기쁨의 정원, 독창적인 네덜란드 화가 Jheronimus Bosch, El Bosco가 그린 불가사의하고 기이한 예술 작품. 이 그림은 그 실현부터 현재까지의 존재를 표현한 것으로, 우주의 창조의 신비를 담고 있는 작품이다.
세속적 기쁨의 정원: 독창적인 작업과 그 호기심
세속적 인 즐거움의 정원, 일반적으로 Bosch로 알려진 Jheronimus Bosch라는 네덜란드 화가의 가장 유명한 작품 중 하나에 부여된 이름입니다. 220 x 389cm 크기의 나무 조각에 기름을 칠한 삼부작 형태로 제작된 작품으로, 220cm x 195cm 크기의 중앙 패널과 220개의 측면 패널로 구성됩니다. 각각 97 x XNUMX 센티미터를 측정하고 중앙 테이블에 닫혀 있습니다.
The Garden of Earthly Delights는 구현된 상징으로 인해 큰 의미를 지닌 예술 작품이며, 그 중 많은 해석이 제기되었으며, 그 중 Hay Wagon 또는 Table of Deadly Sins라고 설명했습니다. 이 작품은 화가를 크게 동경했던 스페인의 펠리페 XNUMX세 왕이 손에 넣은 것입니다. 당신은 관심이있을 수 있습니다 아프리카 마스크
작품은 El Escorial 수도원에서 좋은 기간 동안 보호되었습니다. 모방자들에 의해 많은 복제품에서 입증될 수 있는 바와 같이, 그것은 그의 시대에 큰돈이 될 도덕적이고 냉소적인 행동일 가능성이 높습니다.
이 작품은 예술사에서 훌륭하고 불가사의하며 매혹적인 것으로 간주됩니다. 이 그림은 마드리드의 프라도 미술관에 지속적으로 전시되고 있으며, 1939년 이곳에서 국립 유산의 일부로 보호하기 위해 촬영되었습니다.
약 500여 년 전에 만들어진 비정밀 활동, 기계, 우주, 새 등의 요소들이 뒤섞인 생물들을 화가가 보여주는 예술 작품이다.
현재로서는 역사를 나타내는 예술 작품에 대한 데이터를 얻을 수 있다는 사실에도 불구하고 오늘날 지상 기쁨의 정원에 대해 알려진 것이 많지 않다는 것은 일반적으로 놀라운 일입니다. 그 작가 히에로니무스 보쉬는 초기 플랑드르 르네상스 미술의 학자였으며 그의 작품 대부분은 인상적인 의미로 싸여 있습니다.
그림을 닫으면 우주 창조의 셋째 날을 보여주는 두 개의 패널이 보입니다. 열리면 XNUMX개의 내부 패널은 낙원, 지상 생활, 지상 즐거움의 정원 및 지옥을 의인화합니다.
유화: 작품이 그려졌을 때의 참신한 방법
마스터 El Bosco는 오크 나무 패널에 유채를 사용하여 자신의 작품을 세속적인 기쁨의 정원으로 정교하게 만들었습니다. 그 당시 유화는 아직 100년이 되지 않았습니다.
언급한 바와 같이 이탈리아 건축가이자 화가이자 작가이자 플랑드르의 유명한 예술가인 얀 반 에이크(Jan Van Eyck)가 이 기법을 개발한 것은 1410년경입니다. 비록 반 에이크가 원래 유화를 만든 사람은 아니었지만, 그는 원소와 염료를 접착하기 위해 특수 재료를 추가하여 안료를 고정시킬 수 있습니다.
El Bosco의 작업: 곧 성공
The Garden of Earthly Delights의 작품이 처음 알려진 것은 작가 El Bosco가 사망한 지 1517년 후인 XNUMX년이었습니다. 그 당시에는 브뤼셀의 나소 가문 백작의 시궁에 전시되었습니다.
국가 지도자와 다른 행정관의 눈과 방문 앞에서 눈에 띄도록 전략적 장소에 배치되었으므로 그 순간에 작업이 상당한 가치가 있었음을 의미합니다.
