어린이를 위한 드라마 장르와 그 역사 연구

El 어린이를 위한 드라마 장르 가장 작은 것의 발전을 가능하게 하는 창조적인 요소와 관련이 있습니다. 어린 시절과 관련된 모든 미적 측면은 사회 교육 수준에서 처리됩니다. 또한 이 기사를 통해 다음 정보를 얻을 수 있습니다. 초등학생을 위한 드라마 장르의 예.

어린이를 위한 드라마 장르 설명은?

삶의 다른 감정들 중에서도 행복, 슬픔, 기쁨, 분노와 같은 다양한 감정이 포함 된 상황에서 극장에서 재현되는 것입니다. 그리고 프리젠테이션에 화자가 등장하지 않고 등장인물들의 대화와 참여만 활용되는 것이 특징이다.

어린이를 위한 드라마 장르

우선, 언급해야 할 것은 초등 드라마 장르, 이야기 속 등장인물들의 삶의 갈등이나 상황을 나타내는 것으로 고대 그리스에서 유래한 장르이다.

처음에는 술과 기쁨의 신인 디오니소스를 공경하거나 우상화하기 위해 생겨났으나 세월이 흐르면서 변해 이 장르가 등장했다.

롯 장르의 이야기 극적인, 문학이 이러한 스타일의 음모를 쓰지 않는 중세 시대에 쇠퇴했습니다. XNUMX세기, 특히 유럽에서 작가들은 고전과 매우 유사한 이야기를 쓰기 시작했습니다.

어린이를 위한 극적인 텍스트

롯 어린이를 위한 극적인 텍스트, 이러한 유형의 장르에서 의사 소통이 가장 중요하기 때문에 반드시 무대에서 수행되어야합니다. 여기에는 다양한 유형의 방송인, 배우(메인, XNUMX차 및 엑스트라), 작가 및 최종적으로 감독이 포함됩니다.

El 초등학생을 위한 드라마 장르 그것은 사회 교육적 측면에서 미학적 관심의 환경에서 개발되었습니다. 모든 분야의 교육이 진화에 유리한 기본 요소이기 때문에 차례로 국가가 올바르게 발전할 수 있는 상황.

그러나 그 중요성에도 불구하고 연극은 가장 덜 알려진 장르이며, 그 결과 우리를 가장 덜 발달하게 만듭니다. 어린이를 위한 드라마 장르는 시처럼 변질된 것처럼 보입니다.

생산량이 적기 때문입니다. 한편 극 작품의 부실한 실행과 관련된 요소의 영향을 받기도 한다.

그것은 심지어 아이들에게 필요한 생산에서 완전히 벗어납니다. 그러나 이러한 요인들이 아동용 드라마 장르에 필요한 중요성이 부여되지 않는 이유를 정당화해서는 안 됩니다.

아동 관련 문헌처럼, 어린이 드라마 장르 확대할 권리가 있습니다. 이러한 이유로 특히 좋은 독자와 배우를 제공함으로써 좋은 작가가 부각될 수 있는 방법론이 만들어져야 합니다.

마찬가지로 어린이들이 다른 장르를 알고 다루는 것과 같이 연극을 즐길 수 있도록 현장조사를 해야 하며, 다른 장르도 함께 즐길 수 있도록 해야 합니다. 당신이 원하는 경우 기사에 대해 읽을 수 있습니다 엠마 울프의 이야기

아동극문학과 그 역사적 연구

어린이를 위한 드라마 장르는 작가와 주제의 레퍼토리가 다소 부족합니다. 포스트는 일반적으로 주어지는 가치가 적기 때문에 그에 관련된 좋지 않은 자료가 많이 있습니다.

[su_note]소아극은 행동을 바탕으로 하고, 연극을 통해 아이들 사이에 존재해야 할 접점을 찾는 것도 중요하다.[/su_note]

한편, 작가와 연극의 요소 사이에 분리가 있다는 점을 언급하는 것이 중요하다. 결과적으로 그들 사이에는 서로에 대한 지식이 없습니다.

에 대한 역사적 연구 내에서 아이들의 극적인 텍스트, 언급하는 것이 중요합니다 어린이의 극적인 언어; 그것은 표현의 방법이며 작품 내에서 의사 소통하는 것, 즉 행동의 몸입니다. 이를 통해 아이들은 무엇보다도 캐릭터의 표현을 달성하고, 상상력을 발휘하고, 능력을 개발하고, 자신의 정체성을 인식하게 됩니다.

작품과 작가에 대한 무지

대부분의 경우 사회가 극 작품과 그에 따른 작가에 대한 실질적인 지식을 갖고 있지 않다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 심지어 많은 사람들이 드라마의 내용을 알기도 전에 무시합니다.

어린이를 위한 드라마 장르는 기존의 내러티브 적응을 기반으로 하는 경우가 많습니다. 이는 이미 완료된 작업에서 영감을 얻은 아이디어로 무대 관리에 의해 차례로 시작됩니다.

[su_note]아동을 위한 드라마 장르는 이야기의 특정 텍스트를 제쳐두고 주로 이야기의 줄거리에 집중한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 복잡한 대중과의 진정한 교류가 때때로 허용되지 않는 상황.[/su_note]

현재로서는 작가가 만들어가는 스토리와 함께 지식의 집합체에 기반한 프로세스가 유지되어야 한다. 이는 차례로 작가가 쇼에서 표현하는 지식의 중요성을 반영합니다.

[su_box title=”드라마 장르 코미디란? 어린이 교육 동영상» 반경=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]

 역사 연구

역사를 통틀어 어린이를 위한 드라마 장르와 관련된 연구가 수행되어 왔다는 점을 고려해야 합니다.

