기독교 미술, 주제에 대해 알아야 할 모든 것

El 기독교 예술, 그것은 기독교 교리를 구성하는 전제와 교리 아래에서 지시되는 일종의 종교 예술입니다. 시간이 지남에 따라 컬트의 본질을 잃지 않고 진화해 온 건축, 회화, 조각 등 다양한 영역을 통해 표현됩니다.

기독교 예술

기독교 예술은 수행 된 작품과 작품이 공물을 바치는 방법으로 사용되며 기독교 조류의 교리와 전제하에 지시되는 일종의 신비로운 예술입니다. 다른 유사한 문화 주제를 알고 싶다면 다음을 읽을 수 있습니다. 스페인의 바이킹

기독교 예술이 추구하는 주요 목표 중 하나는 삽화, 일부 구절, 경험 또는 해당 종교 흐름의 충실한 신자에게 전달되는 기독교 메시지를 재창조하는 것입니다. 기독교 미술을 통해 종교적 메시지를 표현할 수 있으며, 이는 회화, 건축, 조각 등의 수단으로 표현됩니다.

XNUMX세기부터 기독교의 흐름은 서구 문명의 지배적인 종교가 되었습니다. 가장 큰 붐은 중세와 현대에 일어났으며, 유럽 나중에 지리적으로 퍼졌습니다.

이는 부분적으로는 현대 시대에 등장하기 시작한 주요 예술적 흐름이 종교적 예배의 완성과 연결되어 있는 기독교 예술의 영향을 강하게 받고 영향을 받았다는 것을 의미합니다.

건물의 건축, 그림과 그림, 조각 또는 기타 성스러운 물건은 더 이상 예술 작품이 아닌 신성시됩니다. 수도원, 사원 및 성소는 특히 기독교의 고대 시대부터 중세까지 순교자와 성인에게 영예를 돌리는 진정한 유물로 간주되었습니다.

삶에서 영감을 받은 이미지 예수리 스토 그들은 이 종교의 충실한 신자와 신도들이 순례를 하도록 동기를 부여하여 기적적이라는 평판을 얻게 되었습니다. 그러나 이러한 유형의 예술은 종교적인 발기인 자체 내에서 불일치의 원인이 되었으며, 이러한 작업에서 영감을 받은 헌신을 지지하는 사람들과 이러한 관행에서 파생된 우상 숭배와 미신에 반대하는 사람들 사이에 내부 분열을 일으키기까지 했습니다.

기독교 단체는 종교와 헌신을 표현하기 위해 어떤 식으로든 예술을 사용하게 되었으며, 각각이 예술에 부여하는 의미에 대해 매우 특별한 견해를 갖고 있으며, 이로 인해 개신교와 카톨릭 사이의 기준에 차이가 생깁니다.

음악과 종교 건축은 기독교 예술의 보다 일반적인 유형으로, 이를 통해 사회에 전파하려는 모든 메시지가 표현됩니다. 종교 조각과 드로잉은 예술의 가장 대표적인 유형으로 간주되며 가장 반복되는 주제는 삶의 순환입니다. 예수 그리스도, 뿐만 아니라 구약의 다양한 구절.

전통적인 카톨릭 교회에서는 주변의 작은 예배당과 높은 제단에서 기독교 예술의 풍부한 조각과 표현뿐만 아니라 다양한 표현의 뒤죽박죽을 볼 수 있습니다.

그것은 세례반의 건축, 큰 스테인드글라스 창문 등에서 아주 분명합니다. 다양한 유형의 건축 요소가 조각의 기초가 되며 해당 시대의 날짜에 따라 적절하게 차별화됩니다.

정교회의 장식에는 종교적 보석, 모자이크 및 의복의 사용이 포함되어 공간을 더욱 압도적으로 만듭니다. 대조적으로, 복음주의 제단은 가톨릭 교회의 새 건물에서 채택된 단순성을 보여줍니다. 바티칸 공의회 II.

기독교 예술을 통해 전시되는 상징들은 특정한 방식으로 표현하는 어떤 매체, 사건, 신성한 글 또는 개념을 사용하여 기독교의 요소를 직접적으로 참조하는 매우 독특한 기호를 포함합니다.

의 십자가 그리스도 및 기타 이미지 예수, 일반적으로 사랑, 영생, 사람과 영혼의 구원 등 삶의 일반적인 개념과 혼합되어 있지만 일반적으로 기독교 예술에서 주로 사용되는 문학적 참조입니다.

회화적 표현과 관련하여 기독교 미술은 이미지의 세부 사항을 강조 표시하여 식별하기 쉽도록 하여 구별됩니다. 그것의 일부는 각 사람의 얼굴과 독특한 특징, 즉 수염을 기르면 머리카락입니다.

또한 그의 옷, 색상, 제스처, 그를 나타내는 환경 요소, 예를 들어 그의 손의 위치, 그의 의복, 일부 전례 대상의 사용 등이 있습니다. 기독교 예술이 다른 예술과 구별되도록 주어진 표현 요소.

연혁

기독교 미술의 역사는 XNUMX세기의 역사와 거의 일치한다. 기독교. 이것의 증거는 기원후 70년경에 날짜가 기록된 기독교 도상학의 발견입니다. C., 기독교의 역사적 모습을 뒷받침하고 진화 과정이 어떻게 일어났는지 설명하는 고고학적 기록의 일부인 기여.

석관은 XNUMX세기 초의 기록과 함께 일종의 기독교 조각으로 분류됩니다. XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 건축이 발전하기 시작했고, 첫 번째 사원을 대체하기 위해 온 교회의 정면이 그 예입니다.

의 정부 동안 콘스탄틴, 제국은 이미 기독교의 종교적 교리를 채택했으며 충실한 추종자와 신도의 성장과 함께 숭배를 축하하기 위해 공공 성격과 더 큰 용량을 가진 건물에 거주해야 할 필요가 생겼습니다.

그런 다음 새로운 기독교 교회를 건설해야 할 필요가 생겼지만 이미 존재하는 이교도 사원의 특성을 채택하지 않고 요구되는 것을 준수하기 위해 회의, 즉 대성당을 개최하는 공공 장소의 모델을 채택했습니다. 더 넓은 공간으로, 신실한 독실한 신자들이 기독교, 그들은 와서 기도할 수 있었습니다.

그 해에 대성당은 시민적 기능을 수행했지만 필요에 따라 역할이 변경되어 기독교 집회를 거행하는 장소가 되었고 대성당 평면도는 공식적으로 그들이 건축을 인수하는 구조가 되었습니다. 새로운 교회들.

이와 병행하여 다른 건축물이 종교 활동에 추가되었지만 그 분포 방식은 "세례당"이라고 불리는 중앙 집중식 공장이 있고 영묘 또는 무덤이 위치한 다른 지역이 있는 바실리카와 다릅니다.

이 공간은 비밀 시간에 세례를 축하하는 데 사용되었으며 교회 관습과 분리되었습니다. 모자이크와 벽화의 발표에서 기독교 회화의 예술이 표현된 것을 볼 수 있었다.

