Después de la oscuridad de la Edad Media europea hubo un renacer en los ideales propios de la época clásica que fue impulsando al mundo hacia nuevas conquistas y hacia la modernidad. La misión de la Literatura renacentista fue el de hacerse eco de estos cambios e impulsarlos.
Literatura renacentista
La literatura renacentista se refiere a la era de la literatura europea que se inició en Italia durante el siglo XV y se propagó por toda Europa durante el siglo XVI hasta principios del siglo XVII. El siglo XVI fue también la época del humanismo en Europa y caracterizó la filosofía del Renacimiento. El redescubrimiento de la antigüedad condujo a la secularización del hombre y la dignidad humana.
El Renacimiento fue una profunda transformación de la vida intelectual de Europa que marcó el final de la Edad Media y el comienzo de los primeros tiempos modernos. La época estuvo marcada por muchos movimientos diferentes que tuvieron lugar simultáneamente en la mayor parte de Europa, y que tuvieron diferentes campos de impacto y significados.
Europa también estuvo marcada por profundas divisiones políticas y religiosas, principalmente entre el Norte y el Sur, divididos por la Reforma. Fue un tiempo de grandes hallazgos geográficos y científicos. Con la invención del arte de la imprenta, la literatura y la escritura se difundieron como nunca antes y dieron lugar a nuevos géneros literarios. Algunos de los artistas más grandes de la humanidad vivieron en esta época.
Nacimiento de un nuevo tiempo
El redescubrimiento de la antigüedad puso la literatura clásica a disposición de Europa después de haber estado perdida o no disponible durante siglos, dándole el nombre del período, el renacimiento. En el año 1488, las epopeyas homéricas se leyeron de nuevo en Italia y luego se tradujeron a varios idiomas europeos durante el siglo XVI; Francés y alemán en 1530 e inglés en 1581.
La época estuvo marcada por grandes disturbios sociales, guerras y grandes contradicciones políticas y religiosas. El Imperio Romano de Oriente pereció durante la conquista musulmana y el Islam amenazó a Europa del Este. La era también estuvo signada por la Reforma y la Contrarreforma Reforma de la cristiandad.
La época también marca la distinción entre la antigüedad, la Edad Media y los primeros tiempos modernos. El mundo cambió con el progreso tecnológico con armas nuevas y destructivas como pólvora, rifles y cañones. El estado nacional y la burguesía surgieron como nuevos factores de poder.
El descubrimiento de Cristóbal Colón del Nuevo Mundo, América, en 1492 condujo a un cambio completo en la vieja visión del mundo. El arte de la imprenta de Johann Gutenberg, la invención de un método para mover tipos sueltos e imprimir texto con ellos, provocó una explosión en las publicaciones literarias y la difusión de la literatura, que además de promover la literatura en la lengua materna, y significó que el latín y el griego como lenguas literarias comenzaron a crecer.
El Renacimiento fue la época del humanismo y los dos conceptos se distinguen por el hecho de que se puede considerar al «Renacimiento» como la época histórica que colmó la brecha entre la Edad Media y la época moderna, y al «humanismo» como el movimiento formativo que surgió en esta época.
Francia era un centro culturalmente líder en filosofía y ciencia con una fuerte influencia de Italia. Inglaterra y Flandes se habían apoderado del dominio comercial de las ciudades-estado italianas. En Inglaterra, el ascenso de la administración estatal había llegado más lejos.
Los principados alemanes todavía estaban marcados por el feudalismo y las luchas de poder. España y Portugal se habían visto impulsados por el descubrimiento del nuevo mundo fuera de Europa. Los países nórdicos se caracterizan por estar en el borde de Europa y aquí el Renacimiento llegó más tarde y en menor medida.
Una nueva literatura
Hablando del Renacimiento, estamos hablando directamente de Italia, como portadora de la parte principal de la cultura antigua y del llamado Renacimiento del Norte, que tuvo lugar en los países del norte y oeste de Europa: Francia, Inglaterra, Alemania, Holanda, España y Portugal.
Los ideales humanistas antes mencionados son característicos de la literatura del Renacimiento. Esta época está asociada con la aparición de nuevos géneros y con la formación del realismo temprano, que se llama así, «realismo renacentista» (o Renacimiento), en contraste con las etapas posteriores, educativas, críticas, sociales.
