이 기사를 통해 우리는 알려진 예술 작품에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 키스 모더니스트 예술과 종교 예술을 혼합한 예술 작품을 만들기로 결정한 오스트리아 예술가 구스타프 클림트가 자신의 작품을 금박에 넣어 더욱 중요하게 만들고 오늘날에도 가치가 높은 작품입니다. 계속 읽고 자세히 알아보세요. 작품!
구스타프 클림트의 키스
오스트리아계 화가 구스타프 클림트의 키스로 알려진 작품은 180 x 180 cm 크기의 캔버스에 유채로 그린 작품이다. 그것은 또한 주석과 금 조각으로 만들어집니다. 그것은 1907년에 시작되어 1908년에 완성되었습니다.
작가는 많은 금 조각이 있는 다양한 작품으로 유명하지만, 작품을 보면 기대하는 대중의 눈앞에서 빛납니다. 작업 키스, 그것은 대중과 예술 전문가의 관심을 끄는 매우 잘 만들어진 작품이며 현재 작품은 비엔나의 유명한 Österreichische Galerie Belvedere에 전시되어 있습니다.
오스트리아 화가 구스타프 클림트의 많은 작품이 포르노 작품으로 분류되어 대중의 관심을 끌었다는 점에 유의해야 합니다. 또한 매우 음란하여 작품을 기대하는 대중들에게 많은 스캔들을 불러일으켰다.
오스트리아 예술가는 Enfant 끔찍한이라고 불 렸습니다. 프랑스어로 그는 규칙을 따르지 않지만 동시에 매우 밝고 지적인 반항적 인 사람이라는 의미입니다. 많은 전문가들이 오스트리아 화가와 그의 작품에 대해 반포퓰리즘적이며 반권위주의적이라고 생각했지만. 그러나 그 키스는 대중과 비평가들 사이에서 큰 호응을 얻었다. El Beso 작품의 구매자를 찾았습니다.
연극 키스 분석
아티스트 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 키스 작업은 이탈리아 교회, 주로 비잔틴 모자이크와 라벤나의 산 비탈레 교회에서 발견되는 예술 작품의 배경과 마감재에서 영감을 받았습니다.
오스트리아 화가 구스타프 클림트가 작품의 배경을 장식하기 위해 금과 주석 호일을 사용하는 기법을 사용했다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 이 기법은 초기에 성인의 도상학을 장식하는 데 사용되었고 화가는 그것을 많이 사용했기 때문입니다. 에로티시즘이라는 주제에 대한 의견을 제기할 수 있는 재산의 문제는 당시 사회에서 분명하게 언급되기 시작한 주제였습니다.
그렇기 때문에 작품의 배경이 되는 키스는 시간을 초월한 느낌을 주기 위해 만들었다. 이처럼 사진의 프레임은 연인들이 거대한 황금빛 공간을 날고 있는 듯한 느낌을 준다. 작품에서 눈에 띄는 것은 키스뿐이지만 연인들의 열정을 마음껏 펼칠 수 있는 초원이 있어 자연이 이들 사이에 순수하고 진실한 사랑의 상징성을 부여한다.
오스트리아 화가는 키스의 배경을 디자인할 때 남성과 여성을 위해 두 개의 다른 레이어를 사용하지만, 그가 남성을 위해 디자인하는 레이어는 흑백의 체스 게임 스타일 장식이기 때문에 그들은 남자와 여자의 결합을 상징합니다.
또한 작가는 라멜라의 그룹을 연결하는 나선을 추가하여 이러한 방식으로 작품의 평면 기하학과 경도를 깨뜨립니다. 여성을 위해 그는 색상의 아름다운 모자이크와 일종의 정원을 배치했습니다.
극중 키스는 남자가 여자에게 다가가서 그녀가 그를 아주 강하게 껴안고 큰 키스를 하는 장면인데, 장면에서는 연인이 그녀를 아주 사랑스럽게 안아주지만 부드러운 키스만 하는 장면을 볼 수 있습니다. 아주 가까이. 그녀의 입술에서. 그녀는 이사를 갔지만 서로를 안아주는 모습은 사랑스럽습니다.
작품에 대한 정확한 설명
화가가 극도로 사랑에 빠진 연인들의 모습을 그리는 키스라는 작품의 표현에서, 두 사람이 영원한 사랑으로 합쳐지는 모습을 보면 알 수 있다. 나머지 그림은 이 연인들의 목적지처럼 빛나는 배경이다.
화가 구스타프 클림트가 그리는 패턴은 모더니즘에서 예술로 알려진 아르누보 양식이다. 그것은 XNUMX세기 초부터 예술적 갱신의 흐름이었다. 같은 방식으로 작가는 잘 알려진 현대 미술 및 공예 운동의 형태를 사용했습니다.