포장 모자이크는 교회에서 사용하는 장식으로 상징과 상징으로 사용되는 기독교의 사건과 구절을 주요 주제로했습니다. 교회가 된 대성당의 갤러리 지역에는 모자이크 카펫이 깔려 있었는데, 그 그림의 주제는 신앙의 교리였습니다. 예수 그리스도

이 삽화의 날짜를 기준으로 XNUMX세기로 거슬러 올라가지만 이미지에 밟으면 폄하될 수 있는 신성한 측면이 포함되어 있다는 점을 고려하여 나중에 제작이 중단되었습니다. 기독교 예술의 또 다른 표현은 "미니어처"였습니다. 주로 문맹인 사람들이 텍스트를 더 잘 이해하도록 하기 위해 필사본 내에서 도구로 사용된 엠블럼.

양피지 코덱스는 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 파피루스 두루마리를 대체하기 시작했는데, 그 이유는 꿰매고 묶을 수 있어 미니어처 그림을 만들고 보존할 수 있었기 때문입니다. 바티칸 사도 도서관에는 다음과 같은 두 개의 사본이 있습니다. 버질 리오 그것들은 XNUMX세기에 만들어졌으며 잘 보존되어 있습니다.

같은 조건의 다른 종교 필사본은 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 종교서적 사본 창세기, 국립중앙도서관에 있습니다. 비엔나. XNUMX세기로 거슬러 올라가는 고대 그리스 성서의 단편들이 대영 박물관 (British Museum), 도서관에서 발생한 화재로 피해를 입은 후 로버트 코튼 경, 1731년에 원래 있던 곳입니다.

시리아어로 쓰여진 다른 현존하는 필사본은 다음에서 찾을 수 있습니다. 피렌체와 파리, 도서관에서 로렌치아나 및 국립 도서관 각각. 로마제국 시대에 거주자들은 의복뿐만 아니라 건물 장식에도 사용되는 호화스러운 천의 일종으로 여겨지는 다색 양모와 실크 소재로 만든 복음주의적 경향의 종교적 이미지로 장식된 옷을 입었습니다.

당시의 성직자들이 이러한 유형의 사용을 반대했음에도 불구하고, 종교적인 장면의 직물로 된 옷은 여전히 ​​사제 의상과 전 세계의 중요한 박물관의 실내 장식품에 보존되어 있습니다.

특징

로마 제국 시대에 기독교 예술은 초기 기독교 미술, 이 종교 교리의 추종자들이 집회에서 만나고 예배를 드릴 수 있어야 하는 필요성을 다루는 아이디어에 기원을 두고 있습니다. 또 다른 흥미로운 주제는 모든 것이 마음이다

대성당은 기독교인의 수렴과 성찬 만찬을 위한 새로운 중심지로 사용되기 시작했으며, XNUMX세기에 고정된 이동식 제단을 사용하여 전례 거행의 일부로 조금씩 적용되는 요소가 통합되었습니다.

수년 동안 로마 예술은 특히 조형 예술 세계에서 초기 기독교 예술에 자리를 내주는 것이 쇠퇴했다고 믿어졌습니다. 시간이 지남에 따라 이 점은 기독교 또는 고기독교 예술이 XNUMX세기에 만연한 경향의 결합에서 유래했다고 가정하고, 알렉산드리아와 안디옥, 동부 지역 외에도 두 개의 위대한 헬레니즘 도시.

모든 것이 합쳐져 동양인에 의해 부드러워진 "고전적 사실주의"로 알려진 장르가 탄생했으며, 선의 선명도와 간결함, 뛰어난 아름다움 면에서 매우 두드러지고 독특한 스타일을 만들었습니다. 형태로.

그러나 이 모든 것은 우리가 이름을 부를 수 있는 일부 국가에서 발전된 활기찬 예술 운동의 탄생에 대한 서곡일 것입니다. 이집트, 소아시아, 시리아 및 유럽 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이의 서부.

그러나 그것들의 기원과 그들이 거치는 시간에 따라 요소들의 조합은 다른 산물, 즉 Paleo-Christian의 예술을 얻는 것을 가능하게 한다. 이집트 그것은 시리아와 매우 다르지만 문화적 다양성의 틀 안에서 받아들여진다.

고대 로마 대성당은 처음에는 매우 천천히 교체된 후 원형 및 십자형 계획이 있는 구조를 통합하여 조금 더 빠르게 교체되었습니다. 새로운 움직임에서 눈에 띄는 또 다른 행동은 건물을 포탑으로 덮으려는 시도가 있었다는 것입니다.

그 당시 서양에서는 건축을 위한 상인방 건축의 경향이 남아 있는 반면, 동양에서는 특히 XNUMX세기에 둥근 천장 모양이 점차적으로 채택되었습니다. 거대주의.

동양 미술의 특징적인 "공허의 공포" 내용은 헬레니즘 경향의 공간의 명확성과 대조되는 바실리카의 장식을 설명합니다. 무성한 초목, 동물, 새와 삽입물, 꽃꽂이 등은 기독교 예술을 통해 드러난 이 장식적 풍요로움의 일부입니다.

구석기교

최초의 신도와 신자들에 의해 만들어진 예술 유형 그리스도, XNUMX세기에서 XNUMX세기 또는 서기 XNUMX세기로 거슬러 올라가며, 그것은 Paleo-Christian 또는 기독교 예술의 이름으로 알려져 있습니다. 유대교와 마찬가지로 기독교의 흐름은 세계적으로 가장 큰 유일신 종교 중 하나로 간주됩니다.

일신교는 신실한 신도들이 유일신의 존재를 믿는다는 것을 의미합니다. 하나님. 기존에 존재하던 예술적 표현이 외형과 함께 급진적인 변화를 겪은 이유 중 하나다.

기독교 예술은 문맹자를 포함한 기독교 종교의 내용, 원리, 신성한 속성 및 기타 교리를 단순하지만 매우 직접적인 방식으로 전파하고 가르칠 필요성에서 발생합니다. 이러한 원칙과 가치 중 주로 하나님, 그러나 또한 그의 선하심과 자비.

중세의 예술

그것은 중세 예술이라고도 불리며 예술 내에서 가장 중요한시기 중 하나에 할당 된 범주 중 하나였으며 보편적으로 확장되었습니다. 포함 된 시간은 V 세기에서 XV 세기까지이며 지역을 두드러지게 나타냅니다. 아프리카, 유럽 및 중동.

중세 시대에 발전한 기독교 예술은 자격이나 미적 평가를 받았으며 점점 더 변화하고있는 몇 가지 기준에 따라 수행되었습니다. 예술의 이 단계를 일부 비평가들은 "암흑기"라고 불렀고 다른 사람들은 이를 "르네상스의 시대"라고 불렀습니다.

마찬가지로 중세 시대에는 지리적 확장에 따라 다양한 예술 운동이 발생했습니다. 즉, 현저한 국제적 영향에서 국가, 지역 및 국제 예술에 이르기까지 다양한 스타일을 보여주는 다양한 그룹이있었습니다. .

