다음 게시물을 통해 일부의 역사, 특성 및 중요성에 대해 조금 더 알 수 있습니다. 르네상스 화가 그의 가장 상징적 인 작품뿐만 아니라 당시 가장 영향력있는 작품.
르네상스 화가
오늘 우리 기사에서 우리는 그 시대의 가장 탁월하고 영향력있는 르네상스 화가들에 대해 알게 될 것입니다. 또한 이 시대의 특징을 표시하고 세계에 중요한 공헌을 남긴 문화적 갱신의 역사와 특징에 대해 배우게 될 것입니다. 예술.
르네상스는 유럽 대륙에서 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 일어난 문화, 예술, 문학 및 과학적 갱신의 시기로 간주됩니다. XNUMX세기와 XNUMX세기에는 콘스탄티노플의 함락, 터키인의 남동부 유럽 정복, 신대륙의 발견과 같은 위대한 사건이 목격되었지만 이 운동의 출현은 특정한 사건에 기인한 것이 아닙니다. .
르네상스는 일찍이 XNUMX세기부터 볼 수 있고 고딕 자연주의 아래에서 계속될 수 있는 자연주의적이고 과학적인 개념의 발전에 기반을 두고 있다고 말할 수 있습니다.
확실히 르네상스의 시작이 명확하게 정의되어 있지는 않지만 대부분의 학자들은 사람들이 더 이상 중세 시대에 살지 않는다는 것을 깨닫기 시작하는 바로 그 순간부터 이 시기가 시작되었다는 데 동의합니다.
자신의 관심사가 다르고 자신과 사회 문화적 성과에 대해 더 잘 알고 있습니다. 고대 고전 시대와 다른 시대에 존재가 불분명했던 중세 시대 사람들에게 일어난 일과는 정반대다.
그들에게 과거는 기원전과 주후, 즉 구약에 해당하는 "율법"의 시대와 예수 그리스도의 재림 이후에 해당하는 "은혜"의 시대로 구성되어 있습니다.
사회의 여러 측면에서 르네상스의 중요성은 의심의 여지가 없습니다. 주로 발견과 변화가 특징인 시기였습니다. 이 기간 동안 큰 변화가 일어났습니다. 천문학에서는 코페르니쿠스 체계가 프톨레마이오스 체계로 대체되었고, 봉건제가 무너지고 무역이 증가했으며 종이, 인쇄, 해양 나침반 및 화약이 발명되었습니다.
르네상스 시대에 예술과 같은 일부 표현이 성공적으로 보급되어 이러한 새로운 문화 운동의 출현에 도움이 된 것은 인쇄기 덕분에 주목해야합니다.
“의심할 여지 없이 인간 본성에 대한 큰 관심과 인간 존엄성의 갱신은 적대적인 반응, 공격 또는 경쟁 없이 인간과 신의 화해를 가능하게 합니다. 그것은 인간이라는 원초적 관심에 의해 강화된 혼합주의로 특징지어지는 시기이다.”
특징
르네상스 시대의 예술과 회화의 요소를 종합하기 위해서는 이 시기의 일부였던 주요 특징을 강조하기 시작하는 것이 중요합니다.
세계의 관찰과 그 세부 사항의 표현, 균형, 조화 및 원근감의 세 가지 수학적 원리. 새로운 유화 기법, 예술의 통합, 누드의 표현, 작품의 초상화 및 서명이 제공하는 다양한 그림 가능성.
그림의 구성과 관련된 최소한의 세부 사항 하나하나가 더 중요하게 고려되기 시작한 것은 르네상스 시대였습니다. 그 해에 그 모든 세부 사항은 그 자체로 또는 완전한 상징주의의 일부로 알려지기 위해 중요성을 얻고 강조 표시되기 시작했습니다.
그림은 르네상스 시대 전후에 중요한 변화를 겪었습니다. 르네상스 이전 몇 년 동안 회화에 가장 널리 사용된 기법 중 하나는 기본적으로 계란 노른자와 혼합된 유색 안료를 사용하여 미세하고 내성이 있으며 균질하지 않고 빠르게 건조되는 혼합물을 생성하는 템페라 페인팅이었습니다. .
유화 기법을 처음으로 홍보한 사람 중 한 명이 얀 반 에이크(Jan Van Eyck)라고 믿어집니다. 그러나 유화는 중세부터 특히 돌이나 금속 표면에서 이미 대중적이었다는 점에 유의해야 합니다. 캔버스에 그린 그림은 플랑드르에 의해 완벽하게 작업되어 훌륭했습니다.
"점성 매체에서 색상 안료에서 얻은 혼합물은 균질한 혼합물을 허용하여 음영, 반투명 필름 및 그때까지 알려지지 않은 벨벳 음영의 가능성이 더 높아져 더 큰 XNUMX차원 효과를 얻을 수 있습니다."