작품에서 이러한 움직임을 탐색할 때 XNUMX차원과 XNUMX차원 사이를 감상하는 것이 가능합니다. 그래서 입맞춤과 같은 회화는 존재를 채우는 감각적 이미지를 전달하기 때문에 영혼을 채우는 «fin-de-siècle» 작업으로 알려진 시각적 표현입니다.
금의 사용은 작가에게 매우 특별하지만 그는 작품에 완벽한 조명을 제공하기 위해 중세 회화와 금으로 된 원고에 중점을 둡니다. 그리고 내가 작업에 스며들기 위해 사용하는 나선은 대중에게 이른바 청동기 시대를 상기시킨다. 작품은 이른바 고전 예술 시대에 만들어졌지만.
작품을 사랑하는 사람들을 참고하면, 남자의 머리에 입맞춤은 그림의 윗부분에서 절정에 달하는데, 이는 서구 화가들이 일반적으로 준수하는 규칙과 구분되지만 동양 미술에서는 많이 나타납니다. , 특히 일본 미술. 작품의 구성이 매우 명확하기 때문입니다.
연인들은 넓은 초원에서 작품으로 표현되지만. 남자는 체스판처럼 보이지만 불규칙하게 배치된 흑백 튜닉으로 둘러싸여 있습니다. 나선형의 형태로 배치 된 여러 개의 금 시트. 또한 남자는 일종의 포도 왕관을 쓰고 있습니다.
버섯 작품 속 여성은 여러 모티브와 둥근 꽃들로 채색된 매우 타이트한 드레스를 입고 있음을 알 수 있다. 모티브는 타원형이며 굵고 깊은 평행선이 있다. 여성의 머리는 다양한 꽃으로 장식되어 있지만 속을 파낸 헤어스타일을 하고 있지만, 작품을 그린 당시에는 아주 많이 하고 있다.
화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 그녀의 얼굴이 그녀의 파트너를 매우 사랑하고 있음을 보여주기 때문에 그녀의 얼굴이 많이 두드러지기 때문에 여성의 얼굴의 후광을 매우 훌륭한 방식으로 강조했습니다. 그녀의 얼굴을 따라가다 보면 꽃목걸이를 착용하고 있어 더욱 로맨틱한 장면을 연출할 수 있다.
많은 전문가들은 예술가 구스타프 클림트가 그의 파트너이자 절친한 친구인 미스 에밀리 플뢰게(Miss Emilie Flöge)를 기반으로 한 작품이라고 말합니다. 그는 오스트리아에서 패션 디자이너이자 사업가로 일했습니다. 그러나 예술가 Gustav Klimt가 그러한 귀중한 예술 작품을 그리도록 영감을 준 이유에 대해 많은 미술 평론가들이 말하는 것을 확인할 수 있는 데이터는 없습니다.
유사하게, 다른 예술 비평가들은 키스에 등장하는 여성이 예술가가 지불한 직원이었고 "Red Hilda"로 알려졌다고 지적했습니다. 에 따르면 모델은 보아, 금붕어, 다나에 작품을 만드는 데 사용된 모델과 매우 유사합니다.
구스타프 클림트가 1903년 이탈리아를 여행한 이래로 금과 양철, 청동을 사용하기 시작한 키스를 작품에서 강조하는 것이 중요합니다. 그곳에서 그는 라벤나를 방문할 기회가 있었고 그는 San Vital 교회에 있던 비잔틴 모자이크를 관찰하십시오.
이 기사에서 비잔틴 모자이크가 콘스탄티노플시에서 만들어지기 시작한 잘 알려진 비잔틴 그림이라는 키스 작업에 대해 강조하는 것이 중요합니다. 마찬가지로 그곳에는 비잔틴이라는 기법으로 건축과 조각이 알려져 있다.
화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 깊이와 원근감이 부족하여 비잔틴 모자이크를 작품에 사용했지만, 작품이 지닌 황금빛 빛으로 많은 대중들이 그가 만든 아름다운 예술 작품에 매료되었습니다.
그림에 대한 많은 문헌에서, 예술가 구스타프 클림트의 키스는 많은 미술 학자들의 도상학적 관점에서의 작품이 그리스 신 아폴로가 아름다운 다프네에게 키스하여 그녀가 월계관으로 변하는 모습을 표현한 것으로 해석되어 왔습니다. 나무.
작품에 대한 궁금증 Kiss
모더니즘에서 가장 중요한 작품 중 하나인 키스는 많은 명성을 얻었고 많은 사람들, 특히 미술 평론가들은 우리가 다음에 말할 현재 작업에 대해 많은 호기심을 발견했습니다.
- 작가 구스타프 클림트가 그의 작품을 입맞춤으로 만들기 시작했을 때, 그가 만든 작품에 대해 많은 조롱을 받으며 그의 예술적 경력은 쇠퇴했고, XNUMX세기가 시작되면서 그가 처음으로 조롱을 받았는데, 비엔나 대학의 천장. 일부 누드를 선보이고 자신의 작품을 음란하고 음란한 것으로 해석하여 명성을 더럽혔기 때문입니다.
