이 기사에서 조금 더 자세히 알아보려면 무리요의 그림들, 우리는 그의 삶, 스페인 바로크 회화의 위대한 대표자의 예술적 훈련 등에 대해 이야기 할 것입니다. 이 훌륭한 게시물을 방문하도록 초대합니다. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!
화가 바르톨로메 에스테반 무리요에 대하여
그는 예술사에서 스페인의 황금기로 알려진 스페인 바로크 회화의 위대한 대표자 중 한 사람입니다.
수행된 조사에 따르면 그는 01년 1618월 03일에 침례를 받았고 1682년 XNUMX월 XNUMX일에 XNUMX세의 나이로 사망했습니다.
이 위대한 예술가는 후기 자연주의에서 훈련을 받았기 때문에 Murillo의 그림이 중요하여 그의 그림을 큰 감정으로 가득 찬 스페인 바로크 회화와 관련하여 변형했으며 나중에 로코코라고 불리는 또 다른 운동의 선구자가 되었습니다.
원죄 없는 잉태와 선한 목자 등 무리요의 위대한 그림 중 하나인 이 작가가 정교하게 그린 어린이 표현에서도 마찬가지입니다.
이 위대한 예술가는 상당한 수의 학생들을 그의 지도하에 두었던 세비야 학교에서 매우 중요한 인물이었다는 것을 아는 것이 중요합니다.
XNUMX세기 중반까지 Murillo의 그림의 영향을 구별할 줄 아는 추종자들 외에도.
그는 스페인 안팎에서 가장 높이 평가되고 뛰어난 화가 중 한 사람이었습니다. 이 화가의 영향으로 그는 당시 가장 인정받는 전기 작가 중 한 명이 되었습니다.
Sandra라는 이름의 그녀는 1683년 Academia Pinturae Erudite에서 찾을 수 있는 우화 버전으로 짧은 전기를 만들었습니다.
Richard Collin이 기록한 이 관대한 화가의 자화상에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다.
"...Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis accpreci/bus explendis..."
우리는 그가 1670년에 아이들의 그리움을 위해 만든 이 자화상을 묘사할 수 있습니다. 그는 자연주의와 결합된 더 큰 광학적 효과를 주기 위해 조형물 바깥에 손을 얹고 그의 무역 도구를 들고 자신의 모습을 보여줍니다. 그의 그림 덕분에 사회에서 부상.
Murillo의 그림은 클라이언트에 따라 만들어졌으며 그의 주요 후원자는 반대 개혁으로 인해 가톨릭 교회였음에도 불구하고 그는 또한 자신의 경력에서 독립적으로 장르 그림에 전념했습니다.
이 아티스트의 탄생
이 위대한 예술가는 1617년 01월 말에 태어났기 때문에 1618년 XNUMX월 XNUMX일 세비야의 산타 마리아 막달레나 교회에서 XNUMX남매 중 막내로 세례를 받았습니다.
그의 부모는 이발사, 외과 의사 및 혈액 수혈자 Gaspar Esteban과 María Pérez Murillo였습니다. 은을 요소로 사용하여 금세공 작업을 하기 위해 은세공이라고 하는 예술가의 이 가족.
그의 아버지는 장사를 위해 바칠러(Bachiller)라고 불렸고 경제적인 면에서는 부유한 집안에 속했으며, 1607년부터 그가 부유하고 금욕적인 사람이었다는 기록이 기록되어 있습니다. 산 파블로 교회.
이 임대 소유권은 그의 막내아들에게 상속되었고, 이는 그의 생애 동안 경제적 이익을 주었다는 것을 아는 것이 중요합니다. 그의 전기에 따르면 XNUMX살 때 그의 아버지는 사망했고 XNUMX개월 후에 그의 어머니는 사망했습니다.
따라서 이 아기는 아버지 후안 아구스틴 데 라가레스(Juan Agustín de Lagares)와 같은 직업을 가진 남자와 결혼한 아나(Ana)라는 누나 중 한 명의 후견인 아래 있습니다.
그는 1645년에 결혼하기로 결정한 해까지 그곳에 머물렀다가 1656년에 처남이 홀아비가 되자 그를 유산의 세습 관리인으로 임명했습니다.
어린 시절과 그의 예술적 훈련
학문적 훈련에 관한 이 위대한 예술가의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없으며, 1633년 XNUMX세의 나이에 그는 이미 딸 중 한 명과 결혼한 후안 델 카스티요의 작업장에서 훈련을 받고 있었다고 합니다. 안토니오 페레즈라는 화가의 대부 삼촌.
이 후안 델 카스티요는 신중한 화가였으며, 그의 자질 중 하나는 마른 물감과 얼굴의 표현력이었다고 하는데, 이러한 영향은 1638년에서 1640년 사이의 무리요의 초기 그림에서 확인할 수 있다고 합니다.
무리요의 이 그림은 오늘날 대주교의 궁전에 있는 산토 도밍고에게 묵주를 전달하는 성모이며 세비야 시에 있는 토레노 백작의 개인 소장품입니다.
The Virgin with Fray Lauterio, Assisi의 성 Francis, Saint Thomas Aquinas는 케임브리지 시의 Fitzwilliam 박물관에 있으며 Murillo의 첫 번째 그림에서 건조하지만 다채로운 그림의 품질을 보여줍니다.
Esteban이라는 성을 가진 이 예술가는 그의 예술 작품을 위해 그의 어머니 Murillo의 두 번째 성을 채택했다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
XNUMX세기 세비야의 도시
유럽과 신대륙 사이의 경제 호황 덕분에 세비야 시는 종교 재판소와 대주교, 카사 데 라 모네다, 카사 데 콘트라타시온으로 인해 상업 및 사회적 중심지가 되었습니다.
1599년의 전염병과 무어인의 추방으로 인해 인구가 상당히 감소했음을 알아야 합니다. 따라서 무리요가 태어나고 어린 시절을 보냈을 때 이 도시는 스페인 사회에서 큰 명성을 얻었습니다.
1627년에 무역이 Cádiz 시로 옮겨지고 XNUMX년 전쟁이 포르투갈로부터 국가의 분리에 영향을 미쳤을 때 통화 위기의 첫 번째 사건이 분명해지기 시작했다는 사실에도 불구하고.
1649년에 발생한 다음 세비야 전염병은 이 도시 인구의 약 46%를 앗아갔고 사람들의 삶의 질을 떨어뜨리고 가장 큰 피해를 입었던 세비야의 대재앙이라는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
병원과 망명 덕분에 형제애의 도움을 받은 이 병원은 1663년과 1650년에 Murillo의 두 자녀 세례의 대부였던 Miguel Mañara에 의해 1651년에 활성화되었습니다.
분명히 우리 화가는 충실한 신자였으며 1644년에 묵주 형제단에 가입했습니다. 또한 1662년에는 성 프란치스코 XNUMX회 존귀한 활동에 마음을 열었습니다.
본당에서 자주 실시하는 식량 배급의 일부가 된 것 외에도 그는 1665년 자선 형제단에 가입했습니다.
가톨릭 교회는 또한 스페인 국가를 압도한 경제 위기의 영향을 받았습니다. 1649년 이후 XNUMX세기까지 단 XNUMX개의 새로운 수녀원만 만들어졌기 때문입니다.
음, 무리요(Murillo)가 태어난 이후로 남성을 위한 XNUMX개의 수녀원과 여성을 위한 XNUMX개의 수녀원이 만들어졌으며, 그 수는 XNUMX개의 종교 건물에 이르렀습니다.
그러나 성역과 가톨릭 교회는 Mañara의 경우와 같이 상류 사회 개인의 기부로 벽과 금고를 풍성하게하기 시작했습니다.
신대륙 간의 무역은 직공, 예술가 및 서점에게 고용의 원천을 제공합니다. 카사 데 라 모네다에서 주괴 조각을 담당했던 은세공인들은 세비야 출신의 전문가들이었다.
위기가 도래했음에도 불구하고 이 도시에는 1665년까지 약 XNUMX명의 외국인이 거주했기 때문에 항상 상업 지역이 있었다고 합니다.
그들 모두가 상업 분야에 전념한 것은 아니지만, 그들 중에는 Santa María La Blanca 교회와 Hospital de Venerables의 보호자였던 Justino de Neve가 있습니다.
두 건물 모두에서 이 캐릭터는 우리 예술가에게 여러 예술 작품을 맡겼습니다.네베는 XNUMX세기 이후 세비야 시에 정착한 오래된 플랑드르 상인 가족의 후손이라는 것을 아는 것이 중요합니다.
나중에 1660년 경에 세비야 시에 도착한 다른 상인들도 있었는데, 그 중에는 네덜란드인 Josua van Belle과 플랑드르 Nicolás de Omazur가 있습니다. 둘 다 Murillo의 그림에 묘사되어 있습니다.
