이탈리아 화가 라파엘 산치오가 만든 가장 중요한 작품 중 하나인 "아테네의 학교”, 르네상스 보석으로 간주되며 1510년에서 1512년 사이에 그려졌습니다.
아테네의 학교
그의 성공적인 경력을 통해 이탈리아 출신의 저명한 화가이자 건축가인 라파엘 산치오(Rafael Sanzio)는 그의 전체 경력에서 가장 유명하고 상징적인 그림 중 하나로 여겨지는 "아테네 학당"을 비롯한 위대한 예술 작품을 만들 기회를 가졌습니다.
아테네 학파는 1509년에서 1510년 사이에 처음으로 스케치한 이탈리아 라파엘 산치오(Rafael Sanzio)의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었습니다. 그러나 그는 위임받은 1510년과 1512년 사이에 공식적으로 그림을 그렸습니다. 현재 라파엘로의 방으로 알려진 방.
Raphael의 방은 오늘날 이탈리아 예술가의 이 완벽한 작품을 감상할 수 있는 바티칸 시국의 사도 궁전에 있습니다. Stanza della Segnatura는 The Sacramento Dispute 이후에 처음으로 장식되었고 아테네 학교는 두 번째로 완성되었습니다.
몇 마디로 우리는 이탈리아 화가 라파엘 산치오의 예술 경력에서 가장 대표적인 작품 중 하나에 대해 이야기하고 있습니다. 아테네 학교는 오늘날 많은 사람들이 알다시피 "바티칸 방"의 일부이며 궁전에 있는 XNUMX개의 방입니다.
이 방의 장식은 교황 율리우스 XNUMX세에 의해 당대의 몇몇 예술가들에게 위임되었지만, 마침내 이 모든 예술가들은 결국 이 모든 공간을 장식하는 책임을 맡은 라파엘로가 교체되었습니다. 그래서 이 방들은 현재 이탈리아 예술가의 작품을 기리기 위해 "라파엘로의 방"이라고도 불립니다.
아테네 학파는 과학적 사고와 자연 진리의 분명한 예이며, 그 발전은 고대 고대에 기인합니다. 이 작품은 르네상스의 전체 문화 프로그램을 구현한다고 말할 수 있습니다. 그 안에 세계 역사에서 가장 영향력 있고 뛰어난 사상가와 과학자, 심지어 르네상스 자체의 존재를 볼 수 있기 때문입니다.
그림
"아테네 학당"이라는 그림의 밑면은 7,75m, 높이는 5,00m입니다. 그는 현재 새크라멘토 분쟁 앞에서 볼 수 있습니다. 고전 철학자들의 세션을 내레이션하는 장면을 통해 철학을 암시한다.
이 그림에서 작가는 표면의 법칙에 공간을 적응시키는 일을 담당합니다. 주인공을 왼쪽에서 오른쪽으로 정렬합니다. 돌출된 측벽으로 인해 원근감이 깨집니다.
라파엘 산치오의 이 그림이 교황 율리우스 XNUMX세의 철학 섹션 위에 놓이게 된 것을 감안할 때 아테네 학파는 고전 시대의 가장 영향력 있고 저명한 철학자, 과학자, 수학자들을 반영한다. 철학자들은 욕조처럼 둥근 아치형의 고전 건축에서 만납니다.
일부 틈새 시장에서는 인상적인 크기의 인물을 볼 수 있습니다. 그것은 신 아폴로와 아테나의 표현입니다. 이 건축물은 브라만테가 수행한 성 베드로 대성당 프로젝트를 연상시킵니다. 이탈리아 산치오의 이 그림에서 플라톤과 아리스토텔레스와 같은 다른 인물도 볼 수 있습니다.
플라톤과 아리스토텔레스 둘 다 중세에 고대 철학의 주요 대표자로 묘사되었다는 것을 기억합시다. 그런 이유로 이탈리아 화가는 플라톤이 티마이오스를 들고 있는 소실점 주변에 그것들을 작품의 중앙에 배치하기로 결정한다.
아리스토텔레스는 그의 니코마코스 윤리학 사본을 들고 있는 것을 볼 수 있습니다. 둘 다 진리 탐구에 대해 토론하고 철학에 대한 관심에 상응하는 제스처를 취하는 것으로 보입니다. 플라톤은 자신의 사상인 이상주의적 합리주의적 이상주의를 상징하는 하늘을 향해 사인을 하고 등장한다. 아리스토텔레스는 목적론적 합리적 실체적 실재론을 암시하면서 지구를 가리킨다.
