그의 모든 예술에는 그리스의 영향이 존재하지만 그의 각인은 매우 독특한 스타일을 부여합니다. 로마 그림: 삶의 장면, 신화적인 장면, 풍경, 정물 또는 트롱프뢰유 장식까지. 건축 장식은 로마인들에게 매우 인기가 있었습니다.
로마 그림
그리스 미술이 그리스 이전의 크레타와 미케네 문명에 의해 소개된 것처럼 로마 미술도 에트루리아와 그리스 문명의 온상이 되었습니다. 약 1000/800년 동안 지중해 동부 지역, 아마도 소아시아의 리디아, 그 안에 있는 에트루리아 부족 이탈리아에서 왔습니다. 다행히도 그들은 원주민 인구를 보충합니다. 이탈리아의 중심부로 그들은 동양의 문화 유산을 가져옵니다.
에트루리아인은 이탈리아 반도 전체를 거의 정복하면서 로마 문명 건설에 많은 기여를 했습니다. 그들의 실용성과 기술은 로마 예술에 깊은 흔적을 남겼습니다. 그리스인들은 또한 로마의 예술과 문명에 상당한 영향을 미쳤습니다.
800~550년 대식민지 시대에 그들은 지중해 연안으로 몰려들었다. 그들은 또한 시칠리아에 정착합니까? 따라서 대그리스라고 불리는 남부 이탈리아. 이 그리스인들은 모든 면에서 그리스 문명을 이탤릭체로 가져왔고 다른 누구보다도 로마 예술에 영향을 미쳤습니다.
로마 문화의 부상과 함께 고대 시대는 마지막 단계에 들어섰습니다. 로마의 예술은 삶과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있었던 그리스와 완전히 다른 역할을 했습니다.
그리스의 화가, 조각가, 건축가, 철학자, 시인들은 스스로 역사를 만들었습니다. 고대 로마에서 이 임무는 도시의 통치자, 장군, 웅변가가 수행했습니다. 그들의 이름은 역사의 연대기에 새겨져 있지만 로마의 화가와 조각가의 이름은 그리스인만큼 재능이 있었음에도 불구하고 우리에게 전해지지 않았습니다.
에트루리아 문화의 종말은 로마 예술의 시작이었습니다. 아마도 그 이전에는 고대 로마에 예술가와 조각가가 있었지만 그에 대한 정보는 보존되지 않았을 것입니다. 그것은 또한 공화국의 존재가 거의 끝날 때까지 로마가 끊임없이 이웃을 정복하는 전쟁을 벌였으며 아시다시피 전쟁은 예술 발전에 기여하지 않는다는 사실에 영향을 미쳤습니다.
그 나라는 또한 내분에 의해 흔들렸습니다. 평민들은 귀족들에 맞서 싸웠고 그들의 권리를 수호했습니다. 이탈리아 도시(지방 자치 단체)는 로마 시민과 평등을 요구했습니다. 전쟁은 단 XNUMX년도 멈추지 않고 수세기 동안 지속되었습니다. 아마도 이러한 이유의 결과로 BC IV-III 세기까지 로마 예술 자체가 존재하지 않았을 것입니다.건축은 처음에는 다리와 방어 구조의 형태로, 나중에는 사원 형태로 스스로를 선언했습니다.
흔히 로마인들은 진정한 예술가가 아니라고 합니다. 로마인의 예술적 성취를 그리스나 이집트의 예술적 성취와 비교할 때 그러한 인상을 받을 수 있습니다. 초기 로마 역사에서 우리는 미학적 또는 예술적 열망을 나타내는 것이 거의 없습니다. 로마인들은 확실히 독창적인 예술을 창조하지 않았습니다.
그러나 로마가 수세기 동안 예술사에서 중요한 위치를 차지하고 있다면 그것은 로마인들이 세계에 대한 군사 통치를 정복한 후 다른 민족, 특히 그리스인의 영적 가치와 예술 형식도 인정했기 때문입니다. , 개인적 방식으로 처리하는 방법을 알고 동화하는 능력이 뛰어났습니다.
고대 로마 회화의 일반적인 특징
로마 회화는 거의 독점적으로 벽화의 형태로 우리에게 내려왔습니다. 이와 관련하여 대부분의 예술 작품은 창작된 장소와 종종 어려운 조건에서 보존되는 장소에 여전히 있습니다. 로마 그림의 중요한 증거는 제국 전역의 무덤과 개인 주택, 사원과 성역의 장식입니다.