그들은 매우 교양 있는 캐릭터였으며 경제적으로 번영했을 뿐만 아니라 우리 예술가가 본 Bartholomeus van der Helst의 그림을 스페인으로 가져왔고 따라서 그의 작품에 영향을 미쳤습니다.
그들이 스페인 국가를 넘어, 특히 Nicolás de Omazur의 그림의 명성을 인정하는 데 참여했던 것처럼.
화가와 우정을 맺은 사람은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있는 자화상 조각을 의뢰하게 되었습니다.
그는 아마도 그가 뛰어난 상인일 뿐만 아니라 위대한 시인이었기 때문에 그가 쓴 라틴어로 된 숙고한 글을 가지고 다녔습니다.
Murillo의 그림에 대한 첫 번째 커미션 시작
역사에 따르면 무리요는 1645년에 부유한 가문의 후손이자 조각을 담당하는 베아트리즈 카브레라 빌라로보스라는 여성과 결혼했습니다.
이 젊은 여성은 은세공인 토마스 빌라로보스(Tomas Villalobos)의 조카이자 세비야 시를 통과하는 동안 그녀를 보호해 준 성무일도회에 속해 있었습니다.
이 결혼에서 31명의 자녀가 태어났고 그 중 1663명만 살아남았고 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 그의 젊은 아내가 사망했습니다.
그의 아들 중 하나인 Gabriel(1655-1700)은 1678년 XNUMX세의 나이로 신대륙으로 이주하여 Ubaque 마을에서 Corregidor de Naturales의 지위를 얻은 것으로 알려져 있습니다.
지금의 콜롬비아에서는 영토 열강과 왕 사이의 연합을 관리하는 것이 지방에서 지방 자치 단체에 이르는 영토 위치를 책임지고 있습니다.
하지만 우리 작가 얘기는 아내와 결혼한 해에 첫 커미션을 받았다. 이것은 1645년부터 1648년까지 작업한 세비야의 샌프란시스코 수녀원의 작은 회랑을 위한 XNUMX개의 캔버스입니다.
무리요의 이 XNUMX개의 그림은 독립 전쟁 이후에 흩어졌지만 교육 목적으로 프란체스카 수도회의 성인과 관련된 이야기는 이 성소에 부속된 가톨릭 감독을 강조하면서 서술됩니다.
무리요의 그림에 담긴 주제에 관해서는 현재 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에 재학 중인 천사의 위로를 받은 '샌프란시스코'라는 작품에서 볼 수 있듯이 관상의 삶과 기도가 증거된다.
루브르 박물관에 있는 Murillo의 다른 그림인 The Kitchen of the Angels와 마찬가지로 우리는 그의 캔버스에서 프란체스코회의 기쁨을 강조하지 않을 수 없습니다.
그것은 세비야의 왕립 알카사르 국립 유산(Royal Alcázar National Heritage of Seville)에서 보호되고 있는 샌프란시스코 솔라노(San Francisco Solano)와 황소(Bull)의 그림에서 높이 평가됩니다.
또한 무리요의 회화적 자질을 엿볼 수 있는 또 다른 그림은 산 페르난도 왕립 아카데미에 있는 가난한 사람들에게 먹이를 주는 산디에고 데 알칼라(San Diego de Alcalá)에서 보여주는 타인에 대한 사랑이다.
Murillo의 그림은 위대한 예술가 Zurbarán의 테네브리즘 기법과 결합된 자연주의를 언급하는 위대한 인상주의를 나타냅니다.
따라서 이 마지막 캔버스에서는 검은 배경에 오려낸 평면의 단순한 구성 속에서 세심하게 배열된 초상화의 레퍼토리를 관찰할 수 있다.
가마솥은 수프 컵을 기다리는 겸손한 어린이 그룹과 함께 캔버스 중앙에서 볼 수 있으며 어린이 주제는 Murillo의 예술 경력 동안 그림의 일부가 될 것이 분명합니다.
Murillo의 이 일련의 그림에서는 Velázquez와 Alonso Cano 자신의 예술적 표현으로 인해 당시 미술사에서 버려졌던 chiaroscuro 기법이 관찰됩니다.
그러나 우리 예술가가 느끼는 이 매력은 1650년 산타 마리아 라 블랑카 교회에 위치한 최후의 만찬과 같은 Murillo의 여러 그림에서 여전히 분명하지만 일부는 같은 종교 사원의 다른 캔버스에서 볼 수 있습니다. 그의 예술 작품에서.
산타 클라라의 죽음을 나타내는 캔버스에서 성모님과 동행하는 성도들의 행렬을 덮는 일을 담당하는 확산된 천체 조명이 관찰됩니다.
이것은 오늘날 Gemäldegalerie의 Dresden 시에 있으며 1646년부터 시작되었습니다. 이 캔버스에서 성도들의 아름다움이 관찰됩니다.
Murillo의 그림에서 여성 캐릭터의 측면에서 표현되는 품질과 천사의 부엌에서 여성 인물이 나타내는 역동성과 활력.
이 캔버스에서 공중에 떠 있는 포즈의 프레이 프란시스코 데 알칼라(Fray Francisco de Alcalá)의 모습과 액자가 있는 주방에서 그들의 공예품으로 분주한 천사들을 볼 수 있습니다.
원근법의 불편함을 해소하기 위해 사용하는 형태로 플라멩코 예술을 영감으로 연상시키는 이미지를 제공합니다.
이러한 유형의 작업 덕분에 무리요는 리날도, 아르미다 등 다른 예술적 출처에서 가져온 천상의 형상과 천사 형상에 스며든 역동성을 그림에서 관찰할 수 있다.
Murillo로부터 의뢰를 받기 XNUMX년 전에 예술가 Anton van Dyck의 작곡에서 Pieter de Jode II가 만든 판화는 우리 예술가가 그 순간의 예술적 경향에 최신 상태였음을 보여줍니다.
1649년과 1655년 사이에 역병의 영향
대재앙이 세비야에 가져온 것은 누구에게도 비밀이 아니므로 가톨릭 교회는 신자들의 헌신이 반영된 많은 그림을 예술가들에게 요청했습니다.
이와 관련하여 Murillo의 그림은 비할 데 없는 예술을 보여주었고 가톨릭 교회가 그의 주요 고객 중 하나인 이 주제에 대한 훌륭한 작품이었습니다.
그는 Murillo의 그림에서 다양한 버전의 아기와 함께 성모를 만들었 기 때문에 종교 주제를 위대한 휴머니즘으로 해석 할 때 느낌뿐만 아니라 기술에서도 더 큰 움직임을 보여주었습니다.
이 종교적인 이미지는 Virgen Del Rosario의 이름으로도 알려져 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이것이 Murillo의 그림 중 일부가 오늘날 Pitti Palace 및 Castro Museum과 같은 다양한 시설에서 발견되는 이유입니다. 프라도 미술관..
Murillo의 다른 그림으로는 The Adoration of the Shepherds와 Sagrada Familia del Pajarito가 있으며, 이 두 가지 위대한 예술 작품은 프라도 미술관에 있습니다.
그녀가 참회하는 젊은 막달레나의 캔버스와 관련하여 그것은 아일랜드 국립 미술관과 마드리드시의 다른 버전에서 보호됩니다.
디트로이트에 있는 이집트로의 비행(Flight into Egypt)과 같이 유명한 Murillo의 다른 그림이 있습니다. 이 그림은 도시에 있는 미술관의 원죄 없는 잉태(Immaculate Conception)와 같은 도상학적 표현을 갱신하는 역사적인 순간의 일부입니다. 세비야의.
우리는 이 역사적인 순간의 일부이며 세속화의 장르에 해당하는 Murillo의 다른 그림을 언급하지 않을 수 없습니다. 그 중 루브르 박물관에 있는 엘니뇨 에스풀간도 또는 거지를 언급할 수 있습니다.
Murillo의 이 그림들은 유아들에게 주인공을 주어 예술 작품에 대한 그의 관심을 보여주고 그는 이 캔버스에서 어린 소년이 혼자 있는 동안 기생충을 청소하는 모습을 보여줍니다. 이 작품은 우울함이 스며든다.
그는 나중에 더 큰 역동성과 기쁨으로 이 같은 장르의 작품을 선보일 것이지만 Murillo의 다른 잘 알려진 그림은 Alte Pinakothek에 있는 뮌헨 시의 암탉과 계란 바구니를 든 노파입니다. Nicolás de Omazur 컬렉션의 일부. .
Cornelis Bloemaert가 만든 이미지와 유사한 Murillo의 그림에서 특정 플랑드르 영향을 볼 수 있으며 이 장르로 마무리하기 위해 개인 소장품에 속하는 코르도바 시에서 발견된 Don Juan de Saavedra의 문서화된 초상화 그리고 1650년의 날짜.