스페인 아동극의 비판적 역사에 대해 이야기하는 Juan Cervera는 1982년 편집국을 통해 수행되었습니다. 그의 연구는 아동문학에 기초한 국가 연구상을 수상했습니다. 기사에 대한 읽기를 멈추지 마세요 전기 마틴 블라스코

한편, 1987세기 스페인 어린이와 청소년을 위한 연극을 바탕으로 한 엘리사 페르난데스 캄브리아(Elisa Fernández Cambría)가 있다. XNUMX년 스페인어 학교를 통해 제작되었습니다.

마찬가지로 1992년 Amigos del Libro에 출판된 Julia Butiña의 어린이 및 청소년 극장 안내서가 있습니다.

하이라이트 및 텍스트

어린이를 위한 드라마 장르는 이야기의 구조, 주제, 등장인물, 이데올로기의 다양한 요소와 작품에서 사용되는 언어를 기반으로 합니다.

[su_note] 에 기반한 연구가 있다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 어린이를 위한 드라마 장르. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 1993년에 칸타브리아대학교의 출판서비스를 기반으로 한 어린이용 연극텍스트 연구이다. 작품.[/su_note]

어린이를 위한 드라마 장르의 요소

어린이를 위한 드라마, 의 개발에 필요한 특정 요소를 포함합니다. 젠더 이야기 극적인, 아래에 언급되어 있습니다.

시간: 프레젠테이션의 시간과 같을 때 실시간이라고 하는 XNUMX개의 순간으로 구성됩니다. 사건이 서술되는 극적인 시간, 그리고 마지막으로 작품이 제작되는 시점에 결정되는 집필 시간.

공간 또는 풍경 공간: 전체 이야기가 일어나는 장소를 나타냅니다.

등장인물: 작업 중 모습에 따라 주 또는 부로 분류할 수 있습니다. 일반적으로 자주 나타나지 않는 추가 기능도 있습니다.

어린이를 위한 드라마 장르와 관련된 필수 요소는 전통적인 측면에서 구조화된 두 가지 유형의 모델에 기반을 두고 있습니다. 동시에 현재의 요소에 집중하고 있기 때문에 현대 시스템에서도 느껴진다.

의 어린이를 위한 연극 장르성인과 마찬가지로 기술적 요소가 있으며 다음과 같습니다.

• 시나리오
• 시노 그래피
• 조명
• 소리
• 의상
• 화장
• 소품

첫 번째 모델

[su_note]첫 번째는 작업의 내부 구조를 기반으로 한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 즉, 이야기의 전개에 초점을 맞춰 어린이 연극의 줄거리를 올바르게 구성할 수 있습니다.[/su_note]

따라서 이 모델은 서로 연속적으로 전개되는 다양한 유형의 주제를 초래하는 특정 상황에 초점을 맞춥니다. 결국 통일된 의미를 차례로 덮는다.

이것은 우리가 이 첫 번째 모델이 구조의 형태에 초점을 맞춘 대중적인 이야기를 통해 수행되는 작업에 초점을 맞추고 있음을 이해하도록 이끕니다. 작업에서 보고된 작업의 중요성을 차례로 보여줍니다.

따라서 이 첫 번째 모델은 주로 주인공이 행복을 찾는 행동으로 대표되는 고대 전통에 기반한 이야기 ​​구조에 중점을 둡니다. 그런 다음 그것이 말하는 성격의 확대에 기초합니다.

또한 이러한 유형의 이야기에서는 캐릭터가 최대 성숙도에 도달할 때까지 어떻게 진화하는지, 그리고 차례로 그의 행동이 사회적 수준에서 그와 가져오는 상호 관계를 시각화하는 것이 가능합니다.

이 형태적 구조는 이야기에 초점을 맞추고, 차례로 전통적인 기원의 이야기와 연결된 드라마 장르의 적응에 초점을 맞춥니다. 다른 한편으로, 이 모델은 또한 오래된 드라마 텍스트와 현재의 완전히 독창적인 텍스트를 기반으로 합니다.

따라서 이 첫 번째 모델은 다음과 같은 두 가지 유형의 시스템을 이해하도록 이끕니다.

극적인 적응

그들은 고대와 뛰어난 기원의 이야기에 초점을 맞추고, 같은 방식으로 문화적으로 인기 있는 전설과 고전 이야기는 아동 작품의 표현을 위해 만들어진 각색의 일부입니다. 뛰어난 사례 중 일부는 1982년 Albert Jané와 Martí Olaya가 만든 La flor romanial de Cabrer와 El hada bocahacemanar입니다.

진정한 연극 작품

이것들은 실제로 각색되지 않고 연극 고전에서 영감을 받았습니다. 차례로, 그들은 연대기 역사에 직접적으로 초점을 맞추고 있습니다. 그 중에는 1969년에 출판된 Jacinto Benavente의 책과 1983년 Alejandro Casona의 The Son of Pinocchio 책에서 모든 것을 배운 왕자가 있습니다.

두 번째 모델

그것은 전통적인 외부 구조와 관련하여 다른 요소를 제시합니다. 따라서 극본의 내러티브는 오로지 이야기의 독창적인 창작에 기반을 두고 있으며, 주로 그 작품의 경치적인 측면에 초점을 맞춘다.

이런 식으로 우리는 어린이를 위한 드라마 장르가 항상 혁신적인 이야기를 기반으로 하는 모델이라는 것을 이해할 수 있었습니다. 이것은 차례로 전통적인 이야기와 장면의 구조와 밀접하게 관련되어 있습니다.