이러한 다양한 스타일은 다양한 유형의 장르에 속하는 예술 작품에 큰 다양성을 제공합니다. 이러한 새로운 경향은 작업 기술이 고도로 장인적이어서 오랫동안 익명으로 남아 있던 예술가들을 위한 플랫폼 역할을 했으며, 이는 XNUMX세기에 변경되어 더 지적인 훈련을 받기 시작하여 아름다운 예술의 육성자로 간주되었습니다. .

다른 요소와 혼합 된 로마 제국에서 상속 된 고전 예술 스타일의 통합에서 파생 된 고대 후기에 특정 예술적 합성이 발생했습니다. 그 중에는 침략 당시에 도착한 민족과 북방에서 이주한 민족의 번영하는 문화가 있습니다. 유럽 그리고 그 대륙의 동쪽.

같은 방식으로 원주민의 전통을 계승했습니다. 게르만, 슬라브, 아랍, 무엇보다도 원시 기독교의 공헌에 추가되었습니다. 중세 또는 중세의 예술사에 개념적 기초를 제공하는 것은 이러한 중요한 문화적 소스에서 나오는 모든 요소 간의 상호 작용입니다.

전문가들은 그것을 시대와 운동으로 분류하여 다음과 같이 설명했습니다. 초기 기독교 예술; 로마네스크 이전; 로마네스크 양식; 고딕(서유럽/라틴 그리스도교국); 비잔틴(비잔틴 제국/동방 기독교)과 이슬람 예술(이슬람 세계), 상호 영향.

또한 지역 스타일도 식별되어 동일한 방식으로 나중에 분류되고 차별화되었습니다. 이 예술의 시대는 다양한 매체를 통해 자신을 드러내고 다양한 장르, 예술 분야 및 기술을 통해 표현되고 있습니다.

이러한 표현 중에는 서예 및 미니어처 이미지로 표현된 삽화가 있는 원고; 금세공, 소묘, 조각, 건축, 모자이크 등 중세 의상 제작과 같이 전통적으로 간주되지 않는 예술과 공예품이 있습니다.

비잔틴 미술

대부분의 경우 기독교 예술은 로마 예술에 남아 있는 것의 파생물로 간주될 수 있으며, 이는 경향의 현저한 영향을 줍니다. 유럽​​의. 신성하거나 신성한 예술 유형의 생산은 그 시대의 종교 계층의 후원을 받았으며, 이것은 오늘날 카톨릭 교회의 제도가 된 것입니다. 로마 그리고 정치적 틀에서 권력 투쟁의 한가운데.

동로마제국 내에서 정교회 콘스탄티노플 라 그것은 더 큰 안정성을 가졌으며, 예술 세계에서 후원 역할을 하는 핵심 요소로, 기독교의 비중을 달성하기 위한 용도와 관련하여 그 영향력을 주목하게 했습니다.

비잔틴 제국에서 기독교 미술은 예술을 사용할 때 이미 만연했던 자연주의를 빠르게 대체한 기법인 보다 추상적인 미학을 적용하여 발전했습니다. 그리스 어. 이 새로운 스타일 뒤에 숨겨진 목적은 각 개체 또는 사람의 표현, 표현 및 종교적 의미를 보다 정확한 방식으로 표현함으로써 상당히 강조되었습니다.

같은 방식으로 새로운 기법은 종교적인 장면을 재현하거나 인물의 초상화를 만들 때 이미 확립된 규범과 반전된 관점에서 기하학적 형태를 사용하여 다소 단순한 프로세스를 선택하고 조명 기법과 색상, 공간의 비율을 제외합니다. 그리고 현실적인 관점의 개념.

비잔틴의 도상파괴주의 시대는 동양의 교의 내에서 종교적 사용을 위한 이미지를 표준화하는 큰 위기를 겪었고, 이러한 예술적 경향에서 제XNUMX계명에 대한 해석과 이미지 사용으로 인한 논란을 겪었다. 심각한.

동유럽과 아프리카에 미친 영향

En 아프리카, 슬라브 민족은 기독교화되었다. 로마 서부 지역에서, 그리고 콘스탄티노플 라, 남부 지역에서. 의 캐릭터 메토디우스와 시릴 그들은 종들에게 복음을 전한 사람들이었습니다. 이에 따라 러시아, 불가리아, 세르비아 이민자 그룹은 문화적으로 비잔틴의 자연과 예술과 종교에 의존하기 시작했습니다.

한편으로 모스크바는 콘스탄티노플 시가 함락된 후 로마의 자리를 차지한다고 주장했는데, 이는 어떤 방식으로든 비잔틴 아이콘이 러시아 회화 내에서 불멸화되도록 영향을 미쳤고 관습을 재창조하고 불멸화하는 수단이 되었습니다. 비잔틴 미술의 기술은 러시아 건축 양식에 상당한 영향을 미쳤습니다.

이슬람의 침략 이후 이집트와 에티오피아 기독교는 모두 유럽의 영향, 특히 로마 그리고 도시 콘스탄티노플 라, 자율적 발전을 달성합니다. 그러나 비잔틴 양식이 미학에 존재하여 에티오피아 종교 건축물을 독창적으로 만들었습니다.

로마네스크 이전 미술

로마네스크 이전 미술의 기원은 서유럽, 그리고 XNUMX세기에서 XNUMX세기까지, 또는 XNUMX세기의 정점에서 XNUMX세기 초까지의 중세 예술의 첫 번째 위대한 시기 내에 이루어진 기독교 예술의 표현의 일부입니다. , 역사학의 이름을 부여합니다. 에 의해 만들어진 용어 장 위베르, 1938년.

이 유형의 기독교 예술은 이전에 정의 된 미적 운동의 지정없이 로마네스크와 팔레오-기독교 예술이 혼합 된 산물 인 예술적 생산의 주제로 라틴 기독교를 구성하는 모든 요소를 ​​포괄하는 일반적인 표현을 말합니다.

서로마제국의 몰락과 더불어 침략이 가세한 서부지역에서 일어난 것과는 대조적으로 동부지역의 로마제국의 연속성은 비잔틴 미술의 발전에 자리를 내주어 정치적 불안정의 환경을 조성하였다. 쇠퇴하는 문화.

예술 역사의 이 단계는 "암흑기"로 알려졌는데, 이 시기는 기록 자료의 부족과 다른 사람들의 불연속성, 자신의 문화와 예술을 통합한 게르만 민족에 의해 이용된 상황으로 특징지어졌습니다. 기독교의 원리를 통합하기 위해 새로운 기관에서 동의했던 그 시대에 존재했던 고전적인 그리스-로마 문화와 함께.

한편, 이슬람 예술은 남쪽 해안에 정착한 아랍의 팽창으로 인해 발전을 이루었고 지중해 공간을 에스파냐 내일 시리아, XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 일어난 사건. 로마네스크 이전 미술에는 확실하고 공통적인 특징이 있습니다.

가장 주목할만한 것 중 하나는 기존 건물의 재사용을 포함한 주요 건축 프로젝트의 상대적 부재입니다. 이 외에도 작품과 원고, 금세공품에 있는 삽화를 선호하는 대형 조각품의 샘플은 거의 볼 수 없습니다.

