이 기사에서 나는 당신을 초대합니다. 신고전주의 건축, XNUMX세기와 XNUMX세기의 일부를 지배한 건축은 로마와 그리스 문화에 기반한 예술적 세부 사항으로 유럽 대륙 전역에서 더 높은 품질의 건물을 만들고 건물이 모든 부분에서 완전히 기능하도록 모든 장식을 제거했습니다. 계속 읽고 모든 것을 알아보십시오!
신고전주의 건축
신고전주의 건축은 XNUMX세기에 그 기원을 두고 있으며, 신고전주의 건축이 자연주의적 장식의 바로크 예술에 대한 반발을 주요 목적으로 하는 신고전주의 운동에 생명을 불어넣은 서양 건축 양식으로 알려져 있다. 일부 예술 전문가들이 후기 바로크 양식이라고 부르는 것에서 태어났습니다. 그러나 신고전주의 건축은 XNUMX세기까지 확장되었습니다.
나중에 신고전주의 건축은 역사주의 건축 및 건축 절충주의와 같은 다른 형태의 예술과 일치했습니다. 신고전주의 건축에 생명을 불어넣는 요소는 XNUMX세기에 존재했던 사회적, 정치적 맥락이었고, 이 요소들 중 구 체제의 위기, 산업 혁명, 백과사전, 일러스트레이션 및 아카데미의 설립을 강조할 것입니다.
예를 들어, 신고전주의 건축의 탄생에 중요한 요소는 산업혁명이었다. 산업혁명은 대도시에서 일어나고 있는 생활양식을 수정하는 근본적인 축이었고, 이로 인해 새로운 기술의 진보와 새롭고 정교한 자재의 건설 및 사용이 이루어졌기 때문이다. , 시간이 지남에 따라 유지되어 기술도 향상되었습니다.
가장 유명한 예술가, 건축가 및 엔지니어 중 많은 사람들이 예술에 대한보다 과학적인 성격을 찾고있었습니다. 이 예술가들 중 많은 수가 예술의 모방자나 창작자가 아니라 예술 자체의 발명가이자 기술자가 되었습니다. 그래서 그들은 내면에 있던 과학적 정신을 사용하여 고전 예술의 옵션을 정교한 진보의 예술로 간주하기 시작했습니다.
그 진보의 기술은 의미도 없고 특별한 효용도 없이 항상 작품의 완성도를 추구하는 여러 가지 장식을 하지 않을 것이었다. 따라서 신고전주의 건축에서 예술가와 건축가는 불변의 법칙의 완전성을 준수하려고했습니다. 작가가 그에게 준 주관적이고 불완전한 인상에 얽매이지 않고.
신고전주의 건축에서 사용된 새로운 방향은 XNUMX세기에 있었던 마지막 바로크 건축을 거부하는 결과를 낳았고, 예술가와 건축가는 과거의 기반 시설을 기반으로 하지만 일종의 건축 양식으로 새로운 형태와 건축 모델을 찾기 시작했습니다. 보편적 타당성을 지닌 예술.
이러한 방식으로 신고전주의 건축에서는 목적이나 기능이 없기 때문에 건물의 모든 장식을 제거해야 할 필요성을 찾는 것이 주요 목표인 일련의 비판적 움직임이 시작되었습니다.
그렇기 때문에 다양한 건축가들이 신고전주의 건축을 홍보하기 위해 새로운 기술과 방법을 전파하기 시작했으며 그 중 다음이 두드러집니다. Francesco Milizia(1725-1798): 1781년에 Principi di Architettura Civile이라는 책으로 이탈리아와 남부 전역에 퍼졌습니다. 유럽 신고전주의 건축의 새로운 개념.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): 이 건축가는 프랑스에서 1752년 Essai sur l'Architecture로, 1765년 Observations sur l'Architecture로 알려진 그의 작품을 옹호했습니다. 이러한 요소는 장식에 불과했지만 신고전주의 건축의 본질과 실천에 따라 기능을 구성합니다.
이처럼 신고전주의 건축은 경제의 정의를 적용하되 건물의 기능을 바꾸지만 공간의 조직과 관계의 체계를 바꾸는 등 기능성이 있는 건축을 하고 건물을 논리로 지어야 한다고 주장한다. 견고함과 허무함 사이에 존재하는 것.
계몽운동을 하는 동안 인간은 자신의 삶에서 짊어진 비합리성 때문에 무지 때문에 불행하다고 믿었다. 사람이 행복해지는 길은 교육을 통해 이성의 빛을 얻는 것이었다.
그렇기 때문에 XNUMX세기부터 이탈리아에서 태어난 예술을 연구하고 배우기 위해 최초의 아카데미가 설립되었습니다. 그러나 XNUMX세기에 설립된 아카데미는 이미 계몽주의 시대 사상을 가지고 있었고 바로크 미술에 반대되는 사상을 전달하는 데 사용되었지만 신고전주의 건축에 대한 지식을 전달하는 데 사용되었습니다.
이와 같이 XNUMX대 귀족 예술의 르네상스 논문을 중시한 이후 신고전주의 건축과 함께 실제로 적용되고 다양한 건물의 건설에 적용되었던 기술적, 과학적 지식이 전승되기 시작했습니다. 그 순간 이후 윤리의 원칙이 적용되고 신고전주의 건축이 사회 및 도덕 예술의 한 분야로 분석되기 시작합니다.
이와 같은 방식으로 XNUMX세기에 발전한 백과사전은 신고전주의 건축에 능력, 즉 인간의 능력과 사고에 영향을 미치는 것으로 간주합니다. 그렇기 때문에 사람들의 삶을 개선하는 다양한 구성에서 인간의 관습이 영향을 받았습니다. 병원, 박물관, 극장, 공원, 도서관과 같은 많은 사람들.
신고전주의 건축의 특징을 살려 설계했기 때문에 기념비적이다. 프랑스 대혁명을 통해 살아온 정신과 함께 고대 그리스 이후의 낭만적인 개념에도 변화가 생겼다.
글쎄, 그 아키텍처에서 학생은 Vitrubio, Palladio, Vignola와 같은 고대 소스에 대한 지식이 있어야 했습니다. 그러나 그 대신 그는 그리스, 로마, 심지어 이집트 건축에 대한 지식을 받았습니다. 과거의 모든 구성에서 합리성과 효율성을 추구합니다.
그렇기 때문에 그리스-로마 모델에 기반을 둔 건축가들은 다양한 고전 사원을 재현하면서도 시민 사회에서 새로운 의미를 부여하는 기념비적인 건축물을 갖게 되었습니다. 명확한 예는 독일인 Carl Gotthard Langhans가 베를린의 Brandenburg Gate(1789-1791)를 디자인할 때 사용했던 아테네의 프로필라이아 프로필에 사용된 것입니다. 신고전주의 건축의 위대한 작품.
이 작업은 영국 건축가 윌리엄 윌킨스가 수행한 작업인 케임브리지의 다우닝 칼리지 입구(1806)에서도 반복되었다. 유사하게, 건축가라는 직업을 갖고 아테네인이라는 별명을 가진 영국인 제임스 스튜어트(1713-1788)는 스태퍼드셔의 리시크라테스로 알려진 기념물을 설계했는데, 이는 아테네에서 발견된 기념물과 매우 유사합니다. 리시크라테스.
Adams 형제가 신고전주의 건축을 영국 전역에 퍼뜨리기 시작하면서 고고학에서 가져온 테마의 인테리어 장식 모델이었고 가장 주목받은 작품은 놀라운 에트루리아 방인 Osterley Park의 작품이었습니다. 이탈리아에서는 XNUMX세기에 속한 고대 모델의 사용이 선호되었으며 가장 많이 사용된 것은 로마 시에서 만든 아그리파 판테온(Pantheon of Agrippa)으로 여러 사원에서 반복되었습니다.
다른 예술가들은 신고전주의 건축을 사용했지만 사회에서는 유토피아, 공상가 또는 혁명가로 알려졌습니다. 그의 건축 작업은 다양한 기하학적 모양으로 계획되었기 때문입니다. 이러한 방식으로 이 건축가들은 고전적 과거의 유산을 버리지 않았습니다. 그러나 그들은 대칭의 규칙과 위대한 기념물의 사용을 사용했습니다.