모델의 요소

따라서 이 아동극 장르의 모델은 드라마 내에서 글쓰기와 그 체계와 직접적으로 관련된 모든 측면에 영향을 미칠 가능성이 있다. 차례로, 그것은 문학 장르의 혁신적인 배포에 중점을 둔 요소에 직접 기반합니다. 문학의 구조를 더 쉽게 이해할 수 있는 방법을 제공하려는 의도에서.

이런 식으로 우리는 이 모델이 펼쳐지는 이야기에서 발생하는 사건의 요소에 초점을 맞추고 있음을 이해할 수 있습니다. 그러면 아이들이 이야기에 참여할 수 있습니다.

우리는 Luis Matilla와 Juan Pedro Romero와 같은 작가들의 저작 El Boque de los 코미디언테스와 El pirate Lagartijo를 통해 이러한 유형의 모델의 예를 볼 수 있습니다.

[su_note]이러한 작업은 이 시스템을 처음으로 반영한 두 번째 모델에 있어 매우 중요합니다. 어린이를 위한 드라마 장르에 도움이 되는 새로운 기능을 개발할 수 있음을 시연합니다.[/su_note]

기호학적 측면

[su_note] 기호학에 기반한 연구를 통해 아동극 장르와 아동문학의 차이점을 구별할 수 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 두 내러티브가 함께 가져오는 모든 프로세스를 반영합니다.[/su_note]

그러므로 아동극 장르의 구조 아래서 이야기를 구성하는 등장인물들 사이의 기존 대화와 작가가 부과한 고유한 요소를 지닌 경치 좋은 사건의 전개가 있다는 점을 언급하는 것이 중요하다. 혁신적이고 대표적인 이미지를 포착하려는 의도.

어린이 드라마 장르에서 이 두 영역의 본질적인 결합은 항상 놀라운 상상력을 요구했습니다. 그러므로 우리는 이야기 안에서 펼쳐지는 사건들에만 집중해서는 안 됩니다. 우리는 작업의 기존 내러티브와 관련된 모든 것에 특히 집중해야 합니다.

그 외에도 설명된 모든 기호 기호는 제품을 소비하는 대중이 충분히 이해할 수 있는 코드로 변환되어야 합니다. 이 모든 것은 이야기를 설명하고 가치를 부여할 때 필수적인 요소입니다. 동시에 그것들은 스테이징에서 필요한 측면입니다.

혁신

두 번째 모델은 혁신과 관련된 측면을 기반으로 합니다. 작품 내에서 눈에 띄는 텍스트를 지적합니다. 또한 이러한 텍스트에는 빛, 소리, 의상, 소품 및 메이크업과 같은 비언어적 요소가 포함되어 있음을 이해하는 것이 중요합니다.

[su_box title=”영화나 극장? 드라마 장르» 반경=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]

이 모든 것이 이야기의 본질에서 중요한 부분을 형성합니다. 그것들은 우리가 이야기의 내러티브와 등장인물 모두에서 발전되는 각 측면을 설명할 수 있게 해주는 요소이기 때문입니다.

따라서 아동극이라는 장르는 대화의 형태로 구성된 이야기로 인식될 수 있다. 시청자의 이해를 훨씬 쉽게 분석할 수 있는 내레이터가 있습니다.

텍스트의 읽기를 개발하고 차례로 출판하기가 훨씬 쉬워지는 상황. 항상 아이들의 청중을 사로잡는 데 필요한 것을 가지도록 만들어진 이야기를 찾고 있습니다.

이와 함께 아동극 장르의 이야기는 연극인들이 쉽게 전개하고 연출할 수 있는 여건을 갖추어야 한다.

아이들이 소화하기 쉬운 연극 이야기가 됩니다. 포스트는 어린 아이들을 위한 중요한 논거들로 구성되어야 합니다. 그것은 등장인물을 식별하고 이야기의 주인공과 아이 사이의 중요한 관계를 야기해야 합니다.

오래된 주제와 새로운 주제

이 모양은 특히 전통적인 어린이 극장을 기반으로 합니다. 이것은 차례로 어린이를 위한 드라마 장르가 가져온 진화와 관련이 있습니다. 이러한 고전적인 요소가 XNUMX년대부터 고려될 수 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

따라서 어린이 연극의 전통적인 기초는 매우 명확한 메시지를 반영하고자 하는 교육학적 측면에 기반을 두고 있습니다. 이 외에도 당시 대부분의 이야기에는 전후 프랑수아주의와 관련된 측면들이 이런저런 방식으로 반영되어 있다. 이러한 문제가 어린이에게서 다루어져야 하는 미묘함을 무시하지 않고.

따라서 이러한 유형의 문제는 학문 분야에서 악용됩니다. 불행으로 가득한 이야기를 하는 것이 가장 좋은 방법이기 때문이다. 어린이들이 보수적 권리와 관련된 역사와 사상을 새롭게 배울 수 있도록 합니다.

이 구조에서 가장 뛰어난 작품 중에는 작가 Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante의 작품이 있습니다. 그의 거의 모든 작품은 교육 영역 내에서 수행됩니다.

일반적인 맥락에서 나온 주제

[su_note]아동을 위한 드라마 장르의 일부인 전통적인 작품이 변화를 겪었다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 이는 아동을 대상으로 할 때 훨씬 더 혁신적인 교육적 범위를 기반으로 합니다.[/su_note]

이 입장은 정치와 같은 복잡한 문제와 사회의 진화적 발전을 촉진하는 요소를 다룹니다. 이런 섬세한 문제들을 유머로 찾아내어 아이들이 문제 없이 소화해낸다.

그러나 흥미롭긴 하지만 이러한 유형의 시스템은 어린이를 위한 드라마 장르에서 풍부하지 않습니다. 이러한 유형의 주제를 인정할 수 있는 저자 중에는 Valle Inclán과 Lauro Olma가 있습니다.