다른 특징적인 요소들은 일정한 도식화를 거쳐 형식적인 것에서 단순한 것으로 나아가는 구상미술의 진화와 상징성에 의해 이해된다. 이 기법을 적용하면 사실주의를 제쳐두고 다양한 장식 주제를 풍부하게 보여 주어 훨씬 더 큰 표현력을 얻는 것이 목표입니다.

이러한 요소를 모두 갖추고 있음에도 불구하고 여전히 지역 예술의 유형과 구별하기에는 충분하지 않으며 로마네스크 및 고딕 예술의 경우와 같이 국제적 스타일로 평가됩니다.

침략자들은 이 지역에 영구적으로 정착하여 문화적 짐을 개별적으로 기부할 때 유럽 전체의 새로운 개념을 도입했습니다. 기독교 로마니티에 대한 그들의 충실은 그들이 정착한 각 지역에 적응하는 다양한 방식으로 제시되었습니다.

로마네스크 미술

로마네스크 미술이 출현한 시기에는 보다 안정된 서유럽 사회가 등장한 중세 중세 시대에 가톨릭 교회가 미술에 대한 지침을 제시하기 시작한 위대한 주역이었다.

이 종교 기관은 조각과 그림 제작을 의뢰하는 데 필요한 자원, 권력 및 계층 구조를 사용했습니다. 라틴 십자가 형태의 평면도를 가진 건축 유형은 순례 교회 형태의 도상 구조가되어 서유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다.

로마네스크에서 고딕 및 시토회 예술로의 전환

중세의 기존 기독교 미술의 선구자 중 한 사람은 기독교 종교의 예술적 표현을 표현하기 위해 미적 기능이 무엇인지에 대해 상당히 급진적인 인식을 가진 Clairvaux의 Saint Bernard였습니다.

그의 의도는 그의 제안을 통해 기독교 예술에서 과도한 장식으로 여겨지는 것을 제거하는 것이었습니다. 그의 기술은 선의 단순성과 빛의 좋은 사용에 더 기울었습니다. 그리스도의 도상적 표현은 그 기법의 가장 좋은 예였습니다.

고딕 예술

중세 기독교 미술에서 고딕 미술의 분류에 이르게 되는데, 이는 중세 후기가 진행되고 그 구현이 XNUMX세기 중반에 이르러 서유럽에서 발달한 미술 양식으로 르네상스.

그것은 북부 프랑스에서 시작된 광범위한 예술 기간으로 구성되어 나중에 서부 지역으로 퍼집니다. 그 작업 방식은 이 운동이 발달한 지역과 국가에 따라 연대순으로 설정되어 결과적으로 심오한 차별화를 얻습니다.

프랑스에서는 개발 단계 중 하나가 더 순수한 성격으로 진행되었으며, 프로방스에서 제시되는 것은 파리에서와 다릅니다. 이탈리아에서는 밀라노 대성당과 같은 모범 사례가 있음에도 불구하고 고전적이고 수평적인 전통에 더 가까운 구별을했습니다.

그리고 마지막으로 영국, 독일, 스페인과 같은 국가에서는 해당 지역의 지역 요소를 포함하여 나타납니다. 문화에 관한 또 다른 유사한 기사를 읽는 데 관심이 있으시면 다음을 검토해 보시기 바랍니다. 백인 형제단

고딕에서 르네상스로의 전환

중세 말기나 중세는 흑사병과 XNUMX세기의 위기와 같은 큰 영향을 미친 여러 사건들로 인해 특히 동요하는 시기가 되었다. 서구의 분단은 종교적 측면에 영향을 미쳐 서유럽 전역의 모든 기독교인을 이전에는 볼 수 없었던 전례 없는 상황에 처하게 했습니다.

일부 교황이 서로 파문하기를 거부하고 추종자들에게만 그렇게 했다는 것입니다. 그 시절을 음악과 춤으로 표현한 것은 골리앗의 노래와 죽음의 춤의 상징이 인생이 얼마나 덧없음을 일깨워주는 것이기 때문이다.

현대 미술

근대에 발현된 기독교 미술은 기독교의 종교를 바탕으로 한 위대한 상징적 작품을 건설한 시기였기 때문에 이 미술의 대붐이라 할 수 있다.

1656년에서 1667년 사이에 유명한 예술가가 베르니니, 카톨릭 기독교의 중심에 접근하는 것으로 간주되는 매우 우화적인 열주를 건설했습니다. 바로크 요소만을 사용하여 광장과 baldachin의 내부를 디자인 한 사람이 바로 이 예술가였습니다.

1626년에 처음에 바실리카를 수용하기 위해 고안된 중앙 집중식 계획은 산 페드로 1506년에 돔의 위치가 로마 오늘까지.

르네상스와 르네상스 미술

르네상스는 철학적 기반을 갖춘 위대한 예술 운동입니다. 기독교 예술의 일부인 이 운동은 XNUMX세기 말에 유럽, 특히 이탈리아에서 태어났습니다. 그의 주요 특징은 예술을 통해 나타나며, 그가 본보기로 삼을 뿐만 아니라 모든 작품에서 재현하는 요소인 고전 고대에 대한 큰 동경을 분명히 합니다.

이 운동의 목적이 중생, 즉 그리스-라틴 문화의 새로운 탄생을 암시하기 때문에 르네상스라는 이름이 주어졌다는 점에 유의해야 합니다.

XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이, 그리고 피렌체, 로마, 베니스의 도시에서 이 스타일의 예술은 역사상 거의 볼 수 없었던 장엄함을 달성했습니다. 같은 방식으로, 특히 이탈리아 르네상스 시대에 예술 분야에서 주목할 만하고 중요한 변화에서 비롯된 예술가들의 집중도가 높았습니다.

이탈리아의 르네상스

이탈리아에서는 고대 세계를 연상시키는 문화적 표현과 표현이 항상 특권을 누렸습니다. 이것의 예는 오늘날까지 보존되어 온 많은 폐허의 존재입니다.

고대 이탈리아의 도시와 국가는 매우 부유했기 때문에 금융 문화를 목표로 후견인이 큰 재산을 가져온 강대국에 대한 일종의 경쟁이되었습니다.

그 지역에서 한 그룹은 건축의 경우 피렌체와 마찬가지로 예술의 비할 데 없는 수호자로 두각을 나타냅니다. 유명해지기 시작한 몇몇 예술가들이 중세의 장인들을 대신해 하나님께 영광을 돌릴 목적으로 작업을 했으나 이미 길드가 상당히 약화된 사람들이었다.

영광은 국경을 넘어 자신의 승리와 위신을 누린 작품의 작가들에 의해 공유되기 시작했습니다. 새로운 지식을 얻을 수 있다는 것 또한 중요한 것이었고, 이 예술가 그룹 내에서는 예술의 형태와 유형을 새롭게 하는 데 도움이 되는 과학적 과정을 통해 세계를 탐험하고자 하는 열망이 나타났습니다.

르네상스의 원인

르네상스 운동의 출현을 여는 공간을 낳은 요소가 기독교 예술에서 나타났습니다. 중생에 길을 낸 원인 중 일부는 다음과 같습니다.

