Un análisis de las dos fridas y su significado

Hoy te traemos a través de este interesante artículo los rasgos de una obra de Frida Kahlo, titulado Las dos fridas siendo una de las obras más conocidas de esta gran artista de origen mexicano que fue reconocida a nivel internacional por el arte moderno ¡No dejes de leerlo!

LAS DOS FRIDAS

¿De qué trata la obra las dos fridas?

Este cuadro conocido como las dos fridas  fue realizado por la artista Frida Kahlo lo pintó en el año 1939 en la técnica del óleo sobre lienzo las dimensiones de esta obra es de 173 por 173  centímetros la cual se encuentra actualmente en el Museo Moderno de México, siendo el cuadro de mayor tamaño de esta artista.

Se observa en esta obra artística las dos fridas un autorretrato doble de esta pintora donde las dos figuras se encuentran sentadas sobre un banco de color verde elaborado en madera en la parte superior lleno de paja ambas mujeres están vestidas con un largo vestido por encima de sus trajes se evidencian los corazones de cada una.

Los corazones de las dos fridas están unidos mediante la vena y estas dos mujeres a su vez están tomadas de las manos cada una de las imágenes de esta artista están vestidas con distintos atuendos con la intención de poder diferenciar la Frida Europea de la Frida Mexicana.

En este cuadro las dos fridas muestran grandes diferencias por un lado la Frida Europea lleva en su mano derecha una tijera quirúrgica  y su hermoso vestido blanco muy colonial se encuentra manchado con su propia sangre y el corazón no se está completo.

Es importante destacar que en esta obra de las dos fridas con respecto a la Frida Mexicana en su mano derecha lleva un mini retrato de su esposo Diego Rivera cuando aún era un niño y el corazón que presenta en el cuadro está completo en esta mujer.

LAS DOS FRIDAS

Esta obra artística ofrece una impresión sobre la dualidad que existe en la mujer siendo el doble punto de vista que tiene Frida sobre si misma pues se observa una Frida segura, fuerte y enamorada.

Mientras que la otra Frida tiene su corazón herido expresa el dolor a través de las gotas de sangre que manchan su impecable vestido blanco.

Además se presenta interesantes metáforas en las obras artísticas  de acuerdo a asuntos personales en la vida de Frida Khalo debido a su gran sensibilidad y en el momento en que realiza este cuadro las dos fridas se encontraba en una gran encrucijada.

El divorcio con su actual esposo Diego Rivera y su inicio a las bebidas alcohólicas. Entre las situaciones personales que se presentaron en la vida de la pintora Frida Kahlo, ella en una oportunidad declaró lo siguiente:

«…Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida…uno en el que un autobús me tumbó al suelo… el otro accidente es Diego…»

Análisis de lo que desea expresar la autora de las dos fridas

La artista Frida Kahlo expresa en su obra artística sus propias vivencias y la de los demás se da a conocer luego de su divorcio con Diego Rivera siendo una de sus obras más representativas las dos fridas donde interpreta su propio sentir y dolor rompiendo el paradigma de lo tradicional.

Expresa el dolor físico y emocional  del divorcio a través de un lazo de sangre entre las dos fridas además del contacto de la piel por medio de las manos entrelazadas  y emplea el surrealismo para poder expresar sus vivencias además del collage pues los corazones parecen superpuestos en su autobiografía a través del dibujo.

La Frida Mexicana utiliza un vestido que demuestra el gusto de su ex esposo Diego Rivera en cambio la Frida Europea utiliza un traje con corsé como el que utilizaba la artista para el momento del accidente del tranvía y se observa que uno de los corazones está totalmente vivo además de sano siendo el de la Frida Mexicana.

La conexión entre las dos fridas sucede a través de la vena que representa el dolor que está sintiendo a causa de su divorcio y permite la unión de dos mundos divididos a causa de la tijera de cirugía simbolizando el dolor.

Que está sintiendo en ese momento determinado las dos Fridas y al cortar la vena produce manchas de sangre en el impecable vestido de la Frida Europea.

LAS DOS FRIDAS

Es importante destacar que el mini retrato que lleva en su mano la Frida Mexicana de Diego Rivera parte la vena que luego conectará con el corazón herido a causa de su divorcio además la unión de sus manos simboliza el antes y después de la artista que no debe olvidar sus raíces para continuar adelante en lo que el destino le presentase.