이 중요한 작업에서 고대 철학자와 관련된 다른 인물을 식별하는 것도 가능합니다. 대부분은 계단으로 분리된 XNUMX개 층에 배치됩니다. 왼쪽에는 당대 가장 영향력 있는 철학자 중 한 명인 소크라테스의 프로필 인물이 선명하게 보입니다.
또한 그림의 왼쪽에는 커다란 돌 덩어리가 분명하게 보입니다. 이 돌의 분석가에 따르면 그 의미는 베드로의 첫째 서신과 관련이 있을 수 있습니다. 모퉁잇돌이신 그리스도를 상징합니다.
블록 위에 서 있는 남자는 미켈란젤로의 모습을 하고 있는 헤라클레이토스 그 이상도 그 이하도 아니라고 한다. 이 캐릭터의 그림은 작품의 원래 디자인의 일부가 아니라는 점, 즉 밀라노의 Biblioteca Ambrosiana에 보관된 스케치에 포함되지 않았다는 점을 지적하는 것이 중요합니다.
이 그림에는 미켈란젤로가 묘사되어 있습니다. 얼굴은 약간 개선된 피렌체 화가의 얼굴과 그가 신고 있는 특징적인 스티발입니다. 그들은 피렌체 화가가 결코 벗지 않은 승마용 장화를 신고 있었습니다. 그는 그의 소네트 중 하나를 쓰고 있습니다.
1510년대 이탈리아 화가 라파엘 산치오(Rafael Sanzio)는 시스티나 예배당(Sistine Chapel)의 금고에서 미켈란젤로의 작품을 관찰할 기회가 있었고 그 경험 이후 화가에 대한 존경의 표시로 미켈란젤로의 그림에 포함시키기로 결정했습니다. 마찬가지로, 이 그림은 프레스코의 해당 부분에 있는 큰 공백을 방지합니다.
그림의 오른쪽에는 동그란 파란색 모자를 쓰고 놀고 있는 갈색 머리의 청년으로 관객을 바라보고 있는 라파엘 산치오의 자화상이 있습니다. 그의 바로 옆에는 동그랗지만 하얀 모자를 쓰고 있는 당대 가장 유명한 또 다른 화가인 페루지노가 있습니다.
그림 왼쪽에는 흰색 옷을 입고 관객을 바라보는 알렉산드리아의 히파티아(마르게리타 루티 또는 프란체스코 마리아 XNUMX세 델라 로베레로 그린)가 있습니다.
아테네 학파의 진정한 의미에 대해 많은 이야기가 있었습니다. 여러 학자에 따르면 이 프레스코화의 의미는 모든 과학의 어머니로 여겨지는 철학의 축하와 과학적 사고의 축하와 고대 사상가의 공헌에 대한 인식에서 종합될 수 있습니다.
Giulio Argan을 포함한 일부 연구자들은 이탈리아 Rafael Sanzio의 작업이 고대의 지혜를 대표한다고 말합니다. 그렇기 때문에 작가는 자연의 재현을 버리고 인물과 건축에 주목한다.
철학자
연극 "아테네 학당"은 많은 인물과 철학자들에 둘러싸여 있습니다. 예를 들어 이 그림에서 라파엘 산치오가 대표하는 인물의 일부인 플라톤과 아리스토텔레스의 경우와 같이 그들 중 많은 사람들이 정확하게 식별될 수 있습니다. 그러나 일부 학자들은 작품에 묘사된 다른 인물들의 정체에 동의하지 못했다.
그 외에도 아테네 학파가 가졌고 지금도 하고 있는 일이 지대한 영향을 미쳤음을 부정할 수 없습니다. 이 그림의 구성과 등장인물 각각에 대해 조금 더 이해를 돕기 위해 그림의 각 측면을 자세히 분석하고 싶었습니다.
아테네 학파는 철학을 대표할 것이므로 그림 중앙에서 고대 그리스의 가장 위대하고 영향력 있는 두 철학자 플라톤과 아리스토텔레스의 인물을 볼 수 있습니다. 두 등장인물은 차례로 다른 위대한 사상가, 철학자 및 수학자에 둘러싸여 있으며 아래에서 더 자세히 배울 것입니다.