• 중세 수녀원과 대학에서 완벽한 상태로 보존된 로마인과 그리스인이 쓴 매우 귀중한 필사본의 존재.
• 고전문학의 낭독은 매우 권위 있는 언어로 여겨지던 라틴어를 사용했기에 가능했다.
• 과거에 존재하고 이탈리아 지역에 등장한 로마 유적에서 건축물을 지을 수 있었던 문명에 대해 알고자 하는 호기심에서 비롯된 것입니다.
• 인쇄술의 창안은 고대와 오늘날에 존재하는 현인, 철학자, 시인의 글을 알리는 데 큰 도움이 되었습니다.

르네상스의 단계와 특징

르네상스의 단계와 관련하여 세 가지가 있다고 말할 수 있습니다. XNUMX세기와 XNUMX세기로 구성된 르네상스 이전 또는 트레첸토라고도 합니다. XNUMX세기 말까지 발생한 콰트로첸토(Quatrocento); 그리고 친퀘첸토.

그 특징의 가장 두드러진 측면 중 우리는 로마와 그리스에서 전시되었던 조각과 건축의 모형을 재현하고 있습니다. 이성의 매개변수에 의해 확립된 것에 따라 아름다움의 이상에 대한 관조.

이 기독교 미술 운동에서 모든 것을 조화롭게 유지하는 균형과 평온을 추구했습니다. 창조된 작품은 완전하고 명료한 법령, 즉 보편적인 영구 규범에 부합하는 속성에 부응했습니다.

알려진 건축 시스템인 기둥과 아치, 아치와 둥근 천장은 르네상스 시대의 건축을 특징짓는 특징인 그리스-로마 유형의 건축 요소와 결합됩니다.

반구형 돔, 금고 및 반원형 아치는 로마 방식으로 허용되는 세 가지 고전 주문입니다. 르네상스 교회 모델은 돔에 몇 가지 독특하고 필수적인 요소를 가지고 있습니다. 벽돌 재료로 건축되었으며 아치형입니다. 그것은 두 배로, 하나는 다른 하나 안에 있습니다.

르네상스 건축의 측면에서 건축물 내에서 가장 중요한 것으로 분류되는 것은 교회와 궁전입니다. 교회는 로마 바실리카가 제시하는 것과 동일한 구조에서 영감을 얻었습니다. 라틴 십자가 형태의 평면도, 기다란 갤리선 및 기타 기둥과 아치로 분리된 평면 및 양각 천장이 있는 평면도의 건설 패턴을 따릅니다.

바로크 미술

이 예술은 1600에서 시작되어 선전 예술의 윤곽을 드러내고 일상 활동을 예술을 통해 표현하는 주제를 단순하지만 매우 표현적인 방식으로 표현하려는 저항 운동으로 나타납니다. 그는 갑작스럽고 병적이지만 삶의 일부인 몇 가지 세부 사항까지 고려했습니다.

그러나 이것은 시간이 지남에 따라 그 목적이 바뀌었기 때문에 초기 내용의 일부에 불과했으며, 이제 그 당시 로마 교회가 행사한 우수성을 입증하려는 생각을 갖게 되었습니다. 그것은 또한 XNUMX 세기에주기가 끝난 "장식 바로크"라고 불리는 장식의 과도한 사용 단계를 거쳤습니다.

종교 예술은 군주제를 비롯한 사회의 중요한 대표자들로부터 막강한 힘을 얻었고, 이로 인해 바로크 예술은 교리와 스타일을 표현하는 상징을 설정하는 역할을 했습니다.

XNUMX 세기부터 모든 예술 작품은 유럽, 네덜란드 회화, 영국 건축 등 바로크 미술로 분류되게 되었지만, 기독교 미술, 특히 개신교 바로크의 특징을 보여주는 네덜란드 건축에서도 종교 건축물의 특징을 볼 수 있다.

식민지 바로크는 유럽의 형식을 넘어 새로운 형태의 화합과 혼합주의를 재현하여 당시 탄생한 민중적 종교성의 측면을 부각시키는 새로운 경향을 나타냈다.

종교적인 음악적 바로크 예술도 생겨났는데, 그 예술은 지수 덕분에 빠르게 인기를 얻었습니다. 바흐와 비발디, 그러나 그가 동일시했던 카톨릭과 개신교의 종교적 전통 때문에.

현대 미술

서유럽에서는 XNUMX세기에 고대 및 중세 기독교 미술이 편찬되기 시작했으며, 종교적 숭배보다 작품에 예술적 가치를 부여하는 것으로 구성된 새로운 불경하고 비종파적이며 보편적인 예술 지식이 통합되었습니다. .

그 부분에서 초기 기독교 미술은 주변부로 간주되었고 세속적이고 세속적인 예술가들은 때때로 기독교 주제를 재현하기 시작했지만 기독교 예술가는 역사적 정경에 거의 포함되지 않았습니다. 그러나 많은 현대 예술가들이 세계적으로 인정받는 교회를 위한 예술 작품을 만들었습니다.

신고전주의와 역사주의

XNUMX세기 후반의 발달 과정에서 아카데미에 대한 선호로 인해 현대 미술 단계에서 유지되었던 운동인 신고전주의라는 새로운 전통적 예술 양식이 의기양양하게 등장했습니다.

기독교 예술의 창조물은 추종자를 유지하려는 목적을 달성했으며 예술적 변화, 일부 미학적 도전을 제기한 혁명의 산물에 굴복하지 않고 이 새로운 스타일에 부지런히 적응했습니다.

이 스타일을 통해 그 시대에 매우 성공적이었던 과거의 일부 요소를 병합하는 대안으로 제안되었으며 네오 비잔틴 기법의 경향이 두드러진 건축 예술에서 분명했음을 보여줍니다. 네오 로마네스크, 네오 고딕, 심지어는 기원이 다른 요소의 조합으로 구성된 절충주의에서도.

이 작품의 창작은 연대순으로 XNUMX세기까지 확장되었습니다. 조각과 회화 모두에서 이 운동이 남긴 위대한 예술적 영향은 신고전주의가 발원한 국가에서 멀리 떨어진 국가에서도 입증될 수 있습니다. 이것은 유럽뿐만 아니라 히스패닉과 메스티조의 예술적 표현의 혼합을 만들어 냈습니다.

전 낭만주의와 낭만주의

혁명적이고 미학적인 예술 운동으로, 또한 정치적인 프랑스 리얼리즘은 전통 예술과 가톨릭 경향의 추종자들이 표현한 감정과 욕망에 반대하는 상황으로 정의되었습니다. 그러나 이것이 예술가들이 개별적으로 자신을 표현하고 기독교 예술의 진정한 예를 만드는 것을 막지는 못했습니다.

유사하게, XNUMX세기 중반에 전통적인 종교적 주제의 내용으로 표현에 대한 기독교적 자극은 그다지 분명하지 않았으며, 심지어 작품이 볼 수 있도록 허용한 동기 이외의 다른 동기를 갖게 되었습니다. 일부 화가는 도발을 일으키고 심지어 그들의 불경함을 나타내려는 의도로 작품에 종교적 주제를 포착했습니다.