이 XNUMX세기에 무리요 그림의 주요 후원자는 가톨릭 교회였으며 세비야 시에는 약 XNUMX개의 수녀원이 있었습니다.
사찰과 더불어 이 도시는 종교계의 문화 중심지로 신도들의 믿음을 크게 높여주고 있다.
1649년의 역병은 새로운 형제애를 새롭게 하거나 창조하는 것 외에도 종교에 대한 헌신을 증가시켰다는 점을 언급하는 것이 필수적입니다. 죽어가는 사람의 경우와 같이 그들의 임무는 가난한 사람들에게 기독교인 매장을 허가하는 것이었습니다.
종교적인 장르의 Murillo의 그림을 요청한 고객이 훨씬 더 많은 이유는 반 종교 개혁을 잊지 않고 고객이 교회뿐만이 아니었기 때문입니다.
그러나 그가 이미 한 모티프를 반복하는 일을 맡은 개인 고객도 알렉산드리아의 성녀 카타리나의 경우입니다.
제쳐두고, 당신은 이 버전을 가장 먼저 만든 곳이 세비야시의 Focus-Abengoa에 있다는 것을 알아야 합니다.
종교적인 사원에 예술 작품을 제공할 수 있는 경제적 능력을 가진 사람들 덕분에 그들은 이러한 건물의 수호자가 되었습니다.
또한 집에 있는 가족들은 벽에 무리요나 다른 예술가의 그림을 몇 점 가지고 있었습니다. 유산.
귀족 및 성직자와 관련하여 무리요의 세속적인 장르를 언급하는 그림은 개인 소장품에서 관찰되었으며 사회적 사다리가 내려갈수록 종교 영역의 그림과 관련된 인벤토리가 증가했습니다.
따라서 가장 겸손한 가정이나 농업에 속한 가정에서는 벽에 종교적 모티브가있는 그림 만 관찰되었습니다.
Herrera el Mozo가 세비야에 도착했습니다.
분명히 다른 예술가들이 세비야 시에 도착했을 때 예술에 대한 그들의 영향이 관찰되었으며 그 중 한 명은 그의 아버지가 엘 비에호였기 때문에 엘 모조로 더 잘 알려진 프란시스코 데 에레라였습니다.
이 젊은 예술가는 마드리드에서 이탈리아 유학을 마치고 세비야에 도착했습니다.
그가 세비야 대성당에서 El Triunfo del Sacramento를 수행하도록 위임받은 곳에서 전경에 위치한 그의 거대한 백라이트 인물은 혁신이었습니다.
또한 거리로 인해 매우 유동적이고 투명한 붓놀림으로 이루어진 작품에서 펄럭이는 어린아이 같은 모습의 천사들을 여러 개 추가했는데, 이러한 예술적 영향은 산안토니오 데 파도바에서 확인할 수 있다.
이듬해 같은 대성당 세례당에서 그린 무리요의 그림 중 하나로, 비스듬하게 작업을 진행하고, 조명이 들어오는 배경 속에 아이 예수가 고립되어 있는 평소의 모습을 깨는 새로운 기법을 선보였다.
성자는 하늘과 땅 사이의 대조를 피하는 공간의 확장을 허용하는 빛의 두 번째 초점을 제공하는 열린 반어두움에 있는 동안.
글쎄, 그것은 확산 된 빛 덕분에 두 공간을 통합하고 새로운 기술에 대한 그의 딥 러닝 덕분에 백라이트를 돕는 전경의 천사 행렬과 Murillo의 그림에서 변형이 관찰됩니다.
Herrerian의 혁신으로 인해 1655년 XNUMX월에 두 명의 세비야 성인인 San Leandro와 San Isidoro가 대성당의 성소에 안치되었습니다.
Murillo의 이 그림들은 Juan Federighi와 같은 교회 수호자에 의해 지불되었으며 그가 만드는 데 익숙한 것보다 더 큰 이미지였습니다.
이 세비야 예술가는 은빛이 스며드는 것을 관찰하고 흰색 튜닉으로 빛나는 시각적 효과를 보여줍니다.
마찬가지로 Murillo의 다른 그림은 Saint Bernard의 수유 및 Saint Ildefonso의 Chasuble 부과와 같은이 날짜에 속하며 두 예술 작품은 모두 프라도 박물관에 있습니다.
chiaroscuro 기법을 통한 그림은 Murillo의 후기 그림에서 특징적인 빛의 사용과 함께 유지됩니다.
그들은 또한 Juan El Bautista의 삶과 작품에서 영감을 받은 1781개의 거대한 캔버스인 Murillo의 그림을 자랑하며 XNUMX년에 공개된 정보에서 알려졌으며 오늘날 각 작품은 다른 박물관에서 발견됩니다.
더블린에 있는 아일랜드 국립 미술관에 있는 방탕한 아들에 해당하는 일련의 캔버스 외에도 케임브리지, 베를린, 시카고가 됩니다.
프라도 미술관에 이 작품의 스케치가 있지만 이 일련의 캔버스는 자크 칼로가 만든 판화에 영감을 주었습니다.
무리요의 그림에서 그는 자신의 독창성을 부여하고 주인공의 의상과 얼굴을 통해 세비야 환경을 추가했습니다. 탕자는 방탕한 삶을 산다.
정물 장르에 속하는 오브제를 사용하여 세비야의 현대 민속학의 고유 한 장면이 특징입니다.
또 다른 요소는 무리요의 그림인 Los Músicos에서 확인할 수 있으며, 빛을 마주하여 서 있는 인물이 연회를 더욱 즐겁게 하고 있으며, 여성 인물의 밝은 색채가 돋보인다.
무리요의 그림에 나타난 풍요의 시대
이 위대한 예술가의 역사에는 1658년 그가 마드리드 시에서 몇 달을 보냈다고 기록되어 있습니다. 아마도 Herrera el Mozo가 영감을 받은 새로운 기법을 배우기 위해서였을 것입니다.
이후 세비야로 돌아와 그림과 관련된 학원을 설립하는 일을 맡았고 02년 1660월 XNUMX일 수산시장에서 시작했다.
교사와 학생 모두 누드에 관한 인체 해부학 그림을 향상시키려는 의도로.
이 아카데미를 통해 우리 예술가는 라이브 모델로 자신의 연습을 완벽하게 할 수 있었고 학생들이 기부 한 자본으로도 교사의 지불금과 야간 수업이 있었기 때문에 장작과 양초 지불로 충분했습니다.
Murillo와 Herrera el Mozo는 궁정 화가로 일하기 위해 그해 마드리드를 여행한 이후 사장 겸 사장을 역임했습니다.
조사에 따르면 1663년 XNUMX월 달에 학원의 구성을 발음하는 데 동의했지만 그 날짜에 우리 화가는 이미 총장직을 떠났습니다.
문서에는 그가 Sebastián de Llanos y Valdés 총장이라고 되어 있어 집에서 작은 학교를 운영하는 일을 맡게 되었다.
차기 회장이 된 Juan de Valdés Leal과 같은 다른 예술가의 거만한 성격과 상호 작용하지 않기 위해서.
1660년에 그는 매우 중요한 무리요의 그림 중 하나를 만들었을 뿐만 아니라 루브르 박물관에 보호되어 있는 성모 마리아의 탄생의 경우와 마찬가지로 많은 존경을 받았습니다. 세비야 대성당의 위대한 개념.
이 거대한 캔버스의 중앙에는 조산사인 여성들의 무리와 작가의 착시 현상에 따라 자신의 빛을 발산하는 천사들의 모습을 볼 수 있고 전경과 전경에서도 빛나는 신생아 옆에 서 있다. 빛은 캔버스의 아래쪽으로 감소합니다.
따라서 광원이 자율적으로 작동하는 측면 부분에서 시각적 효과가 생성되고 왼쪽에는 백라이트 침대의 산타아나와 방사되는 불 위에 기저귀 건조를 담당하는 두 명의 젊은이가 오른쪽에 있습니다. 벽난로.
여기에서 Murillo가 수행한 조명 연구는 특히 그가 알고 있었을 렘브란트 스타일의 네덜란드 그림과 매우 유사합니다.
Villamanrique의 후작인 Melchor de Guzmán과 같은 부유한 상인이나 귀족의 컬렉션에 그의 작품 중 일부가 있었기 때문입니다.
그는 1665년 산타 마리아 라 블랑카 교회가 문을 열었을 때 공개적으로 전시한 렘브란트의 그림을 소유하고 있었습니다.
풍경과 관련하여 Murillo의 최고의 그림과 관련하여 Jacob의 내레이션 이야기의 일부인 네 개의 캔버스에 해당합니다.
그가 Villamanrique 후작의 의뢰로 그렸고 나중에 Santa María la Blanca 교회 기념의 일환으로 궁전 정면에 전시되었습니다.
