XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초 사이에 네덜란드 남부에서 재능있는 예술가 그룹이 나타났습니다. 원시 플라밍고, 인류의 역사에 끝없는 문화적 공헌을 주었습니다. 따라서 그것에 대한 지식을 갖는 것이 중요하므로 우리와 함께 머물면서 이 유익한 기사를 즐기십시오.
원시 플라밍고는 무엇입니까?
XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 네덜란드 남부의 대규모 예술가 그룹이 그린 그림을 플랑드르 원시인(Flemish Primitives)이라고 합니다. 예술사에서 가장 초월적인 지점 중 하나는 그러한 기간에 기인합니다.
다시 말해, 이 교단을 언급할 때 우리는 XNUMX세기 전반부의 얀 반 에이크(Jan van Eyck)부터 XNUMX세기 중반의 피터 브뤼겔(Pieter Brueghel) 장로에 이르기까지 초기 플랑드르 회화파의 거장들을 역사학적으로 말하고 있는 것이다. XNUMX세기, XNUMX세기.
Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck 자신으로 구성된 이 그룹 내에서, 그 지수는 Antwerp, Bruges, Brussels과 같은 지역을 구성하는 번영하는 도시에서 주로 거주하고 일했습니다. , 겐트와 루벤.
플랑드르 회화는 XNUMX세기와 XNUMX세기에 이탈리아인과 반동파, XNUMX세기에 속한 앤트워프 학파의 색채주의자 또는 박물학자 등 다양한 학파에 의해 창시되었습니다. 처음 두 가지는 유럽 르네상스 시대에 등장한 네덜란드 예술의 일부입니다.
일반적으로 르네상스 혁명과 다소 고립된 예술가 그룹이었고, 반동 학파에 속한 사람들과 같은 일부 사람들에게는 다가오는 이탈리아 예술적 영향에 반대했습니다.
유화라는 새로운 매체의 결과로 태어난 숙달과 디테일에 대한 그의 비전 덕분에 회화 예술은 이전에 볼 수 없었던 지점으로 나아가고 미술사의 흐름을 영원히 바꿀 수 있습니다. .
당시 상류계층과 종교단체뿐만 아니라 수도에서 멀리 떨어진 일반 시민들과 도시들에서도 커미션이 오던 시절이었다. 수년 만에 처음으로 화가는 사회에서 중요한 위치를 차지했습니다.
그 당시 예술가들은 캔버스 대신 패널을 사용하는 것과 같은 기술적이거나 일반적으로 종교적이고 영적인 주제와 같은 고딕 양식의 몇 가지 독창적 인 특징을 여전히 유지했습니다. 그러나 이미 언급했듯이 세부 기술도 증가했습니다.
이러한 관심은 특히 경험적 탐구와 원근법의 발견, 회화적 주제로서의 풍경의 정당화, 그리고 주제로서의 풍경의 인상적인 심리적 깊이와 정당성을 제공한 인물화 기법의 향상을 촉진시켰다.
오늘날에도 플랑드르 원시인의 놀라운 예술적 유산을 감상할 수 있습니다. 예를 들어 플랑드르 지역에는 앤트워프와 브뤼셀에 있는 중요한 왕립 미술관과 브뤼헤에 있는 그뢰닝게 미술관이 있습니다. 마찬가지로 Ghent Museum of Fine Arts, M of Leuven, Mayer van den Bergh 및 Sint-Janshospitaal이 있습니다.
마찬가지로 스페인에서도 왕이 이런 종류의 그림을 열렬히 추종했기 때문에 수많은 작품을 찾을 수 있습니다. Museo Nacional del Prado의 퇴적물은 재능 있는 Rogier van der Weyden의 "The Descent from the Cross"(1438) 그림이 보호되어 있는 곳에서 단연 눈에 띕니다.
원시 플랑드르의 역사적-지리적 맥락
종종 이러한 유형의 그림은 플랑드르 원시인(Flemish Primitives)이라는 표현으로 언급되는데, 이는 그것이 완전한 잠재력에 도달하지 못한 다소 조잡하고 단순한 예술적 운동이라는 인상을 줍니다. 중세를 오랜 기간 암흑의 시대로 여겼던 점과 더불어 르네상스 미술 전반을 참고한 데서 유래한 말이다.