라파엘 이전파와 나사렛파라고 불리는 영국과 독일에서 발생한 예술 운동은 학문적, 바로크적 기법에서 분리된 예술적, 종교적 부분 모두에서 예술사 내에서 순수성의 요소를 추구했습니다. .

인상주의, 후기인상주의, 모더니즘

XNUMX세기 말에 대중적인 예술적 맥락에서 기원했지만 종교적 측면과 성직주의에는 무관심한 몇 가지 혁신적인 미학 운동이 발전하기 시작했습니다.

그럼에도 불구하고 기독교적 경향의 정신은 예술적 창조물에 반항적인 방식으로 존재했다. 교회 구조는 종교성의 주제가 심오하고 통합된 방식으로 나타난 이 전제의 분명한 예였습니다.

예술적 전위

종교 작품을 통해 가장 중요한 스타일과 관련된 일부 화가의 궤적을 특성화했습니다. 기독교 예술이 새로워진 것은 지난 세기 동안 그들이 디자인한 건축 양식을 만들어낸 위대한 세부 사항 덕분이었습니다. 그 증거는 당시의 종교 건물이었습니다.

1922년에 여러 개의 "기독교 중심적인" 교회가 건축되기 시작했는데, 전례 운동이 주도한 작품으로, 전례 운동이 그 공간의 구조에 따라 기독교에 대한 이해의 변화에 ​​큰 영향을 미쳤습니다. 그들의 컬트.

이 단계는 구체화되어 가톨릭 건물과 개신교 건물의 일부인 여러 건축 샘플에서 입증되었습니다. 라고 생각했던 가톨릭의 심오한 쇄신 제XNUMX차 바티칸 공의회, 그것은 XNUMX세기 후반의 모든 예술 전시회에서 드러났습니다.

현대 건축의 특징

XNUMX세기 말에 지어진 건축물의 형태는 딱딱한 성격을 가지고 있지 않았다. 주요 아이디어는 속성의 유용성과 그룹의 이익을 위해 수행되는 기능에 기반했습니다.

그 결과 아카데미를 트렌드의 기준과 병합하고 차이점을 제쳐두고 기능주의 아키텍처 유형의 새로운 개념이 만들어집니다. 인공 석재, 포미카, 알루미늄, 강철, 주철, 유리 섬유, 콘크리트 등의 새로운 재료가 건설에 추가됩니다.

그러나 이 모든 도구들 중 현대 건축 내에서 강철과 철의 사용은 이 과정에서 중요한 도구로 두드러진다. 그것의 주요 용도는 기본적으로 수평 및 수직 방식으로 보를 배치하여 형성되고 견고하게 고정된 골격을 나타내는 건물 구조의 건설에 있습니다.

이 베이스는 필요한 저항을 포함하는 베이스로, 가벼운 재료로 벽을 구성하고 작업의 내부 공간에 우수한 조명을 제공하는 큰 유리창을 배치합니다.

또한 금속 구조는 선택한 디자인에 따라 원하는 모양을 취할 수 있는 속성을 가지고 있어 파열 및 변형에 대한 저항이 뛰어납니다. 이 해골은 철 갑옷, 시멘트, 막대 등과 같은 여러 요소로 구성됩니다.

이러한 건축 자재는 콘크리트가 성공적으로 저항하는 굽힘과 압축을 지속적으로 받습니다. 눈에 띄는 현재 아키텍처의 특징 중 하나는 원하는 예술적 효과에 맞게 조정된 질감, 색상, 모양, 모델 등과 같은 여러 요소를 구별하는 기능적 요소를 볼 수 있다는 것입니다.

기독교 미술의 모더니즘은 그것이 발달한 국가마다 기능주의적 성격이 다르기 때문에 다른 경향과 달랐다. 그러나 벽돌과 돌과 같은 특정 재료의 혼합 등 공통적이고 보편적인 몇 가지 점을 가지고 있었다.

그것의 또 다른 특징은 비대칭적이고 뒤틀린 모양의 사용이었습니다. 물결선의; 꽃과 다른 식물을 사용하여 만든 조밀한 장식; 창과 문 디자인 측면에서 뛰어난 창의성으로 눈에 띕니다.

현대 기독교 미술

건축분야에서 신재료의 유용성과 활용성을 알리기 위한 조사는 기독교 현대미술을 돋보이게 한 측면 중 하나이다. 조사 결과 주거용, 공장용, 건물용 등은 소형 건물을 지어야 하며 공간분포가 적은 것으로 나타났다.

유사하게, 이러한 유형의 작업, 콘크리트, 철 및 알루미늄 재료에 대한 고용 및 나머지 표면에 대한 고용은 유리입니다. 그들의 구조는 특정 축에 강도가 있는 입방체의 기하학적 모양을 취했습니다. 1970년에 이 새로운 건축물의 모델 작업을 주도한 것은 독일인이었습니다.

경건한 물건과 민속 예술

대중적인 기독교 문화의 보급에 기여한 중요한 요소는 자비의 작품의 대규모 판매와 복제였으며, 이는 인쇄술의 사용으로 가능해졌습니다. XNUMX세기에는 해당 문학 장르의 전문가인 무대 화가들이 활동을 수행했습니다.

이러한 큰 발전에 더해 석판술의 발명을 사용하여 컬러로 제작된 성도들에게 드리는 기도가 담긴 우표 생산이 증가했습니다. 그들은 사원과 다른 종교 성소의 유지를 위한 기금을 마련하기 위한 방법으로 배포되기 시작했습니다.

나중에 이 광고 전략은 교리문답과 다른 주일학교에서 사용되는 귀중한 교육 자원이 되었습니다. 이와 병행하여 스스로를 기독교인이라고 표현하기 시작한 예술가들은 상업적으로 큰 성공을 거두고 있었으며, 이 지역에서 가장 잘 알려진 것은 미국인과 스페인인이었습니다.

도상학적 테마

근대 이전에는 주민들의 상당수가 글을 읽을 줄 몰랐기 때문에 라틴어로 기록된 경전을 검토하는 데 어려움을 겪었습니다. 그러면 기독교 미술과 같이 기독교 메시지의 의미를 이해할 수 있도록 보다 접근하기 쉬운 대안을 제시함으로써 제시된다.

교회는 교리 교육의 전략으로 예술을 많이 사용하기 시작했습니다. 그의 공헌이 너무 커서 로마네스크 조각이 "돌 복음"이라고 불리게 되었습니다. 기독교 예술은 각 성인 캐릭터의 요소를 알리는 중요한 도상학이 되었으며, 예를 들어 성자의 열쇠와 같은 독실한 신자들은 그것을 보는 것만으로 이미 식별할 수 있었습니다. 산 페드로 또는 꽃의 성모 마리아.

기독교 예술 내에서 가장 인기 있는 도상학적 주제는 예수와 성모 마리아의 생애 주기를 나타내는 주제입니다. 가톨릭 성인과 순교자의 삶, 특히 전 세계에 헌신하는 사람들의 삶도 있습니다.