이 기간 동안 이전 단계에서는 불가능했던 직물 및 의복 처리에 대한 중요한 작업이 수행되었습니다. 작가는 수정과 수정의 장벽 없이 창의성을 개발할 수 있는 기회도 얻었다. 마찬가지로, 풍경의 분위기에 대한 깊이는 더 정확하게 달성됩니다.
르네상스는 보편적 예술의 역사에서 전례 없는 이정표를 세웠습니다. 바로 이 시기에 회화, 건축, 조각과 같은 다양한 예술이 처음으로 통합되었습니다. 많은 예술가들이 이러한 각 예술 분야에서 자신의 기술을 완벽하게 개발했습니다.
그때까지 인체의 표상은 죄의 함축적 의미로 구성되어 있었으나 르네상스가 도래한 이후 새로운 이해를 얻게 되어 가장 주목할만한 작가의 표상이 되었다. 윤곽, 움직임, 강도, 모양, 볼륨 및 역동적이고 자연스러운 표현을 가능하게 하는 모든 특성을 연구합니다.
이렇게 하여 중세와 기독교에서 상실된 인간의 정당한 중요성을 인간에게 되돌리고, 인간의 각 세부 사항을 향상하고 감상하는 데 그리스인들이 보여준 관심으로 돌아가려는 것입니다. 이로써 인간은 실질적으로 예술적 표현의 축이 되었다.
인체가 예술 전파의 분명한 대상이 되면서 초상화도 작가의 경력에서 더 큰 중요성을 갖기 시작했습니다. 예전에는 얼굴만 선명하게, 표정 없이, 관심 없이 그렸지만 이제는 현실이 완전히 달라졌고 더 자유로워졌다.
르네상스 시대에는 초상화와 관련된 새로운 기법의 부활을 분명히 볼 수 있습니다. 이제 이 영역에 있는 그림은 무엇보다도 모델의 주요 특징, 기질, 환경 및 고위 인물의 사회적 지위의 초월성을 강조하여 특징지어집니다.
그러나 르네상스 이후 초상화의 중요성이 더 커졌을 뿐만 아니라 자화상은 작가 자신이 그 가치를 인식하고 자신이 대표하는 사회를 투영한다는 점에서 작가의 삶에서 초월적인 요소가 되었습니다. 작가가 획득한 중요성은 너무 커서 작품에 서명을 하기 시작한다. 중세 시대에는 작품의 제작자가 알려지지 않았음을 기억합시다.
초기 르네상스 화가들
다른 시대와 마찬가지로 르네상스도 르네상스 경향을 가진 최초의 화가들이 주도적인 역할을 하기 시작한 '인큐베이션'의 단계를 보여주었다. 이 특정한 경우에 역사가들이 인정하는 회화적 관점에서 르네상스의 선구자는 조토(Giotto)이다.
그런 다음 후기 고딕과 초기 르네상스라는 두 가지 다른 이름으로 알려진 새로운 시대가 나타났습니다. 그 기간 동안 플랑드르 예술의 가장 유명한 예술가들이 나타났습니다. 그들 중 가장 영향력 있는 사람은 의심할 여지 없이 기름을 다루는 최고의 기술을 개발한 Jan Van Eyck였습니다. 명확한 예는 그의 작품 "Arnolfini의 결혼"입니다.
로저 반 데어 바이덴
당시 가장 유명한 르네상스 화가 중 한 사람은 Roger Van Der Weyden이었습니다. 그는 이 새로운 스타일에서 고딕 드라마의 감정적 해석의 세부 사항에 더 전념했으며 얼굴의 세부 사항과 더 큰 캐릭터에 대한 그의 기술이 두드러졌습니다. 표현에서.
휴고 반 데어 고스
그는 또한 르네상스 시대에 가장 중요한 인물 중 하나였습니다. 그는 스스로 목숨을 끊고 어떤 면에서는 반 고흐와 비교될 수 있는 소란스럽고 우울한 성격이 특징입니다. 그는 많은 작품을 만들었는데 가장 중요한 것 중 하나는 Portinari 삼부작이었습니다.
히에로니무스 보쉬(1450-1516)
의심의 여지 없이 그는 북유럽 르네상스의 가장 위대한 인물 중 한 명입니다. 그는 자신이 수행한 가장 상징적인 작품 중 하나에서 주로 눈에 띄었고 이 작품을 "세속적 기쁨의 정원"이라는 제목으로 두었습니다. 세 가지 다른 종교적 순간을 나타내는 삼부작 형식으로 수행되는 작업입니다. 오른쪽 날개에서 주님은 중앙 낙원과 왼쪽 날개 지옥에서 새로 창조된 하와에게 아담을 선물합니다.