- 입맞춤에 영감을 받은 화가는 명성을 되찾고자 맹렬히 그림을 그렸지만 자신이 쓴 편지에서 다음과 같이 고백했기 때문에 자신의 작품을 의심했다. "내가 너무 늙었거나, 너무 긴장했거나, 너무 멍청했거나, 뭔가 잘못된 것이 틀림없습니다." 그러나 곧 그의 위대한 작품에 대한 영감이 그에게 왔습니다.
- 그 위대한 걸작인 키스는 이미 1908년이었기 때문에 완성되지 않고 구입되었습니다. 예술가는 오스트리아 갤러리에서 처음으로 자신의 그림을 보여줍니다. 가장 많이 선택합니다.
- 입맞춤 작품은 현재 약 25달러가 될 작품에 미술관이 240만500크라운의 금액을 제시한 이후로 아직 완성되지 않은 작품을 어떻게 판매할 수 있느냐는 논란을 불러일으켰다. 그 작품과 오스트리아에서는 전례가 없었기 때문에 가장 비싼 작품은 약 XNUMX크라운에 팔았습니다.
- 당시에는 가격이 비쌌지만 나중에는 그것이 진짜 할인이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 오스트리아는 이 작품을 국보의 일부로 간주했습니다. 아티스트 구스타프 클림트의 작품이 135억 XNUMX만 달러에 팔린 이후로 많은 돈이 든 작품이 바로 아델레 블로흐-바우어다.
- 이 작품은 연인들이 비엔나 아르누보 운동(Vienna Jugendstil)의 가장 자연스러운 형태를 대표했기 때문에 소유하고 있는 예술적 스타일의 큰 충돌로 유명합니다. 그러나 단순한 형태와 눈에 띄는 디자인으로 예술과 공예 운동의 영향을 많이 받았습니다. 작업의 나선은 청동기 시대로 거슬러 올라갑니다.
- 이 Kiss 작업은 이탈리아를 여행하면서 만난 비잔틴 모자이크에서 영감을 받아 작가의 황금기의 첫 번째 사례로 알려지게 되었습니다. 그렇기 때문에 작가는 작품마다 금박을 섞어서 작품마다 고유한 스타일을 부여하기 시작했습니다.
- 키스를 통해 작가는 여성에게 집중하기 시작했고, 한 남자가 작품 속으로 들어가자 화가의 작품에서 보기 드문 일이라 얼굴을 숨겼다. 작가가 자신의 모델을 많은 옷과 함께 배치하는 작업이기도 하다.
- 많은 미술 평론가들은 화가 구스타프 클림트가 이미 얼마 전에 초상화를 그린 모델이자 디자이너인 에밀리 플뢰게와 함께 자화상을 만들었다고 단언했습니다. 그러나 그것이 사실임을 증명할 증거는 아직 없다.
- 이 작품의 뮤즈인 아델레 블로흐-바우어 역시 작품으로 만들어졌을 상류사회의 여인이라는 지적도 나온다.
- 작품이 가진 큰 가치로 인해 화가가 완벽한 그림으로 작품을 만든 이후로 널리 홍보되고 변질되었지만 홍보로 인해 측면이 잘려 직사각형으로 변형되었습니다. 작품의 포스터, 엽서, 그리고 다양한 추억을 만드는 키스.
- 교회의 일부 사람들은 예술가가 자신의 작품을 장식하기 위해 종교 예술을 사용했기 때문에 키스 페인팅이 신성 모독이라고 말했습니다. 금박을 사용하여 삶의 쾌락을 축하하기 때문에, 육욕적이고 성적인 것은 매우 신성 모독적인 것으로 여겨져 왔습니다.
- 2003년에 이 작품에 경의를 표하기 위해 오스트리아는 한쪽 면에는 예술가 구스타프 클림트의 얼굴이, 다른 면에는 키스가 새겨진 XNUMX유로짜리 기념 주화를 주조하기 시작했습니다.
- 작품이 공개된 이후로 실망한 사람은 단 한 명도 없었다. 많은 사람들이 작품을 보러 갔고, 그 형태에 놀랐다. 연인 때문인지, 금 때문인지 모르겠다. 크기가 크거나 ..
요컨대 오스트리아 화가 구스타프 클림트의 입맞춤은 XNUMX세기 최고의 모더니즘 작품 중 하나로 꼽히며, 현재 오스트리아가 이를 국보로 지정해 그 가치를 헤아릴 수 없을 정도로 높은 평가를 받고 있다.
오스트리아 예술가 Gustav Klimt의 Kiss 작품이 중요해 보였다면 다음 링크를 방문하시기 바랍니다.