이 건물은 많은 기하학적 모양의 조합으로 지어졌습니다. 가장 저명한 예술가와 건축가 중에는 이 아이디어의 선구자인 Étienne-Louis Boullée(1728-1799)와 Claude-Nicolas Ledoux(1736-1806)가 있습니다. 수행할 수 없는 대규모 건축 프로젝트를 통해. 이 프로젝트 중에는 Boullee가 디자인한 Isaac Newton의 기념비가 있습니다.
이러한 디자인은 사용중인 패턴에서 그래픽 방식으로 구형을 갖도록했습니다. 이 구조물이 이 위대한 과학자 아이작 뉴턴의 무덤을 보호하는 기능을 하는 둥근 모양의 기초를 가지려고 했던 것처럼.
Claude-Nicolas Ledoux는 여러 건물을 지을 수 있었고 그 중 하나는 프랑스 영토에 있는 원형 공장 또는 도시의 Villette 단지에 있는 Arc-et-Senans 광산의 명백한 산업 대도시에 있습니다. 파리의.
이 두 가지 건축 아이디어 외에도 선택할 수 있는 것이 하나 더 있는데, 바로 애니메이션 건축이었습니다. 그 이후로 XNUMX세기 영국식 정원의 매력적인 신고전주의 건축물은 자연적인 형태로 되어 있어 더욱 좋았습니다. 더 기하학적인 모양을 가졌던 프랑스 정원과 달리. 자연과 건축이 어우러진 이러한 건물들의 조화는 높이 평가된다.
이 신고전주의 건축에서 그것은 중국과 인도의 것과 같은 고대 또는 중세 건축 작품을 모방하려는 건물의 자연 지평을 도입으로 가지고 있습니다. 레크리에이션은 이러한 건축물의 그림 같은 형태가 햇빛의 이점을 제공하고 열린 공간에 있을 수 있도록 하는 시각화 장치에서 감정을 생성하는 방법을 모색했습니다.
Horace Walpole(1717년에 태어나 1797년에 사망)은 영국 런던 시 외곽에 Strawberry Hill House(1753-1756)를 지었습니다. 작가에게 그것은 고딕 양식의 꿈이었다. 그래서 그는 이것이 오트란토 성의 작품을 쓰게 된 영감 중 하나라고 말했다. 고딕 양식의 예술적 스타일로, 해당 건축물에서 영감을 얻은 결과로 나타납니다.
윌리엄 챔버스(William Chambers, 1723-1796)가 중국 신사의 도입과 함께 런던 시의 큐 가든(Kew Gardens, 1757-1763)에 다양한 신고전주의 양식 건축물을 세운 것처럼. 그래서 그는 동양 건축이 무엇인지에 대한 개념을 가지고 있음을 보여주었습니다.
신고전주의 건축의 탄생
신고전주의 건축은 고전 건축의 계승을 목표로합니다. 이 이론은 고대 건축가 비트루비우스가 동의하면서 숙고했습니다. 그가 Doric이 완전한 그리스 질서였다는 세 가지 질서의 가설을 구체화한 Ionic은 시간적으로 두 번째 질서이며 마지막으로 Corinthian은 식물 형태의 동상이 있는 건축물로 정의됩니다.
신고전주의 건축에서 비트루비안은 건축가가 1850세기 중반에 시작하여 1760년대 중반까지 지속된 고대 인물의 개조 및 사용을 지원하기 위한 참조입니다. XNUMX년.
이처럼 신고전주의 건축에서는 건축가들이 이탈리아 건축보다는 그리스 건축에 의지하도록 의도한 것이다. 신고전주의 건축은 지적으로 로마 예술의 순수함으로 돌아가고자 하는 열망이 있었기 때문입니다. 그리스 예술이 이상적이고 덜 아이디어로 인식되었지만 바로크 건축에 대한 영감의 첫 번째 원천이었던 XNUMX세기에 살았던 르네상스 고전주의 예술을 사용하는 것이 었습니다.
그렇기 때문에 신고전주의 건축은 러시아에서 북미에 이르는 국제 운동에서 영감을 얻었고 몇 가지 흐름이 주목되었으며 그 중 영국 시골에서 발전한 가장 오래된 Palladianism으로 알려진 단계가 있습니다.
그것은 Inigo Jones와 그의 파트너인 Christopher Wren에 의해 촉진되었으며 고립된 건물, 시골 건물 및 조밀한 구조를 가진 건물에 적용되었으며 그 영향은 고대 이탈리아에서 왔습니다.
루이 XNUMX세 치하에서 왕의 초대 건축가 자리를 지킨 프랑스인 앙주 자크 가브리엘이 주 건축가인 신그리스어로 알려진 단계도 있습니다.
그리고 신고전주의 건축의 마지막 영향은 1770년부터 1830년까지 서구의 공공 및 민간 건물에 적용된 XNUMX세기 전반부에 지속적인 성공을 거둘 신고전주의 양식이었습니다.
XNUMX세기 초 신고전주의 건축 양식을 고수한 많은 건축가들은 프랑스 Étienne-Louis Boullée와 Claude Nicolas Ledoux가 수행한 도면과 프로젝트의 영향을 받았습니다. 이 그림의 대부분은 흑연으로 만들어졌으며 우주의 지속성을 모방한 일련의 기하학적 도형을 제시했습니다. 모든 구조가 관찰자에게 기능을 전달해야 하는 신고전주의 건축에서 개념이 유지되는 경우
그림에 대한 비판
신고전주의 건축에서는 사회 및 도덕 예술의 한 분야로 분석될 수 있습니다. 백과사전(Encyclopedism)에 따르면, 그것은 각 사람의 생각과 관습에 영향을 미치는 능력이 있었습니다. 그래서 신고전주의 건축은 병원, 도서관, 박물관, 극장, 공원 등 사람들의 삶을 향상시키기 위해 다양한 건축이 이루어졌습니다.
이런 식으로 기능을 갖춘 다른 건물을 건설하고 모든 장식을 제거하는 데 관심을 가진 다양한 비판적 움직임이 생기를 얻습니다.
계몽된 비평의 이러한 모든 운동에 생명을 불어넣은 주요 건축가 중 가장 뛰어난 건축가는 Francesco Milizia(1725-1798)와 Abbé Marc-Antoine Laugier(1713-1769)였습니다. 일부 기능과 장식 요소가 억제되어 신고전주의 건축에 논리적이고 기능적인 구성이 부여되었습니다.
계몽 비평 운동의 건축가들은 대부분 과거의 특성과 관련이 있는 건축의 합리성에 영향을 받았으며, 고대 그리스, 로마, 이집트의 건축물을 모델로 삼았다. 신고전주의 건축의 관점.
그림 같은 건축물
신고전주의 건축에서 두드러지는 많은 그룹들 중에서 XNUMX세기 이른바 영국식 정원에서 탄생한 그림 같은 건축물이 눈에 띕니다.
또한 중세, 인도, 중국 등 각기 다른 특성을 지닌 다양한 건물이 포함되어 있습니다. 자연광을 활용하고 보는 사람에게 다양한 감각을 만들어내는 일련의 형태가 적용되는 곳.
명확한 예는 건축가 Horace Walpole이 1753년에서 1756년 사이에 런던에서 설계한 Strawberry Hill 건물입니다. 고딕 양식의 건물에서 영감을 받아 고딕 소설을 썼습니다. 그런 다음 건축가 William Chambers는 1757년에서 1763년 사이에 런던 시에서 매우 그림 같은 정원 세트를 설계했습니다. 신고전주의 건축에 적응하면서 이 문화에 대한 많은 지식을 가지고 있었기 때문에 그는 중국 건축의 많은 세부 사항을 배치했습니다.
비전 아키텍처
비전 건축은 신고전주의 건축의 또 다른 요소였습니다. 이 단계에서 건축가는 환상적이고 유토피아적이며 혁명적인 사람으로 알려져 있으며 다른 기하학적 모양을 기반으로 건물을 제안하고 이전 시대의 고전 건축을 사용하지만 항상 대칭의 법칙을 존중합니다. 그리고 각 작품의 기념비.