그리스의 영향은 초기에 로마 그림에서도 지배적이었습니다. 기원전 XNUMX세기부터 특히 로마의 유적지가 발견되었습니다. C. 소위 승리의 그림에서. 승리한 장군에게 경의를 표하기 위해 그림은 개선 행렬에서 대중적인 보고로 전달된 다음 공개적으로 전시되었습니다. 불행히도, 이 그림들은 살아남지 못했고 고대 문헌에서만 증명되었습니다.
가옥의 내벽을 칠하는 풍습은 기원전 XNUMX세기 이탈리아 남부의 그리스 도시에서 로마 도시로 들어왔지만, 로마의 장식가 화가들은 그리스 기법을 바탕으로 풍부한 벽 장식 시스템을 창의적으로 발전시켰습니다.
기원전 XNUMX세기의 로마 벽화에서는 XNUMX가지 장식 스타일을 구별하는 것이 일반적이며, 이러한 스타일은 때때로 "폼페이"라고도 불립니다(이러한 벽화는 폼페이의 발굴 중 프레스코 기법에서 처음 발견되었기 때문입니다).
고대 로마의 벽화 연구에 큰 공헌을 한 사람은 독일 과학자 아우구스트 메이(August May)로, 그는 폼페이(Pompeian) 회화의 네 가지 스타일을 식별했습니다.
회화 스타일로 나누는 것은 매우 임의적이며 전체적으로 로마 회화의 진화의 일반적인 법칙과 겹치지 않습니다.
로마 벽화는 다양한 위치에서 볼 수 있습니다. 첫째, 특정 크기와 목적의 이 건물이나 다른 건물을 장식하는 단일 그림 구성으로 볼 수 있습니다. 둘째, 그리스와 헬레니즘 작곡의 메아리로.
셋째, 이런 저런 문화적 기준을 찾기 위해 서로 다른 시대의 로마 예술적 취향의 기준을 찾는다. 넷째, 로마 회화 자체의 다양한 예술적 흐름을 대표하는 것으로, 창작자의 기술력.
로마 회화의 기법과 스타일
로마 건물의 내부는 종종 대담한 색상과 디자인으로 호화롭게 장식되었습니다. 벽화, 프레스코, 부조 효과를 만들기 위한 치장 벽토 사용은 기원전 XNUMX세기에 이루어졌습니다.
그것은 로마 세계 전역의 공공 건물, 개인 주택, 사원, 무덤, 심지어 군사 시설에 사용됩니다.
디자인은 복잡하고 사실적인 세부 사항에서 천장을 포함하여 사용 가능한 전체 벽 섹션을 덮는 매우 인상주의적인 렌더링에 이르기까지 다양했습니다.
석고의 준비는 Pliny와 Vitruvius가 그들의 작품에서 벽을 프레스코화하기 위해 화가들이 사용한 기법을 설명할 정도로 매우 중요했습니다. 다른 구성.
첫 번째는 더 거칠었고 나머지 세 개는 모르타르와 모래로, 마지막 세 개는 모르타르와 대리석 가루로 만들었습니다. 일반적으로 회반죽은 XNUMXcm 정도의 두께로 겹겹이 쌓았는데, 첫 번째 회반죽은 잘 붙을 수 있도록 벽에 직접 붙이고, 모래와 석회로 만든 것 중 가장 두꺼운(XNUMX~XNUMXcm) 두께였다.
로마의 벽 화가들은 자연스러운 흙색을 선호했으며 더 진한 빨간색, 노란색 및 황토색도 선호했습니다. 파란색과 검은색 안료도 단순한 디자인에 널리 사용되었지만 폼페이 페인트 가게의 증거에 따르면 다양한 색조가 있음을 보여줍니다.
기원전 XNUMX세기와 XNUMX세기에는 이미지가 벽에 직접 그려지지 않았습니다. 채색된 석고에서는 다양한 색상의 서 있거나 누워 있는 직사각형의 대리석 슬라브가 모방되어 높은 고도에서 벽을 덮는 데 사용되었습니다. 상단에서 이 장식은 석고 프레임으로 마감되었으며 이 프레임에는 느슨한 패널이 포함되었을 것입니다. 이 장식 시스템의 몇 가지 예는 폼페이의 살루스트 하우스를 포함하여 캄파니아에 보존되어 있습니다.
이것은 헬레니즘 세계에 퍼진 유행을 따랐습니다. 기원전 XNUMX세기 초에야 진정한 로마 예술이 나타났습니다. 판은 더 이상 플라스틱 치장 벽토로 렌더링되지 않고 대신 빛과 그림자의 줄무늬로 제안된 모양과 페인트를 칠했습니다.