물론 이 장엄한 학교가 등장했을 때 네덜란드의 회화는 로마네스크 양식과 국제 고딕 양식과 같은 뛰어난 순간을 포함하여 이미 광범위하고 강력한 역사를 가지고 있었기 때문에 진실에서 더 멀어 질 수는 없습니다.
한편, 플랑드르로 더 잘 알려진 벨기에의 플랑드르 지역이 바로 네덜란드의 작은 지역이라는 사실에도 불구하고 여전히 "플랑드르"라고 불립니다. 이것은 XNUMX세기 내내 유럽의 북서부 지역에 초월적인 회화파가 형성되는 데 영향을 미친 매우 유리한 환경이 있었기 때문입니다.
플랑드르에서는 경제적 번영이 두드러졌는데, 이는 산업 및 직물 무역과 밀접하게 연결되어 있었고, 따라서 부르주아 계급의 성장으로 인해 예외적인 도시 개발이 이루어졌습니다.
사회 전체의 전성기와 부르주아적 가치는 새로운 사고 방식과 예술적 감성의 활발한 발전에 결정적인 요소였습니다. 눈, 그러나 그는 그의 뿌리 깊은 종교적 헌신을 포기하지 않았습니다.
당시 영토 내에서 가장 유명한 도시는 겐트(Ghent), 브뤼헤(Bruges), 이프르(Ypres)였으며, 각각은 북유럽과 알려진 서구의 나머지 지역을 통합하는 상업 네트워크 간의 연결 노드를 형성했습니다. 이 지역은 고딕 예술의 후원자 역할을 했던 통치자들과 함께 부르고뉴 공국의 일부였습니다.
이에 더해 인구 밀도가 높아 유럽 전체에서 가장 높은 도시 중 하나였으며 도시 집중도도 유럽 평균보다 높았다. 그곳에는 막대한 부, 중요한 상인 및 수많은 장인이 있는 몇몇 저명한 도시가 있었습니다.
사실 사회의 내적 응집력은 매우 신속하게 평화롭고 조직적인 삶으로 투영되었습니다. 사회는 상인, 제조업자, 은행가 등 시민계급이 지배했다.
여기에 추가된 사실은 대략 1380년까지 백년 전쟁의 결과로 파리가 그때까지 그랬던 것처럼 더 이상 세계의 예술적 수도로 간주되지 않는다는 사실입니다. 따라서 이민을 가던 사회집단은 본국에 머물면서 부르주아지와 대륙의 큰 상인들을 위해 일하기 시작했다.
이것은 자신의 예술을 점점 더 높이 평가하는 스페인과 이탈리아 사회에서 무엇보다 많이 나타났습니다. 모든 작품은 가톨릭 교회와 수백 명의 예술가 후원자들과 함께 매우 민감하고 문화가 풍부한 부르주아 대중을 대상으로 했습니다.
의뢰인은 주문한 그림에 비친 자신의 얼굴과 세계를 관찰할 수 있기를 열망하는 것 이상이었습니다. 또한 도시 개발은 인쇄기의 발명과 함께 문화의 중요한 보급 및 창조자가 된 최초의 대학 설립을 가능하게했습니다.
그 시대에는 실용성이 더욱 중요시되었으며 종교조차도 실용적인 의미를 얻었습니다. 그렇기 때문에 완전히 현실적인 기간으로 알려져 있습니다. 1420년부터 모든 작은 것 안에 신성한 영이 구현되었다는 개념이 표현을 더 높은 초월성을 얻도록 했습니다.
감각적 현실과 유형적 현실 모두 더 큰 인기를 얻었다. 사물은 더 이상 XNUMX차적 요소가 되기를 그만두고 주인공으로 등장한다. 이 일이 일어났을 때 Tournai에는 원시 플랑드르 화가인 Robert Campin이 살고 있었습니다.
동시에, 동 플랑드르 지방의 수도인 겐트(Ghent)에서는 Hubert van Eyck가 그의 남동생, 그리고 더 인정받는 Jan van Eyck와 함께 성장하는 것을 보았습니다. 역사 연구는 세 사람이 회화 혁명의 가장 위대한 대표자라고 주장합니다.
우수한 품질의 색상을 사용하고 유약으로 놀라운 효과를 얻는 등 각자의 방식으로 오일 사용을 완성하여 최종 결과에 탁월한 결과를 얻었습니다. XV에서 XVI로 세기가 바뀌면서 모든 예술가들은 이탈리아 르네상스의 반향을 생각하기 시작했습니다.
