tai nuostabu, nes jo ekspresyvus ir emocingas tapybos stilius savo laiku nerado entuziazmo. Šiurkštūs postimpresionisto potėpiai ir impasto dažų taikymas, taip pat visada spalvingas, bet vis tiek atsargus spalvų pasirinkimas šiandien vėl labai vertinami ir jais prekiaujama brangiausiuose pasaulio aukcionų namuose.
Jo motyvų pasirinkimas buvo neįspūdingas, baldai, gėlės, peizažai ir daugybė autoportretų. Tačiau daugiausia dėl Amerikos meno mylėtojų rinkodaros jam patinka jo geltonų saulėgrąžų serijos, jo vizija apie kavinės terasą naktį, „Žvaigždėta naktis“ ir miegamąjį, kad jie yra ant plakatų, atvirukų ir plakatų. Net raktų pakabukai. .
Nesvarbu, ar tai būtų išraiškingas jo portretas, ar net jo nupjautos ausies ir mirties, kaip pranešama, po daug diskusijų sukėlusio bandymo nusižudyti, paslaptis, jo vardas yra visų laikų garsių tapytojų sąrašo viršuje.
Iš pradžių Van Gogho paveikslai buvo niūrūs. Juose jis išreiškė beribę užuojautą vargšams. Ir pirmasis jo šedevras buvo kaip tik toks kūrinys: „Bulvių valgytojai“. Joje matome nuo sunkaus ir monotoniško darbo pavargusius žmones. Taip pavargo, kad patys tapo kaip bulvės. Van Gogas nebuvo realistas ir perdėdavo žmonių bruožus, kad perteiktų esmę.
Tačiau žiūrovai mėgsta Van Gogą dėl jo šviesių ir ryškių spalvų. Jo paveikslai tapo spalvingi po susitikimo su impresionistais, nuo tada jis nutapė daugybę puokščių, vasaros laukų ir žydinčių medžių.
Niekas prieš Van Gogą savo emocijų ir jausmų nereiškė spalvų pagalba, bet po jo – daugelis. Juk jis yra pagrindinis visų ekspresionistų įkvėpėjas. Net stebina, kaip gilios depresijos, kuri bėgant metams jį prives iki savižudybės, mokytojas nutapė tokį linksmą kūrinį kaip „Saulėgrąžos“.
„Žvaigždėta naktis“ (1889 m.) – vienas žinomiausių jo darbų, nutapytas jam būnant psichiatrijos ligoninėje Prancūzijoje. Jame pavaizduotas išgalvoto miestelio vaizdas iš lango, virš kurio kyla ryškiai geltona saulė.
Tai vienas labiausiai atpažįstamų paveikslų ne tik meno pasaulyje, bet ir visame pasaulyje. Tačiau tikroji šlovė menininkui atėjo po jo mirties, 1890-ųjų pabaigoje. Dabar jo darbai laikomi vienu brangiausių pasaulyje ir yra tarp garsiausių tapytojų.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Vienas žymiausių Šiaurės Europos Renesanso menininkų yra Jheronimus van Aken, ispaniškai žinomas kaip El Bosco. Jo paveikslo forma tikrai atpažįstama, nepaisant to, kad iš viso paveikslų korpuso liko tik keliolika. Jis buvo tikras Renesanso menininkas, daugialypis ir kupinas simbolių bei aliuzijų.
Jo paveikslai Boscho amžininkams pasakė daug daugiau nei XXI amžiaus žmonėms, nes jis gausiai naudojo biblinius ir viduramžių liaudies motyvus.Nereikia būti meno kritiku, kad suprastum, jog tai Bosch paveikslas.
Pavyzdžiui, garsiausiame Hieronimo Boscho kūrinyje – triptike „Žemiškų malonumų sodas“ yra daug detalių: jame aprašomos septynios mirtinos nuodėmės, pakartotos kelis kartus, labai išsamiai pasakojama apie pragariškas kančias, kurios laukia nusidėjėlių ( ant dešinioji pusė). Čia meistras ėmėsi gąsdinti ir valstiečių, ir šiuolaikinį kultą slegiančiomis vizijomis, kurios laukė po mirties.
Kairėje langas rodo Adomo ir Ievos nuopuolį. Pusiau žmogus, pusiau mutantas, didžiuliai paukščiai ir žuvys, precedento neturintys augalai ir daugybė nuogų nusidėjėlių. Visa tai sumaišyta ir įpinta į daugiafigūrės kompozicijas. Figūrų kaprizingumas, daugybė smulkių detalių ir specifinė menininko vaizduotė neleidžia abejoti, kas yra drobės autorius. Neabejotinai vienas garsiausių visų laikų dailininkų.