콘래드 위츠
이 독일 화가는 또한 르네상스 시대에 명성을 얻었습니다. 특히 직물을 다루는 놀라운 기술 덕분에 매우 명확하게 고품질의 새틴 조각을 만들었습니다.
이탈리아 르네상스
이탈리아 르네상스에는 작품으로 눈에 띄는 많은 화가와 예술가도있었습니다.
마사초 (1401-1428)
그의 경력은 그리 길지 않았지만 성공적이었습니다. 겨우 21세의 나이에 명성을 얻었지만 XNUMX년 후 세상을 떠났습니다. 그를 가장 특징짓는 것 중 하나는 프레스코화 표현에서 그의 위대한 웅장함이었습니다. 가장 영향력 있는 것은 피렌체의 산타 마리아 노벨라 교회에 있는 성 삼위일체의 것입니다.
사제 안젤리코 (1400-1455)
Masaccio의 가장 중요한 후계자 중 하나로 간주될 수 있습니다. 그의 경력 동안 그는 빛, 색상 및 가장 작은 세부 사항에 큰 중요성을 부여하면서 특히 인물을 인간화하는 등 다양한 측면에서 눈에 띌 수 있었습니다.
피에로 다 프란체스카 (1420-1491)
프레스코화로 널리 알려져 있습니다. 그는 수학적 비율에 대한 놀라운 인식으로 두각을 나타냈습니다.
산드로 보티첼리 (144/5-1510)
의사들이 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명이 되었고, 그 구성원 중 한 명이 작업을 의뢰하여 레이아웃을 강조하여 저부조 효과를 볼 수 있는 Knm의 탄생입니다.
늦은 르네상스
후기 르네상스는 또한 다음을 강조할 수 있는 위대한 저명한 예술가들로 대표됩니다.
레오나르도 다빈치(1452-1519)
당대 최고의 예술가 중 한 명. 그의 성공은 부분적으로 그가 일했던 다양한 예술 분야에서 보여준 뛰어난 기술 덕분이었습니다. 그의 가장 중요한 작품 중에는 예술적 관점에서 가장 야심 찬 작품 중 하나 임에도 불구하고 끝나지 않은 동방 박사의 숭배가 있습니다.
최후의 만찬
의심할 여지 없이 그것은 후기 르네상스 시대에 만들어진 모든 작품 중 가장 유명하고 중요한 작품입니다. 현재 이 벽화는 밀라노 산타마리아 다 그라시아(Santa Maria da Gracia)에 있으며 당대 최고의 작품으로 평가받고 있지만 아쉽게도 이 오일이 표면에 잘 달라붙지 않아 완성 직후 훼손된 모습을 보였다. 벽.
모나리자
다빈치는 또한 그의 가장 유명하고 상징적 인 그림 중 하나 인 La Monalisa를 그렸습니다. 이 그림의 명성은 직접적인 작품 때문이 아니라 오랜 세월 동안 이 인물을 둘러싼 미스터리 때문입니다. 여기에서 심리학과 성격을 다루는 면에서 뛰어난 자질을 볼 수 있습니다.
미켈란젤로 (1475-1564)
르네상스 시대의 또 다른 화가. 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 로마의 시스티나 예배당에 있습니다. 완성까지 약 XNUMX년이 걸린 작업.
조르조네 (1478-1510)
이 작가의 가장 큰 특징 중 하나는 풍경을 그림의 중심 주제로 강조하는 데 관심이 있다는 것입니다. 그의 가장 상징적인 작품 중 "El Baranal"은 확실한 이교도 주제를 밝은 색조와 뚜렷한 인간 형상과 대조되는 따뜻하고 부드러운 색조로 다루고 있습니다.
북부 르네상스 예술가
북부 르네상스에는 뛰어난 예술가들도 있었는데 그 중 다음과 같은 이름을 부를 수 있습니다.
알브레히트 뒤러(1471-1518)
그는 13세 때부터 자신의 이미지를 대표하는 자신의 이미지에 대한 매혹을 처음으로 선보였기 때문에 모든 르네상스 예술가 중 가장 르네상스적인 예술가로 알려져 있습니다.
루카스 크라나흐(1472-1553)
이 작가는 작품에서 뛰어난 환상을 보여주는 반면, 그의 인체는 해부학적 감수성이 결여되어 있다. 이 기간 동안 다음과 같은 다른 위대한 예술가들도 눈에 띄었습니다.
- 알브레히트 알트도르퍼(1480-1538)
- 발둥 그린 (1484/5-1545)
다음을 포함하여 로마와 피렌체에서 가장 잘 알려진 매너리즘 예술가를 언급하는 것도 중요합니다.
- 로소 피오렌티노 (1495-1540)
- 폰토르무스 (1494-1556/7)
- 파르미지아니노 (1503-1540)
- 아뇰로 브론치노 (1503-1572)
- 조르지오 바사리(1511-1574).
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