Permitiendo que las dos fridas se mantengan unidas a pesar de un cielo que pronostica un mal tiempo y ellas inerte demostrando que una de ellas tiene su corazón muero mientras que el de la otra Frida aún palpita. Frida Kahlo nació en México en el año 1907 y falleció en la misma nación en el año 1954.

Estudio de los elementos plásticos en las dos fridas

En lo que respecta a la línea y color en el cuadro de las dos fridas diferencia a las imágenes pues a la Frida europea le coloca un vestido blanco su madre era mestiza entre mexicanos y españoles demostraba a través de esta figura lo que la sociedad esperaba de ella.

Mientras que la Frida Mexicana estaba llena de color de acuerdo al gusto de su esposo Diego Rivera y el fondo del cuadro presenta un cielo con muchas tonalidades de blanco aunado al negro y gris mientras que el suelo simulaba a la tierra.

Luz y Volumen

Referente a la luz y el volumen se observa en el cuadro de las dos fridas que no es un cuadro plano sino presenta el juego que hace la pintora con la luz para hacer presente a la textura en dicha obra.

LAS DOS FRIDAS

El volumen en las ropas además del fondo que representaba al cielo y al suelo mientras que los corazones son figuras planas que están superpuestas sobre el pecho de las dos fridas como si se pudiese ver tras la piel.

Igual se observa en las dos fridas el espacio pues hace semejanza a un parque o un lugar abierto bañado por el cielo y las damas tienen contacto con la tierra.

Composición

Con respecto a la composición de las dos fridas el punto crucial es la unión de las manos de dos imágenes que conforman a una sola persona demostrando la dualidad siendo dos entes distintos que conforman un mismo ser.

Demostrando su habilidad para llevar al público espectador a tomar en cuenta la unión, los brazos, la tijera y el mini retrato de Diego Rivera todo levemente inclinado hacía la interacción de las manos unidas haciendo una similitud entre el cielo y la tierra con la vida y la muerte.

Se refleja en el cuadro artístico de las dos fridas el contraste de los dos corazones uno aún vivo latiendo mientras que el otro corazón está roto y sin vida. Además lo tormentoso que puede observarse el cielo y lo cálido que es el suelo con su tono.

Las dos fridas demuestran la personalidad de la autora siendo la Frida mexicana lo que aceptaba su esposo Diego Rivera y la Frida Europea lo que Diego no le gustaba de su esposa.

Es importante destacar que el mini retrato es su esposo Diego Rivera cuando era un infante y las gotas de sangre se pueden confundir con las flores que lleva bordado el vestido de la Frida Europea se puede evidenciar gracias al diario que escribió para Diego lo que significaba este cuadro para la autora Frida Kahlo

«…Mi sangre es el milagro que viaja por las venas del aire, de mi corazón al tuyo…»

Por lo que al divorciarse de Diego Rivera se corta la vena que une su corazón con el de él y aunque intenta contener la sangre que es una forma de representar el amor que siente hacía ese hombre la misma seguirá brotando hasta que se desangre la Frida enamorada.

Estudio en cuanto al aspecto histórico de esta obra

Es el año 1939 cuando esta artista presenta su obra las dos fridas y es para la nación azteca un año de suma importancia e incluso en la historia universal que quedará grabado en la memoria del mundo.

LAS DOS FRIDAS

Como es el caso del hallazgo de la fórmula para la bomba atómica de las manos del físico Otto Hanh de origen alemán. Este descubrimiento se utilizó durante la Segunda Guerra Mundial pues muchos ingleses debieron abandonar sus hogares  por el temor de las amenazas de bombas.

Más la mala comunicación que existía en ese momento entre las naciones de Alemania e Inglaterra y el poder de los Nazis en el gobierno alemán. Uno de los líderes en esta historia universal era Gandhi quien había luchado por la libertad de su adorada nación la India.

El mismo Stalin había creado un ambiente de terror mediante la desaparición física de muchos campesinos de origen ruso y Mussolini estaba interesado en crear un nuevo imperio romano.

Además en España estaban sucediendo cambios con la llegada de Franco al poder y los mismos culminaron en el año 1975 con la muerte del dictador hecho que trajo varias influencias en la historia mexicana.