성인의 가장 일반적인 표현은 개별적으로 또는 여러 사람과 함께 나타날 수 있습니다. 예술적으로 포착된 장면의 표현이 실제인지 아닌지에 대한 필요 없이 말입니다. 가장 잘 재현된 것 중 하나는 천국에서 모두가 함께 뭉쳐야 하는 모습이다.

구약의 주기

구약에서 언급되는 몇 가지 주제는 기독교 예술, 특히 낙원의 이미지와 세계 창조와 같은 출애굽기와 창세기의 경전에 자주 나타납니다. 뿐만 아니라 그 시대의 존경받는 현인과 선지자의 이야기에서.

조형 예술가와 화가가 재현할 수 있는 큰 관심을 불러일으키는 특정 주제가 있었는데, 이러한 매력적인 취향의 작품을 만들어 사람들 사이에서 적극적인 구매자를 확보했습니다.

이것은 르네상스 시대와 함께 등장한 누드와 폭력적인 장면을 특징으로 하는 작품의 자유를 허용한 교회 기관만이 만든 커미션을 위한 병렬 상업 시장의 개방으로 이어졌습니다.

천사, 의인화 및 집단

기독교 예술에서 매우 일반적이 된 또 다른 주제는 천사와 그룹을 개별적으로 또는 다른 천사 합창단과 함께 표현하는 것입니다. 또한 죄와 미덕을 모두 의인화한 작품이 등장하여 이러한 주제가 자주 등장했습니다.

그룹 주변에서는 예를 들어 12사도의 경우, 10계명, 8명의 교회 의사, 7명의 천사장 등과 같이 통상적인 숫자로 표현되었습니다.

그리스도의 생애 주기

삶의 예술적 특징 예수 그리스도, 자신의 출생보다는 족보를 제시하는 것으로 시작되며, 기적으로 잉태된 영천사를 암시하는 그림과 그 밖의 장면을 볼 수 있다. 성모 마리아 충만한.

그들은 또한 깊은 숭배를 나타내는 메시지가 포함된 장면이 포함된 성탄절을 언급하는 이러한 주기 내에서 두드러집니다. 그러므로 우리는 아기 예수와 성가족에게 목자들의 경배를 드립니다. 의 예배 현자; 무고한 성도들의 학살에 대한 표현; 탈출과 휴식 이집트.

삶의 다양한 구절의 특별한 표현을 전문으로 하는 기독교 미술 예수 어린 시절부터 성인이 되기까지, 33세까지. 어린 시절부터 그의 부모와 항상 동행하는 그림과 조각에서 그를 볼 수 있으며, 그의 발표가 이루어졌을 때와 그가 길을 잃고 고대의 위대한 종교 교사들을 만났을 때에도 그가 성전을 방문했다는 성경 구절을 볼 수 있습니다. 그 시간들 . .

어른이 된 그의 행동은 사촌과의 만남에서 두드러진다. 세례 요한 그리고 그의 세례, 그의 기적과 설교의 시대, 그가 그의 충실한 추종자들인 사도들을 만날 때. 그의 가장 유명한 비유는 기독교 예술에서도 나타납니다.

그의 기적 가운데 나병환자, 눈먼 사람, 중풍병자를 고치신 순간이 두드러진다. 또한 의 상징적인 결혼식 지팡이 물고기와 떡의 번식. 의 이미지 예수 물 위를 걷는 장면과 거센 폭풍우가 잠잠해지는 순간이 가장 잘 재현된 에피소드 중 하나다.

마찬가지로 라이프 사이클 내에서 그리스도, 예술에서 두드러진 부활 나사로, 그의 수난과 죽음의 상징이 된 그가 있던 지하실 내부의 부활 로브의 이미지와 동일합니다.

그리스도의 변형

의심할 여지 없이 기독교 예술에서 가장 많이 재현된 주제는 지상의 마지막 날이었습니다. 예수리 스토, 예를 들어 사원에서 상인의 추방은 종교 역사에서 이 중요한 사건을 나타내는 것 외에도 다른 인간의 감정으로 신성한 성품을 보여주었습니다.

최후의 만찬과 함께 그의 발을 씻기는 것은 수난의 주기를 구성하는 고전 작품의 일부입니다. 그리스도, 동산에서의 고뇌, 유다가 그에게 준 뺨에 입맞춤, 그리고 그의 심판의 다양한 장면이 있는 곳.

그의 비아크루시스가 예술적으로 표현된 XNUMX개 역의 순서는 다른 방식으로 포착되었습니다. 어떤 경우에는 숫자로, 어떤 때는 십자가로 표시되기 때문입니다.

이 시퀀스는 그의 문장에서 나오는 이미지를 통해 어머니와의 만남을 거쳐 그가 도움을받을 때를 묘사합니다. 구레네 사람, 두 강도와 함께 십자가에 누울 때까지

삶의 순환을 형성하는 것은 바로 열정과 죽음의 일부입니다. 예수, 여기서 기독교 예술은 그의 마지막 날에 경험한 각각의 사건을 가져 와서 불멸화하기 위해 캔버스로 가져 와서 더 많은 표현을 만들었습니다.

의 장면들 그리스도 갈보리에서 기도가 된 유명한 일곱 단어를 발음했을 때 그는 건축, 회화, 문학 등 모든 유형의 예술에서 두각을 나타냈습니다. 그가 만드는 상호 소개 요한에게서 동정녀 마리아까지 예수어머니와 아들로서, 가장 빈번한 표현 중 하나입니다.

표현이 많지 않은 것도 있지만 몇몇 기독교 예술가들의 관심을 끈 것은 J가 죽은 채로 남아 있던 시절이었다.그리스도다, 나중에 예술 전문가들에 의해 "한심한"이라고 불리는 피에타 장면도 마찬가지였습니다.

성묘에서 파생된 다양한 주제는 기독교 미술 작업에 전념한 예술가들에게도 흥미로웠으며, 그 결과 다음과 같은 복잡한 성격 유형이 나타났습니다. 그리스도 그가 하늘에서 그룹들에게 붙잡혀 있을 때에 예수 잠겨있는, 또는 상징적인 다섯 상처.

의 라이프 사이클을 따라 그리스도, 우리는 기독교 대중과 불신자들에 의해 선호되는 것 외에도 희망적인 메시지로 작용한 매우 대표적인 부분이 있습니다. 의 부활에 관한 것이다. 예수 그리고 부활하신 후 공개적으로 기적적으로 나타나셨습니다.

거기에 성 도마의 유명한 불신앙 또는 예수의 승천을 나타내는 이미지를 포함할 수 있습니다. 이 이미지는 천국에서 새로운 만남을 약속하는 이별 법정으로 제자들에게 둘러싸여 있는 경우가 많습니다.

가을도 있다 예수 지옥으로 가는 것과 천국에서 그것을 받아들이는 것은 상징주의의 일부가 되었다. 삼위 일체. 삶의 예술적 표현이 있습니다. 그리스도 복음의 시선 하에 완전히 수행되지 않은 세인트 폴 또는 그가 겪은 순교 성 스테판, 이는 사도행전에서 설명되고 가져온 것입니다.

