골드버그 변주곡 그들은 결코 존재하지 않았고 또한 쓰여진 장엄한 음악 작품으로 보편적인 피아노 레퍼토리 중에서 두각을 나타냅니다. 요한 세바스티안 바흐는 바로크 미술의 음악 스타일을 대표하는 서양 음악사에서 유명하고 유명한 작곡가입니다.
골드버그 변주곡이란?
Goldberg Variations, BWV 988은 1741년 독일 태생의 바로크 편곡가인 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 건반의 음악적 구성에 주어진 이름입니다.
처음에는 두 개의 키보드가 있는 하프시코드에 대해 저자가 아리아라고 불렀습니다. Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, 음악 작품은 Bach가 Santo Tomás 교회에서 가수로 활동하던 시대에 편곡되었습니다. 드 라이프치히.
그 이름은 하프시코드 연주자이자 바흐 학생인 Johann Gottlieb Goldberg에서 따온 것으로 그가 처음으로 연주했을 것으로 추정됩니다. 마찬가지로 바흐 음악의 걸작으로 꼽힌다.
Goldberg 변주곡은 XNUMX개의 건반 하프시코드를 위해 구현된 것으로 보이며, 이는 XNUMX개의 건반이 있는 악기로 해석되며 그 중 하나는 다른 하나 위에 위치합니다. 아마도 하프시코드를 위해 편곡된 작품에서는 한 손이 두 건반 중 하나에서 곡을 연주하고 다른 손은 다른 건반으로 연주하는 것이 하프시코드를 연주하는 연습으로 간주되는 정상적인 것으로 간주됩니다.
관악 오르간과 같은 이 건반 악기가 그 시대에 일반적이었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
바흐 작품 플롯의 골드베르크 변주곡: 클라비에 위붕
Clavier Übung은 요한 세바스티안 바흐가 일생 동안 작곡한 건반 작곡 모음집에 당시 독일어로 붙여진 이름으로 1731개의 단편으로 나누어 출판되었습니다. 1742년부터 XNUMX년까지.
현재 Goldberg 변주곡은 스페인어로 번역된 Klavierübung의 합성어로 알려져 있으며, 이는 "건반연습"을 의미하며, Bach는 그의 전임자 Johann Kuhnau, 독일 바로크 작곡 및 오르간 연주자로부터 습득했습니다. 네 부분으로 단편화된 키보드 장르에 대한 그의 작업을 범주별로 요약한 것입니다.
바흐가 자신의 개념에 대해 Liebhaber라고 명명했을 가능성이 있으며, 이는 덕이 있고 또한 완고한 매력을 지닌 연인으로 번역되며, 바흐는 이 멋진 작품과 그의 다른 작품에 부제를 붙였을 것입니다. Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung vertertiget
잘 알려진 Clavier Übung의 첫 부분은 825년에 830에서 1731까지의 BWV와 같은 XNUMX개의 파르티타(단일 악기의 악곡)로 구성되었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
1735년에 그들은 이탈리아 협주곡 BWV 971과 프랑스 서곡 BWV 831에서 1739년에 출판된 두 번째 및 세 번째 부분으로 알려지게 되었으며, 여기에는 독일 미사에서 669에서 689까지의 BWV 오르간 파르티타, 더하기 802에서 805까지의 BWV 음자리표를 위한 XNUMX개의 듀엣. The Goldberg Variations는 네 번째이자 마지막 부분으로 출판되었습니다.
Goldberg Variations의 이 멋진 작품은 요한 세바스티안 바흐가 그의 절정을 포착할 두 개 이상의 자유로운 목소리 사이의 연결을 중시하는 대위법, 즉흥 연주 기법 및 음악 작곡의 중요한 음악 작품의 첫 번째 시리즈가 되는 것과 마찬가지로 예술적 경력 뮤지컬, 예: : 뮤지컬 제공, BWV 1079, 1747년의 Das musikalische Opfer.
그것은 또한 크리스마스 합창단 "Von Himmel hoch", BWV 769, Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" da 1747-1748, 그리고 푸가의 예술, BWV 1080, Die Kunst와 관련하여 Masterful Variations에서도 볼 수 있습니다. 더 푸게.
지정된 이름 Aria(메인 테마) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen은 독점적으로 하프시코드로 알려진 XNUMX건반 하프시코드를 나타내며, 특히 연주에 이상적인 악기입니다.
바흐가 이탈리아 협주곡 BWV 971과 프랑스 서곡 BWV 831의 비트에 맞춰 장엄한 작품을 해석하기 위한 특별한 악기라고 말한 세 가지 기회 중 하나로 오비디우스의 변신
1741년 Clavier Übung의 Book IV에 포함된 Goldberg Variations가 출판되었을 때, 그것은 단순히 "두 개의 매뉴얼이 있는 하프시코드를 위한 다른 변주를 가진 아리아"로 언급되었습니다. 1802년 독일의 음악학자이자 음악 이론가인 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)이 그의 새로운 바흐 전기를 출간한 직후인 XNUMX년, 건반의 위엄 있는 대표자이자 작곡가인 요한 고틀리브 골드베르크(Johann Gottlieb Goldberg)의 이름이 작품에 포함되었습니다.
그러나 바흐의 걸작인 골드베르크 변주곡의 주제는 알려진 패턴을 정확히 따르지 않습니다. 그러한 사건으로부터 요한 세바스티안 바흐는 결코 주제의 변주를 좋아하는 사람이 아니었다고 하며, 현재 전시되고 있는 것처럼 그의 모든 작품에서 같은 스타일의 작품은 단 하나뿐이라는 점에 유의하십시오. "이탈리아" 품종의 경우.
Johann Sebastian이라는 이름의 이 천재 작곡가는 단순히 과시하는 행위보다 본질적이고 심오한 감각인 Goldbergs에 베팅합니다. 골드버그 아리아에서 귀환한 그녀는 자신의 존재에서 삶의 끝에서 골드버그의 귀환이 현실, 즉 현실로의 마지막 회귀에 대한 예고로 해석되어야 하는 것처럼 큰 의미를 나타낸다. 그녀의 진정한 죽음에 대해.
바흐의 멜로디와 골드버그의 멜로디의 다양한 버전이 구성되었으며, 그 편곡에 따라 동의하는 사람과 선호하지 않는 사람 사이에 논쟁이 발생했습니다.
아리아의 기원과 저자에 대한 논쟁
기사의 이 부분에서 우리는 이전 단락에서 언급했듯이 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel, 누가 그것과 1802년에 출판된 것을 폭로했는데, 바흐의 책임하에 드레스덴 궁정의 러시아 대사인 헤르만 칼 폰 키설링크 백작이 맡았습니다.
바흐가 "색슨 궁정 작곡가"로 지정되어 그의 궁정에 속한 하프시코드 연주자였던 요한 고틀리프 골드베르그(Johann Gottlieb Goldberg)가 밤에 백작이 고통받는 밤에 그들에게 주의를 산만하게 하는 주요 저자는 누구였습니다. 불명 증.
이것이 백작이 바흐에게 아낌없이 혜택을 주어 500탈러와 비슷한 다량의 루이 도르가 들어 있는 금잔을 그에게 줬던 이유입니다. .
유사하게, 요한 니콜라우스 포르켈(Johann Nikolaus Forkel)은 1802년 후인 60년 전기의 일부를 그 정확성으로 인해 많은 생각을 하게 했습니다. 그것은 작품의 첫 페이지에 배치될 헌신의 부족 때문일 것입니다.
그들은 그 작품이 출판될 당시 Goldberg가 겨우 14살이었고, Goldberg가 이미 경험 많은 하프시코드 연주자이자 훌륭한 변호사로 유명했음에도 불구하고 Forkel이 주장하는 바에 따르면 그를 의심하게 만들었다고 말합니다. 음악의 문제.
그러나 이와 관련하여 현재 텍스트 중 하나에서 키보드 연주자이자 바흐에 대한 박식한 연구원인 Peter Williams는 Forkel이 말하는 이야기가 절대적으로 거짓이라고 말합니다.
항상 특정 주제의 기원에 주목하는 주제이기 때문에 이 공간에서는 그 기원을 아는 것이 흥미롭게 들리기 때문에 이 문제에 대해 조금 더 제한하고 싶습니다.
이야기는 또한 그 당시 Goldberg가 러시아 대사이자 열렬한 추종자이자 어떤 면에서는 바흐의 수호자인 Kayserling 백작을 섬기고 있었다는 것을 알려줍니다. 그래서 백작은 잠을 이루지 못하는 남자였고, 그는 보통 하프시코드 연주자의 존재를 불러서 자기와 가까운 가까운 방에서 밤에 연주하고 그의 음악을 즐긴다. .
마찬가지로, 라이프치히로 가는 여행 중 카이저링 백작이 바흐에게 제안을 했다고 기록되어 있습니다. 즐거움과 즐거움을 위한 특별함.