이 일련의 캔버스는 원래 Murillo의 XNUMX 점의 그림 이었지만 XNUMX 점만 알려져 있으며 XNUMX 세기에 산티아고 후작의 지배하에 있었지만 XNUMX 세기 초에 다른 지역으로 퍼졌습니다.
오늘날 Murillo의 이 그림 중 두 개가 에르미타주 박물관에 있으며 이삭이 축복한 야곱과 다음 야곱의 사다리를 나타냅니다. 이 시리즈의 다른 두 개는 미국에 있습니다.
그들 중 하나인 Jacob은 Cleveland Museum of Art에 있는 Raquel의 가게에서 국내 우상을 찾고 있으며, Jacob이라는 제목의 Murillo의 이 그림 중 네 번째는 달라스 시에 있는 Meadows Museum에 속한 Laban의 무리에 막대를 넣습니다.
Murillo의 이 그림들에서 그의 넓은 풍경은 주로 미국의 마지막 두 작품에서 보여지며, 이는 작품의 중심이 되는 모티브를 중심으로 배치되며, 이를 위해 이미지를 비추는 빛으로 배경이 열립니다. 일하고 산을 다듬습니다.
그래서 우리 세비야 화가는 Jan Wildens와 Joos de Momper와 같은 예술가들과 동시대인 Gaspard Dughet와 같은 이탈리아 출신 예술가들의 플랑드르 기법을 알고 있었습니다.
이 그림에서 또 다른 주목을 받는 것은 가축으로, 세비야의 구어체에 따라 풍요로움을 재해석한 오렌테의 작품이다.
큰 자연주의와 함께 Murillo는 또한 성경 텍스트 창세기 31,31에 설명된 대로 양의 짝짓기를 사용합니다. 그러나 XNUMX세기에 다시 칠해 예의를 갖추기 위해 감춰져 있던 이 그림은 XNUMX세기에 다시 빛을 발한다.
Murillo가 만든 유명한 커미션
무리요의 그림에서 매우 중요한 주요 의뢰 중 하나는 1644년 교황 우르바노 XNUMX세가 육체적으로 사망하기 며칠 전에 그가 산타 마리아 라 블랑카 교회를 위해 그린 일련의 그림에 관한 것입니다.
도미니크 수도회가 다스리는 성무일도의 로마 회중의 칙령으로 인해 마리아의 잉태에 원죄 없으시다는 말을 사용하는 것이 금지되어 기도의 발음을 바꿔야 했습니다.
이 법령은 공개되지 않았으며 성무실이 기도에 대한 일부 텍스트를 검열하면서 알려지게 되었습니다. Cabildo는 Murillo의 그림 중 하나를 다음 비문을 볼 수 있는 곳에 배치하여 이 사실에 응답했습니다.
“…죄 없이 잉태되…”
또한 1649년 시의 대표자들은 카스티야 궁정에 가서 군주의 개입을 요청했다. 그러나 Innocent X의 재위 기간 동안 아무 것도 할 수 없었습니다.
그러나 1655년 알렉산드르 XNUMX세가 새 교황으로 취임했을 때 펠리페 XNUMX세 왕은 그 칙령에 호소하고 스페인 국가에서 수년 동안 기념해 온 원죄 없으신 잉태의 승인을 수행하기 위한 모든 노력을 배가하는 일을 맡았습니다.
스페인 국가는 몇 가지 조치를 취했으며 08년 1661월 XNUMX일 교황 알렉산드르 XNUMX세는 성인의 고대 유물을 선언하는 사도적 공포를 수행하는 데 동의했습니다.
따라서 스페인 국가를 위해 우수한 파티의 승인과 이로 인해 거대한 파티가 축하되었으며 Murillo의 그림이 인증서로 제공됩니다.
이 새로운 사도적 헌법 덕분에 도밍고 벨라스케스 소리아노(Domingo Velázquez Soriano)라는 이름의 산타 마리아 라 블랑카 교회를 담당하는 본당 신부는 이전에 회당이었던 이 성소를 리모델링하기로 동의했습니다.
이 작업은 Justino de Neve라는 이 교회의 보호자에 의해 취소되었으며 이러한 이유로 그는 Murillo의 그림을 의뢰하여 이 종교 사원의 벽을 장식하는 일을 맡았습니다.
무리요(Murillo)의 이 그림들은 이 중세 건축물에 새로운 시각을 부여하여 장엄한 바로크 양식의 사원으로 탈바꿈시키는 역할을 담당했습니다. 이 그림은 1662년에 시작되었습니다.
그들은 1665년에 완공되었으며, 취임식을 기념하는 엄숙한 파티와 함께 교회가 취임식을 하는 순간에 대해 설명합니다.
종교 사원 앞 광장의 장식품 외에도 이 기반 시설의 벽에서 무리요의 그림이 발견되었다는 언급이 있는 곳.
또한 Neve가 소유한 Murillo의 그림 XNUMX점을 전시하기 위해 제단화를 추가로 제작했으며, 중앙 벽감에는 원죄 없는 잉태가 크고 측면에는 어린이 버전의 The Good Shepherd와 Saint John Baptist가 있습니다.
무리요의 다른 그림들은 로마에 있는 산타 마리아 라 마요르 대성당의 기초와 관련된 이야기를 표현했습니다.
이 더 큰 그림은 교회의 돔 덕분에 조명이 켜진 성소의 중앙 본당에 배치되었습니다.
사원의 측면과 관련하여 Murillo의 다른 두 그림이 있습니다. 예를 들어 원죄 없는 잉태(Immaculate Conception)와 성찬례(Eucharist)의 승리.
그러나 이 그림들은 독립 전쟁 중에 스페인 국가를 떠났고 처음 두 작품과 관련하여 1816년에 반환되어 프라도 박물관에 보관되어 있습니다.
Murillo의 나머지 두 그림은 루브르 박물관의 일부가 될 때까지 수집가에 따라 소유자에서 소유자로 전달되었습니다.
Murillo의 처음 두 그림은 뛰어난 솜씨를 지닌 예술 작품이며, XNUMX월에 성모님께서 성전을 청하기 위해 그에게 나타나시는 순간을 나타내는 파트리시오 후안과 그의 아내의 꿈을 참조하십시오. Esquiline 산에서 눈을 관찰하는 장소.
Murillo의 이 표현은 남자가 빨간 양탄자로 덮인 테이블에 누워 있는 잠에 압도되어 있는 것을 묘사합니다.
아내가 일을 하다가 잠에 취해 고개를 숙인 채 당시 풍습에 따라 방석을 깔고 읽고 있던 두꺼운 책이 있는 곳.
또한 이 작품에서는 자신의 몸으로 소용돌이를 일으키며 자고 있는 하얀 강아지도 그 구성으로 볼 수 있다.
이완된 느낌을 표현하였으며, 어두움은 아기를 안고 있는 성모상을 관찰할 때 깨지는 장면의 일부이다.
두 사람 모두 작품을 차분하게 보이게 하는 미묘한 빛에 둘러싸여 있는데, 이 이야기는 리베리오 교황 앞에서 발표된 프리젠테이션에서 나레이션되어 왼쪽에서 같은 꿈을 꾸었던 교황 앞에서 귀족과 그의 아내로 장면이 나뉩니다. .
오른쪽에 있는 동안 멀리 산을 향한 행렬이 꿈을 지지하는 모습이 나타나며 캐노피의 작품에는 교황이 등장한다.
이 메인 장면은 고전 건축으로 만들어진 거대한 무대 위에 놓여 있으며, 왼쪽에서 조명을 받아 빛이 여성의 형상에 직접 닿도록 합니다.
그와 동행하는 사제, 그래서 그의 얼굴에 알렉산더 XNUMX세의 얼굴을 얹은 교황의 모습에 백라이트가 있습니다. 이 백라이트 세트는 Murillo의 그림의 특징입니다.
그것은 매우 가벼운 붓놀림으로 거의 스케치에 가깝게 그려진 행렬에서 볼 수 있으며 전경에 있는 관중의 모습은 그림자 속에 있는 형상과 유사하고 행렬의 행위에서 조명이 두드러진다.
카푸친 교회를 위한 무리요의 그림들
Murillo의 다른 그림은 1644년에 제작되어 San Agustin 수도원의 벽과 눈에 띄는 예술 작품 중 하나입니다.
우리는 성모님과 십자가에 못 박히신 그리스도를 바라보는 성 아우구스티누스를 언급할 수 있습니다. 두 작품 모두 프라도 미술관의 일부이며 1665년에서 1669년 사이에 제작되었습니다.
그는 세비야 시의 카푸친 수녀원 교회를 위해 두 단계에 걸쳐 XNUMX개의 캔버스를 제작하도록 위임받았습니다.