En las obras de autores como Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, nace un hombre que rechaza la obediencia ciega que predica la Iglesia y proclama una nueva comprensión de la vida. Representan al hombre como la creación más elevada de la naturaleza, tratando de revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente.
El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Hamlet , King Lear), la poetización de la imagen, la capacidad de sentirse grande y al mismo tiempo la alta intensidad del conflicto trágico (Romeo y Julieta), reflejando el choque de una persona contra fuerzas hostiles a él.
Varios géneros son característicos de la literatura renacentista. Pero prevalecieron ciertas formas literarias. El género más popular fue el cuento, que se llama cuento renacentista. En poesía, se convierte en la forma más característica el soneto (estrofa de 14 versos con cierta rima). El arte dramático está experimentando un gran desarrollo. Los dramaturgos más destacados del Renacimiento son Lope de Vega en España y Shakespeare en Inglaterra.
En Italia, Giordano Bruno denuncia a la iglesia en sus obras, crea sus nuevos conceptos filosóficos. En Inglaterra, Thomas More expresa las ideas del comunismo utópico en su libro Utopía. También son muy conocidos autores como Michel de Montaigne («Experimentos») y Erasmo de Rotterdam (» Elogio de la locura «). Entre los escritores de esa época también se encontraban personas coronadas. El duque Lorenzo Medici escribe poemas y Margarita de Navarra, hermana del rey de Francia Francisco I, es reconocida como autora de la colección Heptameron .
La epopeya heroica nacional
La epopeya antigua, un poema narrativo más largo, generalmente con un tema de alto valor de hechos heroicos y eventos importantes para la nación, como la Odisea de Homero y la Ilíada, así como la Eneida de Virgilio, surgió en la literatura renacentista.
Con entusiasmo por la antigüedad, combinado con el naciente nacionalismo, así como el interés de la época por viajes y aventuras espectaculares, era obvio que el Renacimiento vio la necesidad no sólo de continuar la epopeya antigua como género literario, sino de superarla. En varios países europeos existía un intenso deseo de adquirir una epopeya nacional propia, como ya tenían griegos y romanos, para que pudieran inscribirse en la gran tradición.
Otra fuente de inspiración para la literatura renacentista fue la de la Edad Media dos tradicionales heroicos tipos de cuentos, el Cantar de Roldán y los cantos de gesta (historias sobre hechos heroicos). El primero fue objeto de la amenaza de invasión de los moros, que se había convertido en realidad en España. La segunda variante fue la continuación de los romances de Arturo, con valientes caballeros que lucharon por la virtud de las vírgenes castas.
La epopeya de los caballeros del Renacimiento tenía, por tanto, un fuerte sentimiento anacrónico, donde el tiempo histórico, las personas y los acontecimientos se mezclaban felizmente. La obra más antigua de esta tradición de la literatura renacentista fue Orlando Enamorado de Matteo Maria Boiardo (1441 – 1494), publicado por primera vez en 1495.
Varios autores trataron de completar el poema, y no fue hasta Ludovico Ariosto (1474 – 1533), otro poeta italiano, que logró, con su magnífico poema épico Orlando furioso. La primera versión llegó en 1516, pero no se publicó en su edición completa hasta 1532. La influencia de la obra en la literatura y el arte en los próximos 300 años, hasta el siglo XIX, difícilmente puede sobreestimarse.
El gran poeta de la Contrarreforma, Torquato Tasso (1544 – 1595) y su épica La Jerusalén liberada de 1581 es igualmente importante en el contexto de la historia de la literatura renacentista. La historia es más clara, coherente y estructurada que las dos epopeyas mencionadas sobre Orlando, llena de ironía y barroco. Tonos oscuros incipientes, pero aunque tiene un cierto carácter histórico, la acción sigue aderezada con hechos sobrenaturales y fantásticos.
Las epopeyas nacionales cobraron importancia durante el siglo XVI en varios países europeos. El poeta francés Pierre de Ronsard (1524 – 1585) trató de honrar el rey Carlos IX de Francia en La Francíada (1572), y al mismo tiempo continuó los estrictos modelos grecorromanos.