바흐가 수년 전에 작곡되어 Ana Magdalena의 노트로 보호되고 XNUMX개의 변주를 추가하여 "그 변주"에 매료된 백작을 남긴 사라반드를 멜로디로 선호했을 때입니다. 이러한 이유로 그는 XNUMX루이도르가 새겨진 금으로 덮인 사본을 작곡가에게 선물했습니다.
아리아의 저자
이 측면과 관련하여 멜로디의 저자를 언급하면서 항상 의문을 제기하는 사실이 있었는데, 어떤 사람들은 그것이 실제로는 바흐 자신의 원래 변주에 기반을 두고 있다고 주장하는데, 그렇지 않으면 여러 곡에 반대되는 것입니다. 스타일 또는 언어 표현의 테제, 출처의 연구 및 분석 및 작성 날짜를 기반으로 하는 플롯.
이 문제에 대한 연구원이자 일본의 음악학자인 Yo Tomita는 이 멜로디가 Anna Magdalena Bach의 Little Book의 텍스트 II에도 복사되었지만 작곡가의 이름이나 제목을 남기지 않고 자신의 손으로 필사했다고 주장합니다. 이 작품은 아마도 작품의 저자가 익명임을 암시할 수 있습니다.
이 주제와 관련하여 토미타 요(Yo Tomita)가 지적한 것처럼 베이스의 아리아 또는 아마도 첫 부분이 공통 주제이기 때문에 레퍼토리에 포함된 몇 가지 예를 구별할 수 있습니다. XNUMX세기에 속한다.
이 주제에 대한 다른 전문가와 연구자들은 바흐가 자신의 멜로디에 대해 어렸을 때부터 그의 아이디어 중 일부를 빌리는 데만 자신을 제한했다고 단언합니다. 동시에 독일의 음악학자 아놀드 셰링(Arnold Schering)과 같은 다른 학자들은 그것들이 문체적 관찰에 기초한 것이라고 주장하며, 변조와 향상의 체계는 바흐의 독창적이지 않다고 표현한다.
독일의 작가이자 변호사인 Franz Leopold Neumann이 바흐의 무저자 이론을 옹호하는 반면, 사업가이자 정치가인 Robert Marshall은 Bach의 저자임을 옹호하면서 사회에까지 자신들의 관점으로 대면하기까지 했다.
그러나 Yo Tomita는 Marshall이 표현한 개념이 대략 1740년경 Anna Magdalena의 필사본의 표현으로 인해 명백히 우세했으며 그의 상대가 지적한 것보다 더 정확하다고 결론지었습니다. 막달레나가 바흐의 저작 중 일부의 선율을 필사한 것이 확인될 정도로 직원이 이를 녹음에 활용했을 것으로 추정된다.
이러한 모든 결론은 물론이고 음악학자이자 하버드 대학교 교수인 크리스토프 볼프가 출처 요약에서 발표한 결론은 이전에 문체 연구에 기반을 둔 명제를 능가하는 것으로 보입니다.
마찬가지로 역사가이자 음악학자인 David Schulenberg는 멜로디에는 이탈리아 스타일도 프랑스 스타일도 없다고 강조합니다. 분명히 독일 궁정 스타일만 있는 것 같습니다. 그리고 그가 바흐의 저작, 특히 마지막 음표에서 매우 단단하게 흐르는 음표가 있는 리듬.
출판
Goldberg 변주곡의 출판은 편곡된 해인 1741년에 이루어졌거나, 아마도 1742년이었을 것인데, 이는 그들의 창조자가 살아 있는 동안이었습니다. 이는 관례가 아닙니다. 그 작업을 맡은 편집자는 뉘른베르크 출신의 발타자르 슈미트(Balthasar Schmid)라는 편집자였으며, 바흐는 그와 큰 우정을 유지했다.
출판사 슈미트(Schmid)가 인쇄를 하러 왔는데 동재로 된 특수판에 판화를 하는 과정을 거쳐서야 인쇄를 하게 되었는데, 가장 좋은 것은 활자를 쓰는 것이었다. 초판의 문장은 Schmid 자신이 필사했습니다. 판에서 그 내용에 많은 오자가 있음을 알 수 있다.
작품의 표지에는 다음과 같은 독일 문자가 있습니다. Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. 요한 세바스찬 바흐. 코니글 폴. 컬 색스. 호프. 작곡가, 카펠마이스터. 감독. 라이프치히의 초리 무지치. Verlegung의 뉘른베르크. 스페인어로 다음을 의미하는 Balthasar Schmids: “XNUMX개의 키보드가 있는 키에 대한 다양한 변형이 있는 ARIA로 구성된 실용적인 키보드 연습.
폴란드 왕실의 작곡가이자 작센 선제후인 카펠마이스터(Kapellmeister) 궁정의 작곡가이자 라이프치히 합창 음악 감독인 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 감정가들의 영혼의 즐거움을 위해 작곡했습니다. 뉘른베르크, Balthasar Schmid, 편집자”.
이 중요한 텍스트 중 이 초판에 속한 XNUMX개의 사본은 소수에 불과하며, 이는 박물관 범주와 이상한 것으로 분류된 텍스트 컬렉션에 보관됩니다.
이 모든 사본 중에서 가장 가치가 있는 것은 작곡가 자신이 일부 수정 및 추가한 내용이 있기 때문입니다. 여기에서 프랑스 국립 도서관에 보관되어 있는 1087개의 계율 BWV XNUMX이 기록되어 있는 보완본을 볼 수 있습니다. 파리.
앞서 언급한 사본들은 바흐의 목적에 충실하려고 노력하는 여러 현대 출판사에서 사용할 수 있는 유일한 자료입니다. 그러나 원래의 완전한 점수는 시간이 지남에 따라 보존되어 지속되지 않은 것으로 유지됩니다. 멜로디의 필사본 중 하나가 1725년 바흐의 두 번째 부인 안나 막달레나의 노트에서 발견되었습니다.
음악학자이자 교수인 크리스토프 볼프(Christoph Wolff)는 안나 막달레나(Anna Magdalena)가 약 1740년의 친필 악보에서 멜로디를 복사하는 작업을 맡았으며, 이 작업은 공책 안의 두 페이지에 나타납니다.
모양과 구조
골드버그 변주곡은 XNUMX개의 변주곡이 포함된 아리아라는 독점적인 주제와 삼중 형식이 특징인 바로크 음악의 한 유형을 의미하는 아리아 또는 아리아 다 카포를 세 부분으로 대체하여 구성됩니다.
사실 모든 부분을 하나로 묶는 것은 공통된 선율 때문이 아니라 베이스 라인의 하모니 변화의 배경 때문입니다. 멜로디는 일반적으로 변경되지만 영구적인 테마 내에 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
베이스 라인의 테마
작품의 메인 테마인 골드버그 변주곡은 한 곡의 음악에서 여러 번 반복되는 형태인 아리아의 베이스 오스티나토 라인에서 서른두 편곡의 길이로 펼쳐진다. 442개의 편곡은 Christoph Wolff가 언급한 바와 같이 G장조인 헨델의 HWV XNUMX에서 XNUMX개의 변주가 있는 Chaconne 주제의 것과 동일합니다.
독일 작곡가 게오르크 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Haendel)은 1703년에서 1706년 사이에 자신의 샤콘느 스페인 대중가요를 편곡했으며, 이 곡은 1732년 암스테르담에서, 1733년 런던에서 발행인 Witvogel에 의해 출판되었습니다. 소위 스위트 드 피스 푸어 르 하프시코드의.
1735-1736년에 Compositioni musici per il Cembalo에서 얻은 정보에 따르면 Witvogel은 잘 알려진 작곡가이자 오르가니스트인 독일계 네덜란드인 Conrad Friedrich Hurlebusch의 작품 배포자로서 Bach를 활용한 것으로 유명하기 때문입니다. "라이프치히에 있는 성 토마스 학교의 Kapellmeister Bach"에서 얻을 수 있는 de Hurlebusch.
따라서 바흐는 1732년 암스테르담 판이나 1733년 런던 판을 통해 헨델의 샤콘이 무엇인지 알았어야 했습니다.
바흐는 헨델의 극적인 샤콘 변주를 지지하는 단순한 두 부분으로 된 교훈에 주의를 기울였을 것입니다. 헨델이 바흐에게 동기를 부여하는 주요 주제로 사용한 XNUMX개의 음표로 구성된 오스티나토 패턴에서 시각화한 것 외에도, 그의 사망 기사에서 언급된 복잡한 연결된 힘은 아래에 알려졌습니다.
그는 단지 바로 그 순간에 예술이 그 치료를 통해 만들어낼 수 있는 거의 모든 복잡성에 대해 주제를 들을 필요가 있었습니다.
바흐의 조사에서 그는 1807개의 음표와 관련하여 큰 잠재적 적합성을 발견했으며, 그 결과 일련의 XNUMX개 Canons BWV XNUMX이 생성되었으며 나중에 그의 개인 Clavier Übung IV 원고에 삽입되었습니다.
