에 대한 많은 정보를 알고 당신을 초대합니다 키네틱 아트 1955년에 두드러진 예술 운동은 예술가들이 작품에 새로운 것을 원했고 다양한 방식으로 작품 운동을 주요 목적으로 하기로 결정했기 때문입니다. 계속 읽으며 조금 더 배우십시오!
키네틱 아트
키네틱 아트(Kinetic art)는 작품이 끊임없이 움직이는 것처럼 보이는 예술적 경향으로, XNUMX세기 중반부터 회화와 조각이 창작되어 관람자들에게 작품이 끊임없이 지속되고 있다는 인상을 주기 시작하는 경향이다. 움직임. 움직임. 그렇기 때문에 키네틱 아트와 광학 아트는 작품의 움직임에 기반을 두고 있습니다.
그러나 키네틱 아트는 물리적이든 가상이든 움직임을 기반으로 하는 모든 작업에서 발견된다는 점을 분명히 해야 합니다.
여기에는 광학 예술의 일부 표현이 포함될 수 있습니다. 그러나 모든 광학 예술은 키네틱 아트가 아니라는 점을 분명히 할 필요가 있다. 키네틱 아트 내에서 예술 작품을 선언하기 위해서는 작품 속 움직임이 주목의 중심이어야 한다.
이처럼 움직임에 따라 작품이 분류되기 때문에 키네틱 아트에는 여러 가지 유형이 있음을 확인할 수 있습니다. 작품이 XNUMX차원적 움직임과 XNUMX차원적 움직임으로 분류될 것이기 때문이다.
그 중에서도 가장 중요한 작품은 다양한 메커니즘을 이용한 실제 움직임이 있는 작품과 보는 이의 시각적 지각이 돋보이는 가상 움직임을 지닌 작품이다.
키네틱 조각과 그 특징
광학 예술과 키네틱 아트는 모두 기계적이든 가상이든 작품의 끊임없는 움직임에 기반을 둔 예술적 흐름입니다. 키네틱 아트는 기본적으로 자원과 조각을 사용하여 관객 앞에서 작품을 움직이게 하기 때문에 주로 조각으로 표현됩니다.
많은 미술 평론가들은 또한 키네틱 아트가 유명한 착시를 기반으로 할 수 있다는 사실과 관객의 눈이 다른 색상으로 채색된 두 표면을 동시에 볼 수 없다는 사실에 근거합니다.
이런 식으로 1910년에 키네틱 아트의 첫 번째 발현이 나타났으며, 이탈리아에서 발생하고 선언문 편집자인 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 창시한 미래주의 운동이 시작됨을 알 수 있습니다. 다음을 강조하는 미래파의
“우리는 세상의 웅장함이 새로운 아름다움, 즉 속도의 아름다움으로 더욱 풍성해졌다는 것을 확인합니다. 라디에이터가 폭발하는 뱀처럼 두꺼운 튜브로 장식된 레이싱 카…
또한 체스 선수와 프랑스 출신의 예술가 Marcel Duchamp의 작품이 경기장에 나타납니다. 예술가는 다다이즘의 진화에 큰 영향을 미쳤습니다.
그런 다음 Alexander Calder는 그의 위대한 발명품인 모빌로 키네틱 아트에 기여했습니다. 키네틱 조각에서 매우 중요해지고 있습니다. 많은 와이어와 다양한 금속 조각으로 구성된 그의 발명 이후로 환경에서 공중에 매달려 이동했습니다.
그러나 1954년에는 예술 작품에 이름을 붙이기 위해 키네틱 아트로 알려지게 되었고, 특히 바람에 의해 움직이는 조각품과 자동화된 메커니즘에 의해 움직이는 조각품에 이름을 붙였습니다.
그렇기 때문에 키네틱 아트는 60세기의 70년대와 XNUMX년대 사이에 전성기를 누렸습니다. 그리고 요즘 회화나 조각과 같은 키네틱 아트의 작품은 보는 사람이 움직이는 듯한 느낌을 주는 경향이 있습니다.
키네틱 아트라는 이름은 존재하는 다른 물체와 물체에 작용하는 힘 사이의 움직임을 연구하는 물리학 분야의 전문 분야에서 유래했습니다. 비록 많은 미술 평론가들이 이 이름이 나움가보라는 조각가가 사실적인 선언문을 쓴 1920년에 등장했다고 단언하기까지 왔지만.
그 당시 그는 정적인 리듬이 조형 예술을 만들기 위해 존재하는 유일한 수단이라고 믿었던 이집트 미술에서 유전된 오류가 있다는 서명을 하게 되었고, 인간이 조형 예술을 만드는 방식인 운동적 리듬으로 대체했습니다. 세상의 인식을 느끼는 것.
그 순간부터 작가는 모터에 의해 움직이는 강철 막대를 기반으로 한 그의 첫 키네틱 작업을 만들었으며 당시 기계 물리학에 사용되었던 용어에 가치를 부여했습니다.
그러나 앞서 말했듯이 60년대부터 작가들이 만든 작품에서 키네틱 아트가 사용되기 시작했고, 조각이 받는 빛으로 인해 착시, 예를 들어 빛의 경고와 전기모터에 의한 조형물의 움직임, XNUMX차원과 XNUMX차원의 형태로 만들어진 작품들도 키네틱아트에 포함된다. 키네틱 조각에서 찾을 수 있는 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 키네틱 아트의 조각은 무게와 균형추에 의해 활성화되는 움직이는 구조입니다. 마찬가지로 진동, 관성 및 바람에 의해.
