무엇이 있었는지 알아보도록 여러분을 초대합니다. 세잔의 작품 그의 전체 예술적 경력 중 가장 유명하고 흥미롭다. 이 프랑스인은 역사상 가장 경험 많은 화가 중 한 명이 되었으며 인상주의의 주요 아버지 중 한 명으로 간주되었습니다.
세잔의 작품
다음 기사를 통해 인상파의 주요 아버지 중 한 명으로 여겨지는 Paul Cézanne과 같은 가장 상징적이고 사랑받는 프랑스 화가의 일생에 대해 조금 더 배울 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 우리가 이 포스트에서 이야기할 중요한 작품을 만들었습니다.
Cézanne의 작품은 보편적 예술의 역사에서 이정표를 세웠습니다. 그의 화려한 작품 덕분에 그는 프랑스뿐만 아니라 전 세계에서 가장 대표적인 회화 인물 중 한 명이 되었습니다. 여러 수집가에 따르면 그는 반세기 후에 모더니즘으로 수렴할 획기적인 운동의 시작을 언급하면서 Cézanne과 함께 "모든 것"을 시작했습니다.
세잔은 대부분의 구성원이 가톨릭 신자였던 강력하고 부유한 가정에서 태어난 축복을 받았습니다. Cézanne의 예술 교육의 첫 해는 그의 가족이 부유했음에도 불구하고 어려웠습니다. 그의 아버지는 그가 화가로서의 경력을 번성할 수 있도록 재정적으로도 그를 도왔습니다.
그의 아버지가 사망한 후 Paul Cézanne은 인상적인 유산을 물려받았을 뿐만 아니라 그의 아버지가 남긴 종교적 가르침을 밀접하게 따랐습니다. 이 뛰어난 프랑스 화가는 평생 동안 가톨릭 신앙을 실질적으로 지켰습니다.
22세의 청년이었던 세잔은 카미유 피사로의 제자였던 파리로 이사하기로 결정합니다. 불행하게도, 그는 당대에 그다지 가치가 없었으며, 갤러리에서 반복적으로 거절당하는 경우와 예술가가 그의 작품으로 생계를 꾸릴 수 없다는 점에서 확인되듯이 그는 XNUMX급 예술가로 간주되었습니다. 화가라는 직업.
그의 일
프랑스인 Paul Cézanne은 유럽 대륙의 다른 국가에서도 긍정적인 영향을 미칠 수 있었지만 특히 그의 모국에서 완벽한 화가로서의 경력을 발전시켰습니다. 우리 기사의 이 부분에서 우리는 역사상 가장 인정받고 유명한 Cézanne의 작품 중 일부를 여러분과 공유하고 싶었습니다.
이 프랑스 화가의 그림이 현대 회화 예술의 창시자로 묘사된다는 것은 누구에게도 비밀이 아닙니다. 사후에 높이 평가되는 그의 작품 하나하나는 당시로서는 상상할 수 없는 요소와 색채를 반영하고 있다. 이 작가의 가장 큰 특징 중 하나는 형태를 단순화하고 공간을 인식하는 방식을 실험하는 그의 투쟁이었습니다. 그렇기 때문에 그의 작품의 관점과 비율은 때때로 매우 독특합니다.
그의 그림 대부분은 서로 중첩된 색상 얼룩으로 만들어지며 그림에 축축하고 환상적이며 "흐릿한" 느낌을 줍니다. 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나는 의심 할 여지없이 1866 년에 제작 된 "Vista de Bonnieres"이며 현재 Montpellier의 Fabre Museum에 있습니다.
보니에르의 전망
저자: 폴 세잔
원본 제목: Vue de Bonnieres
제목 (영어): Bonnieres의 전망
스타일: 인상파
장르: 풍경
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1866
위치: 몽펠리에 파브르 박물관
테이블에 과일과 투수
저자: 폴 세잔
제목(영어): 테이블 위의 과일과 주전자
스타일: 인상파
장르: 정물
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1890-1894
위치: 보스턴 미술관
"테이블 위의 과일과 주전자" 그림은 프랑스인 Cézanne이 그린 그림 중 가장 단순한 그림 중 하나로 간주됩니다. 단순함은 바로 이 작업에서 가장 주목받는 요소 중 하나입니다. 작가는 다소 겸손하고 단순한 붓놀림으로 모든 추종자들을 놀라게 합니다.
이러한 유형의 가정식 주방 이미지는 풍경과 함께 화가에게 주요 영감의 원천입니다.