나중에 벽의 중앙 부분은 약간 후퇴한 것처럼 칠해지고 기둥은 연단에 서 있는 것처럼 보이며 지붕을 지지하는 것처럼 규칙적인 간격으로 묘사되었습니다. 벽의 꼭대기는 다른 방이나 안뜰의 전망을 제안했습니다. 건축 건축물은 또한 기원전 50-40년 Boscoreale에 있는 Publius Fannius Sinistor의 별장에서와 같이 중앙에 문이나 문이 있는 채색된 개구부 주위에 대칭으로 배열되었습니다.
인물, 신화 속 장면, 트롱프뢰유 건축, 동식물, 심지어 정원, 풍경, 거리 전체를 주제로 하여 좁은 공간에서 화가가 그리는 무한한 상상의 세계로 관객을 안내하는 장엄한 파노라마를 만듭니다. 납치.
로마 회화의 가장 위대한 예는 베수비오 지역의 프레스코화(폼페이와 헤르쿨라네움), 이집트의 파이윰(Fayum) 서판, 로마 모델, 일부는 고기독교 시대(카타콤브의 그림)에서 파생된 것입니다. 우리는 세 가지 기술로 로마 회화의 증거를 가지고 있습니다.
- 벽화 그림: 프레스코, 신선한 석회로 그려서 더 내구성이 있습니다. 색상은 계란이나 왁스와 혼합되어 그립을 돕습니다.
- 나무 또는 패널에 그림: 지지대의 특성으로 인해 수신되는 예는 거의 없습니다. 유명한 예외는 Fayum(이집트)의 묘비에서 찾아볼 수 있으며, 특별한 환경 및 기후 상황 덕분에 다행스럽게도 보존되었습니다.
- 장식용으로 사물에 적용하는 추상 회화. 일반적으로 요약 및 빠른 뇌졸중이 특징입니다.
일반적으로 초기 그림과 부유한 집의 그림은 후기 그림과 덜 부유한 주거용 건물의 그림보다 더 많은 레이어를 보여줍니다. 상단에서 시작하여 석고 층과 페인트를 벽에 바르고 마지막으로 하단까지 마무리했습니다.
세부 사항의 큰 차이에도 불구하고 벽은 동일한 계획에 따라 건설됩니다. 항상 기본 영역, 중간 영역 및 위쪽 영역이 있습니다. 기본 영역은 일반적으로 매우 단순하고 단색일 수 있지만 인조 대리석이나 단순한 식물 그림을 가질 수도 있습니다. 기하학적 패턴도 매우 인기가 있습니다.
그러나 중간 영역에서는 그림의 무게 중심이 펼쳐진다. 스타일에 따라 정교한 건축물이나 단순한 들판을 찾을 수 있으며, 일반적으로 벽 중앙은 특히 무겁고 그림으로 장식되어 있습니다.
특히 세 번째(장식) 스타일에서 널리 퍼진 필드 페인팅은 식물, 비현실적인 건축물 또는 기타 패턴으로 풍부하게 장식된 넓고 단색 및 좁은 필드의 교대로 구성됩니다.
회화는 이미 에트루리아인(무덤 그림)에 의해 행해졌지만, 로마에서 회화 활동의 가장 오래된 증거는 기원전 XNUMX세기 전반으로 거슬러 올라갑니다. 특히 유명한 파비우스 픽토르의 인물(기원전 XNUMX세기 후반) Salus 사원의 장식가로 기억됩니다.
이 가장 오래된 단계에서 로마 그림은 이미 현대 조각의 옅은 돋을새김에서와 같이 유동적이고 명확한 내레이션을 통해 표현된 다음 세기의 축제 성격에 대한 독특한 경향을 제시했다는 가설이 제기됩니다. 매우 유명한 것은 폼페이(Pompeii), 헤르쿨라네움(Herculaneum) 및 베수비오 화산 폭발(79 AD)의 영향을 받은 다른 국가에서 발견된 그림의 이름을 따서 명명된 이른바 폼페이(Pompeian) 그림입니다. 네 가지 스타일로 나뉩니다.
첫 번째 스타일
기원전 XNUMX~XNUMX세기, "인레이"라고도 합니다. 기원전 XNUMX세기 로마인의 삶에 해당하는 양식으로 유색대리석을 모방한 것이다. 내부 방의 벽에는 벽기둥, 선반, 처마 장식, 개별 벽돌 브래킷과 같은 모든 건축 세부 사항이 XNUMX차원 조각으로 만들어진 다음 모든 것이 페인트되어 색상과 패턴의 마감석을 모방했습니다.