- 일부 예술가들은 관람객이 조각품을 만질 때 특정한 경우에 움직이려고 하기 때문에 인간 참여를 키네틱 아트에 적용했는데, 이는 베네수엘라 예술가 Jesús Soto의 작품 Los penetrables로 이루어졌습니다.
- Francisco Sobrino의 기계와 마찬가지로 전기 및 자기 전기 시스템으로 구동되는 조각품이 있습니다.
- 운동의 예술가들이 사용하는 매우 중요한 특징은 자연적이든 인공적이든 지각을위한 자원으로 조각에서 빛을 사용하는 것입니다.
- 일부 운동 예술 예술가는 환경을 사용하여 소위 Tinguely 분수와 같은 예술 작품에 움직임을 부여했습니다.
키네틱 아트의 특징
키네틱 아트는 구성주의 철학적 흐름과 테크놀로지의 부상을 활용한 기계주의적 의지와 미래주의 운동의 혜택을 받아 키네틱 아트가 규범이 아닌 현실이 되도록 이러한 모든 요소의 융합을 허용했기 때문입니다. 인지할 수 있기 때문에 다음과 같은 특성이 나타납니다.
원칙으로 운동: 키네틱 아트의 구성주의나 미래주의와 달리 움직임은 상상할 수 없고, 물질과 감각으로 인지되어야 한다. 그래서 움직임은 관람자의 움직임, 광학적 움직임, 예술 작품의 실제 움직임의 세 가지로 파악된다.
작품의 변형 가능성: 모든 키네틱 아트 작업에서 움직임은 기본 원칙이어야 하며, 이것이 예술 작품이 변형되는 현실로 이해되어야 하는 이유입니다. 어떤 전기적 메커니즘이나 바람의 작용, 또는 어떤 다른 환경적 현상에 의해, 또는 작품을 관찰하는 대중이 그것을 만지는 것.
플라스틱 창조의 "재료"로서의 공간과 빛: 키네틱 아트에서 공간과 빛은 모든 키네틱 아트 작품 내에서 플라스틱 물질로 간주됩니다. 빈 공간은 빛과 빛나는 반사에서 발생하는 것과 같은 방식으로 어떤 움직임을 만들 수 있기 위해 매우 중요하기 때문입니다. 작업에 영향을 미치고 이로 인해 시간이 지남에 따라 수정됩니다.
광학적 지각 연구: Kinetic art는 또한 Kinetic 예술가들이 조각에 최고의 움직임을 사용하기 위해 다양한 메커니즘을 연구하기 시작함에 따라 인상파 예술가들의 발자취를 따릅니다. 같은 방식으로 다양한 추상 형태와 시각적 리듬을 연구했습니다. 기하학적 인물의 중첩과 예술 작품에 대한 빛의 인식뿐만 아니라.
장난스럽고 참여적인 요소: 거의 모든 키네틱 아트 작품에서 게임은 작가의 예술 작품에 내재되어 있습니다. 작품은 관객에게 눈을 위한 게임으로 제시되고 여러 번 관객이 작품과 상호작용해야 키네틱 움직임이 발생하기 때문입니다.
공공 예술과 환경에 통합: 게임이 키네틱 아트의 일부라고 이미 언급했듯이, 다른 공공 장소에 감탄할 수 있는 조각품을 배치하여 사이트에 마법의 터치를 부여하는 행인의 제안으로 공공 공간에도 통합되었습니다.
아티스트와 키네틱 아트 작품
키네틱 아트에 관한 이 기사에서 우리는 그들이 만든 예술 작품으로 인해 키네틱 아트에 성공한 몇 명의 아티스트를 언급할 것입니다. 그 중 다음 아티스트가 눈에 띕니다.
빅터 바자렐리: 1906년 헝가리에서 태어나 1997년에 사망한 그는 광학 예술 분야에서 그의 작품이 두각을 나타낸 이후 그의 공헌으로 가장 뛰어난 키네틱 아트 예술가 중 한 명입니다. 그는 작품의 두 가지 관점, 즉 색상 영역과 색조 값의 대비를 구현했습니다. 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 University City of Caracas에 있습니다.
예수 라파엘 소토: 1923년 베네수엘라 볼리바리아 공화국에서 태어나 2005년 82세의 나이로 사망한 이 위대한 키네틱 아트 예술가는 XNUMX음 음악 시스템과 연속 음악에서 영감을 받아 자신의 위대한 작품을 연주하기 위해 이 시스템 관리 그의 작품과 대중에게 큰 영향을 미친 몇 번의 반복 작업을 수행합니다.
카를로스 크루즈-디에즈: 1923년 베네수엘라 볼리바리아 공화국에서 태어나 2019년 96세의 나이로 사망한 작가는 직각으로 배열된 좁은 색상 스트립의 사용으로 잘 알려진 다채로운 진동에서 영감을 얻었고 보는 사람이 움직일 때 작업이 진행됩니다. 움직일 때마다 변하는 색은 보는 사람과 함께 작품도 움직이는 느낌을 준다.
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