옆 예배당과 이 건물의 합창단에 있는 제단화 외에도 그는 원죄 없으신 잉태를 언급하는 그림을 의뢰했습니다.
1836년 Murillo의 이 그림은 쾰른의 Wallraf-Richartz 박물관에 있는 Porziuncula의 희년을 제외하고는 세비야 시에 있는 미술관의 일부가 되었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
무리요가 그린 이 그림들에 포함된 성도들과 관련하여 쌍으로 볼 수 있는 인물들이 산 리안드로(San Leandro)와 산 부에나벤투라(San Buenaventura)의 경우이다.
생생한 색채와 캔버스 위의 인물들에 스며드는 자연주의로 인해 이 화가의 특징인 성 유스타와 루피나처럼.
두 인물 모두 도예가로서의 직업을 보여주는 일부 도자기로 Santas Sevillanas의 예술 작품과 관련하여 우울하게 가득 찬 큰 감정을 보여줍니다.
우리는 또한 Giralda를 1504년 지진에 대한 암시로 말할 수 있습니다. 그 곳에서는 전통에 따라 이미지를 안아 넘어지는 것을 방지했습니다.
글쎄요, 종교 사원에 제단화가 있다는 것은 성도가 순교한 옛 원형극장을 가리키며, 산리안드로를 암시하는 곳도 있다고 합니다.
그의 캔버스가 이전에 수녀원이었던 곳은 스페인 국가에서 이슬람이 정복하기 전에 지어졌으며 지금은 San Buenaventura로 옮겨졌습니다.
그래서 화가는 그의 작품이 카푸친 수녀원에 위치해 있었고 고딕 양식의 모형과 함께 캔버스에 서술된 이야기의 고대를 상징했기 때문에 그를 수염 난 남자로 묘사했습니다.
산 안토니오 데 파도바, 산 칸탈리시오 등 프란체스코 성인에게 헌정한 무리요의 그림도 있지만, 이 위대한 세비야 화가의 가장 대표적인 작품 중 하나인 십자가의 그리스도를 안고 있는 샌프란시스코를 언급하겠다.
이 캔버스에는 빛의 부드러움과 혼합 색상이 나타나 작품의 녹색 배경과 프란치스칸 습관이 조화를 이룹니다.
그리스도의 벗은 몸 외에도 작품에서 드라마없이이 성인의 신화적인 비전을 강화합니다.
따라서 이 화가의 예술적 변화는 옆 예배당의 제단에 놓이도록 그려진 목자들의 경배라는 제목의 또 다른 캔버스에서 볼 수 있다.
같은 주제의 다른 버전과 비교하면 1650년 프라도 미술관에서 발견된 것과 같다.
가벼운 붓놀림은 빛의 사용과 더불어 더 넓은 공간을 허용하기 위해 chiaroscuro를 향한 백라이트의 사용과 Murillo의 초기 그림의 평균 기복이 입증되었습니다.
화가가 불렀던 무리요의 또 다른 위대한 그림 당신의 캔버스 그리고 그가 스페인 바로크 회화에서 그의 위대한 숙달을 보여준 곳은 아우구스티누스주의자였으며 최근에 교황 Alexander VII에 의해 시성된 Tomás de Villanueva에게 헌정된 시리즈에 있습니다.
발렌시아 대주교와 마찬가지로 그의 자질 중 하나는 구걸하는 정신으로 캔버스에 그를 둘러싸고 있는 수많은 거지들에 의해 강조됩니다.
탁자 주위를 도는 사람들과 그 위에 그가 읽고 있던 책을 펼쳐놓고 이 사람들을 돕기 위해 남겨둔 사람들은 사랑 없이는 신학이 도움이 되지 않기 때문입니다.
이 장면은 조명이 들어오는 공간과 그림자를 이용한 유희 덕분에 고전 건축의 수수한 방에서 표현된다.
거대한 기둥은 성자의 머리 주위에 빛나는 후광을 만드는 중간 평면의 백라이트를 볼 수 있으며 성자의 모습 앞에 무릎을 꿇고 있는 불구 거지로 인해 그의 키가 훨씬 더 커졌습니다.
손을 더 가까이 가져오는 구부정한 노인을 시작으로 구출된 거지들의 얼굴은 물론, 맨 허리에 대한 연구가 입증된다.
믿을 수 없다는 표정으로 바라보는 눈 속에는 험상궂은 표정으로 지켜보는 노파와 애원하는 자세로 참을성 있게 기다리는 소년도 있다.
이 작품의 왼쪽 아래 구석에 있는 소년을 잊지 않고, 화가의 역광 덕분에 눈에 띄는 것은 행복한 표정으로 성자에게서 받은 동전을 어머니에게 보여주는 화가이다.
우리는 구전 전통에 따르면, 사랑의 형제단이 1578년에 시작된 대성당의 선원이었던 시민 Pedro Martínez에 의해 XNUMX세기에 설립되었으며 그곳에서 처형된 사람들이 묻혔다고 말합니다.
형제들이 Royal Sheds에 위치한 Crown에 Saint George 예배당을 임대하는 일을 맡았을 때, 이 형제애의 첫 번째 규칙은 죽은 자를 매장하는 것이었습니다.
1640년까지 이 예배당은 폐허가 되었고 Brothers of Charity는 완공하는 데 약 XNUMX년이 걸린 새 건물 건설을 시작하기 위해 건물을 철거하기로 결정했다는 사실을 알아야 합니다.
1649년의 역병으로 인해 이 작업이 활성화되었고 작업을 진행할 수 있었던 많은 돈을 가진 보호자의 수입 덕분이었습니다.
부유한 Miguel Mañara는 코르시카 출신의 상인 가족의 후손이며 1663년 주문의 형으로 선택되어 구조를 완성할 수 있었습니다.
노숙자를 섬기는 것을 목적으로 한 자선의 형제단의 개혁과 더불어 호스피스에 있는 아타라자나스의 창고도 이 구조에 합류했습니다.
이제 그들을 치료할 수 있는 병원으로 변모할 정신병원에서 음식을 제공하고, 형제애의 어깨에 짊어진 거리에 버려진 병자들을 데려오십시오.
Mañara의 재정적 기부와 사랑의 형제단의 담론과 일치하는 프로그램을 수행하는 데 대한 그의 관심 덕분에 그는 Murillo 및 Valdés와 같이 이러한 건물의 벽에 생명을 불어넣을 예술가를 선택하는 책임을 맡았습니다. 릴.
건축과 관련하여 그는 Bernardo Simón de Pineda를, 조각상으로는 화가 Pedro Roldán을 선택했는데, 이를 위해 13년 1670월 XNUMX일 자선의 형제단이 개최한 모임에 대한 기록이 작성되었으며, 이는 Cabildos Book에서 찾을 수 있습니다. 하고 있던 일에 관한 정보를 제공합니다.
“...Nro. Hermano 시장 Miguel de Mañara가 nra의 작업을 완료한 것으로 제안했습니다. 교회와 그 안에 여섯 개의 상형 문자를 볼 수 있는 위대함과 아름다움을 ..."
«... 그것은 XNUMX가지 자비의 작품을 설명하는데, 죽은 자를 매장하기 위해 남겨둔 것인데, 이것이 아니오의 주된 것입니다. 본당 연구소…”
앞의 발췌문에서 언급한 상형 문자와 관련하여 그것은 자비의 작품을 언급하고 처마 장식 아래 교회의 벽에 걸려 있던 Murillo의 XNUMX개의 그림을 식별합니다.
이 그림 중 XNUMX점이 독립 전쟁 중에 소울트 원수에게 도난당했다는 사실을 아는 것이 매우 중요합니다.
Murillo의 이 그림들 각각은 자비의 일을 암시하는데, 런던의 국립 미술관에 있고 병자를 방문하는 것을 언급하는 중풍병자의 치유의 경우입니다.
천사가 풀어준 성 베드로의 다른 그림은 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 있으며 포로를 구속하는 데 해당합니다.
그 뒤를 이어 상트페테르부르크의 같은 박물관에 있는 배고픈 사람들에게 음식을 제공하는 것을 의미하는 '빵과 물고기의 곱셈'이라는 제목의 또 다른 예술 작품이 있습니다.
벌거벗은 옷을 입히는 또 다른 자비의 행위를 나타내는 탕자의 귀환이라는 제목의 무리요의 또 다른 그림은 워싱턴 내셔널 갤러리에 있습니다.
같은 나라의 오타와에는 내셔널 갤러리의 두 작품이 더 있는데, 아브라함과 세 천사라는 이름의 다르 포사다 알 페레그리노를 언급하고 있습니다.
또 다른 사역은 모세가 호렙산 반석에서 물이 흐르게 하는 사역인데 목마른 자에게 물을 주는 것과 같은 자비의 행위를 말합니다. 연구원 Ceán Bermúdez는 Murillo의 이 아름다운 그림에 대해 다음과 같이 설명합니다.