금세기, 특히 1477년에 경제적 타당성을 높이 평가했던 공국이 합스부르크 오스트리아 왕관이 되었습니다. 합스부르크 가문은 합스부르크 왕조인 스페인의 카를로스 XNUMX세 때부터 스페인 지부가 있었습니다.
이 때문에 스페인 르네상스와 바로크 예술은 플랑드르 양식과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 점진적인 르네상스 수용에도 불구하고 화가들은 여전히 살아 있고 창조의 가능성이 있는 전통의 풍요로움에 충실했습니다.
그의 작품에서 주로 주인공이 되는 초상화와 풍경의 사실주의, 디테일에 대한 취향, 그 좋은 솜씨를 포기하지 않은 사람은 거의 없었다. 인물화와 단체화, 의상의 분위기가 종교적인 주제와 아무 문제 없이 공존하고 있다.
원시 플라밍고의 기술적 특성
일반적으로 플랑드르 회화는 스테인드 글라스를 제외하고는 대형 포맷의 전례가 부족하다. 그러나 그것은 특별한 품질의 광범위한 전통을 가지고 있는 미니어처에서 합니다.
그 결과 미니어처 조명에 사용된 안료를 떠올리게 하는 매우 눈에 띄는 색상의 사용과 같은 플랑드르 예술의 몇 가지 특성이 결정되었습니다. 작은 걸작에 디테일을 적용하는 것도 추가되어 다양한 대형 그림으로 전달됩니다.
이 기능은 이미 발견된 오일에 비해 기술 발전에 크게 유리하지만 여전히 건조 과정이 매우 느리고 실용성이 별로 없습니다.
이러한 이유로 XNUMX세기의 원시 플랑드르 화가들이 오일 기법을 발명한 것이 아니라, 그것을 체계적으로 적용하는 책임이 자신에게 있었다는 점을 강조하는 것이 필수적입니다.
이를 위해 유동적이고 투명한 잉크가 사용되었으며 유약을 사용하여 조명, 섬세한 음영 및 배경 색상의 뉘앙스를 얻습니다. 이 지역의 화가들은 템페라와 오일을 혼합한 기법을 사용했습니다.
첫 번째 레이어는 조명으로 드로잉과 모델링을 정의하고 약간의 색상 표시를 정의하기 위해 온도를 사용했습니다. 다음 층인 기름은 예술가가 색채 효과의 표현에만 전념하는 주요 기능이었습니다.
베니스와 같은 다른 지역에서는 점차적으로 캔버스 사용이 대중화되었지만 패널은 중세 후기에 가장 중요한 기본 지원으로 항상 보존되었습니다. 예술가와 장인의 개념이 그 당시에 여전히 가지고 있었던 친밀한 결합의 명확한 표시.
플랑드르 학파와 르네상스의 관계
플랑드르 르네상스 회화 학교는 학자와 미술 평론가들에 의해 스페인어로 Arte Nueva로 번역된 "Ars Nova"로 종종 언급됩니다. 그러나 그러한 이름을 음악적 이름과 혼동해서는 안 됩니다.
그 이름은 투스카니 지역에서 동시에 발생한 르네상스에 대한 최초의 접근 방식의 지적 및 반성적 성격과 아무 관련이 없는 기술 및 장인 정신의 발전에서 비롯됩니다.
플랑드르 학교의 예술가들은 고전 고대를 회복의 모델로 삼지 않았으며, 무역의 공예 개념이 탁자 위에 놓인 적이 없었습니다. 이들은 법원에서 일을 하는 것 외에도 부르주아의 일부인 고객과 영향력 있는 도시의 상주 상인도 있었습니다.
그의 주요 선구자들은 동시대 이탈리아 사람들처럼 다양한 발견이나 성격에 대해 이론화하는 경향이 없었습니다. 마찬가지로 Jan van Eyck와 같은 몇몇 화가를 제외하고는 중세 후기의 특정 매개변수 내에서 작업이 계속되었습니다.
van Eyck는 다른 동료들과 함께 그들의 특정 예술에 대해 훨씬 더 명확하게 인식하기 시작했고 작품에 서명하는 경향을 만들었습니다. 그 당시에는 플랑드르 회화 논문이나 주요 지수에 대한 전기가 없었습니다.
