그들이 말했듯이 음악은 우리의 감정, 감각 및 기분을 매우 순수한 방식으로 표현할 수 있는 보편적인 언어입니다. 음악 작문은 우리가 그 소통을 만들고 그것을 연주할 때 다른 음악가나 대중과 공유할 수 있는 수단입니다. 오늘은 작곡의 기본 요소 중 하나인 주제를 다룰 것입니다. 우리는 직원이 무엇인지, 그 기능과 그것을 구성하는 몇 가지 요소와 그 기원에 대해 이야기할 것입니다.
음표에 대한 더 깊은 지식을 얻으려면 Odon de Cluny가 각 음표에 이름으로 문자를 할당했던 XNUMX세기로 거슬러 올라가야 합니다. 시간이 지나면, Guido D'Arezzo는 오늘날 우리가 알고 있는 이름으로 음표의 이름을 바꾸고 음악 쓰기와 관련된 모든 것을 완성했습니다.
우리는 이미 여러 출판물에서 인류가 탄생한 이후로 각 발견, 경험, 생각 등을 기록해야 할 필요성을 느꼈다는 것을 보아 왔습니다. 그리고 이것은 음악과 함께 덜하지 않을 것입니다. 기호와 기호 시스템이 수집된 음표 시스템 덕분에 우리는 오선에 소리를 녹음할 수 있습니다.
보표 또는 음악 패턴이란 무엇입니까?
오각형, 음악적 패턴이라고도 할 수 있으며 다양한 음표와 기호를 써야 하는 곳입니다. 뒤따르는 쓰기 체계를 서양 음악 표기법이라고 합니다. 쓰기와 함께 음악도 읽습니다.
총 XNUMX개의 라인과 XNUMX개의 수평 공간으로 구성되어 있습니다., 방금 언급한 각 줄 사이에 아래에서 위로 나열됩니다. 높은 음표는 보표의 위쪽에 있고 낮은 음표는 아래쪽에 있습니다. 보표 라인의 한계를 초과하는 매우 높거나 낮은 음표를 발견하면 라인과 추가 공간을 모두 사용해야합니다.
오각형의 역사와 기원
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보표의 유래를 알기 위해서는 음표가 만들어지는 단계로 가야 한다. 그 당시 대다수의 음악가는 텍스트에 추가되어 각각의 높이를 나타내는 기호와 기호 시스템을 사용했습니다.
시간이 지남에 따라 교회는 멜로디와 노래의 동기화와 개선을 추구하는 데 더 많은 중요성을 부여하기 시작했습니다. 다양한 행사에서 진행되었던.
이 모든 것, 발달하기 시작했고 당시의 특정 가수들은 키를 더 쉽게 그리고 표현할 수 있도록 일련의 선을 사용하기 시작했습니다.메모가 텍스트 위에 있음을 나타내는 기호를 추가하는 것 외에도.
음악적 가이드라인이 사용되기 시작한 것이 오늘날 우리가 알고 있는 것의 시작이었다. 이 라인은 노래나 멜로디를 보여주는 텍스트 위에 추가되었습니다. 음표의 높이는 한 음표와 다른 음표 사이에 존재하는 거리로 표시됩니다. 그들은 이것이 정확하지 않다는 것을 깨달았고 오늘날 우리가 알고 있는 직원을 만들 때까지 줄을 더 추가하기로 결정했습니다.
XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초에 귀도 다레초는 작곡 개선을 담당하고 있다. 이 수도사는 테트라그램(tetragram)이라고 하는 XNUMX행으로 구성된 음악적 패턴을 발명한 사람입니다. 이 과정을 거치면서 음표의 높이 표현이 개선된 듯했다. 그리고 나침반과 지속 시간 사이의 조정도 향상되었습니다.
다섯 줄이 나타나는 원고가 처음 등장한 것은 XNUMX세기였습니다. XNUMX 라인의 직원 또는 패턴은 이탈리아 Ugolino de Forleni에 의해 개발되었습니다. 이 새로운 방법은 XNUMX세기와 이후 유럽 전역에서 프랑스에서 환영받았습니다.
오각형, 유사한 시스템은 음표의 높이가 시간과 관련하여 표현되는 일종의 그래프와 함께 고려될 수 있습니다. 높이는 지침에 수직 위치로 표시됩니다. 한편, 각각이 시작되는 시간은 수평적 위치에 연결되는 것이 아니라 각 음에 대해 선택된 음표를 통해 연결됩니다.
음악적 패턴이란 무엇입니까?
오각형에 대해, 출판물의 첫 부분에서 지적했듯이, 각 음표의 높이를 반영하는 음악 기호가 작성됩니다.. 이 표지판은 직원의 위와 아래 또는 내부에 모두 쓸 수 있습니다.
악보는 각 음표를 나타내는 것으로 음악가 또는 가수에게 각 음의 지속 시간 및 위치를 나타낼 수 있는 것입니다.. 음표의 머리는 보표 중 하나 또는 그 사이에 추가할 수 있습니다.