묵시록을 언급하는 수많은 환상의 표현과 최후의 심판이었던 것에 할당된 개념의 관점이 이러한 유형의 작품에 추가되지만 어떤 성경 텍스트에도 공식적으로 등록되지는 않습니다.

마리안 사이클

존재를 위해 예수 그리스도와 동정 마리아, 독실한 신자들 사이에서 더 큰 선호를 받는 신성한 성품은 예술의 세계에서 그리스도의 생애의 순환이 주어진 것과 같은 방식으로 마리아의 순환이 고려되었습니다.

그것은 기독교 예술의 한 분야가 된 "Marian Art"라는 개념의 출현으로 이어졌으며, 그의 주요 예술적 주제는 다음을 중심으로 이루어졌습니다. 성모 마리아 이 주기에는 다음의 표현이 포함됩니다. 성모 마리아, 오늘날 알려진 마리아 도상학의 일부를 형성하는 회화와 조각을 통해 자신의 이미지를 보여줍니다.

건축 면에서 마리아의 예술은 성모 마리아의 다양한 헌신을 숭상하기 위해 지어진 성모 마리아 교회와 수녀원, 사원, 수도원 및 기타 종교적 성격과 같은 기타 기반 시설에서 채택한 구조에 반영되었습니다.

이 마리아 사이클에서 문학 작품, 종교시 또는 마리아시의 특정 사례뿐만 아니라 음악 작품이 두드러집니다. 성모 마리아 그에게 칭찬을 지불하기 위해. Marian 주제는 영화 광고판과 세계 텔레비전에서도 활용되었습니다.

XNUMX세기부터 하느님의 어머니로 세례를 받으신 동정 마리아는 보편적인 어머니의 개념을 확장시킨 도상학적 표현을 통해 더 큰 신심으로 숭상되었습니다. 이러한 그의 이미지 확산은 기독교 교리를 널리 알리는 데 크게 기여하여 대중적인 성공을 거두었습니다.

XNUMX세기부터 시작된 이러한 인기는 종교 개혁 이후 동양에서 비잔틴 미술을 거쳐 서양으로 퍼졌습니다. 천주교의 전제는 마리아 신심을 강화하여 트리엔트 공의회에서 결정한 정경의 성모 부분을 예술적으로 표현했습니다.

성도의 생애주기

성도의 삶의 순환은 기독교 예술 내에서 "hagiographies"로 불렸는데, 이는 어원학적으로 성도와 글을 의미하는 용어이며, 이는 성도의 전기적 구성으로 개념화됩니다. 이러한 전기를 만드는 사람들은 하기오그래퍼, 성경과 성서의 다른 책들을 저술한 사람들에게도 수여되는 용어.

성경의 가톨릭 판은 가톨릭 성인으로 간주되는 다양한 신성한 인물의 삶을 묘사합니다. 삶에서 순교한 성도들은 다양한 도상학으로 그들을 대표해 온 기독교 예술가들에게도 큰 관심의 대상이다.

그들은 가톨릭 교회에 속한 순교자와 성인의 이름과 그들의 이야기와 함께 그들의 축제가 기념되는 날짜를 강조하는 일종의 목록의 이름을 따서 명명된 순교록에 등록됩니다.

이 용어의 기원은 그리스어로 "증인"을 의미하는 "순교자"와 "말"을 의미하는 접두사 "로고스"입니다. 가톨릭 교회의 인가를 받은 성인과 순교자의 기념일, 그들의 이야기가 담긴 사건과 신비에 추가된 위대한 책으로 간주됩니다.

목록의 날짜가 설정된 순서는 달력의 날짜와 일치합니다. 순교의 대부분은 기독교의 신실한 신자들이 자신의 종교를 수호하기 위해 목숨을 바친 박해였기 때문입니다.

기독교 건축

기독교 예술 내에서 건축은 공식적인 기준에 따라 설계된 가톨릭 교회 및 기타 종교 사원 바닥의 건축물에서 분명히 나타난 중요한 표현 수단이되기 시작했습니다.

이러한 형식은 고대 후기와 중세 시대부터 확립되어 르네상스의 모든 단계를 거치고 바로크 미술의 두드러진 표본으로 현대에 이르지만 끊임없는 혁신을 유지했습니다.

선호도는 디자인 쪽으로 기울었습니다. 라틴 십자가 형태의 식물, 우상을 섬기는 데 쓰였다는 이유로 중앙집권화된 형태로 등장한 디자인에 스스로를 내세우고 있었다.

그 당시 발표된 다른 디자인 중에는 다음의 모델이 있었습니다. 대성당 식물, 그 모양은 고대 기독교 예술을 구별하는 요소와 함께 로마 대성당의 구조를 시뮬레이션합니다.

그것들이 포함하는 특징은 중앙 갤리선의 위치로, 단독으로 또는 다른 갤리선과 함께 측면에 위치하고 기둥과 원형 모양을 만든 아케이드의 배치로 인해 중앙 갤리에서 멀리 떨어져 있을 수 있다는 것입니다. , 그리고 다른 경우에는 기둥의 배치를 통해 생성된 다각형 모양을 가질 수 있습니다.

그곳은 신도들이 있는 곳이었고, 그 공간 안에는 성전이나 교회의 머리인 것처럼 보이게 했다. 주요 제단과 노회도 그곳에 있었습니다. 교회의 "발"에는 기술적으로 아트리움과 현관이라고 불리는 접근 문이 있습니다.

La 중앙 집중식 공장, 또는 중앙은 "회전교차로"로 알려졌습니다. 그것은 원형 또는 다각형 모양을 취하는 디자인을 기반으로 한 이러한 유형의 구조의 매우 특징적인 여러 대칭 축을 포함했으며, 숭배자들은 건물의 중앙 부분에 집중되어 있습니다.

르네상스 시대에 중앙 집중식 계획 모델은 기독교 건축의 아름다움을 최적화하는 수단이되었습니다. 사원과 수도원의 식물은 이것의 한 예입니다.

그러나 그 모형은 회랑이 존재한다는 공통점을 가지고 있지만 모양이 다른 동양과 서양의 모형과 매우 달랐습니다. 수세기 동안 종교 건물의 건설이 확장되었지만 대부분은 계획에 다른 건설 기준이 있습니다.

이슬람 건축

이슬람 건축 내에서 "모스크"의 식물은 이슬람 종교가 연구된 교회인 기독교 예술에서 두드러졌습니다. XNUMX세기와 XNUMX세기 동안 이슬람은 크게 확장되었고 그와 함께 모스크도 건설되었습니다.

그들의 구조는 이 종교의 필요에 부합하므로 기본적인 종교적 요구 사항을 충족하도록 조정되었습니다. 그들은 다른 것들 사이에서 명확한 비잔틴, 페르시아, 힌두 경향과 함께 지역 건축 전통에 포함 된 특성을 가지고 있습니다.​

군사 건축물

군사건축의 일부로 채택된 형태는 정형의 형태를 하고 밑둥이 사각형인 식물체였다. 성이 돋보이는 중세시대에 지어진 큰 건물들은 지은 지형에 맞춰 불규칙한 바닥을 이루고 있다.

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