앞서 언급한 이론적 정교함의 부족은 순전히 영적인 소명에서 비롯된 것일 수 있습니다. 이탈리아 작가들이 과학과 이성을 활용하여 인간의 측정을 통해 세상의 모든 지식을 새롭게 하려고 노력했지만 원시 플랑드르에게는 가시적인 것에 대한 놀라운 종교적 실험에 직면하여 살기에 충분했습니다.
원시 플라밍고의 관점을 취합니다.
이 같은 생각의 순서로 시간을 엄수 비교 ~ 사이 이탈리아인과 플랑드르인, 둘 다 동시에 선형 및 항공 원근법을 발견했으며 후자만 경험적 방식으로 발견했으며 수학적 또는 광학적 발전을 따르지 않았다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 특정.
일반적으로 평면주의에서 콰트로첸토의 선형적 관점으로의 이행 과정은 상당히 느렸으며, 중세의 마지막 세기는 파괴를 주요 목표로 많은 시도, 모색, 부정확한 실험이 수행되었던 시기였습니다. 평면화상을 타고 XNUMX차원으로 돌아간다.
이러한 다양한 시도 중 '기사의 관점' 또는 '조감도'라고 하는 비스듬한 평행 투영을 사용하는 표현 시스템은 기본적으로 화가가 특정 시점에 있는 것처럼 보이는 장면을 표현하는 것으로 구성되어 있습니다. 말을 타는 사람처럼 높이.
이러한 방식으로 보는 사람에게 가장 가까운 것으로 간주되는 개체는 전경의 컴포지션의 아래쪽 부분에 배치되고, 거기에서 다른 모든 것이 더 멀리 있어야 하므로 수직으로 중첩되어 그림이 가장 높은 지점까지 확대됩니다. 수평선이 자주 그려집니다.
이로부터 자연계를 향한 회화의 회복과 함께 XNUMX차원의 제안은 매우 소심하게 시작되었다. 이러한 «신사 관점»의 에세이는 국제 또는 Courtly Gothic이라는 이름이 부여된 고딕 회화 시대에 일반화되었습니다.
이러한 각각의 기술은 영적 상징으로 가득 찬 세계에 대한 명확한 자연주의적 표현을 제공합니다. XNUMX세기까지 플랑드르 화가와 독일 화가는 반 에이크가 그의 작품 "아르놀피니의 결혼"에서 사용한 볼록 거울과 같은 경험적 방법과 함께 모든 종류의 원근법을 실험적으로 사용했습니다.
따라서 그들은 훨씬 더 넓은 공간을 덮는 광각으로 표현되었습니다. 북유럽 원근법 시스템을 편집하는 이론적 텍스트 중 하나는 Jean Pelegrin의 "De Artificiali perspective"로, Viator로 알려져 있으며 Alberti의 르네상스 회화에 대한 논문과 동등한 것으로 간주됩니다.
또한 일반적으로 각 또는 비스듬한 원근법으로 알려진 "코르누타 원근법"과 같은 다른 시스템 모음이 있으며, 그 기능은 XNUMX세기 대부분 동안 원시 플랑드르 화가가 사용한 절차였습니다.
그러나 이 논문에서 가장 관심을 불러일으키는 표현은 시스템을 거리 점으로 취급하는 표현으로 알베르티안 선형 원근법과 매우 유사하지만 보다 단순화된 공식으로 쉽고 명확하게 실행할 수 있다는 점을 제외하고는 다음과 같습니다. 북유럽 회화 워크숍의 관행을 전제로 진행됩니다.
체적 가치를 강조하기 위해 빛이 물체와 건축물을 보이게 하는 역할을 하는 이탈리아 르네상스 회화와 달리 플랑드르 회화의 관점은 자연적인 시각에 더 가깝습니다.
그 안에서 공기는 마치 그것이 하나의 개별 현실이자 구성에 존재하는 또 하나의 요소인 것처럼 감각적으로 만질 수 있습니다. 마찬가지로, 예술가들은 레오나르도 다빈치가 항공 원근법 연구에서 하는 것처럼 멀리 있는 물체에 대해 약간 더 푸른빛이 도는 회색을 향한 색상 그라데이션 사용을 선택합니다.
어간 형성 모음
이전 시대와 마찬가지로 이 단계에서는 종교적 주제가 매우 우세하며, 그 중 성경 구절의 끝없는 재창조나 성인이나 은둔자의 삶에 대한 언급이 언급될 수 있습니다.