용머리의 어린이 희극은 발레 잉클란(Valle Inclán)이 공연한 것으로 출판 이후 편집되어 현재까지 공연되고 있는 고전이다. 덧붙여 이 작품은 작가가 어린이를 대상으로 한 유일한 작품이라는 점을 언급하는 것이 중요하다.

동화적 요소가 풍부한 언어를 적절하게 관리하고 있기 때문에 잘 구성된 구조로 서술할 수 있는 요소를 갖고 있다.

한편, 베나벤떼가 만든 어린이극장이 있다. 어린이가 완전히 이해할 수 있는 깊은 언어와 관련된 리소스를 관리하는 것이 눈에 띕니다. 이에 더해 패션 서사를 넘어선 테마를 추구했다.

이 이야기에서는 귀족의 일부인 캐릭터가 눈에 띄며 이야기가 펼쳐지는 영역 내에서 많은 권력을 휘두르는 사람들로 이어집니다.

[su_note] 풍자, 아이러니, 냉소가 내러티브 내에서 다루어진다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 역사가 전개되는 방식은 유례없는 역사적 현실에 초점을 맞춘 비판적 측면을 관찰할 수 있다고 할 수 있다. 이는 차례로 어린이를 위한 소화 가능한 컨텍스트 내에서 처리됩니다.[/su_note]

어린이 극장

어린이 극장은 어린이 교육의 보석이라고 할 수 있습니다. 포스트는 아이들을 즐겁게 하고 즐겁게 해주는 요소를 통해 지식을 구현하는 방법입니다.

어린이를 위한 드라마 장르는 항상 사회적 현실의 일부인 행동과 직접적으로 관련된 움직임에 중점을 둡니다. 그것이 그 자체로 반영하는 것, 사회정치적 측면과 직접적으로 관련된 메시지. 어린 시절부터 형성되는 사회의 발전을 추구합니다.

어린이 극장의 많은 주제에서 저자는 훨씬 덜 복잡한 문제를 다룹니다. 모두 어린 아이들이 훨씬 더 신선하고 이해하기 쉬운 이야기를 만드는 것을 목표로 합니다.

따라서 이를 통해 가장 불행한 사람을 변호할 수 있는 사람을 만들어내기 위해 항상 노력해 왔습니다. 이 외에도 연극 이야기를 통해 어린이들에게 이상, 정의 및 연대를 수호하는 방법을 배울 수 있는 기회를 제공하는 것이 목표입니다.

기타 주제

프랑코의 죽음 이후 독재정권이 무너졌다. 이 때문에 아동극이라는 장르는 새로운 주제를 갖기 시작했다. 그 중 사회가 요구하는 바를 요구하는 가치를 반영한 ​​메시지를 포착하고자 하였다.

이러한 유형의 주제의 예는 무대에서 포착하려는 Consuelo Armijo, Guiñapo 및 Pelaplátanos de Miñón과 같은 연극 구성에서 시각화 할 수 있습니다. 여기에는 반항과 사회 개선에 대한 열망으로 가득 찬 주인공이 반영되었습니다. .

같은 방식으로 Los batautos가 무대에 올랐는데, 이는 프랑코의 연극 시대에 포착하려 했던 천사 같은 아이의 변위를 가져오는 이야기였다. 이 때문에 유아적 우주와 어른이 되어서도 지켜야 할 의무 체계의 합일에 기반한 문제들이 다루어지기 시작했다.

이런 식으로 극장은 당국에 대한 불만을 유머러스하게 반영하고, 어린 시절 자신과의 조화를 남겨두고 자라면서 많은 경우에 부과하려고하는 불행을 반영하려고했습니다.

같은 방식으로 멜초라, 가파라, 발타사라의 세 마법사 여왕의 경우처럼 글로리아 푸에르테스 같은 사람들이 무대 위에서 유머로 위장한 평화주의적 요소를 포착하려는 군사 전투와 관련된 이야기가 포착되었습니다.

이 모든 것을 통해 어린이를 위한 드라마 장르를 다룰 때 상상력이 얼마나 중요한지 알 수 있었습니다. 마찬가지로 이러한 평화의 순간은 크리스마스와 같은 전통적인 주제와 통합되었습니다. 성차별적 편견에서 벗어나 단합된 가족의 중요성을 강조합니다.

유사하게, 이 신곡들 중에서 몇몇은 Medina Vicario의 El soldadito sin 리드, Cobaleda의 Sivisbellum, González Torices의 El Señor de las Guerras와 같이 눈에 띄었습니다.

중요도

어린이를 위한 드라마 장르는 다문화주의와 다양한 신념과 같은 문제와 관련된 대화를 통해 증진되는 관용과 같은 가치 개발에 도움이 됩니다. 이러한 가치를 반영한 ​​작품 중에는 Fernando Almena의 Redskins Don't Want to Play Indian이 있습니다.

한편, 극장을 구성하는 측면을 직접적으로 반영하는 이야기도 있다. 후안 마누엘 프레이레가 감독한 니알라와 같은 인물들 사이에 있어야 할 아름다운 환경과 교훈의 중요성을 반영합니다. 거울에 비친 내 앞에 있는 무어인도 이러한 요소들을 반영한다.

관용은 차이의 극화에서도 볼 수 있습니다. 외국인 혐오, 인종차별 등 민감한 사안을 직접적으로 다룬 이야기도 볼 수 있다. 이러한 행동은 인간이 다른 사람에 대해 느낄 수 있는 친절과는 거리가 먼 불의를 가져옴을 반영하려는 의도에서.

이 주제는 사회가 경험하는 일반적인 문제이기 때문에 재치있는 어린이를위한 드라마 장르로 취급됩니다. 따라서 이것은 다른 사람에 대한 모욕 행위를 제거하려는 것입니다.