“… 당신은 수영장에 있는 중풍병자의 뒤에서 그가 인체의 해부학을 어떻게 이해했는지 관찰할 수 있을 것입니다. 아브라함에게 나타난 세 천사에 관하여는 사람의 비율이 …
"... 등장인물들의 고귀함, 탕자의 모습에서 나타난 정신의 표현... 이 훌륭한 그림에서 연습된 구성 규칙을 볼 수 있을 것입니다..."
"... 원근법과 광학의... 그것은 인간의 마음의 미덕과 열정을 보여주었다..."
Mercy와 관련하여 Murillo의 일련의 그림이 그리스도의 매장(Entombment of Christ) 조각 그룹과 상호 작용했음을 이해하는 것이 중요합니다.
페드로 롤단(Pedro Roldán)이 만든 자선 단체의 주요 자선 활동을 대표하는 죽은 자를 매장하는 것이 주요 제단화였습니다.
이러한 예술 작품 이후, 자선의 형제단은 1672년 Murillo와 Valdés Leal의 다른 그림을 취소하고 형제단의 주요 보호자인 Miguel de Mañara의 이익에 따라 이전 주제를 완성했습니다.
Murillo의 두 그림과 관련하여 그는 형제들에게 자신을 tiñosos를 치료하는 Saint John of God과 Saint Elizabeth의 예술 작품으로 식별하기 위한 조치를 제안합니다. 두 작품 모두 오늘날 종교 사원에 있습니다.
그들은 자선 활동을 보여줍니다. 신의 성 요한처럼 그의 부하들에게 무력한 짐을 지우거나 얼굴을 돌리지 않고 상처를 닦아야 한다면.
헝가리 성인의 예와 Murillo의 그림에서 병자의 몸에 난 상처에 대한 사실적인 해석은 완전한 자연주의로 표현되었습니다.
이 그림이 두 나라 사이의 전쟁에서 프랑스 군대에 의해 파리로 옮겨졌을 때 그는 숭고함과 저속함을 결합하는 방법을 알고 있다는 비판을 받았습니다.
종교 분야의 그림
이 흥미로운 기사에서 언급할 매우 중요한 종교적 도상학과 관련하여 Murillo의 다른 그림이 있으므로 각각에 대해 알아보도록 초대합니다.
원죄 없으신 잉태에 관하여
Murillo의 그림에는 원죄 없는 잉태라는 주제와 관련된 약 XNUMX개의 예술 작품이 있으며, 이는 José Antolínez만이 능가하는 양입니다. 이러한 이유로 그는 원죄 없는 잉태의 화가로 알려져 있습니다.
무리요가 이 도상적 이미지를 언급한 이 그림들의 이니셜은 세비야 미술관에 있는 대수상을 가리킨다고 한다.
프란치스칸 수도회를 위해 그렸고, 본당의 아치에 놓였기 때문에 그 높이를 관찰해야 하는 높이를 설명하고 있어 이 작품의 풍만한 모습을 보여주고 있다. 화가의 붓 기법으로 인해 1650년부터 시작된 것으로 여겨진다.
이 작품에서 그는 국가주의를 깨고 성모님의 망토에서 관찰되는 움직임을 통해 원죄 없는 잉태에 역동성과 상승감을 부여하는 역할을 맡고 있다. 포루투갈의 Beatriz de Silva의 비전에.
Pacheco가 도상학 지침에서 기억했지만 Murillo가 혁신을 만든 것은 그의 발 아래에 달만 남겨두고 구름 위에 어린 천사가 관찰되는 풍경의 배경과 관련하여 매우 짧고 안개가 낀 스트립입니다.
이 표현의 또 다른 두 번째 캔버스는 1652년 Fray Juan de Quirós의 초상화를 만드는 신비의 위대한 수호자였던 프란체스코 수도회를 위해 만들어졌습니다.
여기에서 수도사는 호칭을 나타내는 상징을 가져오는 천사들에 둘러싸여 있는 원죄 없는 잉태의 형상 앞에 나타나서 작품을 관람하는 관객을 볼 수 있도록 글을 중단합니다.
그는 성모 마리아를 기리기 위해 자신이 쓴 두 권의 두꺼운 책이 보이는 탁자 앞에 앉아 있고, 또한 그 수도사 의자의 등받이에는 금색 테두리가 겹쳐져 있어 성모 마리아를 기리는 이미지를 띠고 있다. Immaculate의 사진.
기둥의 사용과 화환의 꽃줄 덕분에 액자에 넣어진 또 다른 그림 안에 있는 그림인 성모님도 가슴에 손을 얹고 있습니다.
그의 시선은 하늘을 향하고 있으며, 이 이미지는 그가 이 예술 작품의 버전과 관련하여 Murillo의 많은 그림에서 재창조할 이미지입니다.
그가 산타 마리아 라 블랑카 교회를 위해 그렸던 원죄 없으신 잉태는 마리아를 죄로부터 보호하는 가톨릭 교회 교리의 기본 요소인 성찬례와 관련이 있습니다.
드로잉 아카데미에 입학하기 전에 세비야 화가들은 성체와 원죄 없는 잉태 교리에 대한 충실도를 서약해야 했습니다.
Murillo의 이 표현에서 그 품질은 특히 1660년에 El Escorial의 Immaculate Conception이 만들어진 곳에서 관찰되며, 이는 오늘날 Prado Museum에 있으며 화가가 만든 가장 아름다운 것 중 하나입니다.
이 아름다운 그림을 만들기 위해 그는 다른 버전보다 더 젊음을 보여주는 사춘기 모델과 몸에서 겨우 떼내기 힘든 망토를 가진 성모의 물결치는 윤곽을 사용했습니다.
일반적인 파란색과 흰색 색상의 조화와 더불어 원죄 없으신 분의 주변을 둘러싸고 있는 약간의 황금빛 아래에 은색 구름을 사용합니다.
그것들은 이 처녀의 다른 버전에서 일반적이 될 기능이 될 것이며, 이 버전의 마지막 버전은 The Immaculate Conception of the Venerables라는 제목의 것입니다.
그것은 프라도 박물관에서 Inmaculada Soult의 이름으로 알려져 있습니다. 이 박물관은 Hospital de los Venerables의 주요 제단 중 하나를 위해 보호자 Justino de Neve에 의해 1678년에 만들어졌습니다.
그림은 큰 반면 성모님은 작은 천사들이 주위를 펄럭이며 새로운 로코코 운동의 선구자가 되었기 때문에 작은 것으로 관찰됩니다.
Murillo의 이 예술 작품은 Marshal Soult가 스페인에서 도난당한 후 1852년 루브르 박물관에서 586.000골드 프랑의 가치에 인수되었으며, 이는 예술 작품에 대해 지불된 가장 높은 수치 중 하나입니다.
그런 다음 스페인 국가로 돌아가 1940년 프랑스와 스페인 두 정부가 체결한 협정으로 인해 프라도 미술관에서 보호됩니다.
이를 위해 Elche의 여인과 다른 예술 작품은 Velázquez가 만든 오스트리아의 Mariana 초상화 그림으로 교환되었으며, 이 그림은 Prado Museum이 소유했으며 이 그림의 원본 버전으로 간주되었습니다.
아기 예수와 성 요한
무리요가 평소에 그린 또 다른 그림은 아기를 안고 있는 성모님을 단독으로 또는 전신으로 묘사한 것으로, 개인 예배를 위한 공간으로 지정되어 있고 그에 대한 작품이 보존되어 있기 때문에 크기가 작았다. 1650년에서 1660년 사이.
chiaroscuro 기법이 관찰되며, 그의 헌신에도 불구하고 그는 판화 덕분에 만난 이탈리아 예술가 Raphael이라는 이름의 영향으로 거의 어린애 같은 우아함과 함께 자연주의적 감각의 여성미를 좋아합니다.
플랑드르 회화의 영향 외에 다른 상징의 사용을 불필요하게 만드는 모성 얼굴의 섬세한 표현과 함께 가느다란 젊은 처녀 모델이 분명합니다.
그것은 옷에서 관찰되었으며 그 중 지적할 수 있는 것은 프라도 미술관에 있는 아기를 안고 있는 로사리오의 성모님이다.
성모님의 다정한 표정이 보이는 피티궁의 아이를 안고 있는 성모님과 새로운 예술운동을 예고하는 핑크와 블루의 다양한 색조가 뒤섞인 아이의 장난기 가득한 미소 외에도 , 로코코.
무리요의 이 그림들처럼 그리스도의 유아기 주기에 해당하는 다른 예술 작품에 대한 그의 관심이 관찰되었습니다. 예를 들어 예술 연구소의 디트로이트 시에 있는 이집트로의 비행과 같은 것입니다.