바흐 변주곡의 주기를 발전시키기 위해 그는 XNUMX음의 극한에 적응하지도, 절대적으로 걸작에 대한 강압적인 지식에도 적응하지 않기로 결심했다. 이와 같이 그는 오스티나토 베이스를 XNUMX배 확장하여 훌륭하게 표현하여 베이스의 관심을 매혹시키고 교묘하게 산만하게 하는 멜로디의 하모니를 강화할 수 있었습니다. 변이의 순환을 구성하는 진정한 구조.
어떤 작가는 이 음악 작품을 스페인 기원의 음악 형식을 의미하는 파사칼리아(passacaglia)라고 설명하고 다른 사람들은 이를 샤콘(chaconne)이라고 생각하지만 다음과 같이 구분할 수 있습니다. 샤콘 테마는 일반적으로 단 XNUMX 마디로 확장되는 반면, 아리아는 각각 반복되는 마디로 배열된 두 개의 큰 섹션으로 확장됩니다.
passacaglias의 작곡가로 활동하는 Bach는 Sweelinck, Scheidt, Froberger 및 Purcell, pre-Bach와 그의 동료인 Johann Caspar Ferdinand Fischer, 그리고 그의 삼촌인 Johann Christoph Bach를 포함하는 광범위하고 광범위한 연습에 빠져 있습니다. 그 중 일부는 베이스에 변주를 사용하기도 했으며, 이는 바흐의 작곡과 매우 유사합니다.
바흐는 베토벤의 디아벨리 변주곡과 같은 후속 작품만이 필적할 만한 수준으로 변주를 극도로 끌어올렸다는 점을 언급할 가치가 있습니다.
바흐 작품의 변주곡
골드베르크 변주곡은 바흐가 변주곡이 있는 아리아 형식으로 많은 양의 작품을 창작하는 데 전념하지 않았으며 또한 그 중 하나인 Aria variata alla maniera Italiana BWV로만 정확하게 기술될 수 있다는 점을 지적하는 것이 좋습니다. 989년, 그는 1709년에 바이마르에서 이를 편곡했습니다.
진실은 멜로디 변주에서 볼 수 있듯이 Goldberg 변주곡은 오르간 BWV 582를 위한 Passacaglia와 D. 단조의 Chaconne와 같이 매우 주목할만한 두 작품인 이 작품으로 구성되어서는 안 된다는 것입니다. 번호 2 BWV 1004로 표시된 솔로 바이올린 게임.
바흐가 변주곡의 음악적 방식에 반대하여 약간의 관심을 가졌을 가능성이 매우 높습니다. 왜냐하면 많은 유명한 전임자들과 이름이 알려진 동시대 사람들이 그들에게 큰 기억을 남긴 장엄한 사례를 예고했기 때문입니다.
바흐는 결코 쉬운 승리를 달성하는 데 관심이 없는 캐릭터로, 높은 예술성과 동시에 당시에는 알려지지 않은 정신적인 차원에서 변주들의 소통적 성격으로 장르 전반을 승화시키려는 목적으로 설정되었다. 시간..
작품의 내부 구조
Roswitha Borsche는 작품이 바로크 예술의 형식 원칙에 따라 구성되어 있다고 주장합니다. 그것은 프랑스 교향곡의 방식으로 형성되는 XNUMX번 변주에서 볼 수 있는데, 이는 엄격하게는 다음 도피의 첫 부분에 속하지만 엄격하게는 이 주제의 다음 절반에 속하는 약간의 도입 때문일 것입니다. 저음은 작품의 두 가지 요소의 정교함을 숙고합니다.
아리아를 선보인 후 악곡의 시작 부분에서 27개의 변주곡이 만들어집니다. XNUMX개의 시리즈 중 XNUMX개의 변형마다 높은 패턴을 따르는 계율이 표시됩니다. 따라서 세 번째 변형에는 화음에 대한 계율이 있고, 여섯 번째는 첫 번째 항목에 대한 두 번째 간격에서 시작하는 한 계율에서 두 번째 계율을 나타냅니다. 아홉 번째 변이는 세 번째의 계율이며 이러한 방식으로 우리는 아홉 번째 계율을 나타내는 변이 XNUMX에 도달합니다.
최종 변형에서는 예상한 대로 계율 대신에 일반적으로 인기 있는 주제인 대위법으로 노래를 결합한 음악 형식을 번역하는 quodlibet을 나타냅니다.
마찬가지로 변주 10, Fughetta 및 22에서 대칭 구조의 넓은 독점적 공간에 위치하는 짧은 음악 절차인 Alla를 볼 수 있지만 변주 16과 관련하여 XNUMX개의 변주 거리가 있습니다. 축을 형성하는 중심, 오프닝을 의미하는 서곡은 뮤지컬이든 아니든 극 작품의 기악 도입부로, 섹션의 숨겨진 대규모 삼중 구조를 가리킨다.
유사하게, 하프시코드 연주자 Ralph Kirkpatrick은 모델에 동일하게 지향된 교훈 중에서 Goldberg 변주를 강조합니다.
주요 요소가 시작과 끝에서 모두 피하는 경우, 정확히 아리아에서 처음 두 변주, 즉 quodlibet과 aria da capo, 나머지 요소는 다음과 같이 분류됩니다. 각 계율 다음에 배치되는 다양한 유형의 장르 조각이 있으며 그 중 세 가지 바로크 춤이 강조 표시될 수 있습니다(4,7 및 9). 푸게타(10); 프랑스 서곡(16)과 오른손에 있는 두 개의 아름다운 아리아(13, 25).
각 계명(5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26, 29) 다음에 두 번째로 나타나는 다른 것들은 "아라베스크"라고 불리는 Kirkpatrick을 언급하는 것입니다. 손의 교차. 이 XNUMX원 모델: 카논, 젠더 댄스 및 "아라베스크"는 quodlibet이 원을 조각낼 때까지 총 XNUMX회 연속으로 사용됩니다.
일단 XNUMX개의 변주곡이 완성되면 바흐는 Aria da Capo è fine을 주장하는데, 이는 해석자가 시작(da Capo)으로 시작하고 끝나기 전에 아리아의 해석으로 시작해야 한다는 의미입니다.
볼프는 바흐가 정경 악장을 체계적으로 교차하지만 가장 유보적인 방식으로 해석하는 사람의 지각 수준을 나타내기 위해, 정경 대위법을 듣는 사람, 그 장엄한 디자인의 현기증나는 전시와 매혹적인 자연스러움을 분리해서는 안 됩니다.
따라서 Kirkpatrick, Wolff 및 Dahler의 결합된 관점에서 변형은 다음과 같이 생각할 수 있습니다.
- 장르 춤: 변주 1(바로크 춤: 쿠랑테). 아라베스크: 변주곡 2. 캐논: 변주곡 3(유니슨 캐논)
- 장르 춤: 변주 4(바로크 춤: 파세피에). 아라베스크: 변형 5(아라베스크). Canons: 변주 6(canon to the second)
- 장르 춤: 변주 7(바로크 춤: 지그 또는 시칠리아). 아라베스크: 변주 8(아라베스크). 캐논: 변주 9(캐논에서 XNUMX까지)
- 장르 춤: 변주 10 (푸게타). 아라베스크: 변주 11(아라베스크). 캐논: 변주 12(캐논에서 XNUMX까지)
- 장르 춤: 변주 13(오른손을 위한 아리아). 아라베스크: 변주 14(아라베스크). 캐논: 변주 15, (캐논에서 XNUMX번째까지)
- 장르 춤: 변주곡 16(프랑스 서곡). 아라베스크: 변주 17(아라베스크). 캐논: 변주 18(캐논에서 XNUMX까지)
- 장르 춤: 변주 19. 아라베스크: 변주 20(아라베스크). 캐논: 변주 21(canon to the XNUMXth)
- 장르 춤: 변주 22. 아라베스크: 변주 23(아라베스크). 캐논: 변주 24(캐논에서 XNUMX분의 XNUMX까지)
- 장르 춤: 변주 25. (오른손을 위한 아리아). 아라베스크: 변주 26(아라베스크). 캐논: 변주 27(캐논에서 XNUMX까지)
- 장르 춤: 변주 28. 아라베스크: 변주 29(아라베스크). 캐논: 변주 30(quodlibet)
바흐 골드베르크 변주곡
기사의 이 부분은 다양한 연주자와 작곡가가 제기한 의견에 따라 아리아와 골드버그 변주곡을 대략적으로 설명합니다. 그것들은 다른 출처에서 얻었고 해석이 어떻게 다루어져야 하는지에 대한 다양한 버전에서도 공존한다는 점을 고려해야 합니다. 그러나 다음 단락에 모든 항목이 나타나는 것은 아니라는 점을 알리는 것이 좋습니다.
음악 작품은 두 개의 건반 또는 설명서가 있는 하프시코드를 위해 편곡되었습니다. 점수에서 다음과 같은 변형을 볼 수 있습니다: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 및 28, 변형이 있는 한 두 개의 설명서로 해석해야 합니다: 5, 7 및 29, 하나 또는 두 개의 키보드로 수행할 수 있습니다.