La Guerra Civil Española permitió un conflicto que fue además de social, político y militar que permitió a Franco tomar las riendas del poder de la nación española demostrando dos posiciones el republicano que estaba a favor de la dictadura.

LAS DOS FRIDAS

Era el frente popular  se encontraba respaldado mediante el movimiento obrero, los sindicatos, demócratas constitucionales y el otro estaba formado por el mando militar tenía sus bases en el partido fascista  Español conformado por la iglesia católica, la derecha conservadora y las clases pudientes de ese momento.

Que eran los burgueses que no eran liberales además de aristócratas y terratenientes que eran dueños de incontables terrenos que había quitado al pueblo.

Debido a ello muchos de los artistas que vivían en España para ese momento emigraron a México siendo el presidente de esta nación azteca para esa época Lázaro Cárdenas teniendo como objetivo salvaguardar la vida de personas que estuviesen en contra de los pensamientos del nuevo dictador de España.

Estos españoles que iniciaban en México una nueva vida conformaban parte de la élite de intelectuales de España e inauguraron en México la casa de España.

Con la intención de poder seguir con sus investigaciones científicas lejos de un ambiente de guerra y hostil además permitió a México un gran avance en cuanto a cultura, educación y salud.

El ámbito de las artes plásticas no escaparon de esta influencia española y México se encontraba en un proceso revolucionario  donde se hacía mención a la Escuela Mexicana de pintura y desde el año 1919 se requería en la nación azteca una identidad nacional apareciendo el muralismo.

Movimiento que fue representado por grandes artistas entre ellos José Clemente Orozco, Diego Rivera esposo de Frida Kahlo autora de las dos fridas además de David Alfaro Siqueiros máximos representantes de estas obras pictóricas.

Estos artistas expresaron el arte mediante murales en enormes edificios públicos a través de las imágenes allí expuestas se explicaba la historia sin olvidar la ideología de este país mexicano que estaba retomando la riqueza de su pasado a través de las tradiciones y la cultura prehispánica azteca.

El Surrealismo

Uno de estas formas de la  artes es el surrealismo que ingresó a la nación azteca de las manos de André Breton en el año 1939 por lo cual se realizó una exposición con invitados de diversos países.

Siendo sus representantes Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro, entre otros.

LAS DOS FRIDAS

Llamando la atención de otros artistas entre ellos Frida Kahlo y aun que ella  comentaba que su estilo no era surrealista en la obra las dos fridas se evidencia detalles de este arte.

Es primordial destacar que nuestra artista Frida era la tercera hija de Guillermo Kahlo quien era un excelente fotógrafo de ascendencia germano-húngaro y su madre era Matilde Calderón era de ascendencia española.

La vida de la artista que se encargó de crear las dos fridas inicia desde muy niña contrayendo la enfermedad de la poliomielitis que la afectó  en el año 1913 dejando una de sus piernas específicamente la derecha mucha más delgada por lo cual usaba hasta tres pares de medias.

Después de ello otras enfermedades también haría gala en la vida de esta sin igual pintora de las dos fridas que en este artículo te las iremos detallando de acuerdo a los sucesos que se irán evidenciando.

Para el año 1925 la autora de las dos fridas había aprendido la técnica del grabado gracias a su maestro Fernando Fernández Domínguez y en ese mismo año ocurrió en la vida de esta joven artista un accidente.

LAS DOS FRIDAS

Al descarrilarse el tranvía y ella viajaba en un autobús donde se trasladaba la autora de las dos fridas se fracturó varias costillas además del cuello, la pelvis sin olvidar su columna pues un pasamanos le atravesó el vientre desde la cadera y saliendo por la vagina.

Esto causó múltiples operaciones que debía realizarse la autora de las dos fridas en pro de su quebrantada salud además del empleo de corsés para poder estirar su columna.

A causa del tiempo que estuvo postrada en la cama la autora de las dos fridas para el año 1926 realizó su primer autorretrato siendo el primero de una cantidad de obras que expresaban sus emociones a lo largo de los eventos que fue la propia Frida Kahlo protagonista.

Una de sus amigas le ayudó a ingresar en el mundo del arte mediante  sus pinturas y para el año 1929 estaba contrayendo nupcias con el artista Diego Rivera.