이는 관용이 중요한 가치임을 이해하도록 이끕니다. 위치는 좋은 사회를 발전시키는 가장 좋은 방법입니다. 반면 양성평등과 관련된 상황이 눈에 띈다. 이와 같은 주제를 가리키는 이야기 중에는 Theatrical Fable, Toy Room이 있습니다.

마찬가지로, 이별 후의 사람들의 삶과 관련된 요소들이 반영됩니다. 사회적 수준에서 이러한 유형의 상황을 처리하는 것이 얼마나 어려울 수 있는지 이해하도록 이끄는 상황. 성차별적 고정관념 아래 있는 아동 등의 문제와 관련된 민원도 이 단계에 반영된다.

주제 검토

어린이를 위한 드라마 장르의 중심 테마는 전통 교육에 기반을 두고 있습니다. 따라서 여기에는 역사와 관련된 고전적인 주제나 섹슈얼리티와 같이 다루어야 할 좀 더 복잡한 주제가 포함됩니다.

이런 식으로 사회의 측면을 반영하고 개선하는 것이 가능합니다. 따라서 생태를 기반으로 한 테마가 빛을 발할 수 있으며 이는 환경이 발견되는 조건을 개선하도록 동기를 부여합니다.

같은 방식으로 동물을 중심으로 한 주제와 생태계 보호 방안을 모색할 수 있는 방안을 논의할 수 있다. 이러한 유형의 테마의 가장 좋은 예는 Miguel Pacheco의 Historia de una Cherry와 Pilar Romero의 El último bosque이며, 모두 무대에서 드라마를 연출하는 데 필요한 요소를 갖추고 있습니다.

이 외에도 이러한 주제를 통해 어린이는 이야기 전개에 광범위하게 참여할 수 있습니다. 야외에서도 가능합니다. 야외를 더 쉽게 다룰 수 있는 경치 좋은 제안 중에는 고래의 춤과 환상적인 오스트랄의 숲, 지구가 있습니다.

중요한 요소의 지속성

아이들의 세계에 반영된 중요한 요소는 친절에 기반을 두고 있습니다. 이것은 차례로 상호 도움과 행복으로 가득 찬 삶을 찾아야 할 필요성을 강조합니다.

[su_note]국립어린이극장박람회는 콰트로 템포라다스의 경우처럼 최고의 연극에게 상을 주는 곳이라는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 마찬가지로 어린이 극장이 크리스마스와 관련된 문제를 끊임없이 다루고 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.[/su_note]

이 경우 가장 상징적인 작가는 Carmen Conde, Julia Butiña, Alfredo Castellón, Juan Cervera 및 Antonio Gómez Yebra입니다. Very Brief Theatre와 It Happened in Bethlehem과 같은 작품을 강조합니다.

마찬가지로 가족 간의 일상 생활을 기반으로 한 측면도 처리됩니다. 매일 하는 일을 반영합니다. 새로운 역할과 관계는 또한 일하러 가야 하는 어머니의 경우와 같이 이러한 유형의 주제에 반영됩니다. 집안일을 해야 하는 부모처럼.

가족의 순간에 반영될 수 있는 갈등을 해결하기 위해 항상 노력합니다. 이러한 주제가 관용으로 가득 찬 대화를 통해 반영되는 곳.

이러한 주제에서 영감을 받은 작품 중에는 Viela Calamares와 Viela의 모험, Enriqueto와 그의 비밀이 있습니다. 이는 학교에서 우리가 좋은 가족 행동을 발전시키도록 노력해야 함을 반영합니다. 기쁨과 사회적 진화를 가져오는 상황. 좋은 가족 핵의 중요성을 반영합니다.

민속 및 전통 자료

이러한 주제는 연극과 관련된 혁신적인 시스템을 다루지 않고 오히려 고전의 일부라고 말할 수 있습니다. 그러나 어린이를 위한 극 장르에 관한 민속과 그 전통적 출처는 현재 매우 괴롭힘을 당하는 특성으로 간주됩니다.

이와 더불어 연극의 이러한 측면들이 문학을 기반으로 한 자원들로 나누어져 있다는 점을 감안해야 할 것이다. 이 모든 요소들은 재탄생의 의무가 있는 요소들이며, 그로 인해 안정적인 장편에 대한 패러디적 비판을 가할 수 있다.

그리고 이 시스템은 대중문화에서 두드러지게 부각되는 다양한 주제를 바탕으로 상황과 논쟁과 직결되는 캐릭터들로 구성된다. 그들은 지역 전통의 일부이기 때문에 구전 및 서면 문학에서 두드러집니다.

[su_note]그러므로 대중적 수준에서 이러한 유형의 이야기의 중요성은 아동문학, 나아가 청소년 문학의 중요한 방법론이 되었습니다. 이후 아동극 장르에도 큰 영향을 미쳤다. 대중이 작품과 소통할 수 있는 길을 찾는 과정에서 극작가의 중요성을 보여줍니다.[/su_note]

어린이를 위한 드라마 장르의 예

라스 어린이를 위한 드라마 장르 작품, 일반적으로 고통을 나타낼 수 있는 많은 감정과 상황이 표현되기 때문에 중요하지만, 어린이를 위한 드라마 장르의 예.

아동극장르와 관련된 가장 두드러진 요소는 다음과 같다.

