Pablo Picasso realizó una de las obras más memorables y reconocidas como es Las señoritas de Avignon , en este informativo post te traemos un interesante análisis de este magnífico cuadro, que inicia el estilo cubista rompiendo los paradigmas existentes para ese momento de la historia. ¡No dejes de leerlo!
¿De qué trata el cuadro de las señoritas de Avignon?
Este cuadro artístico conocido como las señoritas de Avignon sugiere a una calle que se encuentra en la ciudad de Barcelona donde para ese momento de la historia existía en ese sitio gran cantidad de centros nocturnos conocidos como burdeles.
Es Pablo Picasso quien presenta esta nueva forma de experimentar con las formas es imprescindible comentarte mediante este artículo que la obra de arte conocida como las señoritas de Avignon es un cuadro pro cubista que inicia a través de su presentación una revolución en el arte.
Para crear esta obra Pablo Picasso se dejó influenciar por las obras de arte que realizaba Cézanne específicamente una muy conocida con el nombre de Los Bañistas.
Al igual que las obras del Greco interesándose en la visión del Apocalipsis además del Arte Primitivo que se presentó por primera vez en el Museo de Trocadero en la ciudad de París las máscaras africanas sin olvidar la escultura ibérica que también formó parte de las influencias que tomó este autor artístico.
Por lo que estas ideas se formaron en la mente de Pablo Picasso y entre el mes de junio del año 1906 al mes de julio del año 1907 nació esta pictórica obra conocida con el nombre de las señoritas de Avignon donde se rompe estándares del realismo como es la profundidad espacial y la anatomía humana.
Siendo considerada una obra que pertenece al pre cubista o protocubismo donde predomina la silueta humana a través del uso de figuras geométricas puras con la intención de dar una nueva forma a la pintura.
Pues el cuerpo de las mujeres que se encuentran desnudas en la obra Las señoritas de Avignon está formada por planos angulares y al observar el cuadro se evidencia la deformidad de las mujeres de izquierda a derecha.
Siendo una forma de advertir lo peligroso que puede ser una enfermedad venérea que afectaba a gran cantidad de personas de la comunidad de artistas en la ciudad de París de allí la importancia del efecto visual plasmado en este cuadro como un principio moral.
Más sobre este interesante cuadro
Este cuadro de las señoritas de Avignon muestra el inicio del período africano o pro cubismo siendo Pablo Picasso el máximo exponente de este movimiento artístico donde se rompe el paradigma del Realismo.
Donde se reduce la obra a planos angulares que no poseen fondo ni mucho menos la perspectiva espacial y las formas están definidas mediante el uso de líneas claras y oscuras.
En este cuadro de las señoritas de Avignon se observan dos rostros con un aspecto más relacionado al cubismo y son similares a máscaras que se evidencian en el arte africano siendo conocidas en el continente europeo para ese momento de la historia.
Mientras las dos figuras del centro de la obra son similares a los frescos de la edad media e incluso a las esculturas ibéricas primitivas debido a los rostros mientras que la primera figura femenina ubicada a la izquierda presenta un perfil que evoca a las pinturas egipcias.
Se comenta en este cuadro Las señoritas de Avignon la influencia greco se reconoce en las figuras alargadas que pinta el artista además de los colores ocre y rojizos son propios del arte africano en cuanto a la estructura ambiental es muy parecida a la obra de los bañistas del pintor Cézanne.
Para que estés al tanto del tamaño de la obra Las Señoritas de Avignon realizada por Pablo Picasso para el mes de julio del año 1907 y mide 243,9 por 233,7 centímetros.
Fue una obra muy criticada por los demás artistas, coleccionistas y vanguardistas del momento que no lograban comprender el nuevo rumbo que estaba tomando este artista que junto a otro pintor de nombre Georges Braque continuarán la nueva corriente del cubismo hasta que se inicia la Primera Guerra Mundial.
Aunque esta obra fue realizada en el año 1907 permanecía en el taller de Pablo Picasso y solo hasta el año 1916 fue expuesta en la galería d’Antin luego de ella fue guardada nuevamente en su estudio y en el año 1925 se exhibió en el Museo del Petit Palais .
Vendida luego al Museo de Arte Moderno ubicado en la ciudad de New York y es una de las piezas artísticas más preciadas de este instituto. Se considera a esta obra pictórica Las señoritas de Avignon como el inicio del arte moderno y forma parte del arte vanguardista del siglo XX.