페인트가 적용된 석고는 각 후속 층이 더 얇은 여러 층으로 준비되었습니다.
"인레이" 스타일은 홀이 여러 색상의 돌(대리석)로 늘어서 있는 헬레니즘 도시의 궁전과 부유한 집의 내부를 모방한 것입니다. 첫 번째 장식 스타일은 기원전 80년대 스타일에서 벗어났습니다. "인레이" 스타일의 예는 폼페이의 목신의 집입니다. 사용된 색상인 짙은 빨강, 노랑, 검정 및 흰색은 색조의 순도에 따라 구별됩니다.
로마(기원전 100년)에 있는 그리핀 가의 프레스코화는 첫 번째 장식 스타일과 두 번째 장식 스타일 사이의 전환기 역할을 할 수 있습니다.
블루, 라일락, 라이트 브라운 컬러의 조합, 왕실과 명화의 미묘한 그라데이션, 납작하고 볼륨감 있는 이미지, 마치 벽에서 튀어나온 패널 벽 장식과 기둥 사이, House of Griffins는 벽돌의 사소한 모방에서 벽을 해결하는 능동적인 공간적 방법으로의 과도기적 방법입니다.
두 번째 스타일
기원전 XNUMX~XNUMX세기 '건축적 원근법'이라고 불리는 이는 초기의 평면 스타일과 달리 본질적으로 더 공간적입니다. 벽은 속임수를 포함하여 현실의 완전한 환상을 가진 기둥, 처마 장식, 벽기둥 및 수도를 보여주었습니다. 벽의 중간 부분은 chiaroscuro를 사용하여 원근법으로 제시된 pergolas, 현관의 이미지로 덮여 있습니다. 데코레이션 페인팅의 도움으로 가상의 공간이 만들어지고 실제 벽이 떨어져 나가는 것처럼 보이고 방이 더 커 보입니다.
때로는 개별 인물 또는 전체 다중 인물 장면이나 풍경이 기둥과 벽기둥 사이에 배치되었습니다. 때로는 벽 중앙에 큰 인물이있는 큰 그림이있었습니다. 그림의 줄거리는 대부분 신화적이었고 덜 자주 일상적이었습니다. 종종 두 번째 스타일의 그림은 기원전 XNUMX세기의 고대 그리스 화가의 작품의 사본이었습니다.
두 번째 장식 스타일의 그림의 예는 폼페이의 신비한 별장의 그림 같은 장식입니다. 녹색 벽기둥이 있는 밝은 빨간색 벽을 배경으로 높은 대리석 같은 주각이 있는 작은 방에는 실물 크기로 XNUMX명의 인물이 그룹화되어 있습니다.
작곡의 대부분은 디오니소스 신을 기리기 위해 신비에 바쳐집니다. Dionysus 자신도 여기에 묘사되어 Ariadne(아내)의 무릎에 기대어 있습니다. 장로, 젊은 사티로스, 마에나드 및 여성이 여기에 표시됩니다.
방 한쪽 벽에 그려진 건장한 늙은이가 다른 쪽 벽에 그려진 젊은 마에나드에게 시선을 향하는 장면이 매우 흥미롭다. 동시에 실레누스는 손에 연극 마스크를 들고 젊은 사티로스를 조롱합니다.
또 다른 그림 장면도 흥미롭다. 무릎을 꿇은 소녀를 맨 등에 긴 채찍으로 휘두르는 무시무시한 여신의 모습이 미스터리의 완전한 참여자가 되려 애쓰는 모습이다. 소녀의 포즈, 표정, 칙칙한 눈, 헝클어진 검은 머리는 육체적 고통과 정신적 고통을 전달한다. 이 그룹에는 이미 필수 테스트를 통과한 젊은 공허한 댄서의 아름다운 모습도 포함되어 있습니다.
프레스코의 구성은 공간의 부피 비율이 아니라 평면에 있는 실루엣의 병치에 기반을 두고 있지만 표현된 그림은 방대하고 역동적입니다. 벽화 전체는 다양한 벽에 그려진 인물들의 몸짓과 자세에 의해 하나의 전체로 연결된다. 모든 캐릭터는 천장에서 흐르는 부드러운 빛으로 밝혀집니다.