이 프레스코를 더 잘 이해하려면 그림의 중심으로 돌아가는 것이 중요합니다. 플라톤은 아리스토텔레스와 분명히 구분할 수 있습니다. 왜냐하면 플라톤은 우주와 인간의 본성을 다루는 티마이오스(Timaeus)라는 책을 손에 들고 있기 때문입니다.
또한 아리스토텔레스는 도덕에 관한 논문인 윤리학이라는 책도 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 철학자의 사상을 대표하는 두 인물을 식별하는 것은 매우 쉽습니다. 플라톤과 아리스토텔레스가 주연을 맡은 그 중심에서 그림이 어떻게 두 개로 나누어져 있는지 알 수 있습니다.
한편으로 우리는 플라톤의 왼쪽에 있는 인물들을 찾습니다. 그 부분에서 추상화, 즉 만질 수 없는 세계의 주제를 시도한 철학자들을 볼 수 있다. 그림의 다른 쪽, 즉 아리스토텔레스의 오른쪽에는 관찰 가능한 것을 설명하는 데 일생을 바친 자연, 물리적, 현실 세계의 연구에 전념하는 사상가가 관찰됩니다.
그림의 왼쪽에서 가장 좋은 위치에 있는 인물 중 하나가 위대한 수학자 피타고라스인데 조금 더 높은 쪽 같은 쪽에서 알렉산더 대왕이 관찰되고 아래쪽으로 내려가면 에피쿠라의 모습이 눈에 띈다. 건장한 모습과 덩굴 잎의 왕관과 함께.
아래에서는 Sanzio가 그린 각 캐릭터를 볼 수 있는 "아테네 학당" 작품의 이미지를 보여줍니다. 이 이미지에서 대부분의 문자는 식별을 훨씬 쉽게 하기 위해 숫자로 표시되어 있습니다.
1: Citium의 Zeno 또는 Elea의 Zeno
2: 에피쿠로스
3: 프레데릭 XNUMX세 곤자가
4: 보에티우스 또는 아낙시만데르 또는 엠페도클레스
5: 아베로에스
6: 피타고라스
7: 알키비아데스 또는 알렉산더 대왕
8: 안티스테네스 또는 크세노폰
9: Hypatia (Margherita 또는 젊은 Francesco Maria della Rovere로 그린)
10: Aeschines 또는 크세노폰
11: 파르메니데스
12: 소크라테스
13: 헤라클레이토스(미켈란젤로처럼 그린)
14: 티마이오스를 들고 있는 플라톤(레오나르도 다빈치로 그린)
15장 윤리를 지지하는 아리스토텔레스
16: 시노페의 디오게네스
17: 플로티누스
18: 학생 그룹과 함께한 유클리드 또는 아르키메데스(브라만테로 그린)
19: 스트라보 또는 조로아스터
20: 클라우디우스 프톨레마이오스 – R: 라파엘로의 아펠레스
21: 소돔으로서의 프로토제네스
재현
역사를 통틀어 아테네 학파라는 제목의 Rafael Sanzio의 원본 작품을 여러 번 복제했습니다. 이 프레스코화의 가장 유명한 복제품 중 하나는 현재 미국 버지니아 대학교에 위치한 올드 카벨 홀 강당에서 볼 수 있습니다.
이 복제품은 1900년대 George W. Breck에 의해 만들어졌으며 1895년 화재로 소실된 오래된 복제품을 대체하기 위해 만들어졌습니다. 이 복제품은 원본에서 XNUMX인치 떨어져 있습니다. 바티칸 박물관에서는 그들의 예술 작품.
그러나 이것이 아테네 학파의 작품을 복제한 유일한 것은 아닙니다. 칼리닌그라드의 쾨니히스베르크 대성당에서도 볼 수 있습니다. 이 복제품은 Emil Neide에 의해 만들어졌으며 역사상 가장 매력적이고 흥미로운 것으로 간주됩니다.
기억에 남는 Hard Rock 뮤지컬 그룹 Guns N' Roses는 1991년 Rafael Sanzio의 앨범 Use Your Illusion I 및 Use Your Illusion II에도 사용했습니다. Plotinus의 왼쪽에 있는 두 그림(위에서 사용된 이미지의 그림 17)은 예술가 Mark Kostabi가 그렸습니다.
갱도
다음은 몇 가지 중요한 이미지입니다.
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