공주와 용의 진실하고 독특한 이야기

이 이야기는 José Luis Alonso de Santos가 제작했으며 각색을 기반으로 하며 용과 공주에 관한 전설적인 신화의 만화 주제로 말할 수 있습니다. 다른 것을 포착하기 위해 드라마의 작가가 왕자의 성격을 우스꽝스럽고 관심있는 사람으로 묘사한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

[su_box title="연극이란? 어떻게 만들어지나요? / 어린이 교육 동영상» 반경=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]

동시에 영웅에 가까운 괴물이자 공주의 연인까지 사로잡으려 한다. 이 이야기는 등장인물과 그들의 언어를 종말론적 체계로 만들어 어린아이들에게 즐거움을 주고자 합니다.

잠자는 숲속의 미녀를 위한 키스

이것은 또한 José Luis Alonso de Santos에 의해 수행되었으며, 이 작품에서는 이 작가가 코미디를 겨냥한 대화를 통해 이야기를 어떻게 변형시켰는지 다시 반영됩니다.

Charles Perrault의 고전 이야기에 직접 기반을 두고 있지만 José가 그것에 손을 대어 이야기의 요소를 완전히 변형시킵니다.

부드러움과 시는 유머와 풍자로 대체됩니다. 이것은 우리가 잠자는 숲속의 미녀의 전통적인 이야기의 발전을 뒤로 하도록 이끕니다.

모든 것 외에도 이 이야기는 만화 대화에서 영감을 얻은 구어체 커뮤니케이션과 같은 현재 요소를 가지고 있습니다. 이러한 변화에도 불구하고 결국 테마는 동일하며, 선과 순수가 넘치는 캐릭터가 악의 침략을 받아 결국 진정한 사랑의 결과로 승리하게 된다.

바질에 물을 주는 소녀

이것은 Antonio Rodríguez Almódovar에 의해 만들어졌습니다. 그것은 놀라운 기능을 가진 특이한 이야기로 간주되는 안달루시아 출신의 인기있는 이야기에서 영감을 받았습니다.

바질에 물주는 소녀는 독창적인 요소로 가득 찬 등장인물들로 구성된 이야기로 여겨진다. 진취적이고 지적인 자신을 묘사하는 소녀의 경우도 마찬가지입니다.

마찬가지로 이야기 속에서 끊임없이 시각화될 수 있는 섹슈얼리티에 대한 고정 관념의 반대가 반영되는 아주 특별한 씨씨의 모습이 반영된다.

이 이야기에는 끊임없는 권력 남용과 관련된 요소도 반영되어 있으며, 교활한 행동이 이러한 행동에 맞서 싸워 승리할 수 있는 방법도 반영됩니다.

게다가 이 이야기는 결혼이라는 유대감으로 인한 전통적인 해피엔딩을 떠나보낸다. 이러한 유형의 결합을 조롱함으로써 부부의 결합이 항상 행복해야 하는 것은 아님을 이해할 수 있습니다.

[su_note]이 작품은 유머로 가득 차 있으며 이상에 충실하는 것의 중요성, 그리고 무엇보다 인간으로 성장하는 것이 얼마나 긍정적인지를 어린이들에게 반영하고자 한다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 그것은 또한 지혜의 힘을 반영합니다.[/su_note]

보물섬을 찾아서

알베르토 미랄레스(Alberto Miralles)가 제작했으며, 해적 존 실버(John Silver)의 경우와 마찬가지로 신화 속 등장인물과 짐 호킨스(Jim Hawkins)의 뛰어난 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 클래식 RL Stevenson의 일부입니다.

따라서 <보물섬을 찾아서>는 해양 판타지가 가득한 세계로 들어가고자 하는 어린이와 청소년을 대상으로 한 연극이라고 할 수 있다.

또한 이 각색은 Alberto Miralles의 The Age of Prodigies와 Flying Without the Wings, Wonders of Theatre의 영감을 받았다고도 할 수 있습니다.

고려하는 것이 중요합니다

마지막으로, 민속과 전통 설화의 모든 개작은 본질을 소홀히 하지 않으면서 결국 다른 방식으로 반영된다는 점에 유의해야 합니다. 그렇기 때문에 이야기의 주인공들은 어린이를 위한 드라마 장르 내에서 더 잘 관리된 작품을 만들기 위해 급진적이든 최소한의 것이든 특정 변형을 겪는 경향이 있습니다.

라자릴로상을 수상한 카를레스 카노 감독의 <테필레, 리틀 후드> 같은 드라마에서 큰 변화를 엿볼 수 있다. 이 이야기는 빨간망토, 늑대, 장화신은 고양이, 잘난 척하는 쥐, 백설공주, 람보, 마이클 잭슨, 드라큘라와 같은 전통 민속 캐릭터가 등장합니다.

이 드라마는 반전이 눈에 띈다. 이 외에도 대화에서 전통을 조롱하는 요소를 볼 수 있습니다. 반면에 클래식보다 훨씬 구어적인 언어를 감상할 수 있으며 이는 극장에서 사용하기 매우 쉬운 무대 관리를 가져옵니다.

한편, 작품에는 대중을 사로잡는 애니메이션을 직접적으로 연출하는 트릭이 있다. 이 후로 내가 너를 잡았다고 할 수 있는 빨간망토 꼬마는 풍광적 표현의 요소가 풍부하다.

이처럼 드라마틱한 이야기는 텔레비전 프로그램 형식으로 제공되는 특수성이 있다는 점을 강조해야 합니다. 각 행위를 신선한 방식으로 전개하여 풍자를 통해 기만과 학대를 강조합니다.

극장

[su_note]연극은 괴로움을 주는 상황을 반영하는 대화로 만들어진 이야기를 넘어서는 동시에 그것이 표현되는 이야기를 구성하는 인물들을 행복하게 만든다는 것을 명심하는 것이 중요합니다. 마찬가지로 언어적 또는 비언어적 언어의 요소가 반영됩니다.[/su_note]

이 모든 측면을 통해 역사가 전개되는 진화가 시각화됩니다. 이 모든 것은 무대에서 발표되는 이야기를 볼 기회가 있는 대중에게 어떤 식으로든 참여하는 것을 목표로 합니다.