Fueron diez años de una relación tormentosa donde se presenciaba la dualidad de amor y odio que se dio por terminada en el año 1939 momento cumbre en que realizó su famoso autorretrato las dos fridas gracias a su divorcio siendo la forma que utilizaba esta pintora para expresar sus emociones mediante la pintura.

Es André Breton quien califica las obras de Frida Khalo de surrealista mediante un ensayo que realiza en la galería de nombre Julien Levy ubicada en la ciudad de New York y la autora de las dos fridas respondió lo siguiente a este calificativo:

“…Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad…”

De la mano de Breton expone la autora de las dos fridas en el viejo continente específicamente en París en la galería Renón et Collea y durante la estadía en esa ciudad francesa llega a entablar conversaciones  con Picasso y hasta la imagen de Frida Kahlo estuvo en la portada de una revista llamada Vogue Francés.

Esto permitió que la autora de las dos fridas fuese reconocida a nivel mundial y en la nación azteca la reconocieron con la labor de maestra en la Escuela de Artes Plásticas de nombre la Esmeralda ubicada en la capital de la nación mexicana.

La dualidad en las dos fridas

Se observa en las dos fridas la dualidad referente a dos naturalezas dentro de un mismo ser y es una de las características más relevantes en las obras pintadas por la artista Frida Kahlo y en este cuadro en específico se observa la unión a través de la sangre por medio de la vena que une a estas dos figuras.

Se evidencia la herencia mestiza de una de las dos fridas por su vestimenta mexicana que hace un llamado a sus raíces étnicas aun que es esta dama quien lleva en una de sus manos el mini retrato de Diego Rivera demostrado una oposición entre el poder y la sumisión.

La Frida Europea lleva un traje blanco que se encuentra inspirado en el traje de novia de su madre por lo que demuestra la inocencia de esta Frida que está manchada mediante por la vena de su corazón herido a través de un corte premeditado por el empleo de la tijera quirúrgica.

Donde la sangre es derramada a la misma altura donde la Frida Mexicana sostiene el mini retrato de Diego Rivera pues la Frida Europea demuestra a través de esta sangre el dolor y el ciclo menstrual que demuestra la resiliencia que debe transmitir esta gran pintora a causa de sus abortos y la ruptura del matrimonio.

Según la propia artista las dos fridas esbozan a una experiencia de su propia infancia que escribió en su diario de la siguiente forma:

“…y con un dedo dibujaba una puerta. Por esa puerta salía en la imaginación, con una gran alegría y urgencia, atravesaba todo el llano que se miraba hasta llegar a una lechería que se llama Pinzón… »

«…Por la O de Pinzón entraba y bajaba intempestivamente al interior de la tierra, donde mi amiga imaginaria me esperaba siempre…”

La vena en esta obra de las dos fridas viene a ser una transfusión sanguínea entre ambas jóvenes que además de conectarlas les permite nutrirse por lo que intercambian sangre que es el alimento que permite darle vida a los corazones.

Se trata de buscar en este cuadro de las dos fridas un equilibrio entre las dos personalidades de Frida para poder sobrellevar el divorcio además de los múltiples dolores a causa del accidente del tranvía el cual sucedió cuando apenas contaba Frida Kahlo con dieciocho años de edad.

El cual la marcará de por vida además de la imposibilidad de lograr un embarazo con el nacimiento de un hijo vivo demostrando que el dolor de esta artista al expresarlo en sus lienzos fuese una de las artistas más cotizadas en el siglo XXI además de ser un icono representativo de la mujer.

Esta obra artística de las dos fridas se realizó un momento de intensa actividad de la pintora pues realizaba exposiciones tanto en la ciudad de New York como en París y al regresar a su país de origen firma el divorcio para separarse de su gran amor Diego Rivera.

Eran tanto los dolores emocionales y físicos debido a esta ruptura que los plasmó en las dos fridas siendo uno de los cuadros de mayor importancia de esta pintora.

Significado de este cuadro

Este cuadro de las dos fridas demuestra temas de gran importancia para la artista como es el vivir un divorcio en un momento de la época que no estaba bien visto y es tanto así que la salud de la autora se complica aún más con esta decisión emocional por lo que al año siguiente vuelven a casarse estos dos artistas.

Se observa en este cuadro de las dos fridas la herencia mestiza y el hecho de la represión de la mujer  y lo representaba a través de sus obras. En este cuadro se observa la unión de lo físico y lo no físico pues solo al amparo de la figura de su marido podía la artista alcanzar ciertas libertades.