Nėra kito menininko, kuris idėjoms išreikšti naudoja tiek daug detalių. Kokios idėjos? Šiuo klausimu bendro sutarimo nėra. El Boskui skyrė disertacijas ir knygas, ieškojo jo personažų interpretacijų, bet išvados nepriėjo.
Tačiau Boschas buvo tobulinamas per visą savo karjerą. O stambius, daugiafigūrius kūrinius gyvenimo pabaigoje pakeitė labai artimas požiūris į personažus. Taigi jie vos tilpo į kadrą. Tai pastebima Kristuje su kryžiumi ant nugaros. Nepriklausomai nuo to, ar Boschas nagrinėja savo veikėjus iš toli, ar iš arti, jo žinutė yra ta pati. Jis parodo žmogiškąsias ydas ir jas rodydamas stengiasi padėti mums išgelbėti savo sielas.
Paulas Rubensas
Flamandų dailininkas Pieteris Paulas Rubensas (1577-1640) yra vienas didžiausių savo laikų tapytojų. Kadangi tiek daug dailininkų norėjo pas jį dirbti, Rubensas turėjo vieną didžiausių to meto tapybos studijų. Jis nutapė daugybę portretų ir religinių paveikslų, tokių kaip „Nusileidimas nuo kryžiaus“, ir įkvėpė kitus tapytojus visame pasaulyje. Jis laikomas flamandų baroko tapybos meistru ir pelnytai tarp garsių Nyderlandų tapytojų.
Rafaelis Sanzio
Žymiausias Renesanso epochos atstovas stebina harmoningomis kompozicijomis ir lyrika. Nupiešti patrauklius žmones nėra taip sunku, kaip teisingai juos pastatyti ant drobės. Čia Rafaelis buvo virtuozas. Galbūt joks kitas mokytojas pasaulyje nepadarė tokios įtakos jo kolegoms kaip Rafaelis.
Jūsų tapybos stilius bus negailestingai išnaudojamas. Jo personažai klajoja iš vieno šimtmečio į kitą ir savo aktualumą praras tik XX amžiaus pradžioje. Modernizmo ir avangardo, menančio Raphael Sanzio, amžiuje pirmiausia galvojame apie jo gražiąsias madonas.
Per savo trumpą gyvenimą (38 m.) su savo atvaizdu sukūrė dvidešimt paveikslų, tai nebuvo įprasta. Garsiausia yra Siksto Madona (Madonna di San Sisto). Matome ne sausą ikonografinę mergelę, o švelnią motiną, kupiną orumo ir dvasinio tyrumo. Išdykę angelai yra toks ištikimas vaikiško spontaniškumo portretas, kupinas žavesio.
Brangiausias Raphaelio Sanzio darbas buvo stebėtinai eskizinis „Jaunojo apaštalo galva“. „Sotheby's“ jis buvo parduotas už keturiasdešimt aštuonis milijonus dolerių. Italų tapytojas, amžininkų vertinamas už švelnumą ir natūralumą, šiandien yra neįkainojamas ir yra vienas iš labiausiai vertinamų garsių tapytojų.
Francisco Goya
Francisco de Goya (1746-1828) – puikus rokoko laikotarpio ispanų menininkas ir kartu vienas iš šiuolaikinės tapybos pradininkų Europoje. Yra žinoma, kad Goya nutapė Ispaniją tokią, kokia ji buvo jo laikais, kaip tikras šiuolaikinis liudininkas. Mėgstamiausios jo temos – kritiški karo ir neteisybės vaizdai, taip pat kasdienio Ispanijos gyvenimo vaizdai.
Goya savo karjerą pradėjo su jaunatvišku užsidegimu ir idealizmu. Jis netgi tapo Ispanijos dvaro dailininku. Tačiau netrukus jam atsibodo tas gyvenimas, matydamas pasaulio godumą, kvailumą, fanatizmą. Pažvelkite į jo grupę „Karališkosios šeimos portretas“, kurioje Goya net nebandė sušvelninti tuščių išraiškų ir atstumiančios karališkosios šeimos arogancijos.