신고전주의 건축에 중점을 둔 환상적인 건축으로 지어진 건물은 기하학적 도형을 결합한 결과입니다. 비전 건축의 대표자는 있었다. Étienne-Louis Boullée와 Claude-Nicolas Ledoux는 대규모 프로젝트를 담당했지만 이들 중 많은 부분이 수행되지는 않았습니다. 신고전주의 건축에서 매우 중요한 프로젝트는 Étienne-Louis Boullée가 지은 프로젝트였으며 Isaac Newton의 기념비로 알려져 있습니다.
이 건축 작품은 과학자 뉴턴의 석관이 안치되어 있는 원형 기단 위에 서 있는 이상적인 표현이기 때문에 구체의 형태를 띠고 있다. 반면 다른 건축가. Ledoux는 여러 건물의 건설에 참여했으며 특히 Arc-et-Senans Salt Pans로 알려진 유토피아 산업 도시의 상당 부분을 Franche-Comté 또는 파리의 Villette 복합 단지에 원형 계획으로 건설했습니다.
네오 로마와 네오 그리스 미술
신고전주의 건축에서 건축가는 건축 작업을 수행하기 위해 고전 소스를 찾는 데 기반을 두었으며, 두 소스가 작품 건설을 위해 지원되었고 프랑스와 독일에서 착취되었습니다.
프랑스에서는 나폴레옹 보나파르트가 이끄는 제국에서 선전 목적의 대규모 기반 시설을 건설하고 보나파르트 황제의 모습을 확대하기 위해 로마 제국 예술의 모델을 기반으로 한 것으로 밝혀졌습니다.
로마 예술에 초점을 맞춘 신고전주의 건축의 예는 나폴레옹이 직접 설계한 피에르 알렉상드르 비뇽(Pierre Alexandre Vignon)의 현재 라 막달레나 교회로 알려진 대군 영광의 신전(Temple of Glory of the Grande Armée)입니다.
독일과 영국에서 건축가들은 베를린의 Altes Museum, Karl Friedrich Schinkel과 같이 과거에 그리스인들이 지은 기반 시설에 초점을 맞춘 신고전주의 건축 양식을 기반으로 작업했습니다. 박물관으로.
유럽의 신고전주의 건축
신고전주의 건축 운동은 XNUMX세기와 XNUMX세기 전반에 걸쳐 일어났으며 로마, 그리스, 고전 건축을 사용하여 건물의 기반 시설의 모든 부분을 사용하고 사용되지 않은 모든 것과 장식을 제거하는 것이 특징입니다. 건물.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
이것이 신고전주의 건축이 당시 사회의 진보를 표시하고 유럽 대륙의 여러 국가에 퍼진 것으로 알려졌으며 그 중 다음 국가가 눈에 띄는 이유입니다.
프랑스의 신고전주의 건축: 신고전주의 건축은 1760년대에서 1830년대 사이에 프랑스에서 등장하여 프랑스 사회의 예술, 디자인 및 건축에 영향을 미쳤습니다. 많은 건축물에 바로크와 로코코 장식이 많이 있었기 때문에 프랑스에서 경박하게 발생했지만. 신고전주의 건축에서 그것은 과거의 그리스와 로마 구조를 기반으로 한 많은 절제와 많은 기하학적 모양과 직선으로 프랑스에서 제시되었습니다.
사용된 가장 대표적인 건축물은 1715년에서 1774년 사이에 루이 1774세의 통치 기간에 건설되기 시작한 페디먼트와 주랑이었습니다. 그리고 루이 1792세의 군주국에서는 XNUMX년에서 XNUMX년 사이에 지배적이 되었습니다. 그리고 계속되었습니다. 프랑스 혁명이 일어날 때까지 사용되었습니다. 그것은 나중에 낭만주의와 건축 절충주의로 대체되었습니다.
프랑스 신고전주의 건축의 첫 국면은 가구와 인테리어 디자인으로 표현되어 그리스풍의 루이 XNUMX세 양식으로 알려지게 되었다. 왕이 왕위에 오르고 루이 XNUMX세가 될 때까지 그의 아내인 마리 앙투아네트는 신고전주의 건축 양식이 발전하면서 제국을 위해 여러 장식을 만들었습니다.
프랑스에서 루이 1751세 시대 신고전주의 건축 양식으로 수행된 최초의 건축물은 건축가 앙주 자크 가브리엘과 자크 제르맹 수플로가 감독했으며, 그 직위를 맡은 Marquis de Marigny가 감독했습니다. 1773년에서 XNUMX년 사이에 왕의 건물 총책임자였습니다.
건설된 주요 작품은 1751년 콩피에뉴 궁전, 1775년에 루이 1751세라고 알려진 광장, 1756년 사이에 건설되어 XNUMX년에 정점에 달한 군사 학교, 이 모든 알려진 작품은 신고전주의 건축으로 알려져 있습니다.
프랑스에서는 왕과 함께 건축가들이 고대 건축물에 대한 취향을 공유했습니다. 시민, 종교 및 개인 건축의 많은 건축물이 신고전주의 건축에 매우 부착 된 모델을 가지고 있기 때문에 고전주의로의 복귀뿐만 아니라. 오늘날 존재하는 가장 중요한 사례 중 하나는 Saint-Sulpice와 Saint Genevieve의 교회입니다. Casa de la Moneda 및 Paris School of Surgery와 같은 공공 장소뿐만 아니라.
그러나 대규모 프로젝트를 수행한 프랑스의 주요 건축가는 Ange-Jacques Gabriel(1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée 및 Claude Nicolas Ledoux가 있었기 때문에 신고전주의 건축이 한데 모인 다른 특성을 가진 많은 건물이 있습니다. (1736-1806).
Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles De François Darnaudin, , 찰스 드윌리.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau 루이 XNUMX세의.
프랑스 대혁명이 1789년부터 1799년 사이를 포함하는 잘 알려진 기간을 폭발시킨 후 1804년부터 1814년까지를 포괄하는 역사에 프랑스 제국이 등장할 때, 위대한 단계는 당시의 건축가들은 루이 XNUMX세 시대의 고대로부터 영감을 받은 건물에 장식용 어휘를 사용하는 데 큰 감수성을 갖고 있었기 때문에 프랑스의 신고전주의 건축 양식이 탄생했습니다.
폼페이(Pompeian) 또는 에트루리아(Etruscan)로 알려지게 된 일부 장식품을 포함합니다. 프랑스 혁명 기간 동안 프랑스에는 다른 당, 건축가들이 쇼가 열리는 방의 장식에 전념했기 때문에 의례에 큰 존재가 있었기 때문에 임시 건축이라고 불리는 맛이있었습니다.
또한 오벨리스크와 기둥과 같은 기념비가 세워졌으며 혁명군에 헌정된 오벨리스크와 신고전주의 건축 양식이 가미된 여러 공공 분수대가 매우 중요했습니다.
나폴레옹 XNUMX세 황제는 파리를 새로운 로마로 건설하겠다는 큰 꿈을 품고 사회에 위대한 로마제국을 상기시키기 위해 신고전주의 건축을 기반으로 한 많은 건물을 건설하도록 명령했습니다.
여기에는 rue de Rivoli, Vendôme column, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc와 같은 세계 역사에서 이정표를 표시할 작품을 디자인한 Charles Percier 및 Pierre-François-Léonard Fontaine과 같은 여러 건축가가 참여했습니다. 에투알 광장(Place de l'Étoile)의 개선문.
그런 다음 1800년 프랑스에서는 에칭과 판화 기술을 사용하여 만들어졌기 때문에 고대 그리스의 건물을 기반으로 한 여러 작품이 지어졌습니다. 이것은 그리스 부흥 또는 그리스 부흥으로 알려지게 된 신고전주의 건축에 새로운 자극을 주게 되었습니다.
이러한 방식으로 신고전주의 건축은 XNUMX세기의 상당 기간 동안 학술 예술에서 계속 열매를 맺었습니다. 신고전주의 건축의 반대말은 낭만주의이거나 XNUMX세기 말에 전성기를 맞은 고딕 양식의 부흥이라고도 불립니다.
상트페테르부르크, 아테네, 베를린, 뮌헨 등 일부 유럽 국가의 여러 도시에서 살았던 근대적이고 반동적인 예술로 많은 전문가들이 생각하는 이 예술적 운동이다. 이 도시들은 신고전주의 건축의 진정한 박물관이 되었습니다. 파리에 있는 동안 그리스 부흥은 크게 전성기를 누리지 못했습니다.