벌거벗은 몸은 훌륭하게 칠해져 있고 옷의 배색은 매우 아름답습니다. 배경이 밝은 빨간색이지만 이 대비되는 배경에서 디테일이 사라지지 않습니다. 미스터리의 참가자는 방에 자신의 존재의 환상을 만들기 위해 표현됩니다.
두 번째 스타일의 독특한 특징은 산, 바다, 평원과 같은 풍경 이미지이며 도식적으로 실행된 다양한 기괴한 인물로 생생합니다. 이곳의 공간은 폐쇄된 것이 아니라 무료입니다. 대부분의 경우 풍경에는 건축물의 이미지가 포함됩니다.
로마 공화국 시대에는 회화적인 이젤 초상화가 매우 일반적이었습니다. 폼페이에는 서판을 들고 있는 젊은 여성의 초상화와 그의 아내와 함께 있는 폼페이의 테렌티우스의 이미지가 있습니다. 두 초상화 모두 적당한 회화적 방식으로 그려져 있습니다. 그들은 안면 플라스틱의 우수한 전사로 구별됩니다. 깊은 초상화.
세 번째 스타일
세 번째 폼페이 양식(기원전 XNUMX세기 말~서기 XNUMX세기 초)은 장식 양식에 해당하며, 왕실의 벽을 분리하여 교체할 목적으로 그림 같은 장식 대신 면을 부수지 않고 벽을 장식하는 그림이 있습니다.
반대로 그림은 벽의 평면을 강조하고 섬세한 장식품으로 장식하며 그 중 금속 샹들리에처럼 매우 우아한 기둥이 우세합니다. 세 번째 장식 스타일이 "샹들리에"라고도 불리는 것은 우연이 아닙니다.
이 가벼운 건축 장식 외에도 신화적인 내용이 담긴 작은 그림이 벽 중앙에 배치되었습니다. 정물, 작은 풍경 및 일상적인 장면을 훌륭한 솜씨로 장식 장식에 도입합니다.
흰색 바탕에 그려진 나뭇잎과 꽃의 화환은 매우 특징적입니다. 채색된 꽃 장신구, 장신구, 미니어처 장면 및 정물은 자세히 봐야 합니다. 세 번째 스타일의 그림은 방의 편안함과 친밀감을 강조합니다.
세 번째 스타일의 예술가 팔레트는 흥미롭고 다양합니다. 작은 덤불, 꽃 또는 새가 묘사 된 검은 색 또는 짙은 보라색베이스입니다. 상단에는 파란색, 빨간색, 노란색, 녹색 또는 검은색 패널이 교대로 표시되었으며 그 위에 작은 그림, 둥근 메달 또는 흩어져 있는 느슨한 개별 인물이 놓였습니다.
로마 예술가들은 지배적 인 스타일에 따라 신화 장면의 그리스 솔루션을 정교하게 만들었습니다. 진지한 표정, 차분한 자세, 절제된 몸짓, 조각 같은 인물.
의복의 주름을 명확하게 묘사하는 명확한 윤곽에 더 많은 주의를 기울였습니다. 세 번째 스타일의 예는 폼페이의 Cicero's Villa입니다. 목가적인 목가적 풍경은 폼페이와 로마에서 살아 남았습니다. 일반적으로 작은 크기의 그림, 다소 스케치, 때로는 하나 또는 두 가지 색상으로 칠해집니다.
네 번째 스타일
XNUMX세기 후반에 발전된 네 번째 장식 스타일은 두 번째 스타일의 유망한 건축 구조와 세 번째 스타일의 장식 장식을 결합하여 세련되고 화려합니다.
그림의 장식적인 부분은 환상적인 건축적 구성의 성격을 띠고, 벽 중앙에 위치한 그림은 공간적이고 역동적인 특성을 갖는다.
색상 범위는 일반적으로 다양합니다. 그림의 줄거리는 대부분 신화적입니다. 빠른 움직임으로 묘사된 불규칙한 조명의 다수는 공간감을 더해줍니다. 네 번째 스타일의 그림은 다시 벽의 평면을 깨고 방의 경계를 확장합니다.
네 번째 스타일의 주인은 벽화를 만들고 벽에 궁전의 환상적인 장엄한 포털을 묘사하거나 다른 건축 구조의 일부가 보이는 "창문"과 번갈아 가며 묘사하는 서사 그림을 묘사합니다.