Goya sukūrė daugybę drobių, atspindinčių jo pilietinę ir žmogiškąją padėtį. Ir pasaulis jį pažįsta visų pirma kaip drąsų menininką, tiesos mylėtoją. Įrodymas – tiesiog neįtikėtinas kūrinys „Saturnas ryja savo sūnų“. Tai šaltakraujiška ir itin sąžininga mitologinio siužeto interpretacija. Taip turėjo atrodyti pamišęs Kronas, kuris bijo, kad sūnūs jį nuvers.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, laikomas vienu pirmųjų meistrų prieš Renesansą, buvo universalus talentas: tapytojas, architektas ir skulptorius. Mikelandželo žavėjęsis Cimabue mokinys ir Dantės draugas Giotto padėjo modernizuoti pamaldų įvaizdį, nutoldamas nuo bizantiškosios tradicijos. Sujungia grįžimą į Antiką, natūralizmo jausmą, įgytą nuo vėlyvųjų viduramžių, jo menas iš esmės orientuotas į žmogų.
Teigiama, kad Giotto yra garsiųjų Aukštutinės Asyžiaus bažnyčios freskų, skirtų šventojo Pranciškaus gyvenimui, autorius, nors nėra tai patvirtinančio dokumento. Taip pat čia atsirado vienas gražiausių Trecento laimėjimų: Scrovegni koplyčia Paduvoje.
Giotto kūryba simbolizuoja freskos triumfą, techniką, kuri išliko atsitraukusi nuo mozaikos. Išsiskiria itin kodifikuota ir statiška bizantiško stiliaus tapyba. Giotto kuria naujoves, vaizduodamas veikėjus realistiškai, nebūtinai anatominėje, o jausmų lygmenyje. Jo dieviškumo vizija nėra mistinė ar antgamtinė, kaip Fra Angelico, o nukreipta į žmogiškumą ir žemiškojo gyvenimo paprastumą.
Gustave'as Courbet'as
Gustave'as Courbet buvo prancūzų realizmo tapytojas. Savo kūryboje menininkas bandė reprezentuoti savo laikmečio ir amžininkų pasaulį ir netgi nuėjo taip toli, kad sulaužė tabu ir šokiravo žmones.
Pavyzdžiui, su savo kūriniu „Pasaulio kilmė“, kuriame rodomi moters lytiniai organai, dabar eksponuojamas Orsė muziejuje. Jis greitai atitrūko nuo romantiškų kūrinių ir apvertė meno pasaulį aukštyn kojomis, priklausydamas amžiams. nuo tada į rinktinę garsių tapytojų grupę.
Salvadoras Dali
Salvadoras Dalí (arba Salvadoras Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènechas), neabejotinai atpažįstamas dėl savo psichodelinės tapybos stiliaus, gimė 1904 m., o mirė 1989 m. Didysis ispanų menininkas per trumpą laiką suviliojo meno pasaulį ir tapo reprezentacine siurrealistinės srovės figūra. . Jo paveikslai rodo pačius įvairiausius sapnus, kurių vienas labiau sumišęs už kitą. Dali neabejotinai yra vienas garsiausių XX amžiaus tapytojų.
Dali geriausiai žinomas dėl savo absurdiškai įnoringos estetikos. Jo menas buvo jo paties pratęsimas, tačiau, atsižvelgiant į jo ispanišką išraiškingumą ir meilę dėmesiui, jis taip pat buvo giriamas už savo ekscentrišką elgesį. Garsiausias jo darbas yra „Atminties išlikimas“ (1931).
Viena iš vaizdo interpretacijų – kaip laikas pradeda tirpti, vos tik žmogus užmiega. Paklaustas, kas būtent įkvėpė Salvadorą Dali nutapyti šį paveikslą, jis atsakė, kad tirpstančio laikrodžio formą įkvėpė saulėje tirpstantis Camembert sūris.
Ivanas Aivazovskis
Aivazovskis teisėtai priskiriamas prie garsiausių pasaulio dailininkų. Jo „Devintoji banga“ stulbina savo mastu. Elementų didybė, beviltiškumas. Ar saujelei audrą išgyvenusiųjų pavyks pabėgti? Ryto saulė su šiltais spinduliais tarsi suteikia subtilios vilties.Aivazovski galima vadinti svarbiausiu visų laikų marine tapytoju.
Niekas taip įvairiapusiškai nenupiešė jūrinio elemento prigimties, niekas nėra pavaizdavęs tiek daug jūrų mūšių ir laivų nuolaužų. Tuo pat metu Aivazovskis buvo ir dokumentinių filmų kūrėjas, nuodugniai aprašęs laivo įrangą. Ir šiek tiek svajingai, tiesą sakant, tyčia, Devintoji banga nupiešta neteisingai: atviroje jūroje banga niekada nesilanksto kaip prijuostė. Tačiau dėl papildomos dramos Aivazovskis ją nutapė taip.