그러나 매우 복잡하기 때문에 단일 수동 하프시코드를 사용하거나 피아노를 사용하지 않는 경우에도 음악 작업을 수행할 수 있습니다. G 단조의 음조로 녹음된 15, 21, 25 변주를 제외하고 절대적으로 모든 변주가 G 장조의 음영으로 반영된다는 점에 유의해야 합니다.
Goldberg 변주곡은 두 가지 요소로 배열됩니다. 즉, 세트 A 다음에 세트 B가 뒤따르며 일반적으로 통역사가 재생산할지 여부, 둘 중 하나 또는 그것은 어떤 세트와도 그것을 하지 않을 수 있습니다.
헝가리 태생의 피아니스트 András Schiff는 바흐가 연주자에게 각 세트나 섹션을 재생산해야 한다는 점을 보여주며 이를 준수하지 않으면 음악 작품과 그 비율의 우아한 대칭이 무너지는 결과를 초래한다고 설명합니다.위대한 음악은 결코 길지 않으며, 너무 짧은 것은 특정 청취자의 인내심입니다."
대부분의 골드버그 변주곡은 3마디로 구성되어 있으며, 이는 차례로 각각 한 번씩 연주해야 하는 두 개의 9마디 파트로 나뉩니다. 그러나 다음 변형은 포함되지 않습니다. 21, 30, 16 및 32은 각각 한 번 연주해야 하는 두 개의 XNUMX마디 파트를 포함하기 때문입니다. XNUMX개의 마디로 구성된 첫 번째 부분과 XNUMX개의 마디로 구성된 두 번째 부분으로 구성된 변형 XNUMX도 있으며, 각각은 두 부분으로 재생산되어야 합니다.
현재 진행 중인 각 변주에 부여된 명칭은 Bach-Gesellschaft의 판본에서 사용된 명칭과 동일하며, 이는 1850년에 창설된 사회를 일컫는 것으로, 그 이후로 바흐의 유명한 작품.
Bach-Gesellschaft 학회는 그 목적을 달성하기 위해 XNUMX년이 넘는 기간 동안 수집과 완성이라는 고된 작업을 거쳐 완성된 최초의 컬렉션을 만들었습니다. 그 중 구두점, 대소문자의 내용, Bach-Gesellschaft의 약어를 존중하여 그대로 남겨두었으며, 그 중 중요한 필사본에서 발견되는 일부를 제외하고는 다음과 같다. 대괄호로 강조 표시된 바흐 자신의 인쇄판에서 가져온 것입니다.
아리아
Aria라는 용어는 Goldberg 변주곡에 주제적 요소를 제공하는 음악을 의미합니다. 바로크의 대표적인 '변주곡이 있는 아리아'가 그러하듯이. 변주곡은 오프닝 아리아의 선율을 기반으로 하지만, 이 경우 변주곡의 주요 기반이 되는 것은 베이스의 라인, 배타적으로 발산되는 하모니입니다.
골드버그 변주곡의 아리아는 3/9박자의 사라반드로, 각각 21소절의 두 그룹 또는 섹션으로 구성되어 있으며 일반적으로 작업 중에 나타납니다. 배열 수가 절반으로 줄어듭니다. 아리아와 각 세트나 섹션의 변주곡은 한 번만 연주해야 한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
골드버그 변주곡: 2, 4, 6, 16, 25는 각 섹션의 첫 번째와 두 번째 연극에 대해 서로 다른 엔딩을 배치합니다. 아리아는 아주 잘 꾸며진 멜로디입니다. 프렌치 스타일의 아리아는 선율을 강조하기 위해 잘 꾸몄다고 보는 것이 일반적이다. 장식을 부분적으로 또는 전체적으로 보여주지 않기로 결정한 특정 통역사가 있으므로 아마도 가장 인상적인 버전은 피아노의 빌헬름 켐프에 해당하는 버전일 것입니다.
그러나 저명한 음악학자인 Peter Williams는 변주곡의 주제가 아리아에서 나온 것이 아니라 첫 번째 변주곡의 주제에서 나온 것이 사실이라고 단언한다. 이 견해는 그 작품이 변주로 진정한 아리아 형식을 계속하는 작품이 아니라 샤콘느를 가리킨다는 것을 보호함으로써 확인한다.
이어 아리아는 1725년 바흐의 주장을 모으게 한 바흐의 두 번째 배우자인 안나 막달레나의 두 번째 노트에 기록된 대로 정확하게 재현된 사라반드로 보여진다. 당시 안나 막달레나의 가사를 보면 1740년의 아리아를 작곡한 것으로 추정된다.
G장조의 기본음은 XNUMX세트나 일반주제의 끝부분에서 도미넌트 D를 변조하는 리듬으로 볼 수 있으며, 그 다음 G장조의 각 단조인 E단조의 음색을 통해 작품을 볼 수 있다. 토닉에 대한 주제의 결론으로 돌아갑니다.
다음으로 우리는 아리아를 표시하는 다양한 변주에 대해 이야기할 것입니다.
변주 1 대 1 Clav. 변형 1: 분 9:25
이 1:1 클라브 변주곡은 아리아의 부드럽고 몽환적인 음색을 이끌어내는 편안하고 좋은 1/7박자의 변주곡입니다. 리듬은 두 번째 비트의 악센트에 오른손을 배치하여 XNUMX마디와 XNUMX마디 사이의 움직임으로 두드러집니다.
손의 위치는 소절 13에서 얽혀 있으며, 고음과 저음을 등록하는 순간에 다른 두 소절에서 싱코페이션이 반환됩니다. Dahler가 표현한 의견에 따르면 변형은 삼박자의 바로크 춤 동작을 의미하는 Courante와 유사한 춤으로 개념화될 수 있습니다.
두 번째 부분의 처음 두 소절 동안 리듬이 첫 번째 부분의 리듬을 생성하지만 직후에 다른 아이디어가 포함됩니다. 전문 음악학자인 Williams와 Dahler는 이 아이디어가 적당한 행진 동작과 삼항 리듬을 가진 음악 형식인 폴로네이즈 후광의 변형을 제공한다고 주장합니다.
바흐가 자신의 작품 중 솔로 바이올린 3번을 연주하기 위해 사용한 파르티타와 솔로 바이올린 BWV 1001-1006에 사용된 음악 공식과 첫 번째 텍스트의 주요 음표 항목에서 왼손을 사용하는 데서 자신의 리듬이 나타났습니다. 잘 조정된 하프시코드에서.
음악 예술에 대한 많은 연구에서는 내용에서 이 변주곡의 베이스 라인을 언급하는 주제가 정확히 아리아의 변주에 기반한 것이 아니라 다른 변주에 기반을 두고 있다고 주장합니다.
Variatio 2 to 1 Clav. 변형 2. 분 10:35
간단한 대위법 음악에서 2/4박자에 두 부분으로 나뉩니다. 베이스에 존재하는 연속적인 멜로디의 내용에서 두 개의 라인이 충동의 영구적인 작용으로 얽혀 있습니다. 캐논과 비슷한 부분입니다. 각 섹션에서 첫 번째와 두 번째 재생산의 다른 엔딩을 보여줍니다.
Variatio 3. Canone all'Unisono. 1 클라브. 변형 3. 캐논의 제창: 분 11:25
그것은 절대적인 캐논 형식의 골드버그 변주곡 중 첫 번째 또는 예술적 움직임을 나타냅니다. 이 특정 경우에는 코드 캐논입니다. 집요한 멜로디는 이전 곡과 정확히 같은 음에서 시작됩니다. 골드버그 변주곡의 다른 모든 캐논과 마찬가지로 변주 27의 경우를 제외하고는 변주 내내 지속되는 베이스 라인인 Canone alla nona입니다.
1/8박자의 자취와 XNUMX등수로 이루어진 특별한 평가집단을 일컫는 트레시요(tresillo)의 사용은 일종의 축소춤을 가리킨다. 많은 연주자들이 보통 적당한 시간에 연주하지만 독일 하프시코드 연주자 Hans Pischner나 Charles Rosen이 피아노로 연주하는 것처럼 더 부드럽게 연주하는 연주자들도 있습니다.
변주 4 대 1 Clav. 변형 4: 분 12:55
파세피와 마찬가지로 바로크 댄스 스타일의 악장으로 3분음표의 리듬이 우세한 8/XNUMX박자에 포착된 변주곡이다. 이와 관련하여 바흐가 유사한 에뮬레이션을 사용하지만 정확하지 않다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 한 부분의 음악적 모델은 나중에 다른 부분의 소절에 나타나며 때로는 변형됩니다.
각 세트 또는 섹션은 일반적으로 두 번째 재생산에서 다른 방식으로 절정을 이루는 것을 볼 수 있습니다. 오르가니스트 Kate Van Tricht의 경우 그녀는 이 변화를 느린 속도로 해석합니다.