그러나 좋은 출발을 하게 된 것은 Saint Leu-St Gilles(1773-1780) 교회의 Charles De Wailly와 Claude Nicolas Ledoux의 Barrière des Bonshommes(1785-1789)의 지하실입니다.
Marc-Antoine Laugier가 프랑스에서 만든 그리스 건축의 원리를 해독하려는 그의 교리에 강한 영향을 미쳤기 때문에 프랑스에서는 큰 관련성을 부여하지 않은 그리스 건축을 기반으로 한 신고전주의 건축의 큰 증거였습니다.
당시 프랑스에서 발전한 신고전주의 건축의 강점으로 역사주의, 절충주의, 건축적 합리주의를 꼽았던 신고전주의 건축에 대한 프랑스 사회의 취향과 영감이 많았기 때문이다.
독일의 신고전주의 건축: XNUMX세기 후반에 신고전주의 건축은 고대의 고전 건축을 기반으로 독일에서 나타난다. 그러나 몇 년 전부터 행해졌던 바로크와 로코코 미술에 대한 반작용으로.
독일의 신고전주의 건축의 시작은 1769년 당시 왕자 레오폴드 XNUMX세가 건축가 프리드리히 프란츠 폰 안할트 데사우에게 뵈를리츠 공원을 디자인하도록 의뢰하면서 영국의 조경 정원과 매우 유사한 스타일로 시작되었습니다. 오늘날 Wörlitz 공원은 유네스코 세계 유산의 일부입니다.
마찬가지로 독일 왕실을 대표할 목적으로 뵈를리츠 성의 건설이 독일에서 시작됩니다. 이 작업은 프리드리히 빌헬름 폰 에르드만스도르프(Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff)에게 위임되었으며, 그는 바로크 양식의 사냥 롯지를 철거하고 당시의 다른 영국 건물에서 영감을 받아 작업을 시작했습니다. 또한 Andrea Palladio의 아키텍처를 기반으로 합니다. 이 건설은 1773년에 완료되었습니다.
이 작품은 Andrea Palladio의 건축을 기반으로 한 독일 최초의 신고전주의 건축 양식으로 많은 전문가들에 의해 평가되었습니다. 큰 건물 중 하나이자 신고전주의 건축의 중요한 작품은 1786년과 1798년 사이에 지어진 빌헬름스회에 궁전이었습니다.
카셀 시에서 건축가 Simon Louis du Ry와 Heinrich Christoph Jussow가 Hesse-Kassel의 Landgrave William I을 위해 설계했습니다. 이 작품의 공원은 1763년에 지어진 바로크 양식의 정원으로 구성되어 있습니다.
그러나 독일의 신고전주의 건축에 많은 힘을 불어넣은 작품은 1789년 사이에 지어졌으며 건축가 Carl Gotthard Langhans와 많은 예술 전문가들이 베를린에서 만든 Brandenburg Gate로 알려진 1789년에 절정에 달한 작품입니다. 독일 신고전주의 건축에 대한 심각한 Doric 기념물이라고 불렀습니다.
이 작품은 XNUMX세기 후반의 일련의 재건을 기반으로 한 최초의 작품으로, 로마 도리아식의 버전을 취하지만 훨씬 단순화된 그리스 모델이기 때문에 아테네 프로필라이아의 특징을 가지고 있습니다. 원래.
브란덴부르크 문이라는 작품은 1806년 영국인 윌리엄 윌킨스가 수행한 프로젝트가 캠브리지의 다우닝 칼리지 입학식으로 독일 사회에 많은 영향을 미쳤는데, 이는 게이트의 신고전주의 건축 작품과 매우 흡사하다. 브란덴부르크.
마찬가지로 Thomas Harrison은 광장에 뮌헨 글립토테크(Munich Glyptotheque) 및 안티켄삼룽겐(Staatliche Antikensammlungen)으로 알려진 작품이 포함된 Chester Castle 프로젝트를 수행했습니다. 신고전주의 건축과 관련된 XNUMX 세기 중반에 수행 된 또 다른 작업은 매우 적게 살았고 이탈리아를 방문 할 기회가 없었고 베를린 국립 극장과 기념물을 설계 한 프리드리히 길리 (Friedrich Gilly)의 연구입니다. 프리드리히 대왕에게 향했습니다.
베를린 국립극장은 그리스, 로마 건축과 많은 연관이 있는 작품이지만. 프랑스인 Ledoux가 수행한 프로젝트와 동시대적이기 때문입니다. 국립 극장의 젊은 건축가 프리드리히 길리는 장식의 많은 부분을 제거하고 건축에서 특정 기능을 갖는 형태를 정의하기 위해 볼륨을 강화하기로 결정했습니다.
그렇기 때문에 건축가는 신고전주의 건축을 위한 새로운 기술을 발표했지만 독일 사회는 그러한 행사에 대한 준비가 되어 있지 않습니다. 부유하지만 문화적으로 매우 가난한 사람들이 많은 것을 가지고 죽은 젊은 건축가의 이러한 새로운 기술에 개방적이지 않았기 때문입니다. 그와 그의 아이디어.
고딕 양식의 작업을 수행한 후 신고전주의 건축에 접근하여 신고전주의 건축에 접근한 칼 프리드리히 쉰켈이라는 젊은 건축가의 제자로, 그의 스타일은 독일 전역에서 큰 명성을 얻었습니다. 그의 건축 작업은 신고전주의 건축에 혼합된 많은 고딕, 그림 같은, 고전적 요소를 결합했기 때문입니다.
건축가 Karl Friedrich Schinkel은 그의 작품과 신고전주의 건축의 해석을 위해 프랑스와 영국에 더 가까웠지만. 다른 작품에 대한 그의 해석은 1910년부터 1940년까지 전면에 나올 것입니다. 그의 스타일이 순수하게 핀란드와 같은 먼 나라에서 온 것으로 확인되는 곳.
건축가가 강조하는 다른 작품은 1826년에 지어진 Charlottenhof 궁전, 1830년에 베를린 시에 지어진 Altas 박물관 및 Berliner Schauspielhaus입니다. 건축가는 항상 포르티코 테마를 고대 그리스의 모델과 결합했습니다.
그의 다른 작품에서 그는 훌륭한 결과를 얻었습니다. 예를 들어 베를린 극장에서 그는 극장의 다른 형태와 기능을 강조하여 건물에 다른 볼륨과 강력한 XNUMX차원성을 부여하여 신고전주의 건축에 새로운 특성을 부여했습니다.
이름이 다른 건축가는 Leo von Klenze(1784-1864)로 Schinkel이 사용한 기법의 강력한 라이벌로 알려진 이 건축가는 Bayerischer Hof와 함께 뛰어난 작업을 시작했습니다. 그러나 그의 명성은 1816년 뮌헨에서 신그리스 모델의 복합체로 구성된 유명한 작품 Königsplatz를 만들면서 더욱 유명해졌습니다.
건축가가 수행한 또 다른 프로젝트는 1830년에서 1842년 사이에 다뉴브 강이다. 이 작품에서는 전투에서 전사한 영웅들의 모든 영혼이 어떻게 모여 있는지가 눈에 띄며 도리스 양식의 주변 사원으로 알려져 있으며, 이 작품은 앞서 언급한 프리드리히 대왕에 대한 젊은 나이에 사망한 건축가의 작품과 매우 유사합니다. 이 건축가는 신고전주의 건축에 중점을 둔 건축물로 가장 유명한 인물 중 하나입니다.
영국의 신고전주의 건축: XNUMX세기 초 영국에서는 안드레아 팔라디오(Andrea Palladio)의 건축물이 알려지게 되었는데, 이는 그의 다양한 건축 작품을 제공한 이니고 존스(Inigo Jones)의 전파 덕분이다. 그 순간부터 팔라디안 건축은 영국에 큰 영향을 미쳤습니다.
영국 건축을 지배하여 탁월한 건축이 된 이래 건축가 로버트 아담(Robert Adam, 1728-1792)이 신고전주의 건축을 고딕 양식과 함께 신고전주의 건축으로 알려진 버전으로 작업하기 시작했습니다.