Henri iš Tulūzos-Lotreko
Henri de Toulouse-Lautrec, gimęs pietų Prancūzijoje 1864 m. ir miręs 1901 m., būdamas vos 36 metų, yra puikus menininkas, kūręs gyvenimą XIX amžiaus pabaigoje Paryžiuje. Dailininkas ir karikatūristas gyvena garsiajame Paryžiaus Monmartro rajone, Prancūzijos sostinės par excellence meno rajone. Kasdienis gyvenimas Paryžiuje taip pat yra vienas populiariausių jo motyvų, nesvarbu, ar tai būtų Paryžiaus kabaretas, ar raudonųjų žibintų kvartalo scenos aplink Mulen Ružą.
Marc Chagall
Marcas Chagallas gimė 1887 m. Baltarusijoje, vardu Moïche Zakharovich Shagalov, bet 1937 m. gavo Prancūzijos pilietybę. Mirė 1985 m. Chagallas ne visai atitinka XX amžiaus tendencijas, tačiau naudoja siurrealizmo ir primityvizmo elementus. Šiandien Marcas Chagallas dalyvauja daugybėje parodų apie didžiuosius XX amžiaus dailininkus.
Paulas Klee
Garsus menininkas Paul Ernst Klee gimė Berno kantone 1879 m., o mirė 1940 m. itališkai kalbančioje Šveicarijos dalyje, Ticino mieste. Jo tėvas buvo vokietis, o motina – šveicarė. Tapytojas ir grafikas buvo ne tik produktyvus savo kūrybos dienomis, bet ir nepaprastai įvairus savo kūryboje ir tapyboje.
Taigi jo darbus galima priskirti visiškai skirtingiems meniniams judėjimams: ekspresionizmui, konstruktyvizmui, kubizmui, primityvizmui ir siurrealizmui. Beje, Paulas Klee buvo Wassily Kandinsky draugas ir, kaip ir jis, Klee nuo 1921 m. dėstė Bauhauze Veimare, o vėliau Desau. Naciams užgrobus valdžią, jis buvo atleistas ir grįžo į Berną.
Vasilijus Kandinskis
Tarp žinomų dailininkų reikėtų paminėti Vasilijus Kandinskis. Jis gimė 1866 m. Maskvoje ir mirė 1944 m. Neuilly-sur-Seine Prancūzijoje. Kartu su kitais žinomais tapytojais, tokiais kaip Paulas Klee ir Franzas Marcas, priklausė „Blauer Reiter“ menininkų grupei ir net kartu ją įkūrė. su Franzu Marcu, kaip Neue Künstlervereinigung München (Naujosios Miuncheno menininkų asociacijos) priešpriešinis judėjimas arba darinys.
Todėl jo stilių galima priskirti ekspresionizmui. Jis taip pat buvo vienas iš abstrakčiojo meno pradininkų kartu su kitais garsiais tapytojais. Kaip jau minėta, jis taip pat dirbo mokytoju „Bauhaus“ Veimare ir taip pat Dessau, kur jis ir Paulas Klee buvo vieni iš „Bauhaus“ mokytojų namų gyventojų. Nacionalsocialistams uždarius Bauhausą (1933 m.), Kandinskis su žmona emigravo į Prancūziją.
Eugène Delacroix
Prancūzų tapytojas Eugène'as Delacroix išvydo šviesą 1798 m. ir mirė 1863 m. Jis ypač paveikė XIX a. romantizmą. Be kita ko, Prancūzijos valstybė užsakė dailininkui atlikti daugybę portretų, tačiau jam buvo patikėtos ir architektūrinės bei dekoratyvinės užduotys. Jo paveikslas „Laisvė veda žmones“ yra vienas garsiausių Prancūzijos istorijoje ir dabar juo galima grožėtis Paryžiaus Luvre.
Jackson Pollock
Jacksonas Pollockas buvo amerikiečių tapytojas ir abstraktaus impresionizmo lyderis. Jis yra tarp tapytojų, garsėjančių neįprastomis lašelinės tapybos technikomis, kai dažai pilami arba lašinami ant drobės. Pollockas buvo žinomas dėl savo priklausomybės alkoholiui, dėl kurio 1956 m. įvyko automobilio avarija, nusinešusi jo gyvybę.
Vienas garsiausių jo paveikslų, numeris 5, 1948 m., yra vienas brangiausių paveikslų pasaulyje. Jacksonas Pollockas savo chaotišku būdu demonstravo puikią kontrolę ir geležinę discipliną. Paveikslas dabar geriau žinomas pavadinimu „Paukščio lizdas“, dėl pilkos, rudos, geltonos, baltos spalvų, susipynusių tarpusavyje.