카드 플레이어
저자: 폴 세잔
원래 제목: Les Joueurs de cartes
제목(영어): The Card Players
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 18941895
위치: 카타르 왕실 소유
게임이라는 주제는 폴 세잔의 예술적 삶에서 가장 두드러진 주제 중 하나였던 것으로 보이며, 이는 카드와 게임방과 관련된 요소를 엿볼 수 있는 그의 많은 작품을 통해 드러난다. "카드 플레이어"라는 작품의 경우입니다.
이 그림은 250년에 2011억 XNUMX천만 달러에 달하는 세계 최고의 경제적 가치로 간주됩니다. Cézanne의 작품을 가장 좋아하는 사람들은 이 그림이 그의 가장 정교한 구성 중 하나라는 것을 알고 있습니다. 예술가의 스케치와 모든 종류의 증거가 있습니다. 숫자와 색상입니다.
꽃과 정물
저자: 폴 세잔
원래 제목: Fleurs dans un pot de gingembre et 과일
제목(영어): 꽃과 열매가 있는 정물
스타일: 인상파
장르: 정물
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1888-1890
위치: Alte Nationalgalerie, 베를린
같은 주제의 그림들 중에서 특히 이 그림이 가장 눈에 띄는데, 특히 디테일과 사용된 색상 면에서 볼 수 있는 풍부함 때문입니다. 이 그림의 구성도 평범하지 않게 묘사되어 있습니다.
왼쪽에는 빛나는 식탁보가 나오는 검은 그림자와 코사지의 색 반점이 캔버스 전체에 번쩍입니다. 이 그림에서 눈에 띄는 주요 개체는 네 개의 배, 자두 및 데이지, 양귀비 및 카네이션이 있는 꽃다발입니다. 이 모든 것은 프랑스 예술가의 작품에서 볼 수 있는 매력적인 끈으로 묶인 식탁보에 놓였습니다.
페인트와 바위
저자: 폴 세잔
원래 제목: Pins et Rochers(Fontainebeau?)
제목(영어): 소나무와 바위
스타일: 인상파
주제: 자연
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1897
위치: 뉴욕 MoMA 박물관
이 그림을 가장 특징짓는 것 중 하나는 그것이 그려진 시기와 장소에 대한 정보가 거의 없다는 것입니다. 붓놀림에 사용된 물감의 크기와 양에 따라 1897년대에 그 그림을 그린 것이라고 주장하는 사람들도 있습니다. 또한 이 작품에 반영된 장소는 작가가 다년간 살았던 퐁텐블로(Fontainebleau) 숲이나 파리 근교 일부 지역일 것이라는 추측도 나온다.
강이 있는 시골집
저자: 폴 세잔
Title (English): 강가의 시골집
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1890
위치: 예루살렘 이스라엘 박물관
폴 세잔(Paul Cézanne)의 이 그림에서는 조금 더 단순화된 기하학으로 구성된 프랑스 인상파의 특징인 아름답고 매력적인 풍경을 볼 수 있습니다. 이 그림의 시선을 끄는 것이 있다면 그것은 작가가 사용하는 각 요소의 위치와 완벽한 분포입니다.
프랑스인 Cézanne은 당시 사용된 가장 인기 있는 다양한 기법에 대해 많은 것을 배울 수 있었고 인상파 스타일의 획을 실행할 때 큰 도움이 되었습니다. 이 특별한 작품은 프랑스 화가 Camille Pissarro의 영향을 분명히 반영합니다.
연못
저자: 폴 세잔
제목(영어): 연못
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1879
위치: 보스턴 미술관
이 그림에서 당신은 또한 XNUMX세기 프랑스에서 가장 안전한 것인 매력적인 풍경을 볼 수 있습니다. 시골의 한가운데에 있는 아름다운 강을 포함하여 여러 요소가 그림에서 두드러집니다. 또한 기단에 연못이 있는 작은 언덕 위에 네 사람의 존재가 눈에 띈다.
그림에 반영된 이 네 사람은 각자 다른 방식으로, 각자의 스타일로 삶을 즐기고 있는 것으로 보입니다. 이 그림에 사용된 녹색과 파란색은 프랑스 화가가 자연을 표현하기 위해 가장 좋아하는 색이었습니다.