Antecedentes sobre esta obra artística
En lo que respecta a los antecedentes de este cuadro sobre las señoritas de Avignon se basó en el estudio de las influencias españolas donde se había formado el autor de la obra por lo que no podía pasar por alto el Greco y las pinturas de Velázquez además de Francisco Goya.
Por lo que el Greco fue fundamental en el cuadro de las señoritas de Avignon por el aspecto del color a utilizar por lo que se hace mención del amor profano en la Visión del Apocalipsis.
Debido a circunstancias del destino había sido comprada esta obra por otro artista de nombre Ignacio Zuloaga en el año 1897 y en el taller en París tuvo la oportunidad Picasso de poder estudiarla y analizarla.
Influencias que permitieron crear el cuadro de las señoritas de Avignon están referidas a las obras creadas por Jean Auguste Dominique Ingres quien realizó Baño turco en el año 1862.
Además de Paul Cézanne es referente al fin del post impresionismo y el comienzo del modernismo con su obra Los Bañistas donde se evidencia a un grupo de mujeres desnudas con una influencia escultórica.
Se puede deducir que en honor al fallecimiento del artista Cézanne se presentaron sus obras en el año 1907 lo que dio pie a la creación de la obra artística Las señoritas de Avignon siendo parte del cubismo con influencia Cezanniana.
Al igual que se interesó por elementos de otras culturas que se conocían con el término de primitivo pertenecientes a la cultura ibérica y la africana subsahariana.
Pues a finales del siglo XIX. se estaba realizando estudios arqueológicos de estas culturas siendo la más notable La Dama de Elche que se figura fue elaborada cuatrocientos años antes de Cristo que se descubrió en el año 1897.
Incluso se observaron figuras masculinas con rasgos donde se evidenciaban las figuras geométricas y fueron llevadas al Museo de Louvre donde una de esas cabezas fue robada en el mes de marzo del año 1907.
Se comenta que fue el secretario de Apollinaire y la misma llegó a manos de Pablo Picasso creador de las señoritas de Avignon quien la tuvo un cierto tiempo bajo su poder y luego la regresó.
Otro de sus influencias son las máscaras que provenían de la África Occidental por lo que el Museo de Etnografía del Trocadero fue otra parte influyente en la creación del cuadro Las señoritas de Avignon.
Como surge el Cubismo en las obras de Picasso
Es Picasso reconocido a nivel mundial como uno de los artistas modernos más influyentes gracias a su innovación en el cubismo que es una forma de revolucionar la realidad en una obra pintada rechazando el método tradicional de evocar imágenes en tres dimensiones.
Por lo cual Pablo Picasso se caracterizó en enfatizar las imágenes planas y bidimensionales evitando utilizar las técnicas tradicionales como son la línea, el claroscuro y el modelado.
Esto se realizó a partir de la superposición de figuras con la intención de obtener varios puntos de vista lo cual hizo de manera gradual a través de los bocetos que realizaba de forma individual.
Igualmente prescinde el autor de las señoritas de Avignon de los colores claros y brillantes eligiendo tonos acordes a la luz interior y formas irregulares para formar las figuras de las cinco damas que parecen simular trozos de vidrio que se han roto incluyendo las formas geométricas y las líneas rectas.
Qué significa el Cubismo
Como bien sabes el cubismo es un movimiento vanguardista que se inicia a principios del siglo XX y el uso de las figuras geométricas es su mayor cualidad entre ellos el triángulo, el rectángulo y los cubos su intención era romper la representación natural y utilizar planos superpuestos sobre un cuadro.
Debido a que las señoritas de Avignon fue creada por Pablo Picasso en el año 1907 se considera esta fecha como el inicio del cubismo pues ingresó en su obra el arte africano.
Como el postimpresionismo de la mano del pintor francés Paul Cézanne que nace en el año 1839 y casualmente fallece en el año 1906 momento en que comenzó a crear su interesante cuadro.
Otro de los temas que se tocan en este interesante tema del cubismo es la intención de representar la cuarta dimensión mediante el uso de hiperpoliedros que son parte de las ideas del espacio tiempo que hacía alarde de la teoría de la relatividad expuesta por Albert Einstein en el año 1905.
Por lo cual estas cualidades llevaron a este nuevo movimiento el cubismo a ser una expresión plástica del arte desde una visión racional y analítica que hacen contraste con lo que estaba en la palestra que era la subjetividad y las emociones.