Del mismo modo, en Portugal, Luís de Camões (1524 – 1580) escribió su gran epopeya de la nación, Os Lusíadas, que significa “Los hijos de Luso”. La aventura combinada viaja en las epopeyas antiguas, los descubrimientos del siglo, el poema convierte el viaje de Vasco da Gama a la India en material legendario, con la influencia de los dioses paganos. Por su parte, una epopeya española de los años entre 1569 y 1589, La Araucana, escrita por Alonso de Ercilla (1533 – 1594). Aquí el imperio se construye y se celebra por las conquistas del nuevo mundo de América.
También Inglaterra exigió su epopeya nacional y Edmund Spenser (1552 – 1599) escribió La reina de las hadas (Fairy Queen), publicado por primera vez en tres libros en 1590, y más tarde en seis libros en 1596 , aunque la inspiración no es la antigüedad, sino a la leyenda de Arthur. El homenaje fue dirigido a la reina Isabel I (en el poema pictóricamente como la propia reina elfa, «Gloriana») que ha dado su nombre a la época del Renacimiento inglés, la época isabelina.
Historias en prosa
En el Renacimiento, la poesía narrativa fue más prominente y la epopeya también se compuso en prosa. La mayoría son epopeyas sobre caballeros y héroes y tenían un contenido similar a los que estaban en rima. Uno fue Amadís de Gaula, que fue escrito por varios escritores durante varios años. Es Don Quijote quien idealizó a Amadís y a menudo comparó las aventuras de su héroe con las suyas. La primera edición impresa conocida de Amadís de Gaula se publicó en Zaragoza en 1508, pero los cuentos ya existían en el siglo XIV y provenían de Portugal.
Durante el siglo XVI, el relato corto serio se desarrolló aún más en la literatura renacentista, y fue Italia quien dio forma a su propio término de género, “novella”, es decir, «novedad», lo que ha sido nuestro concepto de relato corto. El género fue reivindicado por primera vez en el Decamerón de Boccaccio, que en el marco exterior narrativo permite a los distintos personajes principales contar su propia historia; cien cuentos contados por diez personas.
Cervantes también escribió más que novelas de drama y poesía pastoril, incluidas Novelas ejemplares. En general, son de calidad desigual, pero Cervantes probablemente había esperado que se convirtieran para los españoles en lo que el trabajo de Boccaccio había sido para los italianos: algunos son puras anécdotas, algunos mini-romances, algunos son serios y otros cómicos y todos están escritos en estilo oral y ligero y algunas son tan largas que hoy en día serían consideradas novelas cortas.
Cuentos cómicos-burlescos
La épica es un género de gran calidad en contraste con la prosa cómico-burlesca, que tiene un estilo narrativo popular, alegre y lúdico y que la literatura renacentista continuó desde finales de la Edad Media. La dirección cómico-burlesca puso patas arriba las cualidades preferidas de la epopeya y, en cambio, promovió lo feo y lo vulgar tanto en la acción como en los personajes de la historia.
En el género cómico-burlesco hay rasgos de canciones de borrachera, palabrotas y burlas, es decir, parodias, sobre todo contra la literatura de alta calidad. La mayoría de las veces, es el curso de la vida de una persona que se cuenta en un solo curso de acción, casi como episodios sueltos vinculados entre sí. Un ejemplo de la parodia es el italiano Luigi Pulci que escribió El Gran Morgante, una épica de tono alto, pero deliberadamente paródico sobre un gigante que se convirtió en un cristiano y siguió el caballero Orlando.
Fue este ambiente literario el que caracterizó a Miguel de Cervantes (1547 – 1616) cuando en 1605 envió la primera parte de Don Quijote, caballero de la triste figura. Con Don Quijote, obra maestra de la literatura renacentista cómico-burlesca, Cervantes se hizo famoso, pero los beneficios económicos fueron escasos. La segunda parte llegó en 1615 , y desde entonces la reputación de Cervantes no ha hecho más que crecer y convertirse para España en lo que Shakespeare es para Inglaterra.
El ensayo y la reflexión personal
En la medida en que el ensayo era un género nuevo, afín al diario, la conversación epistolar y la reflexión personal, era el ensayo francés un género de la literatura renacentista humanista, innovador y característico, aunque históricamente puede ser visto como un desarrollo posterior de las epístolas de prosa antiguas. .