Variatio 5 to 1 ovvero 2 Clav. 변형 5. 분 13:45
이것은 두 부분으로 된 골드버그 변주곡 중 첫 번째 악보로 손을 잡고 연주합니다. XNUMX/XNUMX 시간으로 표시됩니다. 다른 멜로디 옆에 있는 XNUMX분 음표로 주로 표현되는 빠른 멜로디 라인으로 음의 지속 시간이 길어 광범위한 점프로 이어집니다.
이 유형의 골드버그 변주곡은 손을 가로지르는 잘 알려진 "이탈리아 스타일"에서 사용됩니다. 한 손은 오른쪽에서 왼쪽으로, 고음과 저음 사이에서 계속 이동하고, 다른 손 위로 다른 손을 넘기고 중간에 머무릅니다. 가장 어지러운 소리를 재생하는 키보드의.
많은 연주자들이 이 변주곡을 기이하게 빠르게 연주하므로 정확도가 높아야 합니다. 확실히 Glenn Gould의 버전은 피아노에 있을 때 가장 빠르며 재생 없이 35초 동안 지속됩니다. 그러나 하프시코드의 Kenneth Gilbert와 같은 범주에 속하는 특정 통역사는 보다 편안하고 편안한 방식으로 연주한다는 점을 언급해야 합니다.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. 변형 6. 캐논에서 14분까지 20:XNUMX
이것은 Goldberg 변주 중 여섯 번째이며 두 번째의 정경입니다. 불변은 제안된 것보다 더 높은 음정으로 주요 두 번째 쉼표로 시작합니다. 이 작품은 3/8박자의 퇴폐적 스케일을 기반으로 합니다.
Kirkpatrick은 이 작품을 "거의 우울한 부드러움"으로 묘사했습니다. 그것은 각 섹션에서 볼 수 있으며 두 복제물 각각에 대해 다른 결말을 가지고 있습니다.
Variatio 7 to 1 ovvero 2 Clav. 기가 당시. 변형 7. 분 15:00
바흐의 골드베르그 변주곡을 자신이 재현한 이 변주곡은 이 춤이 6/8박자에 연주된다고 기록되어 있으며 디기가 박자에 연주할 것을 권장하여 지그가 통찰력 있고 에너지가 넘치는 춤임을 분명히 합니다.
바흐의 재생산은 1974년까지 프랑스 개인의 개요서에 포함되지 않았기 때문에 이 변형 이전의 버전은 종종 루어나 시칠리아인으로 여유롭게 연주되었습니다.
다만, 1974년 이후에 글렌 굴드(Glenn Gould), 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff), 안젤라 휴이트(Angela Hewitt) 등의 녹음을 비롯해서 계속 느리게 행동하는 많은 해석들이 있다는 점을 지적할 수 있다. 아마도 일반적인 해석 방식을 무시하기 어렵기 때문일 것이다. XNUMX세기 이상 동안, 또는 건반 전문가이자 통역사로서 잘 알려진 David Schulenberg는 바흐의 음역대를 공개한 것에 대해 말했습니다. 그리고 일시적.
그들이 표현하는 바에 대해 "giga"는 이탈리아어 용어에도 불구하고 "French giga"를 의미하는데, 이는 일반적으로 더 여유로우며, 따라서 Schulenberg는 이 변주에서 기존 리듬의 구조가 지그의 구조와 유사함을 강조한다. 프렌치 음표의 두 번째 부분 또는 자체 프랑스어 스타일의 서곡의 지그 BWV 831은 베이스 라인과 잘 장식된 멜로디를 모두 보여줍니다.
결론적으로 Schulenberg는 "빠르게 갈 필요는 없다"고 주장하고 "많은 짧은 트릴과 아포기아투라가 템포가 너무 많이 가는 것을 방지합니다"라고 덧붙입니다. 유사하게, 피아니스트 Angela Hewitt는 Bach가 "French giga"를 언급하는 Schulenberg와 동의하는 forlane 또는 Sicilian 형식으로 춤을 변형시키기 위해 매우 느린 속도에 동의하는 것에 대해 경고하려고 했다고 말합니다. 약간 가속된 속도의 결과로 해석한 "Italian giga"가 아닙니다.
Variatio 8-2 Clav. 16:20분
이 Goldberg 변주곡에서 그는 3/8박자에 손이 연결된 두 부분으로 다시 나타납니다. 이 기회에 손을 교차하는 데 사용되는 프렌치 스타일을 사용하면 두 부분이 키보드의 같은 공간에서 연주되고 하나는 다른 부분 위에 있습니다. XNUMX인조 하프시코드로 연주하는 것은 일반적으로 복잡하지 않지만 피아노 악기로 연주하는 것은 상당히 어렵습니다.
대부분의 소절은 9개의 11분 음표와 그 주위에 9분의 쉼표 또는 10개의 XNUMX분 음표와 XNUMX분 음표로 구성된 잘 구별되는 패턴을 보여줍니다. XNUMX절에서 XNUMX절의 경우와 같이 멜로디에 엄청난 점프가 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 낮은 B, 중간 C, XNUMX절 및 중간 C에서 XNUMX옥타브의 점프 XNUMX/XNUMX, 마디 XNUMX에서 높습니다.
그것은 또한 중간 C 위의 G에서 소절 11에서 한 옥타브 높은 G까지 볼 수 있습니다. 두 섹션은 XNUMX분 음표에서 감소하는 구절로 끝납니다.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. 캐논 17분의 15:XNUMX분
이 변형은 4/4박자의 XNUMX분의 XNUMX의 캐논을 나타냅니다. 베이스 라인은 이전의 캐논보다 더 에너제틱하다. 내용이 XNUMX마디에 불과한 매우 짧은 변주곡으로 일반적으로 느린 속도로 연주됩니다.
Variatio 10. 푸게타에서 1 클라브까지. 18:15분
열 번째 변주곡은 알라 브레베(alla breve)로 표시된 XNUMX개 성부의 작은 푸가로 XNUMX개의 소절로 표시되며 장식되어 있고 시작 부분의 아리아 선율을 연상케 합니다. 많은 연주자들은 피아노의 Charles Rosen과 같은 특정 장식을 버립니다. 그리고 하프시코드의 Christiane Jaccottet. 하프시코드의 Keith Jarrett과 같은 다른 사람들은 추가 장식을 추가합니다.
이 변형의 첫 번째 섹션 전체를 과시합니다. 주제는 중간 C 위의 G에서 시작하여 베이스에서 먼저 표시됩니다. 반면 테너 보이스의 답은 5소절에 들어가지만 음높이에 대한 응답이기 때문에 특정 변화가 소리에 영향을 미칩니다.
그리고 나서 9소절에 들어간 소프라노 목소리가 개입하지만 복종 주제의 처음 두 소절은 완벽하게 떠나지만 다른 부분은 변형을 겪는다. 막대 13의 상단이 나타날 때 최종 입력이 생성됩니다.
한편, 두 번째 섹션은 동일한 테마 요소를 사용하여 일정한 변형을 가해 펼쳐집니다. 마치 반대 설명처럼 보입니다. 목소리가 차례로 입력되고, 모두 주제를 표시하는 것으로 시작되며, 어떤 경우에는 첫 번째 섹션에서와 같이 변경된 것으로 관찰됩니다.
이 섹션은 소프라노 목소리가 노출되는 주제로 시작하여 베이스의 활성 라인과 함께 나타납니다. 이는 베이스의 라인이 소절 25에 도달할 때까지 주제와 함께 입력되지 않는 유일한 라인임을 의미합니다.
Variatio 11-2 Clav. 19:15분
12/16박자의 거장 형식으로 건반 악기를 위한 르네상스 음악과 바로크 음악을 의미하는 토카타 스타일의 골드버그 변주곡 중 하나를 나타냅니다. 특히 XNUMX개의 키보드용으로 만들 수 있습니다. 스케일, 아르페지오, 트릴의 악절로 독점적으로 개발되었습니다. 일부 레지스터 변환은 피아노에서 변환을 상당히 복잡하게 만듭니다.
Variatio 12. Canone alla Quarta. 20:10분
그것은 3/4 시간에 네 번째로 변환하는 표준을 나타냅니다. 제안과 반대 방향이지만 두 번째 시간에 답변이 입력됩니다. 첫 번째 섹션에서 왼손의 위치는 1, 2, 3, 5, 6, 7 마디로 재현된 XNUMX분 음표에 반영된 베이스 라인 옆에 있습니다.
그런 다음 이 재생된 음표가 두 번째 섹션의 첫 번째 소절에서 동일하게 표시됩니다. 즉, 소절 17, 22개의 D 및 23개의 C입니다. 19절과 20절에서는 다소 변형됩니다. 반면, 두 번째 섹션인 Bach에서는 29절과 30절과 XNUMX중항, XNUMX절과 XNUMX절과 같은 특정 지지대를 도입하여 부드럽게 키를 변경합니다.