반면에 경관은 세월이 흐르면서 발전해 왔다는 점을 염두에 두어야 합니다. 이것은 차례로 이 도구가 스토리에 가져오는 중요성을 반영하며, 이를 통해 보다 명확한 리소스로 극화할 수 있습니다.

이 모든 요소들도 문학을 기반으로 하는 창의적이고 구조적인 시스템을 통해 개발됩니다. 한편, 아동용 드라마 장르는 교육적 도구를 사용하여 극적 게임을 낳는다는 점에 유의해야 합니다.

그렇기 때문에 우리는 작품의 해방적이고 창조적인 진화를 이끄는 방향에 집중해야 합니다. 이는 차례로 어린이의 성격 형성을 촉진하는 데 도움이 됩니다. 그렇기에 극화, 어린이극장 등의 작품에서 볼 수 있는 것과 같이 어린이들의 삶에 유익한 교육적 분석을 항상 포착하고자 한다.

현대 극장

현대 연극은 눈부시게 발전해 왔다는 점에 주목해야 한다. 이것은 언어적 기호가 없는 작업의 관리에서 볼 수 있습니다. 즉, 몸짓과 행동으로 포착된 이야기는 대화가 있는 것처럼 그것을 소비하는 대중에게 긍정적인 영향을 줄 수 있는 기회가 있습니다.

이 모든 것이 신체 표현의 영역이 과거에는 상상할 수없는 조치로 발전하도록 허용했습니다. 이에 더해 경관조명관리도 진화했다.

이것은 차례로 다양한 방식으로 공연 예술을 관리하려는 의도로 고전 장르가 자신의 한계를 뒤로 하도록 허용합니다. 그래서 현대연극은 고전연극의 경우처럼 대사가 주도적인 요소가 되지 않도록 한다.

이 외에도 시각 효과와 음향 효과를 기반으로 측면을 처리해야 합니다. 이것은 대중에게 영향을 미치고 이야기에 더 쉽게 들어갈 수 있도록 하는 반응을 가져올 수 있기 때문입니다.

그러나 우리는 어린이용 드라마 장르를 보완하는 모든 기능을 올바르게 처리해야 합니다. 형성되는 이야기의 전개를 가능하게 하는 언어, 극적인 행동 및 측면의 총체적인 힘을 개발합니다.

이 모든 것을 통해 연극은 표현과 풍경화를 통해 구체화되어야 함을 이해할 수 있다. 그렇기에 늘 완성도 높은 극화를 추구해야 한다. 따라서 문학적 언어에 기반한 좋은 이야기를 즐기기 위해.

내러티브 구조

극 장르는 그의 각 작품을 완전히 특징짓는 세 가지 요소로 구분되는 것이 두드러지며, 다음과 같다.

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• 프레젠테이션 또는 전시.
• 매듭 또는 역사의 진화.
• 이야기의 결과. [/당신의_목록]

프레젠테이션 또는 전시

이 요소는 이야기의 시작과 직접적인 관련이 있습니다. 그것은 작업의 발전을 결정하는 모든 측면을 강조하려고 합니다. 연극이 막으로 구성될 때, 발표나 전시가 첫 번째 막이라는 점을 언급하는 것이 중요하다.

매듭 또는 역사의 진화

이것은 이야기를 설명하는 두 번째 단계를 설명합니다. 일반적으로 그것은 작품이 가지고 있는 가장 긴 역사적 기반입니다. 또한 가장 높은 압력을 가진 요소를 가지고 있는 것이 눈에 띕니다. 즉, 주인공들에게 제시되는 컴플렉스를 보여준다. 그러므로 매듭은 작품의 클라이막스이다.

이야기의 결과

이 단계는 이야기 속 등장인물의 문제가 어떻게 해결되는지를 서술합니다.

하위 장르 드라마 장르의

어린이를 위한 극적인 텍스트, 비극, 코미디 및 드라마의 세 가지 하위 장르로 나뉩니다.

차례로, 각각은 그들을 구별하는 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 비극은 비극적인 상황으로 끝납니다. 코미디는 유쾌하고 반면에 드라마는 캐릭터의 삶의 특정 상황에 따라 다릅니다.

현재 드라마를 '글쓰기'로 보는 좀 더 최신의 분류가 있다. 드라마 장르는 전공과 부전공의 구분에서도 찾아볼 수 있다.

주요 드라마 장르에는 비극과 코미디가 포함됩니다. 동시에 작품, 멜로, 비극, 희극, 교훈적 작품 등 XNUMX개의 하위장르로 나뉜다.

미성년자의 경우 지속 시간이 짧다는 것을 의미하며 여기에는 희극, 스텝, 자동 성례전, 오페라, 자르주엘라 등이 포함됩니다.

어린이를 위한 드라마 장르는 하위장르로 구분되며 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

비극

이 하위 장르는 고대의 일부입니다. 작품의 주인공의 삶을 불안정하게 만드는 요소에 대해 이야기합니다. 이 하위 장르가 고대 그리스의 고전 작품에서 태어났다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 에서 기사를 읽을 수 있습니다. Tom Sawyer의 모험

이 이야기를 구성하는 캐릭터는 매우 강렬한 감정을 강조합니다. 가장 중요한 것 중에는 사랑, 증오, 시기가 있습니다. 또한 가장 인기 있는 극작가 중 윌리엄 셰익스피어가 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

코미디 아

이 하위 장르는 전적으로 비극에 반대되는 기반입니다. 이러한 유형의 이야기에 등장하는 인물들은 호의적인 분위기를 조성하는 행동을 강조합니다.