우리는 또한 Prado Museum에 있는 Sagrada Familia와 Derbyshire와 Chatsworth House에 있는 두 가지 다른 버전을 언급할 수 있습니다.
Murillo는 그리스도의 유치한 측면에 관심이 있었고 스페인 바로크 회화의 감성은 Murillo의 다른 그림에서 분명합니다. 예를 들어 십자가에서 잠든 아기 예수 또는 어린 시절 침례교를 축복하거나 San Juanito라고도 합니다.
우리는 프라도 미술관에서 보호되는 버전을 언급할 수 있습니다. 이 버전은 이 예술가의 후기 작품으로 간주되고 1675년에 시작되었으며 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다. .
우리 예술가가 이미 해석한 선한 목자의 주제와 관련하여 그는 세 개의 예술 작품에서 고안한 어린이 버전에 의존합니다. 아마도 1660년부터 가장 오래된 것은 프라도 미술관에 있을 것입니다.
폐허의 풍경을 배경으로 앉아있는 우울함과 헌신적인 음색으로 잃어버린 양과 함께하는 아이를 나타냅니다.
무리요의 그림의 또 다른 버전은 무리를 이끌고 서 있는 예수를 강조하는 것으로 런던 시에서 볼 수 있으며 목가적인 풍경을 볼 수 있는 레인 컬렉션과 하늘을 바라보는 아이의 얼굴로 표현력을 얻습니다.
마지막으로 작은 Juan Baptist가 미소 짓고 있는 내셔널 갤러리의 런던 시에 있는 San Juanito와 어린 양이 있습니다.
그가 어린 양을 안고 있는 동안, 역시 프라도 미술관에 소장되어 있는 San Juanito와 Niño Jesús의 경건함과 관련된 연주를 떠올리게 하는 Los Niños de la Concha를 빼놓을 수 없습니다.
열정을 언급하는 주제
Murillo의 그림에서는 그리스도의 수난과 같은 헌신을 암시하는 이미지가 빈번하지만 프라도 박물관에 보존되어 있는 성 안드레아의 순교와 같은 순교와 관련된 장면을 볼 수 있습니다.
무리요의 그림에서 가장 많이 반복되는 주제 중 하나는 티치아노가 만든 모형에 따라 돌로로사와 고립되거나 부부가 된 에체 호모에 관한 것으로, 프라도 미술관에서 볼 수 있는 다양한 예술 작품에서 빈번하게 관찰된다.
또한 1660년에서 1670년 사이에 뉴욕의 Heckscher 박물관에서 발견된 절반 길이입니다. 또한 미술관의 텍사스와 박물관의 보스턴 시와 같은 세계 여러 지역의 다른 그림도 있습니다. 미술의.
우리는 세비야의 미술관과 복음주의적이지 않은 일리노이 대학교 어바나 샴페인을 언급할 수 있습니다.
그러나 그것은 구속자가 상처를 입었을 뿐만 아니라 완전히 무력한 것으로 간주되는 표현 덕분에 가톨릭 교회에 중요한 신성한 문제를 다룹니다.
그가 방에 흩어져 있는 옷을 모으는 곳은 겸손과 온유함의 본보기입니다. 이 주제와 관련된 Murillo의 또 다른 그림은 눈물을 흘리는 성 베드로 옆에 있는 기둥의 그리스도를 나타냅니다.
용서를 암시하며 Canon Justino de Neve를 위해 제작되었으며, 오늘날 멕시코에서 들여온 흑요석 시트로 알려진 지지대에 사용된 풍부한 재료가 눈에 띕니다.
이 작품은 Justino de Neve가 사망할 당시의 자산 목록과 같은 재료로 그린 '정원의 기도'에 언급되어 있습니다.
그들은 경매에서 외과의사 Juan Salvador Navarro와 그에게서 Nicolás Omazur에게 인수되었으며 오늘날 루브르 박물관에 있습니다.
비속어 장르에 관하여
Murillo의 그림과 관련하여 이 장르와 관련된 약 XNUMX개의 예술 작품이 있으며 어린이 주제와 관련된 일부 예술 작품을 볼 수 있습니다. 이러한 주제 중 많은 부분이 세비야에 살았던 플랑드르 상인에 의해 스페인으로 가져왔다는 것을 알아야 합니다.
이 고객 중에는 북유럽 시장을 겨냥한 화가의 중요한 작품 수집가였던 Nicolás de Omazur가 있었는데, 그 중 일부는 뮌헨의 Alte Pinakothek에 있는 아이들이 주사위를 던지는 곳이었습니다.
Murillo의 그림에서 그의 주인공은 거의 누더기가 된 옷을 입은 거지 어린이 또는 겸손한 가족이지만 묘사되는 순간의 행복과 대조되는 것으로 관찰됩니다.
이것의 예는 벼룩의 몸을 청소하는 데 몰두하고 있으며 루브르 박물관에 있는 아이입니다. 그의 기술 취급에 따르면 1665년에서 1675년 사이의 것으로 간주됩니다.
Murillo의 그림에서는 빵 껍질을 가진 아이를 볼 수 있고 할머니가 머릿니를 청소하는 동안 다리 사이에서 동시에 노는 강아지에 의해 주의가 산만해지는 아이를 볼 수 있듯이 어린애 정신이 항상 어떻게 놀 준비가 되어 있는지 알 수 있습니다. 그리고 다음과 같은 옛말을 암시합니다.
“…이가 있는 건강하고 아름다운 아이…”
그는 Murillo의 그림 중 하나 인 창가에서 웃는 아이와 같은 어린 시절의 기쁨을 보여줍니다. 창 밖을 내다볼 때 그의 아름다운 미소는 그에게 그러한 은혜를 안겨 주지만 보는 사람들은 그 사실을 알지 못합니다. .
팬에서 먹는 두 아이나 주사위를 노는 아이들과 같은 Murillo의 다른 그림은 도덕주의자들이 승인하지 않은 게임이었습니다.
그러나 그 목적은 삽으로 공을 던지는 게임으로의 초대 작품에서도 볼 수 있듯이 단순한 게임에서 행복을 묘사하는 것이 었습니다.
아이가 심부름을 하거나 자신의 장난을 알아차리고 놀자고 초대하는 다른 사람과 계속 놀아야 한다는 의심이 있는 경우. 그의 또 다른 작품인 Tres Muchachos나 Dos Golfillos y un Negrito도 언급할 수 있습니다.
예상치 못한 사건에 직면하여 심리적 대립이 관찰되는 곳, 어깨에 투수를 메고 있는 흑인 소년.
우리 화가는 이 그림에서 1662년경에 태어난 그의 구리빛 흑인 노예 마틴이 케이크를 먹을 준비가 된 두 소년 근처에 있음을 암시할 수 있습니다.
친절한 몸짓으로 그는 조각을 달라고 했고, 그들 중 한 명은 그것을 그에게 주는 데 즐거워하는 반면 다른 소년은 긴장하여 그의 손에 그것을 숨기려고 합니다.
이것의 또 다른 예는 워싱턴의 국립 미술관에 있는 창가에 있는 두 명의 여성이라는 예술 작품입니다. 이 작품은 아마도 매춘업소의 한 장면에 속하고 Nicolás de Omazur가 Justino de Neve의 유언장 경매에서 얻었을 것입니다. . . .
초상화에 관하여
초상화 장르에 관한 Murillo의 그림은 거의 없으며 그 중 하나는 런던의 내셔널 갤러리에 있는 Canon Justino de Neve의 그림입니다. 그가 그의 책상에 앉아 있고 그의 발에 lapdog가 앉아있는 곳은 매우 우아한 배경으로 스페인 바로크 회화의 매우 전형적인 정원으로 열립니다.
그는 또한 1680년으로 거슬러 올라가는 알바 공작 컬렉션의 일부인 Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara의 초상화에서 알 수 있듯이 전신 초상화를 그렸습니다. Nicolás de Omazur의 초상화를 언급할 수 있습니다. 그들은 플라멩코 맛이 나는 그의 아내 Isabel de Malcampo와 프라도 미술관에 있습니다.
글쎄, 그녀는 그녀의 손에 약간의 꽃을 들고 있고 그는 북유럽 전통의 바니타스 그림을 상징하는 해골을 가지고 있습니다. 그는 또한 이 형식을 사용하여 두 개의 자화상 중 하나에서 젊어 보이고 대리석 돌 위에 부조로 된 두 개의 자화상을 만들었습니다.
그가 아이들의 요청으로 그린 다른 하나는 타원형 프레임에 한 손이 작품에서 빠져나와 그림 도구를 들고 착시를 하고 있다.
매우 독특하고 눈에 띄는 Murillo의 또 다른 그림은 Don Antonio Hurtado de Salcedo의 초상화로, 사냥꾼의 초상으로 잘 알려져 있으며 1664년에 제작되었으며 개인 소장품의 일부입니다.