이 변형에서 시간 가중 해석이 발생할 수 있습니다. 어떤 경우에는 피아노의 Glenn Gould나 오르간의 Jean Guillou와 같은 특정 연주자가 현기증 나는 버전을 만드는 데 성공했습니다.
Variatio 13-2 Clav. 21:45분
느리고 단순하며 과장되게 장식된 사라반데 변주곡으로 XNUMX/XNUMX박자에 걸쳐 진행됩니다. 멜로디의 대부분은 음표로 구현되며 특정 장식으로 두 번째 섹션에서 관찰되는 특정 아포기아투라로 장식됩니다.
대부분의 곡에서 멜로디가 하나의 목소리로 등록되어 있는데, 16절과 24절에서는 추가된 음성을 사용하여 생성되는 멋진 효과가 있음을 알 수 있습니다.
Variatio 14-2 Clav. 24:25분
이 변형은 XNUMX/XNUMX 박자에 맞물린 손으로 두 부분으로 구성된 활기찬 토카타를 특징으로 하며, 여기에는 많은 트릴과 기타 장식이 있습니다. 두 개의 설명서가 있는 하프시코드로만 연주할 수 있으며 스크립트 사이에 매우 긴 점프가 많이 포함되어 있습니다.
꾸밈음과 점프가 첫 번째 마디부터 전시되어 있음을 알 수 있습니다. 이 곡은 G에서 시작하여 중간 C 아래 두 옥타브 아래로 내려가는 mordent(음악적 꾸밈)로 시작하여 중간 C 아래 두 옥타브 G에 연결됩니다. 처음으로 돌아가는 트릴 위에 놓여 있다.
Glenn Gould는 변형 15와 비교하여 "분명히 상상할 수 있는 가장 빠른 신스칼라주의 조각 중 하나"라고 설명합니다.
Variatio 15. 모토 콘트라리오의 Canone a la Quinta 1 클라브. 걷는. 25:30분
이것은 Goldberg 변주곡 중 하나이며 표시된 2/4박자의 12번째 카논에서 발견됩니다. 변형 XNUMX에서는 반대이며 제안된 서지가 두 번째 막대에서 변경되었습니다. 이것은 G단조에서 발견되는 XNUMX개의 변주 중 첫 번째 변주이며, 그 향수는 이전 변주의 활기와 기쁨과 급격히 조화를 이룹니다.
피아니스트 Angela Hewitt의 관찰에 따르면 "이 변주곡의 끝에 놀라운 효과가 있습니다. XNUMX도 개방 후 오른손이 하늘을 든 채 손이 서로 멀어집니다. 청중이 놀란 것은 조화로운 페이드, 계속 들을 것을 기대하는 것, 이 곡의 중간에 이상적인 엔딩이다."
Glenn Gould는 이 변형에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그것은 정열적이고 고뇌에 찬 동시에 고양되는, 성 마태에 따르면 수난의 공간 외부의 어떤 측면에서도 발견되지 않는 곡입니다. 실제로 그는 항상 변주 15를 기적이라고 생각했습니다. 성 금요일의 이벤트, 우수”
변주 16. 1개의 클라브에 대한 서곡. 30:30분
이 부분에는 두 부분으로 나뉘며 처음 XNUMX개와 다음 XNUMX개에서 균형을 이루는 일련의 변형이 제한될 수 있습니다. 이 부분은 Peters 판에서 볼 수 있는 장엄한 것으로 언급된 웅장한 서곡으로 표시되며 시작 부분은 시작과 끝 부분에서 특히 깊은 코드로 시작됩니다.
이 전형적인 서곡은 점선 리듬의 느린 화음에 기초한 프랑스 서곡으로, 알레그레토로 보여지는 다음 섹션의 대위법과 극적으로 대립한다.
따라서 섹션 B에서 언급한 이전 변주와 달리 섹션 A와 비교하면 이 변주에서 반대가 훨씬 더 뚜렷하게 나타나며 여유롭고 장엄한 선율과 더 활기차고 기민한 서곡 사이의 현저한 다양성이 있습니다. 즉, 측정값 16 이후 변동의 중간에서 다소간 명확하게 나타납니다.
Variatio 17-2 Clav. 32:10분
골드버그 변주곡 중 두 개로 단편화된 또 다른 거장 토카타이다. Williams는 이 변형에서 Antonio Vivaldi와 Domenico Scarlatti의 메아리를 느낍니다. 두 개의 매뉴얼과 함께 사용하는 것이 특별하며, 악보는 손을 맞잡아야 합니다. 약 XNUMX/XNUMX 박자이며 일반적으로 완만하게 빠른 속도로 연주됩니다. 미국 피아니스트이자 하프시코드 연주자인 Rosalyn Tureck은 이 변주곡의 느린 버전을 녹음한 몇 안 되는 연주자 중 한 명입니다.
Glenn Gould는 Goldberg 변주곡의 새로운 1981년 녹음을 작업하는 동안 이 변주곡을 더 부드러운 속도로 연주하고 이전 변주곡, 즉 16번 변주곡의 속도를 유지하는 것을 높이 평가했지만 마침내 "변주곡 17" 때문에 연주하지 않기로 결정했습니다. , 바흐가 푸가와 카논과 같은 유덕하고 적절한 문제와 체계적인 속도, 고의적, 게르만어에 전념하지 않았을 때 받아들인 헛된 음계와 화음 모음집으로 알려진 빛 중 하나입니다.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. 분 33:05
이것은 골드버그 변주곡 중 하나로 2/2박자의 XNUMX분의 XNUMX을 의미합니다. 높은 목소리의 정식 동작 중에 중단이 생성됩니다. Glenn Gould는 Goldberg 변주곡의 정경 구조를 고려할 때 "반복적 강조의 고의적 이중성, 변덕스러운 포기인 파사칼리아의 역할을 뒷받침하기 위해 정준적 선이 필요하다는 강력한 예로서 이 변주를 제시한다. 베이스 라인”.
Gould는 음악 전문가이자 비평가인 Tim Page와의 라디오 토크에서 이 캐논에 대해 큰 애정을 가지고 논평하면서 다음과 같이 지적했습니다. 나는 모든 캐논을 사랑하지만 이것은 내가 가장 좋아하는 변형 중 하나입니다."
Variatio 19-1 Clav. 34:05분
이를 골드버그 변주곡에 수록한 것을 참고하면 춤과 유사하며 3/8박자에 세 개의 목소리로 나타난다. 영구적으로 사용되는 동일한 XNUMX분음표 기호로, 조각을 포함하는 세 가지 음색 사이를 변환하고 전환합니다. 다성곡의 근간을 이루는 기존 선율을 일컫는 칸투스 퍼르무스가 다시 등장한다.
이러한 유형의 변형에는 시작 부분과 두 번째 섹션 모두에 시리즈와 반전된 대위법이 포함됩니다.
Variatio 20 ~ 2 Cla. 분 35:10 (또 미친 해석)
그것은 XNUMX/XNUMX 박자에 두 개의 단편으로 구성된 거장 토카타입니다. XNUMX개의 설명서로 키용으로 표기되어 있으며 많은 손의 엇갈림이 필요합니다. 이 작품은 처음 XNUMX마디에 질감이 도입된 변형으로 발전합니다. 여기서 한 손은 XNUMX분 음표의 연속을 연주하는 반면 다른 손은 각 XNUMX분 음표 다음에 다른 XNUMX분 음표 옆에 있는 것이 분명합니다.
결과적으로 대부분의 해석에서 섬세하고 두드러진 Goldberg 변주 19와 이 변주에 포함된 강하고 빠른 악절 사이에 강한 대조가 있습니다. 그러나 많은 연주자들은 피아노를 연주하는 Claudio Arrau의 경우처럼 두 곡을 동시에 연주하는 것을 선호하여 곡의 대비가 덜한 차분한 기교를 선호합니다.
Variatio 21. Canone alla Settima. 36 분 00 초
이 Goldberg 변주곡 중 G단조 키로 두 번째 변주곡을 나타내며 변주 21에서는 4/4박자의 XNUMX번째 변주에서 발견되는 캐논입니다. Kenneth Gilbert는 이것을 바로크 독일 무용을 의미하는 Allemande로 규정합니다. 많은 연주자들이 일반적으로 강조하는 낮은 음으로 시작하는 결론은 높은 음에서 반음계의 감소에서 비롯되며 세 번째 소절의 표준 음성으로 향합니다. 유사한 모델, 차이가 약간 더 굵은, 반대 오프닝 모티브로 시작되는 두 번째 섹션의 시작 부분에서 베이스 라인에 펼쳐진다.
G단조의 첫 번째 변주인 15번 변주와 비교할 때 이 곡은 더 현기증이 나며 Peters 판에서는 걷는 모습을 보여줍니다.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. 38:15분
alla breve로 표시된 Goldberg 변주곡 중 푸가에 더 가까운 베이스를 제외한 모든 목소리에 포함된 다양한 모방 풍경으로 캡처된 11개의 파트를 보여줍니다. 이것에 수반되는 유일한 장식은 전체에서 잘 연주되는 트릴이며, 12과 XNUMX의 두 소절로 확장됩니다. 복제품으로 Goldberg 변주곡을 연주하는 특정 연주자는 각 섹션의 두 번째 반복에서 약간의 장식을 추가합니다.