XNUMX세기 초에 건축가 William Kent와 Lord Burlington이 설계한 Holkham Hall과 Chiswick House와 같은 이탈리아 스타일의 여러 주택이 건축되기 시작했습니다. 이 두 캐릭터의 공동 작업으로 "XNUMX세기의 가장 멋진 인테리어 중 하나"로 묘사된 잘 알려진 홀컴 홀 입구 홀이 나왔습니다.
그러나 그것은 건축가 Andrea Palladio의 미실현 프로젝트였으며, 같은 건축가의 프로젝트이기도 한 베네치아 교회에서 사용했던 후진이 추가되었습니다. 금고의 세부 사항 중 "Edificados Antiques de Rome desde 1682" 책에 출판된 다양한 고고학적 재건에서 영감을 얻었습니다. 이 건축 작업의 마지막 요점은 극적인 바로크 개념으로 방에 영감을 준 고전이었습니다. .
영국에서 최초로 신고전주의 건축으로 정의된 공간은 고고학자이자 건축가인 아테네인으로 알려진 건축가 제임스 스튜어트(James Stuart, 1713-1788)가 1758년 런던의 스펜서 하우스(Spencer House)에 지은 방에 있다. 고고학자는 일생 동안 많은 건축 작품을 만들지는 않았지만 영국에서 시행되는 신고전주의 건축 양식에서 그리스 모델의 맛을 낸 것으로 잘 알려져 있습니다.
신고전주의 건축에서의 그의 작업의 매우 분명한 예는 유럽 전역에 퍼진 Doric 신고전주의적 특징을 지닌 Hagley Hall 공원입니다. 그곳에서 아테네에 있는 Lisícrates의 합창 기념물이 복사되어 Staffordshire의 도시에서 만들어졌습니다.
진행되고 있던 도시계획이 바스 시에서 조장된 계급편향과 함께 상당한 변화를 겪었지만 이것은 XNUMX세기 전반부에 일어났습니다. John Wood Elder로 알려진 건축가는 Roman Forums로 알려진 과거 모델을 기반으로 일련의 지침을 만들었습니다.
이 작품은 그의 아들인 어린 John Wood가 완성했으며, 곡선형 몸체로 구성된 초승달 모양이 주요 특징은 거대한 연속 기둥의 순서였습니다. 바스 시에서 일어난 변형은 1740년부터 Pittoresque를 사용하여 주로 미국을 중심으로 여러 국가에 영향을 미치며 건축은 폐허에 대한 큰 열정을 퍼뜨릴 것입니다.
많은 건축가들이 버려지고 쇠퇴하는 다양한 건물의 프로젝트를 만들기 시작했습니다. 시간이 지나면서 폐허로 변해버렸기 때문입니다. 신고전주의 건축을 기반으로 한 최초의 영국식 프로젝트가 1751년에 웨일즈 왕자의 영묘인 이 운동에 삽입됩니다.
감독 스코틀랜드인 윌리엄 챔버스; 신고전주의 건축의 규범에 따라 수행되는 이 작업은 폐허였을 때의 형태로 제시될 무덤에 대한 낭만적인 개념으로 해체될 것입니다.
그림 같은 것으로 알려진 기술은 신고전주의 건축 자체보다는 정원 예술에서 비롯됩니다. 영국 공원은 Alexander Pope와 건축가 William Kent가 설계한 이탈리아 르네상스 모델 정원에서 파생되었습니다.
영국식 취향을 가진 최초의 정원은 Twickenham을 달성하기를 원하는 Alexander Pope에 의해 설계되었으며, 이것은 1719년에 설계 및 건설을 시작했으며 넓은 정글 지역, 동굴 및 반돔이 있는 매우 작은 사원이 있었습니다. 껍데기 같았다.
그런 다음 잘 알려진 Elysian 분야의 건축가 William Kent는 1734년 고대 미덕과 유사한 원형 계획으로 사원을 설계했습니다. 여기에서 건축가는 Palladio가 베스타 신전을 위해 사용한 다양한 작업과 계획에서 영감을 받았습니다. 티볼리 . 그런 다음 동일한 건축가 Kent가 Oxfordshire 시에 있는 잘 알려진 Rousham 정원을 디자인합니다. 이전 작업과 매우 유사하지만 동시에 재료의 사용이 다양합니다.
Wiltshire의 Stourhead에서 1740년대와 1760년대 사이에 수행된 정원 중심 작업을 비교합니다. 공원에는 고고학, 건축, 정원 가꾸기, 시, 밀교 및 지형이 융합되어 있습니다.
솔즈베리와 글래스톤베리에서 가까운 거리에 있지만 식물이 잘 자라는 잘 알려진 호수 계곡에 설계되었습니다. 1754년에 완공된 Claudius 및 Virgil 판테온과 같은 신고전주의 건축 양식을 가진 여러 성역이 세워졌습니다. 이 판테온 내부에는 Flora, Livia Augusta 및 Hercules의 동상이 장식되어 있습니다.
로버트 아담은 영국의 전통과 유럽대륙의 취향을 종합해 만든 작품들이 많은데, 그 중 프랑스와 이탈리아가 눈에 띄는 여러 나라를 방문했고, 당시 흥미로운 인물들과 친구였다. The Works in Architecture of Robert와 James Adam으로 알려진 책에서 Piranesi가 그랬던 것처럼. 다양한 책에서 사용된 스타일은 신고전주의 건축으로 끝나는 고전 예술과 팔라디안 예술에 관한 것이었습니다.
로버트와 제임스의 책에는 신고전주의 건축의 기초가 되는 그리스와 로마 건축에 대한 언급이 많이 있습니다. 뿐만 아니라 로마와 그리스 건축의 많은 특징. Adams 자신이 Erechtheion에서 가져온 장식 세트를 만드는 Syon House의 techamber에서 볼 수 있듯이.
1767세기가 이미 끝나가고 있을 때 Joseph Bonomi Elder, James Wyatt 및 Henry Holland의 활동이 있습니다. 첫 등장인물은 이탈리아에서 태어났으나 XNUMX년 영국에 도착한 것으로 가장 중요한 작품으로는 프랑스의 르두(Ledoux)와 프랑스의 길리가 사용한 신고전주의 건축물과 매우 흡사한 고고학적 회상과 패킹턴 공원의 교회가 눈에 띈다. 독일이지만 영국계에서는 그녀가 독특합니다.
소박한 형태를 가지고 있기 때문에 외부는 순수한 점토로 만들어졌으며 반원형 마감의 경사가 있는 큰 창으로 인해 밝아졌습니다. 이 교회의 내부는 금고를 지지하는 Doric 기둥이 있는 Paestum의 Neptune 신전과 매우 유사합니다.
James Wyatt는 Adam의 라이벌로 알려졌으나 1770년에 지어진 Oxford Street Pantheon으로 악명이 높았습니다. 현재는 파괴되어 이스탄불 아야 소피아의 교회 오락으로 사용되는 큰 건물이었습니다. 그는 또한 여러 프로젝트에 참여했으며 고딕 건축 분야와 영국의 위대한 대성당 복원에 기여한 것으로 기억됩니다.
그러나 그는 또한 고전 건축에 중점을 둔 여러 컨트리 하우스를 설계하고 짓는 데 전념했습니다. 그리스 건축의 많은 세부 사항을 볼 수 있는 Gloucestershire의 Dodington과 마찬가지로.
와이어트와 아담 사이에 존재하는 긴밀한 관계에는 1776년 런던의 브룩스 클럽(Brooks Club)에서 첫 직장을 맡았던 헨리 홀랜드가 있습니다. 그곳에서 그는 냉정한 환경과 다양한 장식으로 팔라디안 정면을 만들었습니다. 이 작업을 마친 후 헤리퍼드셔 시에 맨션을 짓기 시작했고, 그곳에서 처음으로 가구 장식을 해주었기 때문에 프랑스 건축의 특징을 가진 여러 변형을 수행했습니다.
1753세기 초까지 신고전주의 건축에서 눈에 띄는 변화가 일어났지만 가장 뛰어난 예는 런던 시에 위치한 대영 박물관, 리버풀 시의 세인트 조지 홀, 존 손(John Soane)이 수행한 작품입니다. 1837-XNUMX).
따라서 대영 박물관은 1820년에 지어진 기념비적인 작품이며 우아한 이오니아 기둥이 지지하고 있습니다. 또한 건축가는 많은 고전적인 주제를 채택하고 내부에는 독서실 위에 위치한 주철로 만든 대형 돔이 집중되어 있습니다.