누구를 위해 그렸는지는 불명: 제단화로 만든 것이 아니다.
중앙 패널에서 볼 수 있는 모든 누드 이미지의 방대한 내용으로 인해 그림이 종교적인 작업으로 만들어졌다는 것을 증명할 수 없습니다. 비록 이미지에서 그들이 명백한 성행위를 하고 있음을 보여주지는 않지만, 심오한 변형이 있는 장면은 종교적 논쟁에서 다소 각색되었다.
아마도 개인 후원자의 담당자가 작업을 수행했을 것입니다. 작품에 대한 표현과 관련하여 엘보스코의 작품을 자세히 설명하는 구엘프 대학교 미술사 교수 샐리 힉슨(Sally Hickson) 박사는 "부유한 고객을 위한 일종의 르네상스 안방극장"이라고 선언한 것을 언급하는 것이 좋다. "
세속적 쾌락의 정원: Mistitle
이런 식으로 대중들에게 그림이 대중적으로 알려진 이름으로 알려져 있지만, 가장 확실한 것은 사실이 아닙니다. The Garden of Earthly Delights는 작품의 중앙 패널을 설명하지만, 그것이 받는 현대적인 이름입니다.
“세부적인 즐거움의 디테일 가든 보쉬”
““세속적 기쁨의 정원”의 왼쪽 및 오른쪽 패널
그림과 그것을 읽는 특별한 방법
삼부작의 기호는 서로 연결된 각 패널에서 고유한 의미를 갖기 때문에 삼부작은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽도록 의도되었을 수 있습니다.
왼쪽 바깥 쪽 패널에서 분명히 증명할 수 있습니다. 아담에게 하와를 제시하는 하나님을 보여주고 오른쪽 패널은 지옥의 고통을 보여줍니다. 중앙 패널에 있는 동안 가장 잘 알려져 있고 작품에 제목을 부여하는 사람입니다.
이 정원에서 그는 지구의 초현실적이고 용감한 유혹을 보여주고자 합니다. 이렇게 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면 사람의 기원이 어떻게 되었고, 어떻게 살았는지, 나중에는 자신의 태도 때문에 어떻게 좌절하게 되었는지 알 수 있습니다.
닫힌 패널: 감탄
좌우 패널을 닫으면 삼부작 외부에서 보쉬가 그리자유로 작품을 그린 것을 확인할 수 있다. 조각상의 부조.
이 그리사유 기법은 네덜란드 제단화에서 자주 사용되어 패널의 외부를 페인트할 때 내부 내용의 색상과 대조되도록 했습니다.
세속적 즐거움의 정원 작품은 지구를 둘러싸고 있는 비범한 묘사로 우주를 보여준다. 왼쪽 상단 모서리에는 왕관이나 원뿔형 교황 모자를 쓴 작은 신의 형상이 있습니다. 시편 33:9의 기록과 함께 다음과 같이 외칩니다. 그가 명령하셨고 그것이 존재하였다.”
불가사의한 그림은 식물이 생성된 후 창조 XNUMX일째의 의인화로 해명되어 왔지만, 인간과 동물, 즉 만국의 홍수 이전에 지구의 절반이 물로 둘러싸여 있음을 감사히 여기고 있다.
예술 작품과 그 안에 그려진 예술가
확인이 어려운 보쉬의 생애와 작품에 대해서는 알려진 바가 많지 않지만, 많은 사람들은 보쉬가 지옥의 패널에 자신의 자화상을 삽입했다고 믿고 있다. 중세와 르네상스 미술사의 저명한 전문가인 한스 벨팅(Hans Belting)이 자신의 그림책에 처음으로 제기한 이론이다.
벌을 받는 모습을 보여주는 오른쪽 패널의 메인 포인트인 '나무인간'이라는 기묘한 이미지에서 이를 잘 알 수 있다. 그것은 인간의 머리 모양을 하고 있으며, 동굴 같은 몸통을 가지고 있는데, 거기에는 세 사람이 옷을 입지 않고 동물 위에 앉아 테이블을 둘러싸고 있습니다.