변주곡의 집합이 정교화되는 베이스에서 발견되는 테마는 아마도 이 변주에서 더 명확하게 들릴 것입니다. quodlibet에서와 마찬가지로 이 경우 모두 놀라운 베이스 라인의 단순성 때문입니다.
Variatio 23-2 Clav. 39:20분
Goldberg 변주곡 중에서 이것은 XNUMX/XNUMX박자에 XNUMX개의 매뉴얼과 함께 하프시코드를 위한 XNUMX개의 단편으로 구성된 또 다른 통찰력 있는 변주곡입니다. 서로 쫓는 손으로 시작하여 선율을 따라가는 듯한 모습으로 시작하여 왼손으로 시작하여 G와 가운데 C를 강하게 공격하며 A 위의 D에서 흘러내리는 lo, 오른손을 놀라게 하는 lo를 흉내낸다. 왼손은 마치 같은 높이에 있는 것처럼 보이지만 첫 번째 세 마디에서 XNUMX분음표와 함께 네 번째 마디의 끝에서 최소한의 장식으로 절정에 이릅니다.
이 유형의 구성표는 4-8 마디에서 재현되며, 왼손으로는 오른쪽으로 시뮬레이트되고 스케일은 내려가는 대신 위로 올라가는 것뿐입니다. 바늘은 음표에 구현된 작은 폭발로 대체되며 첫 번째 섹션에 해당하는 세 마디 중 마지막 마디에 도달할 때까지 짧은 시간이 소요됩니다.
두 번째 섹션에서는 다시 작은 버스트의 비슷한 변화로 시작하여 두 손으로 연속적으로 세 번째 터치의 극적인 부분으로 들어갑니다.
예를 들어, 피아니스트 안젤라 휴잇(Angela Hewitt)은 이 주제에 대한 많은 전문가들이 이 문제에 대해 다음과 같이 말했습니다. 키보드, 작곡가'; 반면에 잘 알려진 Peter Williams는 이 작품의 개선에 기뻐하며 스스로에게 "이것이 정말로 아다지오 25번 뒤에 있는 동일한 주제의 변형일 수 있습니까?"라고 자문합니다.
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. 분 40:15
이것은 9/8박자의 옥타브에 대한 캐논의 골드버그 변주곡 중 하나입니다. 제안은 위의 옥타브뿐만 아니라 아래의 옥타브에 응답합니다. 제안에 있는 유일한 변형이므로 섹션 중간에 있는 줄 사이를 전환합니다. 이 변형에서 일부 지원을 제외하고 첫 번째 섹션에는 장식품이 없지만 두 번째 섹션에는 저자가 공식적으로 표시한 몇 가지 트릴과 특정 음악 장식품이 표시됩니다.
Variatio 25. to 2 Clav. 금언. 분 41:55
이 변주곡 25번은 G단조 변주곡의 세 번째이자 마지막 변주로 XNUMX개의 섹션으로 구성되어 있으며 바흐 사본에서 반복되는 구절을 의미하는 아다지오로 표시되며 XNUMX/XNUMX박자입니다. 멜로디는 XNUMX분음표와 XNUMX분음표로 훌륭하게 포착되어 뛰어난 반음성을 가지고 있습니다. 일반적으로 XNUMX분 간격으로 연주되는 변주곡으로 다른 곡보다 길지만 XNUMX소절밖에 되지 않는다.
이 변주곡은 하프시코드 연주자이자 피아니스트인 완다 란도프스카(Wanda Landowska)가 부여한 모든 골드버그 변주곡 중 "검은 진주"로 불리며 많은 감정가들에 의해 모든 강도에서 가장 아름답고 인상적인 작품으로 평가합니다. .
마찬가지로 Williams는 그녀에 대해 "이 변형의 아름다움과 어두운 열정은 분명히 전체 작품에서 가장 높은 감정적 수준의 내용을 만든다"고 썼지만 Gould는 "이 변형의 모습은 향수를 불러일으키고 지친 심리학의 거장 ».
Tim Page의 라디오 대화를 기억해야 합니다. 그는 그것을 "특별한 색채 질감"이 있는 변형으로 설명합니다. 굴드는 이에 동의하여 자신이 표현하는 시간에 동의했습니다. Gesualdo와 Wagner 사이의 모든 지점에서 조화로운 관계의.»
Variatio 26. to 2 Clav. 분 47:55
이전 Goldberg 변주곡의 내성적이고 열정적인 성격과 날카로운 대조를 이루는 또 다른 기교 토카타 스타일의 곡으로, 두 개로 분열되어 있으며, 유쾌하고 어지러운 성격을 띠고 있습니다.
Gilbert가 말한 바에 따르면 신속한 아라베스크에서 발견되는 이 변형은 전형적인 사라반드입니다. 18분 음표와 16분 음표와 18분 음표의 하모니로 표현되는 다년생 멜로디를 위한 두 개의 콤파스 전제가 16과 XNUMX에 표시됩니다. 마지막 XNUMX마디에서 왼손과 오른손 모두 XNUMX/XNUMX 박자에 맞춰 연주합니다.
곡의 속도와 바흐의 개인 사본에 있는 것으로 밝혀진 추가 지원으로 인해 이 변주곡은 연주하기 가장 복잡한 변주곡 중 하나로 평가됩니다. 피아노의 로잘린 투렉처럼 적당한 속도를 사용하는 뛰어난 통역사는 거의 없습니다. 대부분의 공연은 적절하게 빠른 속도로 계속됩니다.
Cory Hall이라는 음악 교사의 경우와 같은 전문 음악학자의 많은 연구와 조사에서는 이 변주가 이전 변주보다 느린 속도로 연주되도록 제안되었습니다.
Variatio 27. Canone alla Nona. 1 클라브. 분 48:50
이 변형은 6/8박자의 XNUMX분의 XNUMX의 canon입니다. 저음 라인이 없다는 사실 때문에 작품의 유일한 숭고한 캐논이 될뿐만 아니라 두 개의 매뉴얼의 사용이 명시적인 캐논 중 유일한 것입니다. 마찬가지로 골드버그 변주곡에 삽입된 마지막 캐논입니다.
Variatio 28. to 2 Clav. 분 50:15
그것은 toccata가 XNUMX/XNUMX 박자에 두 개의 단편으로 존재하는 Goldberg 변주곡 중 하나입니다. 그것은 손의 큰 엇갈림을 필요로 하며, 또한 트릴의 진정한 주제이기도 합니다. 트릴은 푸사(fusas)로 작성되고 대부분 막대에 표시됩니다.
이 작품은 오른손이 연주하는 패턴으로 시작하며, 한 마디에 세 개의 음표로 연주되어 왼손이 연주하는 트릴에 음악적 라인을 만듭니다. 9분음표로 표시된 음악적 곡선은 12-XNUMX를 측정합니다.
첫 번째 섹션은 끝이 나며 양손으로 다시 트릴을 만들고 다른 하나의 위에 미러링하는 것을 보여줍니다. 두 번째 섹션은 같은 생각으로 시작하고 끝납니다. 두 번째 섹션은 9절에서 12절의 보기와 반대 방향으로 움직입니다. 소절, 트릴은 소절 21과 23 사이에 양손으로 표시됩니다.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. 분 50:15
그것은 Goldberg 변주곡 중 하나이며, 기교적인 것으로 간주되는 작품으로 나머지 작품과 크게 다릅니다. 대위법 대신 대부분 강한 코드를 기반으로 하며 멋진 코드 섹션과 번갈아 나타납니다. 28/29 단위입니다. 이것은 이전 변형의 순전한 광채 후에 용기의 후광을 추가하는 거대한 변형입니다. Glenn Gould는 이에 대해 "XNUMX과 XNUMX의 변이는 두 연속 변이의 모티프 간의 협력의 유일하고 독점적인 경우"라고 말합니다.
Variatio 30. Quodlibet. 1 클라브. 분 52:15
이것은 Goldberg 변주곡에서 찾을 수 있으며, 독일 기원의 다양한 멜로디에 포함된 quodlibet을 기반으로 합니다. 그 중 두 가지는 다음과 같습니다. «나는 당신에게서 너무 오랫동안 떨어져 있었습니다. 더 가까이 와요.», Ich bin solang nicht bei dir g'west, 그녀를 괴롭혀, 그녀를 괴롭혀 그리고 다른 "양배추와 순무가 나를 떠나게 만들었습니다. 어머니가 고기를 요리해 주셨더라면 나는 머물렀을 것입니다.", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
특히 La Capricciosa라는 이름의 Kraut und Rüben이라는 주제는 이전에 Dietrich Buxtehude가 G장조 Bux WV 32의 파르티타 번호 250.23를 실행하는 데 사용했습니다. 나머지는 잊혀졌습니다. Forkel이 가족 모임에서 음악 게임을 즐기기 위해 Bach 가족의 가족 전통을 회상하면서 quodlibet에 대해 설명하는 동안 Bach 혈통의 대부분은 음악가라는 점에 유의해야 합니다. 작곡한 그대로 합창단을 준비했다.