보쉬(Bosch)나 브뤼겔(Brueghel) 장로와 같은 일부 예술가들은 죄와 그에 따른 결과를 예시하는 그림을 만드는 일을 담당했습니다. 유사하게, 이것들은 또한 여러 신념이나 대중적인 말에 기초한 세계에 대한 단순한 철학적 개념으로 간주될 수 있습니다.
이 장엄한 창조물을 실현하기 위해 고도로 상징적이고 정교한 언어를 통해 메시지를 전달하는 요소와 구성의 수많은 환상의 도움을 받았습니다. 그러나 최종 청중이 그 지역의 부르주아지와 종교 기관이었다는 점을 고려하면 그 사용은 매우 적절했습니다.
경관 옹호
플랑드르 그림에서는 인간의 모습을 그리는 것과 같은 정밀함과 주의를 기울여 동물, 사물, 심지어 식물까지 그려지기 때문에 절대적으로 모든 것에 대한 관심을 볼 수 있습니다. 풍경이 그 당시에 어떻게 더 중요하게 되었는가는 꽤 주목할 만하다.
이처럼 원시 플랑드르 예술가들은 주변의 일부를 구성하는 환경을 충실히 반영했지만 그러한 사실주의에 어떤 상징적 성격을 부여했을 뿐입니다. 결과적으로 사용된 색상과 묘사된 여러 XNUMX차 대상의 우화적 의미에 기여합니다.
고딕 양식의 관습이었던 황금색과 중립적 배경은 완전히 사라지고 모든 종류의 자연주의적 풍경으로 대체됩니다. 각 방에는 조명 프레임이 있고, 각 풍경에는 안전한 색조가 있고 각 요소는 시간을 엄수하는 품질이 있는 것처럼 빛은 변덕을 그치고 각 개체는 고유한 그림자를 갖기 시작합니다.
요컨대, 모든 플랑드르 그림은 항상 창문을 통해 또는 확실히 야외에서 일어나기 때문에 어떤 식 으로든 풍경을 나타냅니다. 이러한 풍경은 자연의 암시 없이 만들어졌기 때문에 그 요소가 매우 고정 관념이었습니다.
이 점에서 우리는 그 바위의 모양, 들쭉날쭉하고 식물이 없는 것, 멀리 떨어져 있는 도시, 우뚝 솟은 채색된 도시, 모양이 깃털처럼 가늘고 긴 줄기를 가진 나무 등을 언급할 수 있었습니다. 캐릭터는 균형 잡힌 방식으로 배치되었는데, 하나만 있으면 중앙에, 많으면 대칭으로 배치되었습니다.
행동은 종종 제지되고 움직임이 거의 허용되지 않았습니다. 참가자들은 서로 공유할 수 있었지만 주인공인 풍경의 스포트라이트를 훔치는 것은 결코 허용되지 않았습니다.
일반적으로 작품은 대부르주아와 귀족의 저택 내부에 위치하도록 생각되었기 때문에 판자를 지지대로 사용하여 작은 형식으로 제작되었으며, 그림을 매우 쉽게 그림에 친밀하고 부르주아적인 경건함을 반영할 수 있는 가정 인테리어가 있습니다.
또한, 판자는 종종 세 장의 시트로 구성되어 있기 때문에 삼부작이라는 이름이 붙었습니다. 두 면은 경첩이 달려 있고 중앙 위에 닫혀 있습니다. 그 부분의 경우 외부 표면은 일반적으로 회색 톤과 그리자유 기법으로 칠해져 조각적 부조의 느낌을 줍니다.
초상화
Flanders는 모델의 심리적 침투로 초상화를 만드는 측면에서 선구자 지역 중 하나라는 칭호를 받았다는 점에 유의해야 합니다. 많은 사람들이 나중에 스페인에서 큰 성공을 거두며 채택한 전통적인 플랑드르 초상화는 미디엄 샷으로 주인공을 포착하는 것입니다.
그러나 현재 정면으로 알려진 것과는 달리 약간의 곡률이 스스로를 켜고 항상 어두운 색의 중립적 인 배경에 얼굴과 손을 어떤 상징적 인 오브제로 통합합니다.