Fue promovido por primera vez por el francés Michel de Montaigne en su libro masiva Les Essais, publicado en 1580 y desde entonces ha sido revisada varias veces. Consta de dos partes, la primera es una meditación sobre citas clásicas, mientras que la segunda parte trata temas complejos, como la amistad y la crianza de los niños, pero no menos importante los textos tratan sobre él y su autoconocimiento psicológico.
Los escritos de Montaigne se han caracterizado como el ensayo informal en contraste con el ensayo formal del inglés Francis Bacon (1561 – 1626), más caracterizado por la estructura y los puntos de vista científicos que apuntaban hacia la Ilustración.
Romances pastoriles
La novela, la larga narración en prosa, se situó como género literario a cierta distancia de la jerarquía literaria del Renacimiento, pero sin embargo se generalizaron también los llamados libros populares. La poesía pastoril, o el romance pastoril, fue un género antiguo que tuvo un nuevo auge en el Renacimiento, para los poetas pastoriles Theokrit y Vergil las antiguas novelas de Longo, Heliodoro y Aquiles Tatios fueron principalmente la inspiración.
El humanista y poeta italiano Jacopo Sannazaro escribió Arcadia. Su elegante marco narrativo en torno a fragmentos líricos partir de las églogas de Virgilio fue la inspiración para una serie de otros escritores que continuaron el concepto, especialmente el escritor portugués Jorge de Montemayor que escribió la novela pastoril Diana sobre el amor cortés entre el pastor Sireno y la pastora Diana. En lugar de un recuento de la vida pastoral de los antiguos, es una alegoría sobre las intrincadas reglas del amor.
Del teatro popular al teatro Isabelino
El teatro de comedia romana, probablemente continuó en Italia y en partes de Europa y aunque la documentación es escasa, hay indicios de que a finales de la Edad Media hubo actuaciones de teatro, comedia erudita, en las escuelas y universidades de la catedral. Los aristócratas invitaron a actuar a trovadores, malabaristas y actores itinerantes. En la iglesia, hubo dramatizaciones, dentro de la propia iglesia o en la plaza frente a la iglesia o conjuntamente con las procesiones de la iglesia.
En Italia, surgió un drama cómico en la década de 1560, llamado Commedia dell’arte , que fue muy valorado por la aristocracia. Las raíces del teatro son algo confusas, pero se diferenciaba del teatro convencional en que no era ni profesional ni abierto al público. Las obras de teatro no consistieron en piezas escritas terminadas, sino en un marco suelto que formaba situaciones y complicaciones, y donde los actores improvisaban la mayor parte del diálogo.
En España, el teatro tuvo su época dorada en los años 1550 a 1700 , donde tres tipos eran populares: las religiosas de un solo acto, la comedia mundana y una especie de musical, la zarzuela. Inicialmente, a las mujeres se les permitió participar en representaciones religiosas y más tarde también se convirtieron en participantes en representaciones mundanas. La Iglesia católica contemporánea se opuso a las obras seculares, especialmente a las actrices a las que la Iglesia consideraba prostitutas. Las autoridades españolas impulsaron varias leyes sobre género y teatro.
El mayor dramaturgo español fue Lope de Vega ( 1562 – 1635 ). Escribió en la mayoría de géneros, épicas, novelas, sonetos. En el arte nuevo de hacer comedias en ese tiempo, Vega no distinguió claramente entre los géneros, y es casi moderno en ese sentido de ser uno de los primeros representantes de la tragicomedia: sus comedias no eran necesariamente divertidas ni tenían un final feliz. También elogió a la casa real al mismo tiempo que también era el portavoz del pueblo.
La mayor contribución de la Inglaterra isabelina a la literatura fue el drama, y aunque existen similitudes entre el desarrollo del drama en España e Inglaterra , el drama inglés no fue unilateralmente popular, sino que se mantuvo en contacto con la clase educada y las formas del Renacimiento en una feliz alianza entre altos y bajos.
Los dos escritores renacentistas ingleses más importantes fueron Christopher Marlowe (1564 – 1593) y William Shakespeare (1564 – 1616). Marlowe murió joven en circunstancias poco claras. En cuanto a Shakespeare, su vida y biografía son en gran parte desconocidas, a pesar de su gran producción y estatus como el dramaturgo más famoso del mundo. Un tercer dramaturgo inglés fue Ben Jonson (1572 – 1637), que profesaba las reglas de Aristóteles , pero que, no obstante, era un dramaturgo típico isabelino.
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