XNUMX세기: 딸기 그림
XNUMX세기 동안 이 그림은 중앙 패널에 나타나는 뛰어난 펜던트에 대한 설명인 Strawberry Painting으로 알려지게 되었습니다. 딸기는 작품의 여러 부분에 흩어져 있는 것을 볼 수 있으며, 이는 그림 내에서 빈번한 논쟁으로 변형됩니다. 부부가 딸기를 먹는 모습을 목격하는 이벤트가 있습니다. 다른 부분에서는 사람들이 나무에서 사과를 따고 남자가 여자에게 딸기를 제공하는 동안.
그림 속에 등장하는 딸기에 대한 다양한 해석이 있다. 씨앗의 수로 인해 그들은 난잡함을 암시하거나 아마도 중생과 좋은 행동을 의인화하는 가톨릭 관습을 암시합니다.
그의 해석과 다양한 학자
수세기 동안 세속적 기쁨의 정원이 도전해 온 작업, 특히 El Bosco가 누구인지 설명하는 정보가 충분하지 않은 데 대해 많은 학자들이 이 모든 것이 무엇을 의미하는지 자문합니다.
저명한 독일 미술사가인 에르빈 파노프스키(Erwin Panofsky)는 이 작품에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그의 장엄한 악몽과 꿈의 진정한 비밀은 아직 밝혀지지 않았습니다. 우리는 닫힌 방의 문에 여러 개의 구멍을 만들었습니다. 하지만 열쇠를 발견한 것 같지는 않습니다."
누군가는 그것을 신의 은총이 무너졌다는 전설로 해석하고, 다른 누군가는 그것을 진정한 유토피아로 본다. 이 그림은 너무 신비하고 흥미롭고 추종자들에게 그 신비를 드러내도록 요청합니다. 현재 카발리즘적 관점을 통해 세속적 기쁨의 정원을 주의 깊게 관찰하는 것을 목표로 하는 웹사이트가 있습니다.
진정한 의미는 아마 결코 발견되지 않을 것이지만, 이 수수께끼 같은 그림에서 인물을 찾는 것은 재미있는 공유의 일부입니다.
그림: 프라도 미술관에서
이 신비한 그림은 스페인 내전 당시 프라도 미술관 내부에 배치되었습니다. 세속적 기쁨의 정원은 1591년 펠리페 XNUMX세 왕이 경매를 통해 획득한 후 스페인으로 옮겨졌습니다. 이 작품은 그의 집인 엘 에스코리알에 전시되었습니다.
예술 작품은 1939년 이후 프라도 미술관에 소장되어 있는 기존 컬렉션의 상징적인 작품입니다. 스페인 내전 당시 당국이 에스코리알에서 이를 관리하기 위해 운반했으며 그 순간부터 컬렉션.
2014년에는 이 작품을 프라도에서 제거하겠다고 위협하는 논쟁이 있었지만, 지금까지 이 저명한 그림이 박물관에 남아 있도록 허용하는 합의는 없었습니다.
1920년대 초현실주의 화가들에게 미친 영향
예술계에 존재하는 유명한 화가들 중에는 프라도 미술관에서 멋진 작품을 면밀히 관찰한 예술가들인 살바도르 달리와 후안 미로가 있으며, 이후 보쉬의 작품을 기리는 회화 작업에 몰두했다.
일단 그들은 독창적 인 네덜란드 화가를 떠올리게하는 성적인 성격과 혼합 동물 종을 가진 인물을 재현합니다.
연혁
보쉬의 다른 작품들처럼 작가는 자신의 그림과 연대를 맞추는 데 익숙하지 않았기 때문에 많은 전문가들이 나무 패널의 나이와 파인애플의 열매인 파인애플의 이미지를 연구하여 추정해야 했습니다. New Mundo는 크리스토퍼 콜럼버스가 아메리카로 항해한 후에 그린 것으로 추정됩니다. 1490년에서 1510년 사이에 만들어진 것으로 추정된다.