때로 벽의 상부에는 갤러리와 발코니에 사람의 형상을 그린 그림이 마치 방에 있는 사람을 보는 것처럼 그려지기도 했다. 이 스타일의 그림에는 페인트 선택도 특징적이었습니다. 특히 이 때 그들은 역동적이거나 날카로운 동작으로 구성을 나타냅니다.
폼페이에서는 벽화와 순수한 로마 정신이 보존되었습니다. 예를 들어, Calle de la Abundancia의 염색공 Verecundo의 작업장 입구 외벽에는 염색공과 그의 조수들의 모든 과정을 묘사하는 정밀하고 세심한 그림이있었습니다. 네 번째 스타일의 예는 로마의 네로 궁전 그림(황금 집)으로, 그림 같은 장식은 로마 예술가 Fabullus가 감독했습니다.
그것은 두 번째 스타일의 환상적이고 환상적인 건축물, 세 번째 스타일(Pompeii의 House of the Vettii, House of Dioscuri)의 인조 대리석 패널 및 장식 요소를 결합하여 가장 호화로운 스타일이었습니다. 이 기간에는 이전 스타일에서 가져온 요소를 다시 작업하고 결합하는 연극 및 시나리오 효과가 있는 건축의 장엄한 예가 있습니다.
많은 폼페이 빌라가 서기 62년 지진 이후 재건된 이후 이 스타일로 장식되었습니다. 그 예로는 일상 생활 장면(예: 수탉 사이의 싸움)과 무엇보다도 다음과 같은 장면으로 장식된 베티의 집이 있습니다. 신화적인 주제.
II-III 세기의 로마 벽화의 독창성
서기 79년 폼페이, 헤르쿨라네움, 스타비아에가 사라진 후 II-IV 세기로 거슬러 올라가는 기념물이 거의 없기 때문에 고대 로마 회화의 발전 경로를 추적하는 것은 매우 어렵습니다. XNUMX세기의 벽화가 더욱 보편화되었다고 말할 수 있습니다. 넓은 공간의 착시 현상을 연출한 네 번째 장식 스타일과 달리 이제는 벽의 평면이 강조됩니다. 벽은 개별 아키텍처에 의해 선형으로 해석됩니다.
방을 꾸밀 때 페인팅하는 것 외에도 다양한 종류의 대리석을 사용했으며 바닥과 벽에 모자이크를 배치했습니다. 한 예로 로마 근처 티볼리의 하드리아누스 황제의 별장 그림이 있습니다. XNUMX세기 말과 XNUMX세기 전반에는 장식화 기법이 더욱 단순화되었다.
무덤의 벽, 천장, 아치형 표면은 어두운 줄무늬에 의해 직사각형, 사다리꼴 또는 육각형으로 나뉘며 내부에는 (프레임에서와 같이) 남성 또는 여성의 머리 또는 주제가 그려져 있습니다. 식물, 새 및 동물.
XNUMX세기에 이르러 본판만을 강조하고 조형을 따르는 획이 특징인 회화의 방식이 발달하였다. 짙은 짙은 선, 잘 정의된 눈, 눈썹, 코. 머리카락은 일반적으로 대량으로 처리되었습니다. 수치는 개략도입니다. 이 스타일은 기독교 카타콤베와 로마 무덤을 그릴 때 특히 인기가 있었습니다.
XNUMX세기 말에 모자이크가 특히 유명합니다. 모자이크 인물은 포즈의 강직함, 의복 주름의 선 그리기, 색 구성표의 위치 및 일반적인 형태의 평면으로 구별됩니다. 표현된 캐릭터의 얼굴에는 개별적인 특징이 없습니다.
귀족들은 별장과 민가의 벽을 장식하는 것이 일반적이었고 이것이 우리에게 내려오는 대부분의 그림 증거가 이러한 맥락에서 파생되는 이유입니다. 로마 회화에 매우 중요한 것은 그리스 조각과 회화에 대한 지식에서 파생된 그리스 영향이었지만 무엇보다도 로마에 그리스 화가가 퍼진 데서 비롯되었습니다. 헬레니즘 영역에서 로마 회화는 장식적인 주제뿐만 아니라 자연성과 대표적인 사실주의를 계승했습니다.
파윰 장례식 초상화
로마와 종 그림과 함께 유명한 파윰 초상화(기원전 XNUMX세기 – 서기 XNUMX세기)가 있는데, 이는 매장 기간 동안 고인에게 올려진 초상화와 유사한 일련의 이집트 서판입니다. 피사체는 정면으로 그리고 종종 중립적인 배경으로 표현된 얼굴의 강한 사실감으로 살아서 묘사되었습니다. 이 정제의 특징은 탁월한 회화적 생동감입니다.