Entre las principales cualidades del cubismo tenemos la visión análitica de los elementos que se desean representar en un plano donde no existe perspectiva ni profundidad espacial se destaca el auge en el uso de cubos, cilindros, triángulos y ángulos dentro de un mismo plano.
Se observa una preferencia por las líneas rectas y aplicación de otras técnicas como es el caso de collage y tipografías lo cual era muy común en el surrealismo y en el modernismo.
En lo que respecta al título de esta obra
De acuerdo a los datos históricos e investigaciones Pablo Picasso colocaba el título a sus obras artísticas luego de un cierto lapso de tiempo pero en este cuadro fue distinto de acuerdo a las anécdotas que se comentan sobre ello.
Al presentar la obra a sus amigos aún no poseía un título y fue según la narración su amigo de nombre Apollinaire quien le da el nombre de Burdel Filosófico.
Otro de sus amigos de nombre André Salmon le otorga el título Les demoiselles d’Avinyó que era una calle ubicada en la ciudad de Barcelona en la nación española donde había gran cantidad de prostíbulos.
Solo estos amigos conocían este lugar por lo que muchos inocentes hacían referencia a la ciudad francesa de Aviñón y así toma el cuadro este título siendo conocido actualmente como Las señoritas de Avignon.
Este grupo reducido de amistades de Pablo Picasso fueron testigos del nacimiento de esta obra Las señoritas de Avignon que causó tanto asombro como burla.
Por ello estuvo resguardada en su estudio durante nueve años para luego ser expuesta en la exposición del año 1916 nuevamente fue guardada en su estudio transcurrieron ocho años más.
Los bocetos referentes a esta obra artística
Debes saber que Pablo Picasso se encargaba de realizar varios bocetos antes de poder crear su obra directamente en el lienzo y en las señoritas de Avignon la creó a partir de la técnica del óleo pero te explicaremos en este apartado del artículo sobre sus bocetos, así que continúa leyendo sobre este interesante tema.
Se comenta que uno de los primeros bocetos de las señoritas de Avignon se realizó a lápiz negro y pastel sobre el papel utilizando el formato en forma horizontal y las medidas del lienzo iban a ser menor colocando en la obra siete personajes de acuerdo a los bocetos.
Siendo cinco mujeres y dos caballeros uno de ellos era un estudiante pues llevaba en sus manos un libro con la imagen de una calavera ingresaba por el lado izquierdo del cuadro y un marinero que estaba sentado en el medio de la alcoba.
Estaba delante de esta persona la mesa redonda donde se observaba un bodegón compuesto por tres trozos de patilla, un vaso de vino y un florero con algunas flores.
De acuerdo al boceto las mujeres estaban distribuidas de la siguiente manera una a la derecha que ingresa a la alcoba y con su mano mueve la cortina.
Otra de las damas está de espalda y sentada, una dama acompaña al marinero y dos mujeres se encuentran de pie. En este boceto se identifica claramente la escena de un prostíbulo.
Continúan los bocetos
Luego otro de los bocetos que realizó Pablo Picasso está realizado bajo la técnica de la acuarela sobre papel es muy parecida a la obra final donde desaparecen las figuras masculinas quedando las cinco figuras femeninas que se conocen en el cuadro de las señoritas de Avignon.
La mujer que estaba sentada de espalda sigue casi igual pero ahora voltea su cabeza mientras sigue de espalda para observar a los espectadores del cuadro. En cuanto a la mujer que mueve la cortina con su mano sigue en la misma posición y el estudiante es sustituido por otra mujer que acompaña a la primera.
En cuanto al bodegón se muestra en primer término y el florero con flores ya no se encuentra en este segundo boceto y va tomando los colores de la obra a exponer además el concepto de prostíbulo ya no está tan definido como en el primer boceto y cada dama es protagonista en la obra de las señoritas de Avignon.
Con el fin de poder crear estos bocetos el artista Pablo Picasso debió antes realizar dibujos individuales de cada uno de los personajes que participarán en la obra Las señoritas de Avignon.
Para estudiar el tamaño de sus cabezas, cuerpos, piernas, brazos sus rostros tanto de frente como de perfil y aún estos papeles se conservan para aprender sobre el arte de este pintor tan singular.
Descripción de la obra las señoritas de Avignon
Este cuadro artístico de las señoritas de Avignon se encuentra dividido en tres secciones y se encuentra limitado por una cortina. Estas cinco figuras femeninas están localizadas en un marco irreal pues no se observa sombras ni luces sino el empleo de colores diversos como son los ocres, blancos, rojos y azules.