커다란 그림으로 이 작품의 주인공 레가르다 후작은 사냥의 정점에 서서 산탄총을 땅에 대고 정면을 바라보고 서 있는 인물로 하인과 세 마리의 개와 함께 초상화를 그린다. .
무리요의 마지막 그림과 그의 죽음
그가 병원 드 라 카리다드(Hospital de la Caridad)를 위해 만든 시리즈를 만든 후, 그것은 매우 잘 취소되었지만 Murillo는 1678년에 그 정도의 수수료를 받지 못했습니다.
기근 시즌이 스페인 국가에서 입증되었고 1680년에 지진으로 인해 새로운 피해가 발생했습니다.
따라서 교회의 경제적 자원은 자선에 투자되어 사원을 미화 할 수 없었습니다. 비록 이것이 우리 예술가에게 일어났지만 그는 Justino de Neve와 같은 다른 후원자뿐만 아니라 외국 상인의 커미션도 부족하지 않았습니다. 세비야에 살았던 사람.
개인 오라토리오를 위한 종교 예술 작품과 Murillo의 다른 장르 그림을 요청한 곳입니다. Nicolás de Omazur와 관련하여 그는 1656년에 세비야 시에 도착했고 불과 XNUMX년 만에 우리 예술가의 작품 XNUMX점을 의뢰했습니다.
그 중에는 버밍엄의 이발사 연구소에 있는 가나에서의 결혼식이 있습니다. 1662년에 카디스 시에 정착한 제노바 출신의 또 다른 고객인 조반니 비엘라토도 언급할 수 있습니다.
이 상인은 1681년에 사망했으며 고향에 있는 카푸친 수녀원에서 여러 해 동안 Murillo가 소유한 XNUMX점의 그림을 물려받았으며 현재 여러 박물관에 소장되어 있습니다.
Murillo의 이 그림들과 관련하여 우리는 1670년 The Wallace Collection에서 런던 시에서 발견된 Villanueva Giving Alms의 성 토마스를 언급할 수 있습니다.
Murillo의 죽음은 Los Desposorios de Santa Catalina라는 거대한 그림을 그렸을 때 비계에서 추락한 결과라고 합니다.
이 가을은 예술가에게 확인할 수 없는 탈장을 일으켰고, 이 때문에 그는 1681년 말부터 다시 세비야를 떠나지 않고 03년 1682월 XNUMX일에 사망했기 때문에 얼마 후 사망했습니다.
며칠 전, 특히 28년 1682월 XNUMX일에 그는 자신이 속해 있던 자선 형제단이 조직한 빵 배급 행사에 참석했습니다. 참고로 그는 성직자인 그의 아들 Gaspar Esteban Murillo와 Justino de Neve와 Pedro Núñez de Villavicencio로부터 재산을 물려받았습니다.
이 유언은 그가 사망한 날 날짜로 되어 있습니다. 이 문서에서 그는 Nicolás de Omazur에게 XNUMX페소 가치가 있는 두 개의 작은 캔버스를 주었지만 여전히 그가 가진 XNUMX페소 중 XNUMX페소를 빚지고 있기 때문에 Nicolás de Omazur에게 빚을 지고 있다고 설명했습니다. 그에게 주었다.
완성되지 않은 두 개의 캔버스, 디에고 델 캄포(Diego del Campo)가 XNUMX페소의 가치로 의뢰한 산타 카탈리나(Santa Catalina)의 캔버스. 베 짜는 사람과 나는 그 남자의 이름을 기억하지 못하는 또 다른 성모님의 반장화 외에.
또한 산타 카탈리나의 신비로운 결혼식의 큰 캔버스는 Cádiz의 Capuchins의 주요 제단에 누락되어 캔버스에 그림을 만들고 세 인물에 색상을 적용했습니다.
이 그림은 현재 카디스 박물관에서 보호되고 있는 카디스 시에 있는 이 종교 사원의 다른 그림을 만드는 일을 맡은 프란시스코 메네세스 오소리오라는 제자 중 한 명이 완성했습니다.
무리요의 학생과 추종자
종교적인 주제를 언급하는 무리요의 그림은 XNUMX세기 말에 세비야 시와 다음 세기에 인기를 얻었습니다.
그의 제자 중 누구도 Murillo의 빛과 느슨한 그림의 숙달을 배우지 못했다는 점을 지적하는 것이 중요합니다. 이 예술가의 뛰어난 자질인 색상의 명도와 투명도는 더욱 그렇습니다.
가장 잘 알려진 학생 중 하나는 무리요가 카디스 시의 카푸친 제단화에서 추락한 후 시작된 작업을 완성하는 일을 맡은 프란시스코 메네세스 오소리오입니다.
우리는 또한 세비야에 도착한 Cornelio Schut에 대해 언급할 수 있으며 Murillo의 그림과 매우 유사한 일부 캔버스가 알려져 있지만 그의 유화 측면에서는 신중에 지나지 않습니다.
그의 또 다른 제자이자 친구들은 Pedro Núñez de Villavicencio였으며 그는 다른 예술가의 그림과 접촉할 수 있는 몰타 교단에 속해 있었다. Murillo의 그림을 본 학생이 몇 명 있었는데 그 중 다음과 같이 언급할 수 있습니다.
- 보바딜라의 제롬
- 후안 사이먼 구티에레스
- 에스테반 마르케스 데 벨라스코
- 세바스찬 고메즈
- 후안 데 파레자
1729 세기에 Murillo의 영향으로 신성한 양치기를 그린 화가 Alonso Miguel de Tovar와 Bernardo Lorente Germán을 강조하는 것이 중요합니다. 금세기의 큰 관련성이 있는 또 다른 예술가는 법원에 봉사한 Domingo Martínez입니다. 1733년부터 XNUMX년까지.
이 세비야 시에 있는 무리요의 모든 그림을 구매하는 일을 맡은 이사벨 드 파르네세 여왕이 그에게 준 중요성 때문에 예술가 무리요에게 영광의 시간이 되었습니다. 이 그림들은 오늘날 프라도 미술관에 보관되어 있는 그림이라는 점에 유의해야 합니다.
이 아티스트에 대한 비판적 평가
많은 Murillo의 그림은 플랑드르 컬렉션과 특히 장르 장면과 관련된 독일 지역에서 볼 수 있습니다. 그 예는 1658년부터 앤트워프 시에 있었던 포도와 멜론을 먹는 아이들입니다.
무리요의 또 다른 그림과 관련하여 주사위를 던지는 아이들이 눈에 띕니다. 두 캔버스 모두 막시밀리안 1698세가 구입했기 때문에 앤트워프 시에서 XNUMX년에 문서화되었습니다.
Murillo의 다른 그림은 상인 Giovanni Bielato가 Capuchin 교회에 기증했으며 Murillo 자신이 주요 제단에서 떨어진 곳에서 이탈리아 국가에서 발견됩니다.
영국의 경우 Murillo의 그림은 1693년 Lord Godolphin이 가져간 것으로 오늘날 Three Boys로 알려진 The Children of Morella라는 그림을 대량으로 구입했습니다.
Murillo의 그림은 Academia nobilissima artis victoriae에 포함된 1683년 이 저명한 화가에게 헌정된 첫 번째 전기와 Velázquez에 대해서만 이야기한 논문 작가 Joachim von Sandrart 덕분에 홍보되었다는 점을 지적하는 것이 중요합니다.
그래서 우리 예술가 Murillo는 자신의 전기와 자화상으로 삽화를 그린 유일한 스페인 사람입니다. 마찬가지로 프랑스도 무리요의 그림을 받았다.
루이 XNUMX세가 루브르 박물관에 소장하기 위해 구입한 XNUMX개의 종교화와 더불어 베뤼 백작부인의 소유였던 두 작품이기 때문에 프랑스 땅에서 이 화가의 엄청난 인기를 누리고 있다.
XNUMX세기와 관련하여 무리요의 그림 중 많은 부분이 프랑스를 떠나 나폴레옹 박물관에 보관되었으며, 장 드 디외 술트 원수는 세비야에서 우리 예술가의 수많은 예술 작품을 훔쳤습니다.
그 중 그는 Murillo의 그림 1852점을 자신의 개인 소장품으로 보관했는데, 이 그림은 스페인 도시로 반환되지 않았고 XNUMX년 파리에서 열린 경매에서 보관되었습니다.
586.000골드프랑이라는 어마어마한 금액이 Soult's Immaculate에 지불되었는데, 이는 그때까지 예술 작품에 지불하기에는 너무 높은 가격이었습니다.
Murillo의 다른 그림은 은행가 Alejandro María Aguado와 Luis Felipe I의 컬렉션으로 프랑스와 런던에서 경매되었으며 1848년 전시회 이후 높은 평가를 받았습니다.
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