많은 전문가들은 이 작품이 청소년적 성격을 띠고 있다고 보는 반면, 다른 사람들은 성숙한 작품이라고 생각한다. 발견된 것들 중에서 베네치아의 작곡가 발다사레 갈루피 등이 1845년 엘 보스코의 어린 시절로 보고 있다.
1514년과 1515년에 헝가리 미술사가인 Károly von Tolnai에서 태어난 Charles de Tolnay와 메스티조 르네상스 소설가인 Nellallitea Larsen은 그녀를 보쉬의 작품 말미에 배치했습니다.
떡갈나무 판자에서 수행된 식물의 고리 연구를 담당하는 과학인 연륜 연대기 연구 및 분석은 1460년에서 1466년 사이의 날짜를 나타내며 작업 실행을 위한 종착역을 부여합니다.
2001년 로테르담에서 열린 기존 작가의 전시회 카탈로그에는 날짜가 1480년에서 1490년 사이입니다. 프라도 미술관에서 편집한 방문 통제로 보관된 안내서에는 1500년에서 1505년 사이가 나와 있습니다. 이 그림은 1517년 Antonio de Beatis로 알려진 Bosch의 첫 번째 전기 작가에 의해 관찰되었습니다.
나중에 이 그림은 그의 장남 르네 드 샬롱(René de Châlon)이 상속받았고, 헨리의 조카이자 합스부르크 왕가에 대항한 네덜란드 봉기의 지도자인 오랑주 공(William of Orange)이 나중에 상속받았습니다.
이것은 20년 1568월 XNUMX일에 발생한 목록에 기록된 플랑드르 전쟁 기간 동안 알바 공작이 압수했습니다. 산후안의 주문.
Felipe II는 Don Fernando의 자산 경매에서 삼부작을 얻었고 8년 1593월 XNUMX일 El Escorial 수도원으로 보내졌습니다. “Del Madroño라고 부르는 Hieronimo Bosco의 다양한 넌센스로 암호화된 세계의 다양성(원문 그대로)의 두 개의 문이 있는 오일 패널 그림"
그런 다음 종교적인 José de Sigüenza는 El Escorial 수도원의 설립에 관한 자신의 역사에 관해 광범위한 세부 사항과 해석을 제공했습니다. “딸기나 딸기 나무의 허무함과 짧은 맛, 그리고 이미 지나갔을 때 거의 느껴지지 않는 그 냄새의 다른 테이블은 상상할 수 있는 가장 기발하고 기발한 것입니다.”
그것은 나중에 "천지창조"의 작품으로 1700년의 목록에 등록되었습니다. 스페인 화가이자 작가인 Vicente Poleró는 1857년에 Escorial이라고 불리는 San Lorenzo 왕립 수도원의 그림을 De los deleites carnales라는 제목으로 출판했습니다.
그 이후로 현재 제목인 Garden of Earthly Delights 또는 Earthly Delights가 시작됩니다. 이 그림은 복원을 위해 1939년 프라도 미술관으로 옮겨졌습니다.
보쉬 소개
El Bosco라는 예술 작품의 작가인 그의 본명은 Jheronimus van Aken으로 Jheronimus Boch 또는 Hieronymus Boch로도 알려져 있습니다. 그는 1450년 네덜란드 남부의 북 브라반트 주의 주도인 볼두케의 헤르토겐보쉬 시 또는 부아 르 뒤크에서 태어났습니다. 그의 성장은 화가의 혈통으로 발전하여 플랑드르 르네상스 회화의 대표자가되었습니다.
현실은 화가의 생애에 대한 정보가 많지 않다는 것입니다. 그는 몇 장의 그림에 서명을 했고 그의 손으로 날짜를 적은 것은 하나도 없었습니다. 그의 많은 예술 작품은 그의 사후, 철저한 전문 지식을 통해 그의 저자로 지적되었습니다. 알려진 사실은 펠리페 XNUMX세가 그의 작품을 많이 수집했고, 그만큼 그가 최후의 심판과 관련된 그림을 의뢰했다는 것이다.