Se observa en este cuadro Las señoritas de Avignon que las dos mujeres del centro están situadas por el artista para vernos desde arriba pues simulan que están de pie pero las mismas están acostadas y esto se sabe por la posición de los brazos que están detrás de la cabeza sus colores son menos fuertes.
Una de ellas se tapa una parte del muslo con la tela dejando su sexo al descubierto para ser observada y la que le acompaña está tapada con la tela su cadera y sus partes íntimas que provoca mirar a través de la tela.
Lo relevante de esta obra Las señoritas de Avignon son las líneas quebradas de la cortina que se encuentra a los lados del lienzo haciendo que la mirada del espectador se ubique fuera del cuadro.
Del lado derecho se evidencia una descompensación del cuerpo en lo que se refiere al tamaño de la cabeza y el tronco de la dama siendo muy propio del cubismo.
Otra de las características muy propias de este cuadro sobre las señoritas de Avignon es el uso de las máscaras africanas y estas dos damas tanto la que está de espalda que voltea de forma brusca su cabeza dando un giro de 180 grados y nos muestra su rostro con una de estas máscaras al igual que la otra dama que está de pie a su lado.
Del lado izquierdo de esta obra las señoritas de Avignon se observa a una dama de perfil y su rostro denota el arte ibérico y sus pechos están reducidos a una forma geométrica específicamente el triángulo.
Pareciese estar cubierta con una fina tela de color rosa que tapa desde su hombro hasta llegar a su cadera dejando su pecho y piernas al descubierto.
Al final del cuadro se observa el bodegón que está conformado por patilla, uvas, pera y manzana aportando una simbología a dicha obra artística por el uso de las líneas oblicuas demostrando que se puede observar la obra desde diversos puntos de vista y estas frutas son ofrecidas a los clientes que son los espectadores de la obra.
Se evidencia en este cuadro las señoritas de Avignon el fondo no tiene importancia y las telas parecen que están colgadas desde arriba desapareciendo el volumen.
Estilo del cuadro de las señoritas de Avignon
Se evidencia en este cuadro de las señoritas de Avignon el pre cubismo siendo un gran movimiento de vanguardia del siglo XX rompiendo el paradigma del arte en la historia y gracias a la influencia del pintor post impresionista de nombre Paul Cézanne específicamente en su obre los bañistas.
De acuerdo a este análisis se observa que las señoritas de Avignon. Pablo Picasso concibe un lenguaje plástico sin perder la noción figurativa utilizando elementos geométricos.
Además de la superposición de planos diferentes en la misma superficie como es el caso de ojos que miran al espectador de frente pero la nariz se encuentra de perfil rompiendo la tradición artística occidental.
En lo que respecta al volumen en la obra Las señoritas de Avignon se reduce al igual que la profundidad del espacio pues aplana las superficies dando solo volumen a lo que le interesa resaltar a través de la técnica del claroscuro.
Con la intención de dar color a la obra de las señoritas de Avignon selecciona Pablo Picasso una paleta opaca de colores que permite al público prestar atención a los detalles gráficos.
Como es el caso de la línea, las formas, los ángulos y la utilización de los planos por parte del pintor rompiendo con el paradigma tradicional del arte hasta entonces conocido.
Este cuadro artístico y la época en que se creó
Esta obra de las señoritas de Avignon realizada por Pablo marca un antes y un después en el ámbito de la pintura pues antes de ser creada esta obra en el año 1903 se presenta en el Salón de Otoño.
Donde jóvenes artistas protestan con sus obras el academicismo luego en el año 1906 fallece Cézanne y el lugar de exposición conocido como Salón de Otoño se vuelve a usar honrando a este artista retrospectivo.
Creando esta obra Pablo Picasso fue duramente criticado pues le dijeron que había realizado una burla al arte moderno con la creación de las señoritas de Avignon por lo cual decidió resguardarla en su estudio.
Luego de varios años se presenta como una obra que representa al pre cubismo y este estilo fue iniciado en manos de Braque además de la versión sintética de Juan Gris.
Sin dejar de tomar en cuenta las máscaras africanas que procedían del Congo o Costa de Marfil y fueron traídas al continente europeo por antropólogos y trajo para el arte y la pintura una transformación no solo en los trabajos de Picasso sino también en los de Brancusi, Matisse, Derain o Braque.
Por lo que se observó la fuerza y frescura de este arte africano que se hizo sentir en los artistas contemporáneos por lo cual las señoritas de Avignon son mujeres demuestran en su rostro una mayor expresividad y un nuevo plan estético.
Estas dos mujeres muestran en sus rostros estas representaciones africanas y la que está sentada de espalda voltea a mirarnos se observa un brazo grande en relación al su torso permitiendo una libertad de formas al expresarlas en la pintura de las señoritas de Avignon.
En lo que respecta al bodegón es un símbolo que une lo nuevo y lo viejo en el arte pues es el bodegón el siglo de Oro mientras que Cézanne parte la nueva forma de pintar en un lienzo en el siglo XX.
Presenta Picasso un viejo tema del arte el desnudo pero desde otra visión pues las formas suaves y redondeadas que eran habituales en el cuerpo de las mujeres y creado por Velázquez, Goya y Tiziano era cambiado por formas llenas de ángulos y planas.
Buscando referencia en el arte románico europeo y las artes africanas rompiendo con el paradigma de la perspectiva logrando observar un rostro desde dos puntos de vista como son el lateral y el frontal.
Ruptura de la tradición occidental con este nuevo estilo
Con respecto a este cuadro de las señoritas de Avignon se observa el interés del artista de borrar la tradición occidental al colocar las siluetas de las cinco damas en un espacio que no va a ninguna parte.
Provoca el erotismo mediante la violencia visual por lo que luego de la Primera Guerra Mundial André Breton conoce la obra realizada por Picasso.
Reconociendo en este cuadro de las señoritas de Avignon una obra maestra pues es imprescindible recordar que Bretón era el líder del surrealismo y vio la amenaza del inconsciente en este cuadro artístico pues alteraba el arte así como Albert Einstein alteró la ciencia con sus experimentos de la física.
Desde muy joven Pablo Picasso mostró un excelente talento para las artes y aprovechó su formación pues su padre es profesor de arte y dibujo en la Escuela de San Telmo. Por lo que a los trece años de edad este artista fue inscrito en la Escuela de Artes La Loja en la ciudad de Barcelona.
Incluso estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la ciudad capital madrileña para el año 1900 se trasladó a París donde mantuvo un mayor contacto con el mundo del arte y la pintura.
Otro de los puntos a tomar en cuenta en la historia es que Pablo Picasso fue un militar acérrimo al Partido Comunista de Francia hasta su muerte que disfrutaba en conjunto con su vida artística. Siendo las señoritas de Avignon un cuadro que representa al cubismo y ocupo un lugar de gran importancia en el arte moderno.
Conclusión referente a las señoritas de Avignon
Esta obra es mencionada por la historia como la época cumbre de este nuevo estilo conocido como el cubismo donde Picasso al igual que Braque fueron precursores de este nuevo estilo alterando las leyes concerniente a la perspectiva.
Las formas de los objetos eran reducidas a formas geométricas planas con la intención de realizar un acercamiento intelectual y no emocional de la realidad que se observa.
Las señoritas de Avignon representan a cinco prostitutas desnudas en un burdel aledaño a la ciudad de Barcelona causa un interés cuando se expone por primera vez en París gracias a un amigo de Picasso.
Debido a que representa un rechazo a la sociedad de clase media y a los valores tradicionales mediante la aceptación a la libertad sexual a través del arte moderno imponiendo el cubismo.
Después de esta triste respuesta del público Pablo Picasso decidió dejarla en su estudio hasta una nueva exposición en la década de los veinte y luego comprada por el Museo de Arte Moderno pues para este instituto es un pieza de gran valor de este artista.
Es importante destacar que esta obra las señoritas de Avignon pasó inadvertida en esta primera exposición pues a muchos visitantes le parecía una obra fea y se requirió la intervención de personas como Bregón y Aragón para que esta obra fuese comprada por Jacques Doucet en el año 1921.
En el año 1937 se volvió a exhibir esta obra sobre las señoritas de Avignon en una exposición internacional y en el año 1939 la vende al MOMA por un precio de veintiocho mil dólares donde actualmente se encuentra esta obra. Se comenta que luego se escribió una obra de teatro con este mismo título.
De acuerdo con investigaciones se comenta que esta obra no fue terminada por Picasso dejándola inconclusa debido a la falta de unidad formal en la obra y permitió abrir el camino del pintor al movimiento del cubismo.
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