El tema que trata este cuadro de las dos fridas se refiere a la unión y los lazos a pesar de las diferencias que puede existir dentro de una persona y el drama marcando un espacio muy claro entre el cielo que simboliza lo hostil con la tierra que es la parte cálida de la obra.

Aunque se observa dolor por la sangre derramada en el hermoso vestido blanco pero demuestra unión entre ambas partes que forman la personalidad de la artista que está luchando entre sí demostrando el drama que siente.

Por lo que sus cuadros demuestran el dolor de su inestable estado de salud además de la tormentosa relación que vivió con el hombre que más amaba Diego Rivera y de quien intentó quedar embarazada en múltiples oportunidades más esto no fue posible pues traía como consecuencia abortos.

Datos curiosos del cuadro de las dos fridas

De acuerdo a investigaciones efectuadas se comenta que este cuadro fue inspirado según Fernando Gamboa amigo de Frida cuando ella observó dos pinturas a inicios del año 1939 en el Museo de Louvre.

Estas obras se titulan las dos hermanas realizada por Théodore Chassériau y otra obra conocida como Gabrielle d’Estrées y una de sus hermanas la cual fue pintada por un anónimo.

Por lo cual para el mes de enero del próximo año 1940 la obra de las dos fridas se exhibió junto a otra obra de la autora conocida como La mesa herida. Formaron parte de la Exposición Surrealista Internacional que se realizó en la ciudad capital de México y se realizó en la galería de arte Mexicano.

Esta obra las dos fridas estuvo bajo el poder de la pintora hasta el año 1947 y pasó a manos del Instituto Nacional de Bellas Artes mejor conocido por sus siglas INBA y de allí fue transferida a lo que es actualmente su sede el Museo de Arte Moderno el 28 de diciembre del año 1966.

Se comenta que esta gran pintora estuvo expuesta alrededor de treinta y cinco operaciones con la intención de mejorar su salud además su esposo Diego Rivera era veinte años mayor que ella y le enseñó algunas técnicas del muralismo que ella no dudó en utilizar en sus obras surrealistas.

La autora de las dos fridas era bisexual por lo cual tuvo gran cantidad de amoríos con hombres y mujeres y su esposo Diego los aceptaba  pues el mismo era tan infiel que le aceptaba esas relaciones a la joven pues hasta estuvo relacionado con la hermana menor de Frida de nombre Cristina.

En las obras de Frida se observa su gusto por la medicina pues ella deseaba ser doctora pero debido al accidente con el tranvía su rumbo cambió transformándose en una pintora mientras estaba convaleciente de su accidente.

Es importante destacar que la obra las dos fridas representa el arte moderno siendo un encuentro poético de la ruptura de Frida con Diego Rivera y al mismo tiempo muestra ser la madurez de la artista en lo que concierne a la creatividad.

Lo cual logró gracias a las exposiciones que realizó ese año tanto en la ciudad de New York como en París  donde se observa la influencia del artista de origen francés Marcel Duchamp quien fue el precursor del arte conceptual.

Quien le presentó la forma de descontextualizar objetos de uso cotidiano en lugares que fuesen habituales o comunes para situarlos en espacios artísticos.

Esta artista llegó a realizar ciento cuarenta y tres pinturas además de cincuenta y cinco autorretratos de ella por lo que una vez comentó lo siguiente:

«…Me retrato a mi misma porque paso mucho tiempo sola y por que soy el motivo que mejor conozco… No estoy enferma estoy rota… pero estoy feliz de estar viva mientras pueda pintar…»

El cuadro de las dos fridas pasó a ser  patrimonio artístico desde el año 1984 por la Unesco por lo que se prohíbe la exportación de sus obras desde la nación mexicana. Para el año 2007 circuló una moneda en honor a su obra.

Era muy amiga de Pablo Picasso quien le regaló unos zarcillos con forma de mano que ella llegó a utilizar frecuentemente además de Marcel Duchamp del que ya le hemos comentado en este artículo.

Esta gran artista proyectó en sus cuadros artísticos sus dificultades además de su pasión por el nacionalismo mexicano fue bisexual y una de sus relaciones de mayor importancia fue con la artista Josephine Baker.

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