캐릭터가 약간 회전되어 묘사된다는 사실은 공간에 대한 완전한 참여를 선호하므로 표현이 가구 또는 건축 배경의 트릭을 통해 만들어지지 않습니다. 잃어버린 배경 위에 엄숙한 인물의 존재만이 그 볼륨의 존재와 점유된 공간을 암시한다.
시간이 지남에 따라 이미 XNUMX 세기에 앤트워프 학교에서 도시가 플랑드르 바로크의 예술적 요새가되었을 때 이러한 종류의 초상화는 훨씬 더 자연스럽고 다채로운 스타일로 최대 영광으로 발전했습니다.
주요 지수
플랑드르 원시인(Flemish Primitives)이 성립되기 전에는 재능 있는 교사인 멜키오르 브로데를람(Melchior Broederlam)과 림부르그 형제, 파울, 요한과 같은 선조들이 있었습니다. 그러나 그림에서 이러한 혁신을 포착한 최초의 예술가는 Robert Campin과 Jan과 Hubert van Eyck였습니다.
이들은 XNUMX세기 초에 원시 플랑드르 학파의 공식 창시자로 간주됩니다. 그의 가장 중요한 작품 중 "수태고지 삼부작", "성 그레고리우스 미사", "자일레른 삼부작", "카논 반 데르 파엘레의 동정녀와 롤린 수상의 동정녀", "아르놀피니 결혼의 초상"을 언급할 수 있습니다. , 무엇보다도.
그가 이미 언급했듯이 황금 배경은 포기하고 기법과 유화가 주요 회화 재료로 사용되기 시작했습니다. 마찬가지로 이젤화 방식도 현대적 개념으로 만들어졌기 때문에 가까이서 볼 수 있도록 고안되었다.
그의 청구서는 매우 세심하고 상세했으며, 부르고뉴 공작의 궁정에서 금세기 동안 이들 국가가 속한 국가의 축소판에 의해 획득된 강력한 발전에 크게 기여한 특성이 있습니다.
이러한 세심한 기술을 바탕으로 섬세한 관찰력과 타고난 자연주의적 경향이 있었기 때문에 해석과 관련하여 극복하기 매우 어려운 완성도를 달성했다는 점을 강조할 필요가 있다. 직물, 금세공품(금속, 유리, 가죽 등)의 품질과 초상화 및 풍경과 같은 장르에서.
이 외에도 XNUMX세기 후반에 작업하고 플랑드르 학파의 많은 특징을 구체화하는 데 도움을 준 화가들 중에서 우리는 단순히 Rogier de la Pasture라고도 알려진 뛰어난 Rogier van der Weyden을 찾습니다.
이 벨기에인은 "십자가에서 내려오는 것", "처녀와 아기와 함께한 펠리페 드 크루의 복면화", "그리스도의 애도와 매장", "메디치 성녀", "최후의 심판의 대화"와 같은 매우 중요하고 장엄한 그림을 그렸습니다. ", "성녀를 그리는 산 루카스" 등이 있습니다.
이미 세기 말과 XNUMX세기 초에 풍경과 같은 작품의 일부 특징적인 특징을 평가하고 강조한 다른 원시 플랑드르 예술가들이 눈에 띄었습니다. 그 결과 과거에 이미 만들어진 형태와 구성이 어떤 식으로든 반복된다.
이 점은 Hans Memling과 Gerard David의 예술에서 관찰할 수 있지만 Bosch처럼 독창성을 표현하고자 하는 분명한 열망으로 이러한 경향을 피하는 소수도 있었습니다. 금세기 내내 르네상스가 한창일 때 Pieter Bruegel Elder와 Joachim Patinir의 작품이 두드러졌습니다.
Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson 및 Pieter Coecke도 플랑드르 그림에 큰 공헌을 했습니다. 프랑스의 경우 Jean Fouquet, Enguerand Quarton, Nicolas Froment 및 Master of Moulins. 독일의 경우 Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein Elder 및 Michael Wolgemut. 포르투갈은 누노 곤살베스의 공헌만 있었다.
스페인의 경우에는 왕관에 따라 예술가를 나누었다. Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart 및 Bartolomé Bermejo와 함께 아라곤 출신. 그리고 카스티야에는 소페트란의 마스터 호르헤 잉글레스, 후안 로드리게스 데 세고비아, 가톨릭 군주의 마스터인 산초 데 자모라 등이 있습니다.
이 기사가 마음에 든다면 먼저 읽지 않고 떠나지 마십시오.