드라마

드라마는 앞서 언급한 두 개의 하위장르를 기반으로 한다. 비극과 희극이 혼합된 드라마라는 실생활의 요소를 부각시키려 한다.

어린이와 연극

18개월부터 아이들은 상징적인 게임을 하기 시작합니다. 포스트는 실제와 판타지 상황을 기반으로 합니다. 모든 것은 아이가 실생활에 적응하기 위한 의도입니다.

아이들이 팔을 벌리거나 인형을 아기처럼 껴안고 슈퍼 히어로가 되어 노는 모습을 보면 이런 게임을 볼 수 있습니다. 그들은 환상과 실제 요소를 강조합니다.

이러한 유형의 게임 시스템은 아동의 성장을 통해 개발됩니다. 언어가 처리되기 때문입니다. 아동의 발달을 가능하게 하는 것은 다른 사람들과 상호작용하며, 이는 차례로 사회적 진화를 일으킵니다.

[su_note]아이들은 4세부터 이미 자신의 성격의 다양한 측면에 따라 다른 표현을 결정하는 방법을 알고 있다는 점을 언급하는 것이 중요합니다. 이를 통해 아이들은 다양한 역할을 시작할 수 있습니다.[/su_note]

한편, 7세 이후부터는 삶의 규칙을 더 많이 받아들이게 되는데, 이를 통해 극화 내에서 연기할 수 있는 캐릭터가 더 쉽게 적응할 수 있음을 이해하게 된다.

주제가 개발되면 어린이를 위한 드라마 장르 향후 게시물에서 개발했으면 하는 주제를 공유해 주시기 바랍니다.

드라마 장르 이야기 아이들을 위해

다른 드라마 장르 책 단, 어린이의 경우 연령에 따라 다른 것보다 더 권장되는 것이 있습니다. 예를 들어 8세에서 10세 사이의 어린이의 경우 The Dragon's Treasure, The Adventures of the Viela Calamares, Blanco(잉크 없이 태어난 자), I catch you, Little Red Riding 등의 책 구매 후드! , 동물 등이 있습니다.

롯 드라마 장르 책 어린이의 경우 주의를 산만하게 하는 것 외에도 읽기, 분석을 연습하고 읽는 동안 지식을 얻도록 동기를 부여합니다.

의 어린이를 위한 드라마 장르의 예, 로미오와 줄리엣, 말하는 지갑, 잠긴 고양이, 고양이와 쥐 등의 단편 소설도 포함되어 있습니다. 그 중 아이들은 많은 정보를 활용하고 성장에 더 관련성이 높은 데이터로 다른 작품을 계속 읽는 것에 흥미를 느낄 수 있습니다.

어린이를 위한 드라마 장르극

아이들을 위한 연극은 많은 사람들이 남기고 싶은 메시지를 제대로 이해하고 즐길 수 있도록 제작되었습니다.

다음으로 여러분이 더 생각하지 않고 자녀에게 읽을 수 있도록 간략한 요약과 함께 몇 가지를 남길 것입니다.

고양이와 쥐

이야기는 작은 마우스를 기반으로 합니다. 곧 큰 고양이에게 쫓기게 되어 목숨이 위태로워지고 탈출을 시도하는 동안 자신을 위협하는 동물과 작은 대화를 시작합니다. 그들은 어린 아이가 받아들이지 않는다는 합의에 도달하려고 노력하기까지 합니다. 그렇게 많은 대화 끝에 고양이가 이기고 먹이를 완전히 먹습니다.

빨간망토와 늑대

그것은 연극 고전 중 하나이며 XNUMX막으로 구성되어 있습니다.

빨간망토는 매우 아름다운 소녀로, 할머니에게 음식을 가져와야 하고 집에 가려면 숲 전체를 건너야 합니다. 어머니는 그녀에게 나타날 수 있는 모든 위험에 대해 경고하고 전혀 멈추지 말고 그렇게 하면 할머니 댁에 안전하게 도착할 것이라고 말합니다.

액트 1에서

빨간망토는 숲에서 모든 꽃을 관찰하며 꽃을 하나하나 따고 싶어하며 할머니의 가난한 집을 장식하려고 생각하지만 동시에 큰 나쁜 늑대가 나타나 그녀에게 그렇게 외로운 소녀가 무엇을 하고 있는지 묻는다. 그녀가 맛본 것.

빨간망토는 자신을 소개하고 늑대와 친절하게 이야기를 나누기 시작합니다. 늑대는 자신과 동행할 수 있다고 말합니다.

2막

그들은 숲 속을 걸었고 빨간망토는 늑대가 매우 귀여운 사람이라고 믿으며 늑대를 신뢰합니다. 늑대는 그녀에게 계속 걸어가라고 말하고 그녀를 보호하기 위해 앞으로 나아갑니다.

3 번

할머니 집에 도착한 빨간망토 꼬마는 서로 인사를 하고 바로 옆에 앉아 밥을 먹으라고 하며 입맞춤을 하고, 외모에 조금 압도된 소녀는 그녀의 체격에 대해 이렇게 말합니다. 그녀의 눈과 송곳니가 너무 커서. 실제로 큰 나쁜 늑대였던 할머니는 그녀를보고 더 잘 먹으라고 대답합니다.

이야기의 끝에서 빨간망토와 할머니는 소녀의 울음소리를 들은 고귀한 이웃 덕분에 안전합니다.

결론 어린이 드라마 장르

이러한 유형의 텍스트는 어린이의 자유 시간에 포함되어야 하며, 각각의 텍스트는 어린이에게 중요한 삶의 교훈을 남기고 산만함을 유지하면서 새로운 것과 이야기를 배우는 데 포함되어야 합니다.

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