음표는 오선으로 볼 때, 세 가지 방법으로 그릴 수 있습니다. 라인 위, 공간 또는 가이드라인 외부. 이것은 직원이 그것을 해석하려는 사람에게 도움이 됩니다.
지팡이 유형
보표에 대해 명심해야 할 한 가지 매우 중요한 점은 음악에는 다양한 유형이 있습니다. 해석에 참여하는 도구의 수에 따라 다음 모델을 찾을 수 있습니다.
- 개인 또는 솔로 직원. 이러한 유형의 보표는 악기가 연주할 음악을 작성하는 데 사용됩니다.
- 지팡이 시스템. 이 경우 가이드라인 왼쪽에 있는 버팀대를 사용하여 여러 개의 보선을 합치는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 이 키는 모든 보표 세트가 동시에 실행되어야 함을 알려주는 키입니다.
음악 키
음악 키가 무엇인지 아십니까? 이 용어가 무엇을 의미하는지 모르시는 분들을 위해, 우리는 직원의 초기 부분에 배치 된 기호에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 그것들은 참조 메모가 다른 메모를 배치하기 위해 배치되는 위치를 우리에게 알려줍니다.
높은 음자리표, 두 음자리표 및 낮은 음자리표의 세 가지 유형을 볼 수 있습니다. XNUMX개의 다른 위치에 있습니다. 현재 가장 보편적인 것은 두 번째 줄에 높은 음자리표, 네 번째 줄에 낮은 음자리표, 세 번째와 네 번째 줄에 있는 C 음자리표입니다. 사용할 악기의 음역에 따라 건반이 달라집니다.
- 고음 음자리표는 선 패턴에서 솔 음표가 있는 위치를 알려줍니다. 고음.
- Do의 키는 직원에서 Do가 어디에 있는지 알려줍니다. 중간 위치.
- 음자리표는 보표에서 Fa가 있는 곳으로 우리를 안내합니다. 낮은 피치.
우리가 이미 알고 있듯이 음표는 보표에 기록되어 있으며 선, 공간 또는 한계를 넘어 오름차순 또는 내림차순으로 배치 할 수 있습니다. 그려진 음표의 순서를 나타내는 음표입니다.
점수의 보표 요소
악보에서, 음악을 종이에 옮겨 적는 데 도움이 되는 다양한 항목과 함께 찾을 수 있습니다. 그것들을 해석할 수 있으려면 다음 요소에 대한 약간의 지식이 필요합니다.
- 직원 번호: 각 행의 첫 마디에 나타나는 숫자.
- 클라 이브: 음표의 위치를 표시하기 위해 악보의 시작 부분에 배치되는 기호입니다.
- 나침반 공식: 나침반의 종류를 나타내는 분수 형태의 숫자.
- 바 라인: 치수를 수직으로 구분하는 막대를 가로지르는 선. 그들 각각은 다른 해석을 가지고 있습니다.
- 나침반: 음악의 리드미컬한 단위. 막대선을 사용하여 표현합니다.
- 갑옷: 키와 나침반 공식 사이에 있는 기호. 따라야 할 음색을 나타냅니다.
- 열쇠: 악보가 XNUMX개 이상의 보표로 구성되어 있을 때 나타납니다. 이를 그룹화합니다.
오각형을 해석하는 법을 배우는 방법?
트릭이 없습니다. 과학, 예술, 디자인 등과 같은 다른 분야와 마찬가지로 음악 작문과 해석, 그것은 결국 많은 헌신과 훈련으로 개발되고 숙달되는 기술입니다.
오각형을 해석하는 방법을 정말로 알고 있다면 중요합니다. 최상의 결과를 얻기 위해 매일 시간을 할애하고 연습하십시오.. 또한 전문적인 도움으로 연구를 지원하여 지식에 집중하고 조금씩 개선할 수 있도록 일련의 지침을 설정합니다.
악보를 읽을 수 없는 음악가는 불완전한 음악가로 간주될 수 있습니다., 그러나 적절한 노력과 연구를 통해 성공할 가능성이 훨씬 더 커집니다.
가능한 한 많이 연습하고 다른 악보로 연습하는 것을 잊지 마십시오. 몇 시간을 투자하지만 품질이 좋은 몇 시간을 투자하면 노트 읽기 측면에서 학습이 어떻게 향상되고 점점 더 빨라지는지 알게 될 것입니다.
각각의 소절을 조용히 개별적으로 읽는 것으로 시작하여 시간, 다른 음표 및 멜로디의 각 부분에서 찾을 수 있는 모든 사양을 분석하십시오. 직원을 읽는 데 많은 시간을 할애하게 되지만 일찍 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 차근차근 암기하시면서 매일매일 연습하시면 편하실거에요.
스태프가 무엇인지 뿐만 아니라 스태프의 목적과 스태프에 나타날 수 있는 몇 가지 요소를 살펴본 이 출판물이 이 주제를 조금 더 잘 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.