그들의 열렬한 시작에서 그들은 일반적으로 대조되는 정당과 함께 도착했습니다. 그들은 코믹하고 추잡한 내용으로 대중적인 멜로디를 부르는데 전념하고, 때때로 예기치 않게 병합됩니다. 그래서 노래 사이에 이런 종류의 변조가 발명되었고, 그들은 그것을 듣는 모든 사람에게 제어할 수 없는 웃음을 일으키면서 노래하는 것을 즐겼던 것을 quodlibet이라고 불렀습니다.
그것은 Forkel의 편에서 아마도 사실일 것인 일화에 대한 이야기를 들려줍니다. 그는 Bach의 아들들과 진지하고 투명한 방식으로 이야기할 기회가 있었다는 것입니다. Bach가 이 quodlibet을 만들려고 시도한 것은 일종의 광기였습니다. 그것을 들은 많은 사람들이 이 관점에서 오늘을 지켰습니다.
Borschel의 경우 quodlibet과 함께 정확히 이 결론은 그것이 다시 나타내는 것인 반면, 부제는 막연한 바로크 양식을 나타내지 않고 반대로 좋은 루터교 의미에서 마음의 기쁨을 번역하는 recreatio cordis가 됩니다. 바흐는 여러 경우에 바흐가 그의 음악에 의미를 부여한 것으로 개념화한 신에 대한 찬양을 의미하는 laudatio Dei의 회사에서 공간을 갖는 이 구절의 .
아리아 다 카포 에 파인
이 표현은 아리아의 음표별 반복을 의미하지만 일반적으로 매우 다른 방식으로 수행되며 종종 우울한 것으로 설명될 수 있는 프리젠테이션으로 수행됩니다.
아리아의 귀환은 작품에 대칭성을 더하며, 아마도 작품에 포함된 순환적 성격의 영감을 주는 요소일 것입니다.
BWV 1087: 골드버그 변주곡 중 아리아 베이스의 XNUMX개 캐논
Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen이라고 하는 바흐의 후기 대위법이 존재하는 이 다른 곡에는 Goldberg 변주곡의 아리아 베이스의 XNUMX개 기본 음에서 XNUMX개의 배열된 캐논이 포함되어 있습니다.
이 작품은 1974년 프랑스 알자스의 스트라스부르에서 발견되었으며, 바흐가 소유한 골드베르크 변주곡의 개인 인쇄판에 대한 보완책의 일부로 간주되었습니다.
마찬가지로 11번과 13번 캐논에서는 1076성부 BWC 1977 canon, 베이스를 주제로 한 1746성부 BWC XNUMX canon의 첫 번째 버전과 유사하게 나타난다고 언급되어 있는데, 이는 유명한 XNUMX년 Elias Gottlob Haussmann이 그린 예술에서 바흐의 초상화.
Goldberg 변주곡의 필사본 및 버전
이 부분에서 우리는 Goldberg 변주곡이 악기, 음표 또는 두 요소를 모두 변형했기 때문에 많은 연주자와 작곡가의 손에 어떻게 다양한 무료 버전으로 제공되었는지에 대해 이야기할 것입니다.
Ferruccio Busoni의 변형된 피아노 연주를 위한 특별한 재생산.
Año 1883
요제프 라인베르거 두 대의 피아노를 위한 필사본.
Año 1912
요제프 코플러. 네 손 피아노를 위한 연주
Año 1938
요제프 코플러. 오케스트라, 현악 오케스트라를 위한 재생산.
Año 1975
Charles Ramirez와 Helen Kalamuniak. 두 대의 기타를 위한 필사본.
Año 1984
드미트리 시트코베츠키. 현악 트리오를 위한 재생산. 현악 오케스트라에 대해서도 마찬가지입니다.
Año 1987
장 길루. 장기에 대한 전사.
Año 1991
조엘 슈피겔만. 신디사이저용 특수 재생
Año 1997
József Eötvös. 기타를 위한 대본
Año 2000
자크 루시에. 재즈 트리오를 위한 작곡.
Año 2003
칼하인츠 에슬. 현악 트리오와 라이브 일렉트로닉스를 위한 편곡.
Año 2009
캐서린 핀치. 하프에 사용하기 위한 전체 필사본.
Año 2010
프레데릭 사루디안스키. 현악 트리오를 위한 편곡.
Año 2011
제임스 스트라우스. 플루트와 하프시코드 또는 플루트와 피아노를 위한 전체 연주.
필수 디스코그래피
Goldberg Variations도 이 장르에서 사용되었으며 아래에 설명되어 있습니다.
1933 년 : 5월 파리. 완다 란도프스카. EMI 67200 XNUMX, 추가, 키
1942 년 : 클라우디오 아라우. 첫 피아노 녹음
1945 년 : 완다 란도프스카. 뉴욕. rca, 키
1954 년 : 21월 XNUMX일. 글렌 굴드. CBC, 원숭이, 피아노
1955 년 : 10월 52일. 글렌 굴드. 뉴욕. Sony Classical 594 XNUMX. ADD, 피아노
1957 년 : 로잘린 투렉. 필립스, 피아노
1959 년 : 글렌 굴드. 잘츠부르크 페스티벌 라이브 녹음. Sony Classical 52685, ADD, 피아노. 랄프 커크패트릭. 도이치 축음기 439 673-2. 추가, 키
1960-1961년: 4월달. 헬무트 왈차. 함부르크. EMI 89166 XNUMX. 추가, 키
1969 년 : 4817월달. 찰스 로젠. 뉴욕. SonySBK 439. 추가, 피아노. 칠월. 빌헬름 켐프. 도이치 축음기 978 2-XNUMX. 추가, 피아노
1978 년 : 구스타프 레온하르트. 도이치 하모니아 문디 GD77149. 추가, 키
1980 년 : 트레버 피녹. 아카이브 프로덕션 415 130-2. 추가, 키. 주앙 카를로스 마르틴스 콩코드 레코드 1343-12023-2, 피아노
1981 년 : 52619월과 XNUMX월. 글렌 굴드. 뉴욕. Sony Classical XNUMX. DDD, 피아노. XNUMX월달. 알렉시스 바이센버그. 와그람 룸, 파리. EMI – DDD, 피아노
1982 년 : 417월달. 그리고리 소콜로프. 레닌그라드. 라이브, 멜로디야, 피아노. 116월달. 안드라스 쉬프. 런던. 데카 2 XNUMX-XNUMX. DDD, 피아노
1985 년 : 8.550078월달. 천피시엔. 프랑크푸르트 암 마인. 낙소스 XNUMX. DDD, 피아노.
1986 년 : 1951240월달. 케네스 길버트. HMA 5 – DDD, 키. 86666월달. 메리 타입. 파리. EMI HMV XNUMX XNUMX – DDD, 피아노
Año 1987: 90110월달. 장 길루. 노트르담 데 네쥬 교회(Notre-Dame des Neiges), 알프 뒤에즈, 프랑스. 도리안 XNUMX, 오르간. 음악
1988 년 : 톤 쿠프만. ERATO 45326-2 DDD, 키
1989 년 : 839월: Keith Jarrett. ECM 레코드 622 2-XNUMX.DDD, 키
Año 1990: 밥 반 아스퍼렌. EMI CDC 7 54209 2, DDD, 키
Año 1991: 매기 콜. Virgin 5 61555(CD 2장), DDD, 키. 크리스티안 자코테. TMI 446927-2 – DDD – BWV 802-805 포함. 키, 반복 없이
Año 1992: 타티아나 니콜라에바. Hyperion CDA 66589, DDD, 피아노
1993 년 : 로잘린 투렉. Video Artist International VAIA 1029, ADD, 피아노. 안드레이 가브릴로프. 도이치 그라모폰 435 436-2, DDD, 피아노. 3012월달. Eleonore Buhler-Kestler. 독일 바이로이트. 제스처 게임; CHA XNUMX, DDD, 키. XNUMX월달. NES 챔버 오케스트라. 함부르크, Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, 바이올린 및 오케스트라의 필사본.
Año 1994: 09026월달. 피터 세르킨. 맨해튼 BMG 클래식 68188 2 78961, DDD, 피아노. 17월달. 콘스탄틴 리프시츠. 데논 레코드 #XNUMX.DDD, 피아노. 당시 Lifschitz의 나이는 겨우 XNUMX세였습니다.
1999 년 : 월: 92284월과 67305월. 피터 얀 벨더. Brilliant Classics XNUMX. DDD, 키. XNUMX월과 XNUMX월 달. 안젤라 휴이트. 헨리 우드 홀, 런던. Hyperion Records CDA XNUMX, 피아노.