다른 문화 간의 통합의 모범적인 사례인 이 그림 그룹은 발견된 장소 때문에 Fayum Portraits로 알려져 있습니다. 약 XNUMX여 점의 장례 초상화가 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 나무 판자에 엔카스트 또는 템페라 기법으로 제작되었으며 건조한 기후 덕분에 최상의 상태로 보존되어 있습니다. 여기에 살았던 인구는 그리스와 이집트 출신이었지만 이미 그 용도에서 강력하게 로마화되어 자신의 전통에 적응했습니다.
테이블 위의 이러한 유형의 그림은 고인의 실제 그림이며 지역 장례식의 일부입니다. 초상화는 보석과 귀중한 물건을 모방하기 위해 금박으로 장식될 수 있기 때문에 비용도 매우 높을 수 있습니다. 매장 전에 집에서 시신을 전시하는 동안 며칠 동안 미라의 붕대.
이집트 의식, 그리스 관습이지만 로마 스타일: 이 커뮤니티는 로마 예술의 영향을 받았고 주제와 경향을 복사했습니다. 모든 인물 사진은 배경이 중립적이지만 얼굴 특징과 의복 및 헤어스타일의 세부 묘사에서 매우 그럴듯합니다.
이 작품에는 로마에서도 널리 퍼진 반복되는 등장인물이 있습니다. 큰 눈, 고정된 시선, 체적 단순화(등고선과 몸의 무효화)는 또한 가혹한 시대와 그 직후의 일부 로마 초상화에서 발견됩니다.
성서 회화의 첫 번째 예로 분류할 수 있는 것은 XNUMX세기 전반으로 거슬러 올라가는 Dura Europos(시리아)의 그림입니다. 새로운 기독교 도상학의 발명은 헬레니즘-유대 도상학 전통의 영향을 크게 받은 것으로 여기에서 보여집니다. 최초의 기독교 삽화는 사실 유대인과 이교도 레퍼토리에서 요소와 도상학을 추출하여 새로운 종교적 의미를 부여합니다.
가까운 도상학 및 문체 유사성을 감안할 때 예술가들은 이교도와 기독교 고객을 위해 동시에 작업했다고 믿어집니다. 항상 로마 회화를 특징짓던 사실주의는 지방 예술의 확산과 함께 형태가 단순화되고 종종 상징화되기 시작한 고대 후기에 서서히 사라졌습니다.
그것은 무엇보다도 성서의 장면, 장식, 여전히 이교도적 맥락의 인물과 기독교 인물과 내용을 암시하는 풍부한 상징 레퍼토리(예: 물고기, 선한 목자). 가장 유명한 예는 Priscilla, Callisto 및 SS의 카타콤에서 나옵니다. 피에트로와 마르첼리노(로마).
로마 모자이크
알렉산더 모자이크 외에도 다양한 색상의 돌로 구성된 대부분 정사각형의 작은 장면이 폼페이에서 발견되었으며보다 단순하게 만들어진 바닥의 중심으로 통합되었습니다. 이른바 엠블렘마타는 기원전 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 비슷한 헬레니즘 모자이크가 델로스에서 발견되었습니다. 종종 표범 위의 박카스나 정물을 소재로 하는 이미지들은 회화와 흡사하다.
기원전 XNUMX세기 이탈리아에 등장한 흑백 바닥과는 다른 기하학적인 모티프, 식물과 꽃의 양식화, 인간과 동물의 단순화 표현을 테마로 대리석으로 시공하여 건축학적으로 완벽하게 어울린다. 함수. 이탈리아의 전형적인 이 흑백 모자이크는 서기 XNUMX세기에, 특히 바다 생물의 거대한 구성이 만들어진 오스티아에서 실제로 개발되었습니다.
제국의 북서부에서는 처음에 이탈리아의 흑백 전통에 합류했지만 서기 XNUMX세기 중반부터 사람들은 점점 더 많은 색상을 사용하기 시작했습니다. 다양한 이미지가 배치된 정사각형과 팔각형 표면으로의 분할이 유행했습니다.
모자이크 예술은 바닥에 다양한 색상으로 신화적인 장면과 일상의 장면이 묘사된 북아프리카에서 번성했습니다(시칠리아의 아르메리나 광장). 다색 모자이크는 안티오크에서도 보존됩니다. 서기 XNUMX세기에 벽 모자이크는 그림이 적합하지 않은 곳(예: 우물 건물)에 주로 사용되었습니다. XNUMX세기와 XNUMX세기의 벽과 둥근 천장 모자이크는 거의 완전히 소실되었습니다.