Gustav Klimt
Jis buvo austrų tapytojas simbolizmas, geriausiai žinomas dėl savo darbų, susijusių su atvira erotika, įvairiomis freskomis, eskizais ir natiurmortais. Klimtas ne tik vaizdavo moters kūną, bet ir tapė peizažus ir scenas, iš dalies paveiktas japonų meno.
Vienas garsiausių jo kūrinių yra „Bučinys“ – vienas didžiausių jo aukso amžiaus kūrinių. Šis jo darbo laikotarpis pasižymėjo įspūdingu aukso tonų panaudojimu ryškiausiuose paveiksluose, dažnai naudojant tikrą aukso lapą.
Kazimieras Malevičius
Įdomu tai, kad žinomiausiu Rusijos menininku galima vadinti Kazimierą Malevičių. Nepaisant to, kad rusų tapybos mokykla masinio žiūrovo atmintyje suteikė menui dešimtis vardų (Repinas, Aivazovskis, Vereščiaginas ir daugelis kitų), liko vienas žmogus, kuris buvo labiau klasikinės tapybos dekonstruktorius, o ne savo tradicijų tęsėjas. vienas garsiausių savo terpės tapytojų.
Kazimiras Malevičius buvo suprematizmo, kuris tam tikra prasme reiškia viso šiuolaikinio meno tėvas, įkūrėjas. Jo darbas Juodasis kvadratas buvo eksponuotas 1915 m. ir tapo programinis. Tačiau Malevičius nėra tarp garsių tapytojų ne tik dėl Juodosios aikštės: jis dirbo groteskiškų Meyerholdo spektaklių produkcijos dizaineriu, vadovavo meno studijai Vitebske, kur darbą pradėjo kitas puikus menininkas Marcas Chagallas.
Jeanas Francois Milletas
Prancūzų tapytojo Jeano-François Millet kūryba yra realistinio judėjimo dalis. Jo piešiniuose ir drobėse vaizduojama kasdienybė, daugiausia kaimo scenos iš Šiaurės Europos. Jo valstietiška kilmė skatina jį kaimo egzistenciją pristatyti kaip universalų gyvenimo būdą ir idealizuoti žmoniją. Tai rodo prancūzų valstiečius, spinduliuojančius vidiniu kilnumu.
Jo paveikslai, klaidingai laikomi politine žmonėms palankia pozicija, atspindi tik jo asmeninę patirtį ir prisirišimą prie kaimo pasaulio, o domėjimasis paprastais žmonėmis sužavės tokius menininkus kaip Pissarro, Monet ir Van Gogh.
Jo stilius, ypač šviesi paletė, energingas potėpis ir polinkis į pasteles, padarė didelę įtaką impresionizmui. Jean-François Millet gyveno santykinai skurde ir užsidirbo piešdamas portretus. Jo sūnus ir anūkas yra kraštovaizdžio dizaineriai.
Johnas Singeris Sargentas
Johnas Singeris Sargentas įsitvirtino kaip vienas didžiausių savo laikų Amerikos portretų tapytojų, taip pat pripažintas kaip gabus peizažistas ir puikus akvarelininkas. Sargentas gimė Florencijoje, Italijoje, amerikiečių tėvų šeimoje, studijavo Italijoje ir Vokietijoje, vėliau Paryžiuje, veikiamas portretų tapytojo Emile'o Auguste'o Caroluso-Durano, kurio įtaka bus esminė. Jam artimi dideli to meto menininkai, tokie kaip Claude'as Monet ar Paulas Helleu.
Amžiaus sandūroje Johnas Singeris Sargentas buvo Europos ir Jungtinių Amerikos Valstijų valdovų ir aukštesniųjų klasių portretų tapytojas. Jo glostančio tikroviškumo portretai atkuria visuomenės įvaizdį. Labiausiai reprezentatyvūs Sargento portretai parodo jo subjektų išskirtinumą ir asmenybę. Jo stilius pasižymi tobulumo vienodumu, kuris stebina net kai kuriuos jo niekintojus.
1907 m. jis paskelbė, kad nustos fotografuoti portretus, o tada sutelkė dėmesį į peizažus ir karinio gyvenimo scenas Pirmojo pasaulinio karo metais. Per savo karjerą jis sukūrė apie devynis šimtus drobių ir daugiau nei du tūkstančius akvarelių, taip pat nesuskaičiuojamą kiekį eskizų ir piešinių.
Štai keletas dominančių nuorodų: