Desde que el mítico Canal+ encendió sus primeras emisiones de pago en España, el nombre del “plus” ha sido sinónimo de televisión premium, cine de estreno y series que marcan época. Hoy, bajo la marca Movistar Plus+, esa tradición se ha transformado en una plataforma con producción propia potente, acuerdos internacionales muy selectos y un catálogo que mezcla sin complejos el thriller más adrenalínico con comedias incómodas, dramas íntimos, documentales de referencia y fenómenos globales.
En los últimos años, Movistar Plus+ se ha consolidado como uno de los grandes hogares de la ficción de calidad en España. No apuesta tanto por la cantidad como por un sello muy reconocible: historias con personalidad, creadores con voz propia y series que igual te dejan pegado al sofá por la tensión que te remueven por dentro con temas complejos. En este repaso encontrarás una selección exhaustiva de las mejores series de Movistar Plus+ que puedes ver ahora mismo, combinando sus Originales más aclamadas con esas producciones internacionales que justifican por sí solas una maratón de sofá y manta.
Por qué Movistar Plus+ se ha convertido en la casa de la ficción adulta
Si hay algo que distingue a Movistar Plus+ frente a otras plataformas es su apuesta clara por la producción propia de alto nivel. No solo lo demuestra en sus series, también en el largometraje: títulos como “Los Domingos” o “Sirat” se han batido el cobre en los principales premios nacionales. Pero donde realmente han golpeado fuerte es en el terreno seriéfilo, hasta el punto de que los últimos tres ganadores del Premio Feroz a mejor serie de comedia y los tres últimos de mejor serie de drama llevan el sello de la compañía.
Además, el catálogo no vive solo de sus Originales. Movistar Plus+ complementa su oferta con algunas de las series internacionales más influyentes de los últimos años: desde fenómenos de culto como “Normal People” hasta thrillers de prestigio tipo “Your Honor”, pasando por bombazos como “Fargo”, “Mr. Robot”, “Mad Men” o la siempre adictiva “The Walking Dead”. Todo ello hace que, al entrar en su app, sea fácil sentir que “no te va a dar la vida” para ponerte al día.
Mejores series originales de Movistar Plus+
La columna vertebral del servicio son sus series Originales, producidas o coproducidas directamente por Movistar Plus+. Aquí no se trata solo de rellenar catálogo: la plataforma se ha especializado en thrillers muy pegados a la realidad, dramas familiares incómodos, comedias con un punto raruno y proyectos que no tendrían cabida en cadenas generalistas.
“Poquita fe”: costumbrismo, falso documental y humor incómodo
“Poquita fe” es, ahora mismo, una de las comedias más celebradas del panorama español. Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, se ha llevado el Feroz a mejor serie de comedia en 2023 y 2025 gracias a su segunda temporada, prueba de que el nivel se mantiene firme. La serie sigue el día a día de José Ramón y Berta, un matrimonio corriente interpretado por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, atrapado en una rutina reconocible para cualquiera: familia, trabajo, pequeñas miserias y un país en plena década de 2020.
El gran hallazgo de la propuesta está en su formato de falso documental. Los personajes hablan a cámara, comentan lo que les pasa y destapan, con un humor finísimo, la rutina de la vida en pareja, las tensiones familiares, el clima social de la época y ese punto de absurdo que aparece cuando las cosas se tuercen. El tono es costumbrista, sí, pero su mirada es tan afinada que las carcajadas salen casi sin querer.
“Antidisturbios”: el puñetazo sobre la mesa de Sorogoyen
Con “Antidisturbios”, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña firmaron una de las miniseries más influyentes de la ficción española reciente. El punto de partida es un desahucio que acaba con la muerte de una persona, en el que participan seis agentes de la Unidad de Intervención Policial. A partir de ahí, la investigación liderada por Laia (Vicky Luengo), inspectora de Asuntos Internos, destapa presiones políticas, silencios corporativos y la brutal tensión interna que sufren los agentes acusados de homicidio.
Más allá del thriller, la serie se atreve a meter el dedo en llagas muy concretas: la crisis de la vivienda, la situación de las personas migrantes, el abuso policial, la corrupción estructural y la propia violencia asociada al cuerpo antidisturbios. Con una narrativa asfixiante y un reparto en estado de gracia, consolidó a Sorogoyen como uno de los autores más potentes del audiovisual español, capaz de trasladar su pulso cinematográfico a la televisión sin perder un ápice de fuerza.
“La mesías”: el drama familiar definitivo de los Javis
En “La mesías”, Javier Calvo y Javier Ambrossi (“los Javis”) firman hasta ahora su proyecto más ambicioso. La serie parte de una relectura libre del fenómeno de las Flos Mariae, aquel grupo musical ultrarreligioso formado por varias hermanas que se hizo viral por la rareza de sus videoclips y el trasfondo tremendamente opresivo de su familia. Aquí conocemos a Montserrat Baró, una madre que, tras una vida desordenada y una relación marcada por el maltrato, decide recluirse con su nuevo marido, Pep Puig, y sus hijos en una especie de burbuja aislada del mundo.
La serie bebe de diarios y testimonios del hijo mayor que consiguió escapar, y estructura su relato a través de la memoria fragmentada de esa familia rota. Destaca el trabajo interpretativo de Ana Rujas, Lola Dueñas y Carmen Machi, que encarnan diferentes momentos de la vida de la madre, así como un Albert Pla inquietante como Pep. El resultado es un drama familiar perturbador, sobre fanatismo religioso, abuso psicológico, trauma infantil y la necesidad de romper cadenas, que muchos ya consideran un clásico moderno de la televisión española.
“Yakarta”: derrota, deporte y segundas oportunidades
La miniserie “Yakarta” emplea el mundo del bádminton como excusa para hablar de algo mucho más profundo: la frustración vital y el precio del fracaso. Su protagonista, interpretado por Javier Cámara, es un exjugador que vio cómo su prometedora carrera se iba a pique y que ahora intenta redimirse entrenando a Mar (Carla Quílez), una adolescente con talento que podría llevarle por fin a esa meta soñada: competir al máximo nivel en Yakarta, capital mundial del bádminton.
El camino hacia ese sueño adopta la forma de un roadtrip por polideportivos y torneos menores, donde se revela la precariedad económica, emocional y estructural del deporte lejos de los focos. La serie examina la compleja relación entre entrenador y deportista, reflexiona sobre la línea que separa la exigencia del abuso y ofrece una mirada muy humana a las historias de quienes nunca salen campeones en las portadas.
“Querer”: consentimiento, familia y una denuncia tardía
Creada por Alauda Ruiz de Azúa, que viene de ganar el Goya a mejor dirección por “Los Domingos”, “Querer” se atreve a entrar en un jardín al que pocas ficciones se asoman: el consentimiento dentro del matrimonio. La serie arranca cuando Miren (Nagore Aranburu), tras treinta años casada y con dos hijos ya adultos, decide abandonar su casa y denunciar a su marido por violación continuada durante décadas.
A partir de ahí se activan dos líneas: por un lado, el proceso judicial; por otro, y sobre todo, la fractura emocional que sacude a toda la familia. Los hijos se ven obligados a posicionarse mientras el padre, interpretado por Pedro Casablanc, niega sistemáticamente los hechos. En solo cuatro episodios, la miniserie aborda violencia sexual invisible, dinámicas de poder en el hogar y la difícil búsqueda de la verdad cuando todo parece reducirse a un “él dice, ella dice”. Su tono sobrio evita los subrayados fáciles y la convierte en una obra incómoda pero necesaria.
“Anatomía de un instante”: reconstruyendo el 23-F desde dentro
Basada en el ensayo homónimo de Javier Cercas, la miniserie “Anatomía de un instante” ofrece una mirada casi quirúrgica al golpe de Estado del 23-F de 1981. La estructura de la serie se articula en torno a cuatro episodios: uno para cada una de las figuras que permanecieron en pie en el Congreso durante el tiroteo de Antonio Tejero —Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y el general Manuel Gutiérrez Mellado— y un cuarto dedicado al propio bando golpista.
La producción destaca por su recreación minuciosa de la época y su rigor histórico, algo que, paradójicamente, se ha visto aún más reforzado tras la desclasificación reciente de documentos sobre el 23-F que confirman la solidez de la interpretación de Cercas. Mención aparte merece la transformación de Álvaro Morte como Adolfo Suárez, prácticamente irreconocible, que aporta una potente dimensión humana al expresidente en uno de los momentos clave de la Transición.
“Mira lo que has hecho”: la paternidad sin filtros
Con “Mira lo que has hecho”, Berto Romero construye una comedia en tres temporadas que mezcla autoficción, humor cotidiano y mucha verdad. El propio Berto interpreta a “Berto”, un cómico que comparte profesión y parte de su biografía con él, y que se enfrenta junto a su pareja (Eva Ugarte) al terremoto que supone ser padres primerizos.
La serie se aleja del edulcoramiento típico de la ficción familiar para mostrar, con una naturalidad desarmante, las noches sin dormir, las inseguridades, la conciliación imposible, los miedos y la evolución de la pareja. Siempre desde un tono de comedia, pero con momentos que tocan la fibra. El trabajo interpretativo de la pareja protagonista y la cercanía de las situaciones la han convertido en una de las comedias más queridas del catálogo.
“Crematorio”: la primera gran serie del ‘plus’
“Crematorio” fue el experimento que demostró que en España se podían hacer series de altísimo nivel para televisión de pago. Producida cuando Movistar Plus+ aún era Canal+ y basada en la novela de Rafael Chirbes, la serie retrata a la familia Bertomeu, un clan de empresarios radicado en la ficticia población mediterránea de Misent, paradigma del ladrillo salvaje del boom inmobiliario.
Con José Sancho y Alicia Borrachero al frente, la serie se convirtió en un retrato afilado de las tramas de corrupción urbanística, los pactos entre poder político y económico y la burbuja que estalló en la crisis de 2008. Su factura visual, su guion sin concesiones y su reparto la convirtieron en una pionera que allanó el camino a todo lo que vendría después dentro de la casa.
“La unidad”: thriller antiterrorista de alta tensión
Creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, “La unidad” se adentra en el complejo terreno de la lucha contra el terrorismo yihadista. La historia arranca con la detención, en Melilla, del líder de una célula islamista, lo que convierte a Madrid en objetivo prioritario. A partir de ahí seguimos a una unidad policial especializada, encabezada por la inspectora Carla Torres (Nathalie Poza), que intenta anticiparse a posibles atentados y desmantelar una red con ramificaciones internacionales.
La serie destaca por su ritmo trepidante, su puesta en escena de las operaciones y su trabajo de documentación, que busca reflejar con verosimilitud tanto la lógica interna de las células radicalizadas como el día a día de quienes las persiguen. Junto a Poza, nombres como Michel Noher y Marian Álvarez aportan humanidad a un relato dominado por la acción, el vértigo y el desgaste emocional de vivir en alerta permanente.
“Vergüenza”: cuando la incomodidad es el chiste
Para quienes disfrutan de la vergüenza ajena elevada a categoría artística, “Vergüenza” es un festín. Creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, sigue a Jesús (Javier Gutiérrez) y Nuria (Malena Alterio), una pareja que parece tener un imán para las situaciones socialmente desastrosas. Cada episodio es una sucesión de momentos incómodos en los que los protagonistas cruzan todos los límites imaginables de la corrección social.
El objetivo es que el espectador se retuerza por dentro… y lo consigue. La serie funciona como retrato costumbrista de una pareja de clase media con frustraciones acumuladas, pero su gran virtud está en cómo hace que el espectador tenga que pulsar el botón de pausa para tomar aire entre escena y escena. A medida que avanza, afina mejor sus tramas y personajes, logrando un equilibrio notable entre comedia negra y comentario social.
Series internacionales imprescindibles en Movistar Plus+
Junto a sus ficciones locales, Movistar Plus+ ha sabido posicionarse como ventana privilegiada de series internacionales de prestigio. Muchas de ellas llegan en exclusiva a la plataforma, conformando un catálogo que combina drama adulto, fantasía histórica, true crime y thrillers carcelarios de alto nivel.
“Outlander”: romance, viajes en el tiempo y Escocia salvaje
“Outlander”, creada por Ronald D. Moore a partir de las novelas de Diana Gabaldon, es mucho más que un simple drama romántico. La serie sigue a Claire Randall (Caitriona Balfe), una enfermera de la Segunda Guerra Mundial que, tras tocar un círculo de piedras en Escocia, es transportada al siglo XVIII. Allí conocerá a Jamie Fraser (Sam Heughan) y se verá arrastrada a una historia de amor épico, intrigas políticas, guerras, viajes temporales y dilemas morales.
El éxito de “Outlander” reside en su capacidad para fusionar detalle histórico, aventura, romanticismo y un componente de ciencia ficción (los viajes temporales) que amplía progresivamente su universo. Con temporadas que recorren diferentes épocas y territorios, se ha consolidado como un fenómeno mundial con una legión de fans fieles.
“Fargo”: antología criminal inspirada en los Coen
La serie “Fargo”, creada por Noah Hawley, es una antología criminal que expande el universo de la película homónima de los hermanos Coen. Cada temporada presenta nuevos personajes, tramas y épocas, pero mantiene el sello de la casa: crimen en entornos rurales, humor negrísimo, violencia seca y personajes que se meten en líos cada vez más grandes por decisiones aparentemente pequeñas.
Aunque el nivel fluctúa ligeramente entre temporadas, lo cierto es que ninguna entrega baja del notable. La serie destaca por su dirección estilizada, diálogos afilados y repartos de lujo, y se ha convertido en una de las antologías más sólidas de la televisión reciente, algo nada fácil en un mercado lleno de propuestas similares.
“The Good Fight”: abogados, política y actualidad en vena
Spin-off de la aclamada “The Good Wife”, la serie “The Good Fight”, creada por Robert y Michelle King, se convirtió rápidamente en una referencia del drama legal contemporáneo. Protagonizada por Christine Baranski como Diane Lockhart, nos sitúa en un bufete mayoritariamente afroamericano de Chicago y aborda, caso tras caso, los temas políticos y sociales más candentes de cada momento: de la era Trump a las fake news, pasando por el racismo institucional.
Su mayor virtud es que no tiene miedo a posicionarse, jugando con la sátira, el surrealismo ocasional y un guion muy vivo. Para muchos espectadores, ha sido una de las series que mejor ha sabido capturar el desconcierto de la última década, tanto en lo jurídico como en lo social.
“Condena” (Time): la cárcel como infierno cotidiano
La británica “Condena” (“Time”), escrita por Jimmy McGovern, es una miniserie demoledora sobre el sistema penitenciario. Cada temporada funciona casi como una antología carcelaria, pero la primera, protagonizada por Sean Bean y Stephen Graham, se ha convertido en todo un referente. La trama se centra en un profesor recién condenado que ingresa en prisión lleno de culpa, y en un funcionario atrapado entre sus principios y las dinámicas violentas de la cárcel.
Sin adornos ni romanticismos, la serie muestra la prisión como un espacio de supervivencia diaria, compromisos morales imposibles, violencia soterrada y humanidad a cuentagotas. La interpretación de sus protagonistas es sencillamente magistral, lo que ha llevado a muchos críticos a considerarla una de las mejores ficciones británicas de los últimos años.
“Your Honor”: el juez acorralado
En “Your Honor”, Bryan Cranston vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes actores de la televisión contemporánea. Interpreta a Michael Desiato, un respetado juez de Nueva Orleans cuya vida se derrumba cuando su hijo atropella y mata accidentalmente al vástago de un peligroso jefe mafioso. Lo que sigue es una espiral de mentiras, encubrimientos y decisiones desesperadas para proteger a la familia.
La serie, adaptación de la israelí “Kvodo”, funciona como un relato tenso sobre la corrupción moral, los límites del amor paterno y la fragilidad de las instituciones cuando quienes las representan ceden al miedo. Sus dos temporadas cierran la historia de forma concluyente, construyendo un descenso a los infiernos que deja al espectador sin aliento.
Otras joyas internacionales del catálogo
La lista de títulos disponibles o que han pasado por Movistar Plus+ es larga y muy jugosa. Entre las series catalogadas como imprescindibles dentro de la propia plataforma destacan “Mr. Robot”, con su hacker atormentado y su juego constante con la percepción; “Mad Men”, viaje exquisito al mundo publicitario de los 60; “The Shield”, pionera del antihéroe policial; “Better Call Saul”, obra maestra del universo Breaking Bad; o “Normal People”, íntimo retrato de una historia de amor y clase social.
En el apartado de series muy buenas conviene no perder de vista títulos como “Blue Lights” (realista drama policial británico), “Babylon Berlin” (noir espectacular en la Alemania de entreguerras), “Trapped” (polar nórdico en un pueblo aislado por la nieve), “The Terror” (terror histórico y atmosférico) o “The Good Fight”, ya mencionada. Completan el mosaico propuestas para todos los gustos: sitcoms como “The Big Bang Theory” y “El joven Sheldon”, universos zombis como “The Walking Dead” y “Fear the Walking Dead”, distopías, true crime y mucho más.
Últimos bombazos y estrenos que marcan tendencia
Movistar Plus+ no vive de catálogo estático: cada temporada incorpora nuevas series originales y adquisiciones pensadas para mantener la conversación seriéfila bien encendida. En el terreno de los estrenos recientes, destacan varias propuestas que ya se han ganado su hueco entre las más comentadas.
Entre los romances contemporáneos, sobresale una adaptación seriéfila del fenómeno literario “Heated Rivalry”, que sitúa en el centro a dos estrellas del hockey convertidos en enemigos en la pista y amantes en secreto. La serie explora el miedo a la visibilidad, la presión mediática y lo complicado que es vivir un amor oculto en el entorno ultraexigente del deporte profesional.
En el lado de la comedia con tintes de thriller, “Celeste”, creada por Diego San José, sigue a una inspectora de Hacienda al borde de la jubilación, interpretada por Carmen Machi, que se obsesiona con demostrar que una gigantesca estrella de la música latina reside en España y debe pagar una factura millonaria al fisco. El choque entre funcionaria metódica y celebrity global da pie a situaciones tan hilarantes como tensas.
En el terreno del drama romántico de autor, “Los años nuevos” —otra obra de Rodrigo Sorogoyen— propone un dispositivo brillante: contar diez años de relación de pareja a través de sus noches de Nochevieja. Con Iria del Río y Francesco Carril como protagonistas, cada episodio se sitúa en un 31 de diciembre distinto, permitiendo ver el desgaste, las ilusiones y los cambios de esa relación a saltos temporales muy precisos.
A ello se suman títulos de corte más épico, como una superproducción histórica encabezada por Can Yaman, que sitúa la acción en el siglo XVII para contar la historia de un soldado otomano refugiado en una aldea italiana que acabará liderando la resistencia local, mezclando acción, romance y drama. Y, en el terreno del thriller español, destaca una ficción con Hugo Silva que se sumerge en las cloacas de la corrupción y el crimen organizado en la Costa del Sol, donde abogados de narcos y capos se cruzan en una guerra silenciosa por el poder.
Documentales y no ficción de referencia
Más allá de la ficción, Movistar Plus+ ha demostrado un compromiso notable con la no ficción de alto nivel. Uno de los títulos que mejor ejemplifica esta apuesta es “El palmar de Troya”, considerada por muchos como la cumbre del documental español reciente. La serie narra el nacimiento y desarrollo de la iglesia palmariana, una de las sectas más conocidas dentro del universo católico, explorando sus líderes, sus fieles y los escándalos que la rodean.
En una línea más histórica y política, la ya mencionada “Anatomía de un instante” funciona también como docuficción de altísimo rigor, mientras que otras producciones de la casa se ocupan de revisar episodios clave de la historia reciente de España desde diferentes ángulos. Esta combinación de ficción y documental contribuye a que la plataforma sea también un lugar de referencia para quien busca memoria histórica, no solo entretenimiento ligero.
Movistar Plus+ como hub de plataformas y precios clave
Una de las grandes bazas de Movistar Plus+ es su capacidad para centralizar varios servicios de streaming en un mismo lugar. Más allá de su propia oferta de cine y series, la plataforma integra, mediante diferentes paquetes, el acceso a Disney+, Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV+ o SkyShowtime dentro de su interfaz, de forma que se puede saltar de un original de Movistar a un capítulo de “The Bear” o “Severance” sin cambiar de aplicación.
En cuanto a precios, la opción básica Movistar Plus+ (OTT) cuesta 9,99 € al mes y está disponible con cualquier operador, incluyendo plataforma base, originales, un estreno de cine al día y un partido de LaLiga por jornada. Para clientes MiMovistar, el Pack Ficción Total (+16 € al mes) incluye cine y series ilimitados con integración de Disney+ y contenidos de SkyShowtime. Y, para quienes lo quieren todo, el paquete Ficción Total con Netflix (+26 € al mes) suma a lo anterior una suscripción a Netflix en modalidad Estándar o Premium.
La mirada del experto y el valor seriéfilo de la plataforma
Críticos especializados como Cristóbal Terrer destacan que Movistar Plus+ ha logrado algo complicado: equilibrar la autoría nacional con la mejor selección internacional. En la misma lista de recomendados conviven proyectos íntimos y arriesgados como “Los años nuevos” o “Querer” con adquisiciones potentes como “Condena” o “Your Honor”, que refuerzan la imagen de la plataforma como refugio del drama adulto bien escrito.
En palabras del propio Terrer, si tuviera que quedarse con un par de títulos, se quedaría con la tensión callejera de “Antidisturbios”, todavía insuperable en su opinión, y con el duelo interpretativo de Sean Bean y Stephen Graham en “Condena”, al que muchos consideran de lo mejor que se ha visto en televisión en los últimos años. Estas valoraciones son un buen termómetro del nivel medio del catálogo.
Con todo este abanico de series originales, adquisiciones internacionales, documentales de referencia y la posibilidad de agrupar varias plataformas en un mismo ecosistema, Movistar Plus+ se consolida como uno de los destinos clave para quienes buscan ficción exigente, historias con personalidad y maratones que vayan más allá del simple pasatiempo; tanto si te van los thrillers policiales de Sorogoyen como las comedias incómodas de “Vergüenza”, los romances temporales de “Outlander” o los dramas carcelarios de “Condena”, la plataforma ofrece un catálogo capaz de llenar cualquier agenda seriéfila de otoño… y de todo el año.