벽 모자이크는 기독교 교회에서만 완전히 발전했습니다(XNUMX세기). 모자이크 외에도 다양한 유형의 대리석에서 잘라낸 큰 조각으로 인물과 모티프를 구성하는 opus sectile이라는 기술도 사용되었습니다. 이 기술은 바닥뿐만 아니라 벽에도 사용되었습니다.
호기심
- Pliny에 따르면 색상은 고객이 직접 구매해야 하는 '꽃색'(minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum 및 purposorum)과 대신 아티스트가 최종 가격에 포함시킨 "austere"로 구분되었습니다. 일반적으로 노란색과 빨간색 황토색, 흙, 이집트 파란색이 포함됩니다.
- Pompeii의 Imperial Villa에서 복도의 그림은 모두 세 번째 스타일에 속하며 분화 전 몇 년과 건설 후 XNUMX년 만에 복원된 것으로 밝혀졌으며, 이는 고대에 이미 귀속된 큰 가치를 보여줍니다.
- 로마 그림에 표현된 자연은 언제나 그리고 정원의 자연입니다. 당시의 사고방식에서는 자연적인 자연이 야만인의 관습과 결합되었고 문명이 없었지만 허용되는 유일한 표현은 신화적인 사냥 장면에서 야생 동물의 표현이었습니다.
- 64세기 로마에서 완전히 칠해진 벽이 있는 "동굴"이 우연히 발견되었습니다. 바로 네로 황제의 도무스 아우레아였습니다. 68~XNUMX년의 궁정 화가 Fabullus 또는 Amulius는 Domus Aurea에서 작업하여 대부분의 방을 네 번째 폼페이 스타일로 프레스코화했습니다.
색상
색상은 식물성 또는 광물성 안료로 만들어졌으며 De Architectura의 Vitruvio는 XNUMX가지 유기농, XNUMX가지 천연 및 XNUMX가지 인공 색상을 포함하여 총 XNUMX가지 색상을 말합니다. 첫 번째는 오븐에서 구운 수지 나무 조각이나 찌꺼기로 수지를 소성 한 다음 밀가루로 묶은 검은 색과 템퍼링 기술에 더 많이 사용 된 murex에서 파생 된 자주색입니다.
광물 기원의 색상(흰색, 노란색, 빨간색, 녹색 및 어두운 색조)은 경사분리 또는 하소에 의해 얻어졌습니다. 경사분리는 중력에 의해 고체-액체 혼합물에서 두 물질을 분리하는 분리 기술입니다(실제로 고체는 위의 모든 액체가 맑아질 때까지 용기 바닥에 가라앉습니다).
소성은 화합물에서 모든 휘발성 물질을 제거하는 데 걸리는 시간 동안 계속되는 고온 가열 공정으로 고대부터 세룰리안을 비롯한 페인트 안료 생산에 사용되었습니다. 다양한 성분의 조성으로 XNUMX개의 인공물을 얻었는데 그 중 cinnabar(vermillion red)와 cerulean(Egyptian blue)이 가장 많이 사용되었다.
수은에서 유래한 Cinnabar는 적용 및 유지 관리가 어려웠고(빛에 노출되면 어두워짐) 매우 비싸고 인기가 많았습니다. 소아시아 에베소 인근 광산과 스페인 시사포에서 수입했다. 세룰리언은 빻은 니트로 꽃 모래와 젖은 철가루를 섞어 만든 후 건조시킨 다음 소성하여 알갱이로 만듭니다.
이 색은 은행가인 Vestorius에 의해 로마로 수입되었는데, 그는 Vesterianum이라는 이름으로 팔았고 가격은 XNUMX데나리온 정도였습니다. 법률에 따르면 클라이언트는 "꽃이 많은"(가장 비싼) 색상을 제공하고 "엄격한"(가장 저렴한) 색상이 계약에 포함되었습니다. 워크샵은 아마도 조수와 함께 마스터로 구성되었을 것입니다.
이 존경받는 장인들은 상점 도구의 일부가 되었고 상점이 다른 소유자에게 팔렸을 때 그들도 작업 도구(레벨, 수직선, 사각형 등) 및 도구와 함께 주인이 바뀌었습니다. 그의 작업은 새벽에 시작하여 황혼에 끝났고 그의 작업은 방문하고 감탄했지만 고려되지 않았습니다.
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