리버풀 시의 성 조지 홀에는 도시의 문명 사회를 위한 대규모 건축물이 있었습니다. 따라서 시민 대성당은 건물의 정면 세트로 모두 연결된 여러 개의 방으로 설계되었습니다.
이 건물은 건축가 Harvey Lonsdale Elmes에 의해 설계되었지만 그가 사망하고 작업은 디자이너 Charles Robert Cockerell에 의해 완성되어 여러 방에 더 많은 볼륨을 부여한 이후로 완성할 수 없었습니다. 외관의 절제를 강조하는 훌륭한 고전적인 장식이 있습니다.
많은 전문가들이 대영제국의 신고전주의 건축의 가장 위대한 대표자는 조지 댄스(1741-1825)와 건축가 르두의 영향을 받은 영국의 혁명가 존 손이라고 지적했지만, 이 영국 출신의 인물은 XNUMX세기 말, 런던 시에 위치한 영국 은행 건설 작업을 위해.
여러 개의 낮은 돔이 있는 것이 특징이며 전체 구조에 단순함이 있는 건물입니다. 유명한 건축가가 수행한 가장 뛰어난 작품 중 Soane Museum은 Ledoux가 수행 한 혁명적 인 건축과 유사한 외관에 큰 아치를 사용하고 단순성을 많이 사용하여 전체를 실행할 수 없었습니다. 밖.
박물관 내부는 혼잡하고 매우 밀실 공포증이 있었지만 거기에 있던 신고전주의 건축을 모두 없애고 그림 같은 기법은 많은 거울을 배치했다는 것입니다. 거울 중 90 개 이상은 조명이 있지만 이것이 방을 더 크게 만듭니다. 위에서 오고 아치가 벽에서 눈에 띄기 때문에 완벽합니다.
신고전주의 건축에서 가장 두드러진 도시적 변화는 건축가 John Nash가 설계한 런던의 Regent's Park와 Regent Street의 도로가 눈에 띄는 도시적인 것이었다. 그것은 모든 도로와 고속도로 사이에 일종의 도시 구조가 만들어진 바스 시에서 한 일에 큰 영향을 받았습니다.
건축가가 정의하고자 하는 것은 도시의 상인방과 페디먼트였다. 왜냐하면 신고전주의 건축에 사용된 이론과 일치했기 때문이다. 하지만 도시를 둘러보면서 파리 시내에서 더 많이 볼 수 있었던 정적인 모습을 보여주었다. 신고전주의 건축 양식과 낭만이 결합된 곳.
그러나 예술가들은 고딕 건축에 매료되기 시작했고 그것을 당시의 종교적, 지적 전통과 연관시켰고 옥스포드, 케임브리지, 런던에서는 1875세기 중반에 신고전주의 건축의 새로운 변화를 맞이했습니다. 그러나 스코틀랜드에서는 건축가들이 신고전주의 건축을 만들기 시작하면서 XNUMX년 리버풀 시에서 만든 Picton 독서실이 이에 대한 분명한 예가 되었을 때 한 시즌이 번성했습니다.
마찬가지로 Alexander Thomson이 신고전주의 건축의 영향으로 Glasgow시에 지은 교회에서 몇 가지 작업이 수행되었지만 Schinkel과 Cockerell의 지식에 영향을 받았다고합니다.
이탈리아의 신고전주의 건축: 이탈리아의 신고전주의 건축은 XNUMX세기에 비토리오 에마누엘 XNUMX세의 단일 왕국 아래 외국 세력이 지배한 작은 국가에서 시작되었습니다.
이러한 이유로 신고전주의 건축은 단일 문화가 없었고 전체 반도를 위협하는 큰 빈곤이 있었기 때문에 이탈리아 영토 전역에서 동일한 방식으로 나타나지 않았습니다. 따라서 전위에 유리한 특성이 없었습니다. 가르드 건축 생산.
그와 동시에 로마에서 바로크 미술과 함께 특별한 시대가 나타났습니다. Piazza di Spagna, Fontana di Trevi 및 Piazza Sant'Ignazio와 같은 여러 기념물이 건설되기 시작했습니다. Filippo Juvarra(1678-1736)와 Bernardo Antonio Vittone(1704-1770)과 같은 많은 예술가들이 작업하는 동안. 그들은 피에몬테에서 일하는 데 전념했습니다.
예술가 페르디난도 푸가(Ferdinando Fuga, 1699-1782)와 루이지 반비텔리(Luigi Vanvitelli)가 나폴리에서 작품 제작에 전념한 이후. 바로 왕실 Albergo dei Poveri와 왕실에 있습니다. 이 집은 신고전주의 건축의 흔적을 보여 주었지만, 그 시대의 마지막 바로크 작품으로 간주됩니다.
그렇기 때문에 이탈리아의 건축은 그 나라의 상황으로 인해 느리고 매우 어려운시기였으며 외국 건축가, 특히 프랑스 건축가가 해외에서 얻은 지식을 사용했습니다.
이탈리아에서 경험한 프랑스의 영향은 너무나 분명해서 나폴리 시에 있는 산카를로스 극장의 파사드가 프랑스 출신의 예술가에 의해 디자인되었습니다. 그러나 XNUMX세기를 끝내고 XNUMX세기를 시작하면서 궁전, 별장, 교회에서 전국에 걸쳐 있습니다. 건물과 정원뿐만 아니라 이러한 동일한 구조의 내부에 도달할 때까지 그들은 고전 로마에서 만들어진 모델을 재현한 것을 기반으로 했습니다.
그들은 그리스 건축의 몇 가지 특성을 가지고 있었지만. 그러나 지어진 많은 건물은 아그리파의 판테온에서 영감을 받았습니다. 토리노 시의 Gran Madre di Dio 교회나 유명한 San Francisco de Paula 대성당(1816-1846)도 있습니다. 당시 가장 중요한 교회 중 하나였습니다.
이 모든 작품은 신고전주의 건축의 위대한 건축가이자 감정가인 Andrea Palladio를 불멸의 인물로 만든 "La Rotonda"에서 영감을 받았습니다. 그리고 이 모든 일은 잃어버린 도시인 헤르쿨라네움과 폼페이가 발견되기 전에 일어났습니다. 건물의 건설은 고고학 유적지와 고전 건물의 건축가에게 영감을주었습니다.
이것이 신고전주의 건축이 신고전주의 건축과 함께 포함 된 이유이며 국내에서 매우 뛰어난 작품을 많이 생산했습니다. 1816년에 잘 알려진 Pedrochip 카페와 마찬가지로 Padua(Giuseppe Jappelli에 의해), Possagno에 있는 Canoviano Temple(1819-1830년). XNUMX세기에 재건된 제노바에 위치한 카를로 극장. 리보르노 시의 수조. 이 모든 구조는 신고전주의 건축의 분명한 특징을 가지고 있습니다.
밀라노 시의 베르디 극장과 산 안토니오 교회, 아르코 델라 파세 디 루이지 카뇰라(Arco della Pace di Luigi Cagnola), 도시. 팔레르모에서. 이 모든 건축물에서 신고전주의 건축의 특징이 관찰되지만, 노바라 시에 있는 산 가우덴시오 대성당과 같이 알레산드로 안토넬리(Alessandro Antonelli)가 설계한 작품에서는 다소 늦은 감이 있다.
신고전주의 운동의 특징
국가는 매우 큰 위기를 겪었지만 이탈리아 신고전주의 건축에 대한 연구는 수행되지 않았으므로 오랜 시간을 깊이 검토했습니다. 시간이 지남에 따라 수행 된 연구는 각 지역 및 지역의 다른 건축 작업에서 이탈리아 생산의 가장 중요한 측면에 대한 특성 및 특징과 같은 많은 기능을 전면에 가져 왔습니다.
스페인의 신고전주의 건축: 스페인에서 바로크 예술은 XNUMX세기와 XNUMX세기 초 사이에 지배적인 예술 운동이었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 히스패닉 민족.
같은 방식으로 그들은 학교와 거주지에서 우세했습니다. 일부 아카데미에서 건축가들이 연구한 추리게레스크 건축과 신고전주의 건축의 대조는 서로 반대되는 세계의 두 가지 예술적 현상이기 때문에 매우 어려웠다.
그런 다음 XNUMX 세기 후반에 마드리드시에 위치한 San Fernando 마을의 미술 아카데미에서 신고전주의 건축을 부과했습니다.
그곳에서 그들은 도시의 도시 공간을 수정하기 위한 대규모 프로젝트를 개발하기 시작했습니다. 주요 프로젝트는 디자이너이자 건축가인 Juan de Villanueva가 담당했으며 왕립 천문대, 구 산카를로스 병원, 식물원 및 현재의 프라도 박물관이 있는 Salón del Prado 및 그 주변에 위치했습니다.
다른 유럽 국가의 아키텍처: 신고전주의 건축과 관련하여 발생한 전파는 신고전주의 건축의 발전에 크게 기여하지 않은 스페인과 같은 몇 가지 예외가 있었지만 유럽 대륙 전역에 걸쳐 있었습니다.
예를 들어 비엔나에서는 XNUMX세기 초반에 일어난 신고전주의 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 매우 중요한 예는 신고전주의 건축의 걸작인 요한 베른하르트 피셔 폰 에를라흐의 Karlskirche입니다. 로마에서 처음 사용된 트라야누스 기둥과 매우 유사한 콜로이드로 알려진 두 기둥으로 지지되는 일종의 헥사스타일 현관에 의해 지지됩니다.
XNUMX세기에는 테세우스템펠(Theseustempel)과 부르크토르(Burgtor)라는 건축 작품으로 신고전주의 양식이 더 많이 느껴졌지만, 이 작품들은 건축가 피에트로 노빌레(Pietro Nobile)의 신고전주의적 특징을 가지고 있습니다.
폴란드에서는 이미 XNUMX세기 말에 프랑스 태생의 건축가 르두(Ledoux)가 수행한 많은 혁명적 프로젝트에서 파생된 신고전주의 건축이 확산되기 시작했습니다.
신고전주의 건축에서 XNUMX세기 초에 만들어진 가장 뛰어난 기념물 중 하나는 현재 리투아니아로 알려진 빌뉴스 대성당의 정면에서 찾을 수 있습니다. 그 이후로 잘 알려진 폴란드-리투아니아 연방에 의해 폴란드에 합병되었습니다.
XNUMX세기 건축가 Antonio Codazzi는 바르샤바에 많은 궁전 건설의 주인공입니다. 귀족은 건축가 프리드리히 쉰켈(Friedrich Schinkel)의 다른 거주지에서 신고전주의 건축에 대한 일부 작업을 수행했습니다.
프라하에서 신고전주의 건축은 유럽 대륙의 많은 국가에 비해 훨씬 뒤떨어져 있습니다. 헝가리에서는 이미 바로크 건축과의 단절이 있었고 신고전주의 건축과 관련하여 개방이 진행되고 있었습니다.
왕관이 있는 큰 현관이 있는 Vac 대성당을 지을 때입니다. 그러나 XNUMX세기 초에 들어서면서 대규모 건축 양식이 쇠퇴하여 식물과 중앙 돔으로 구성된 에스테르곰 대성당의 설계와 정확히 일치하게 되었습니다. 많은 네오 그리스 특징이 있는 부다페스트의 헝가리 국립 박물관뿐만 아니라. (이 마지막 작품은 Mihály Pollack이 디자인했습니다).
그렇기 때문에 신고전주의 건축은 XNUMX세기 전반에 그리스 아테네에서 개축 공사가 시작되면서 발전했다는 점을 강조할 필요가 있다. 그 당시 유럽 대륙의 모든 지역에서 온 위대한 예술가, 건축가 및 엔지니어 팀이 그 그룹에 참여했는데 가장 눈에 띄는 사람들은 프랑스인, 덴마크인, 독일인이었습니다.
가장 눈에 띄는 작품은 1874년 토필 한센의 계획에 따라 착공한 유명한 원형의 자페이온(Zappeion)이다.
아메리카 대륙의 건축
스페인과 포르투갈이 이끄는 미제국에서 신고전주의 건축은 크리올 출신의 건축가 또는 형성된 외국인에 의해 유럽 대륙 전역에서 수행된 다양한 프로젝트를 통해 확산되기 시작했습니다. 가장 중요한 도시.
신고전주의 건축이 어떻게 확산되었는지에 대한 많은 예가 있습니다. 오랜 기간 동안 식민지 바로크의 다양한 요소가 혼합되어 있었기 때문입니다. 뛰어난 예는 1788년 멕시코시티에 있는 툴란고로 알려진 대성당이었습니다.
신고전주의 건축에 속하는 다른 기준은 1748년에 건축되기 시작하여 1800년에 완성된 작품인 Palacio de la Moneda에서 정확하게 칠레에서 발견됩니다. 따라서 1784년에 지어진 산티아고 메트로폴리탄 대성당 두 작품 모두 이탈리아 건축의 특징을 가지고 있으며 이탈리아 건축가 Joaquin Toesca가 설계했습니다.
멕시코에서 Mining Palace는 1797년 사이에 지어졌으며 많은 이탈리아 특성과 과달라하라 시에 위치한 오두막의 호스피스로 1813년에 절정에 달했습니다. 같은 건축가 Manuel Tolsá의 작품입니다.
에콰도르에서 미국 전역에 영향을 미치고 있는 건축가 Antonio García는 1790년에 시작하여 1801년에 완성된 키토 정부 궁전의 건설을 시작했습니다. 많은 국가가 독립을 얻은 후 스페인은 새로운 공화국을 위한 훌륭한 프로젝트를 수행하기 시작합니다.
따라서 보고타시에서는 베를린 아카데미에서 훈련하고 졸업 한 독일인 Thomas Reed가 수행 한 작업 인 콜롬비아 국회 의사당 건설이 시작됩니다. 브라질에서는 포르투갈 군주국의 법원 자리를 얻은 최초의 국가입니다.
포르투갈에서 독립한 후 브라질 제국이라고 불리기 시작했으며 파리의 여러 아카데미에서 교육을 받은 많은 건축가를 고용하여 정치권을 장악하기 위해 신고전주의 건축을 적용한 다양한 건축물을 만들기 시작했습니다.
1822년에는 리우데자네이루 시에도 페트로폴리스 황궁이 세워진 것과 같은 방식으로 미술 아카데미가 설립되었습니다. 1840년.
아르헨티나에서는 식민지 과거를 단절하려는 국가 중 하나이므로 1810 년에 독립을 얻은 후 국가 재편을 시작하고 당시 정치인은 아르헨티나 문명에 대한 국가의 권력을 처리하기 시작했습니다. 헌신과 존경심을 불러일으키지만 오늘날에도 여전히 남아 있는 프랑스 스타일의 건물을 짓는 신고전주의 건축을 포함합니다.
많은 미국 국가들의 문화를 분석해보면 이들 국가들 중 많은 국가들이 스페인에 종속된 이후의 식민 전통을 바꾸기 위해 유럽의 문화 모델을 모방하기 시작했음을 알 수 있다.
XNUMX세기와 XNUMX세기 미국 건축
미국에서 신고전주의 건축의 기원은 시골 빌라가 설계되기 시작했을 때 팔라디아주의의 확산에서 파생됩니다. 이것은 XNUMX세기 말에 명백해지고 있는데, 당시 가장 유명한 건축가는 Benjamin Latrobe와 Thomas Jefferson이었습니다.
이러한 방식으로 건축가 Thomas Jefferson은 1771년 초에 버지니아 주 Monticello에 있는 그의 집에서 당시의 영국 작품과 관련하여 매우 혁신적인 작업으로 작업을 시작했으며 건축가는 Maison Carrée에서 영감을 받았습니다. 드 님, 이런 식으로 그는 그다지 독창적이지는 않았지만 버지니아 주의 의사당 프로젝트를 실행하기 시작했습니다.
그 후 그는 여러 직업을 가졌지만 가장 유명한 것은 버지니아 대학교 캠퍼스로, 최종 도면은 1817년으로 거슬러 올라갑니다. 다른 프로젝트와 차별화된 요소는 팔라디안이 있는 현관이 있는 대학교 도서관을 수용하기 위해 원형 홀을 추가한 것이었습니다. 판테온을 영감을 주는 원형 몸체가 결합된 특징.
건물의 또 다른 특징은 XNUMX세기 말에 큰 화재를 당한 후 재건했다는 것입니다. 따라서 타원형으로 열리는 두 개의 방만 있습니다. 다른 건축가 Benjamin Latrobe는 Thomas Jefferson에게 Rotunda 방법을 사용하도록 제안한 사람이었습니다. 그의 첫 번째 직업에서 건축가인 Benjamin Latrobe는 현재 파괴된 Richmond 교도소와 Pennsylvania 은행을 지었습니다.
XNUMX세기 초에 그는 워싱턴 국회의사당 건설을 훌륭하게 마무리 짓는 일을 했습니다. 많은 건축가들이 참여했지만 그 결과가 매우 의심스러운 건설이었습니다.
상원이 완공된 후 대법원 상공 회의소 건설이 시작되었습니다. 그런 부분에서 그가 건축에 배치한 기하학의 사용과 디테일은 프랑스 건축가 르두와 건축가 서안이 사용한 모델과 많은 연관성이 있다.
1089년에서 1818년 사이에 국회 의사당이 성공적으로 완공된 후 유명한 볼티모어 대성당에서 건설이 시작되었습니다. 그러나 건축 기간 동안 너무 많은 변화를 겪었지만 건축가는 나중에 자신이 가장 행복한 건축물 중 하나라고 밝혔습니다.
이후 미국의 모든 신고전주의 건축 양식에서 사용되던 양식으로 건축가 라트로브 자신의 제자인 건축가 로버트 밀스와 윌리엄 스트릭랜드가 수행한 작업이다. De Robert Mills는 리치먼드와 필라델피아에 있는 중앙 공장에서 여러 교회 중심 프로젝트를 수행했습니다. 그 외에도 볼티모어와 수도에서 다양한 건축 프로젝트를 수행했습니다.
William Strickland에 관한 한, 그는 미국에서 두 번째 은행의 설계자로 미국에서 유명한 건축가로 명성을 얻었습니다. 그는 또한 필라델피아 증권 거래소와 내슈빌 국회 의사당(1845-1849)을 건설하는 원래 프로젝트를 가지고 있었는데, 이것은 리시크라테스의 Choragic 기념물에서 영감을 받은 여러 랜턴으로 설계되었습니다.
XNUMX세기 말 미국에서 신고전주의 건축은 수도 워싱턴과 같은 신도시 설계를 위한 중심적이고 이론적인 문화적 축이 될 것입니다. 상위 사회 계층. 뉴욕 시에 있는 동안 월스트리트를 따라 속한 지역을 포함하여 광대한 영토에서 새로운 개발이 계획되었습니다.
이 계획으로 그들은 오래된 스타일의 건물을 지었습니다. 이처럼 신고전주의 건축은 XNUMX세기에 이르러 일종의 반근대적 열쇠로 지은 건축물로서 국가의 권력이 부각되고 반영되도록 하는 건축물이기 때문에 정부청사를 건축하는 양식이 되었다. 국제적 명성을 얻을 수 있다.
주로 수도인 워싱턴에서 미국 건축에서 강조될 수 있는 몇 가지 예가 있습니다. 1922년에 완공된 링컨 기념관으로 알려진 거대한 건물도 마찬가지입니다.
이른바 제국 로마의 건축물과 유사성을 도시에 퍼뜨리려는 건축물 중 하나이다. 노예제에 맞서 싸운 에이브러햄 링컨 대통령을 기리기 위한 위대한 기념물이기도 합니다. 이 기념물은 1867년에 이상적인 수준으로 설계되었습니다.
1930년에 대법원 건축이 시작되어 1935년에 완공되었으며, 건물은 코린트식 양식이 보이는 메인 파사드에 신고전주의 건축 양식을 담고 있습니다. 이 건물은 당시 미국과 세계에서 가장 높은 건물 중 하나였던 뉴욕의 울워스 빌딩을 설계한 것으로 국제 미술 평론가들에게 알려진 건축가 Cass Gilbert가 설계했습니다.
신고전주의 건축 양식이 있는 이 장르의 마지막 건물은 1943년 미국 수도에서 취임한 위대한 제퍼슨 기념관입니다. 이 웅장한 건물은 존 러셀 포프가 팔라디안 빌라를 모방하여 설계했습니다. 많은 로마 사원과 다양한 그리스 사원.
건물은 포토맥 강이 내려다보이는 프로나오에서 정점을 이루는 이오니아식 기둥의 원형 교차로를 따라 지어졌습니다. 지어진 모델은 건축가이자 미국 대통령인 Thomas Jefferson의 원형 홀 모양입니다. 버지니아 대학교에서 지어진 이 위대한 건물을 바쳤습니다. 건물은 새로운 트렌드와 XNUMX세기에 사용되는 건축과는 매우 거리가 먼 부흥 건물입니다.
오랜 기간 동안 새로운 기술이 과거와의 유대를 끊을 수 있게 되었고, 품위 있는 건축과 새로운 수준의 작업을 보여주는 건물을 개발하기 위해 부과되었던 양식적 강요가 사용되었기 때문입니다.
XNUMX세기 첫 XNUMX년의 새 작품이 시작될 무렵, 헨리 베이컨이 설계한 건물에는 청동으로 설계되었지만 유실된 유명한 로마 동상을 모방한 조각품과 여러 개의 동상이 있었습니다. 아이디어는 고대 그리스에서도 가져 왔지만. 전 국민이 볼 수 있도록 기념비 중앙에 세워진 링컨대통령 동상이 바로 그런 경우다.
러시아의 건축
러시아의 신고전주의 건축은 28세기 후반에 발전할 것입니다. 예카테리나 1762세가 러시아에서 권력을 잡고 군주제의 왕위에 오른 후, 그녀는 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일에 모든 러시아의 황후가 될 것입니다. 특히 상트페테르부르크 시에는 서방 세계의 정보가 이미 도착했습니다.
그러나 1760년부터 이탈리아의 Bartolomeo Rastrelli가 그의 건축 작품으로 러시아 전역의 공인이었던 이래로 러시아의 건축은 여전히 로코코식입니다. 그러나 러시아 문화에 신고전주의 건축을 도입하기 시작한 사람은 그 나라의 수도에있는 황후 캐서린입니다.
그는 프랑스 출신의 건축가 Jean-Baptiste Vallin de la Mothe(1729-1800)에게 러시아 제국 예술 아카데미의 일부 작품을 의뢰한 이후로.
1779년에 Giacomo Quarenghi(1744-1812)는 상트페테르부르크 시에 있을 수 있도록 러시아에서 받아들여졌습니다. 그곳에서 그는 평생 동안 예카테리나 1780세의 건축가라는 공식 직책을 맡게 될 것입니다. 1785m에서 XNUMX년 사이. 그는 상트페테르부르크 시를 고전 도시의 발자취를 따라 가장 현대적인 러시아 최초의 도시로 변형시키기 시작했습니다.
그 도시에서 건축가는 많은 궁전을 짓고 기념물을 세련되게 만들었습니다. 이 건축가는 Palladian 건축에서 영감을 얻었습니다. 명확한 예는 그가 세계에서 가장 부유한 Hermitage Theatre(1782-1785)로 알려진 극장을 건설한 것입니다.
이와 같은 방식으로 스코틀랜드인 Charles Cameron(1743-1812)도 러시아에 있었는데, 그는 잘 알려진 도시 Tsárskoye Seló에서 Catherine 황후 궁전 갤러리를 설계했으며 같은 장소에서 우물을 되찾기 시작했습니다. - 건축가 아담의 알려진 영국 스타일. 그가 Pavlovsk시에 있는 Grand Duke Paul의 궁전을 디자인하기 시작한 이 작업은 1781년에 시작되어 1796년에 완성되었습니다. 러시아에서 가장 장엄한 공원 중 하나를 만드는 것입니다.
러시아의 신고전주의 건축은 캐서린 1804세 황후가 상트페테르부르크 시에 위치한 아름다운 증권 거래소 궁전에서 알렉산더 XNUMX세와 함께 전환점에 도달했을 때 유행이 되었습니다. 그것은 프랑스 출신의 건축가이자 Jean-François Thomas de Thomon으로 알려진 건축가에 의해 설계되었으며 XNUMX년에 완공되었습니다. 이 궁전은 헤라 신전에서 영감을 받은 네오 그리스 문화의 가장 명확한 예입니다.
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