길에서 굽히다
저자: 폴 세잔
원제목: La roue tournante
제목(영어): 도로를 돌다
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1881
위치: 보스턴 미술관
퐁투아즈의 쿨뢰브르 풍차
저자: 폴 세잔
원래 제목: Le moulin sur la Couleuvre à Pontoise
제목(영어): Mill on the Couuleuvre at Pontoise
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1881
위치: Alte Nationalgalerie, 베를린
그의 경력에서 Cézanne의 가장 흥미롭고 유명한 또 다른 작품은 의심할 여지 없이 "Molino Couleuvre en Pontoise"입니다. 작품의 이름에서 알 수 있듯이 이 그림은 퐁투아즈 지역에 존재하는 많은 공장 중 하나를 보여줍니다. 이 공장은 그 당시 생존을 위해 곡물 거래에 의존했습니다.
테이블, 식탁보 및 과일
저자: 폴 세잔
원제목: Table, Serviette et Fruit
제목(영문): 식탁, 냅킨, 과일
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1900
위치: 필라델피아 반스 재단
화가 폴 세잔(Paul Cézanne)은 자신의 많은 그림에서 과일의 요소를 반영하기로 결정했으며 이 그림도 예외는 아닙니다. 이 그림에서 작가는 가정 환경에 배치된 과일을 어떻게 그리는지 볼 수 있습니다. 이 특정 작업의 색상과 구성은 아름다움을 돋보이게 합니다.
사과와 정물
저자: 폴 세잔
원제목: 네이처 모르테
제목(영어): 사과가 있는 정물
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1895-1898
위치: 뉴욕 MoMA 박물관
그의 전체 경력을 통해 그가 이 특정 예술 장르로 계속해서 돌아왔다는 것은 사실이지만, 이 기간 동안 프랑스인이 이러한 유형의 그림에서 가장 다작을 했습니다. 특히 부엌의 요소와 관련된 분명히 가정 장면입니다.
Cézanne의 다른 많은 작품과 마찬가지로 이 작품에서도 과일, 주전자, 식탁보, 커튼과 같은 요소가 조화롭게 배열되어 있는 것을 볼 수 있습니다. 또한 관찰자를 중심으로 지각되는 피사계 심도를 강조하고 빛과 공간의 표현과 함께 이 그림을 프랑스 화가의 모든 그림 중 가장 완성도 높은 그림 중 하나로 만듭니다.
마운트 뷰 마르세유베이르
저자: 폴 세잔
제목 (영어): Marseilleveyre 산과 Maire 섬의 전망
스타일: 인상파
검은 성
저자: 폴 세잔
원래 제목: Château Noir
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1903-1904
위치: 뉴욕 MoMA 박물관
세잔이 "검은 성"으로 알려진 이 인상적인 신고딕 양식 건축물에 대한 모든 감탄을 드러내는 작품입니다. 프랑스 엑스(Aix) 인근에 위치한 공사였다. 이 그림은 1904년에 만들어졌으며 그의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다.
흥미로운 사실로서 우리는 이 그림이 한때 지베르니에 있는 자신의 방에 걸려 있던 클로드 모네의 것이었다고 말할 수 있습니다.
페르 라크루아의 집
저자: 폴 세잔
제목(영어): 페르 라크루아의 집
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
Ano : 1873
위치: 미국 워싱턴 국립 미술관.
단순한 그림이지만 동시에 매혹적이다. 프랑스인 Cézanne은 많은 나무와 숲 사이에 숨겨진 겸손한 집을 묘사하는 책임이 있습니다. 이 그림에서 작가가 사용하는 붓놀림은 굵고 흩어져 있습니다.
산타 빅토리아 산맥
저자: 폴 세잔
제목(영어): 산 앞의 길, Sainte-Victoire
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1898-1902
위치: 러시아 상트페테르부르크 에르미타주 박물관.
곡선의 나무
저자: 폴 세잔
Title (English): Tree by Bend
스타일: 인상파
유형: 프레임
기술: 기름
지원: 캔버스
연도: 1881-1882
위치: 예루살렘 이스라엘 박물관
Cézanne의 작품 목록은 가장 유명한 프랑스 화가 중 하나 인 "곡선에있는 나무"라는 그림이 없으면 완성 될 수 없습니다. 프랑스 전원의 바이컬러 풍경(초록과 베이지)입니다. 이 그림의 구성은 비포장 도로, 작은 언덕, 나무 및 덤불과 같은 시골의 다양한 모습을 나타내는 수많은 기름 얼룩으로 구성되어 있습니다.
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