힙합이 뭐야

La 힙합이 무엇인지에 대한 이야기, 그것은 매우 흥미 롭습니다 그리고 우리 모두, 특히 기존의 다양한 문화 운동을 사랑하는 사람들 모두가 그것을 알아야 합니다. 힙합은 70년대에 등장한 도시 문화 운동으로 그래피티, 댄스, 음악 등 다양한 분야로 구성되어 있습니다.

Es 다양한 거리 문화를 아우르는 흐름, 그리고 그것은 춤을 추거나 노래하는 법을 아는 것 이상입니다. 당시 아프리카계 미국인들이 견디고 있던 억압 상황에 대한 대응으로 탄생했다.

이러한 움직임은 수년에 걸쳐 대중화되고 행성의 모든 구석에 퍼졌습니다. 모든 연령대의 사람들에게 영향을 미칩니다. 다음으로, 이 간행물에서 우리는 이 장르를 둘러싼 모든 비밀과 역사를 알려줄 것입니다.

힙합이란?

힙합은 음악 그 이상이다. 음악, 춤, 예술, 패션이 어우러진 도시문화. 이 문화의 네 가지 기본 기둥은 턴테이블리즘, 랩, 비보잉 및 그래피티와 같은 시각 예술입니다. 이러한 기둥은 힙합 내에서 서브컬처가 되었습니다.

이 네 가지 요소의 결합은 70년대에 알려진 대로 문화에 혁명을 일으켰고 멈출 수 없는 속도로 전 세계적으로 확장되었습니다. 이 문화의 영향으로 새로운 음악 스타일, 새로운 형태의 예술 및 엔터테인먼트가 탄생했습니다.또는 패션, 댄스, 교육, 정치 등에 관한 뉴스

오늘날 힙합 문화는 여전히 세계적인 현상, 다양한 형태의 예술적 표현이 계속해서 발전하여 새로운 세대에 영향을 미치고 있습니다.

힙합 문화의 기원

이 새로운 문화 운동, 70년대 뉴욕시, 보다 구체적으로 뉴욕 브롱크스 지역에서 태어났습니다.. 이 운동은 변화하는 경제, 정치 및 산업 부문의 부정적인 영향을 보여주려고 했습니다.

이 시간과 과거에, 뉴욕시는 끊임없는 경제 붕괴 속에서 살았습니다.. 제조업과 건설업으로 경제가 무너지고 있었다. 이 모든 것이 인구에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 백인 중산층 인구의 많은 부분이 이러한 모든 사회 경제적 문제를 피하기 위해 교외로 탈출하려고 했습니다.

이 모든 것이 아프리카 계 미국인 및 라틴계 커뮤니티가 거주하는 지역에서 악화. 이러한 상황은 비행, 폭력, 갱단 및 빈곤의 증가를 증가시키는 나쁜 상황이었습니다.

이러한 모든 문제와 많은 기업의 문을 닫은 결과, 그 시대의 젊은이들은 거리로 나섰습니다. 주의를 산만하게 하고 오락과 자신을 표현할 수단을 찾습니다.

이것이 이 새로운 도시 문화의 출발점, 버려진 건물들에서 동네에서 열렸던 파티들 또는 주차장에서. 이 파티들은 힙합 문화의 토대를 표시한 파티였으며 이러한 커뮤니티의 버림, 박탈 및 분노의 감정에 의해 주도되는 새로운 시대가 등장했습니다.

1520년, Sedwick Avenue 콘도미니엄에서 DJ들이 그들은 소울과 펑크와 같은 다양한 사운드를 실험하기 시작했습니다.. 또한, 그들은 이러한 새로운 리듬과 신체 능력을 결합하는 방법을 조사하기 시작합니다.

힙합의 진화

많은 시간이 지나고, 1980년, 힙합의 도시 문화가 테이블을 강타한다 그리고 국제화. 우리가 이야기할 당시 제작된 모든 음악은 Roland 808과 Oberheim DMX 드럼 머신에서 제공하는 매우 독특한 사운드를 가지고 있었습니다.

이 새로운 문화 운동의 부상이 시작되어 전 세계적으로 새로운 국경을 열었습니다. 알려진 뮤지컬 장면에서 새로운 인물이 등장하기 시작합니다. 독일, 일본, 프랑스 등 세계 여러 나라의 비보이들처럼.

힙합이 처음 등장한 도시, XNUMX년 후 뉴욕에서 리듬을 보다 미니멀하게 사용하는 것이 특징인 New School. 이 새로운 리듬 제작 방식은 록 장르의 음악과 래퍼들이 쓴 가사의 영향을 받아 강력한 메시지와 보복적인 콘텐츠를 선보였습니다.

힙합 뉴스

90년대 말에 다양한 음악 스타일의 영향을 받은 이 도시 운동 내에서 다양한 스타일이 생겨났습니다. 시간이 지날수록 힙합은 이런 음악적 스타일의 매출을 급감하는 새로운 타격을 입지만 올해는 2010년, 국제 무대에 큰 힘으로 다시 등장합니다.

이 도시 문화를 둘러싸고 있는 모든 것이 수년에 걸쳐 지속적으로 진화해 온 것이 분명합니다. 현재 많이 생산되고 있는 Trap 또는 Mumble Rap과 같은 새로운 하위 장르가 나타납니다.

힙합의 선구자

브롱크스(Bronx)와 할렘(Harlem) 지역에서 시작된 힙합 문화는 전 세계의 다양한 문화와 장소를 통해 진화하고 확산되어 왔습니다. 그들은 여러 힙합계에 직접적인 영향을 미친 인물들. 가장 주목할만한 사람들은 DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa 및 Grandmaster Flash였습니다.

DJ 쿨 허크

이 문화 운동에서 가장 영향력 있는 사람 중 하나는 이 사람입니다. 힙합의 아버지라 불리는 자메이카 이민자. 1973년에 그와 그의 여동생은 아파트 건물에서 백 투 스쿨 잼을 주최하여 역사를 만들었습니다.

또한, 그것은 드라이버이자 브레이크비트 기술을 도입한 사람입니다. 잘 알려진 4/4 이외의 리듬 패턴을 사용하는 것이 특징인 전자 음악의 다양한 하위 장르를 설명하는 데 사용되는 용어입니다.

DJ 쿨 허크, 펑크 또는 소울과 같은 음악 장르를 퍼커션 섹션과 혼합합니다. 한 쌍의 턴테이블을 사용합니다. Kook Herc 자신은 이 기술을 브레이크비트 저글링이라고 불렀고, 이는 그를 이 도시 운동의 음악 부상의 선구자 중 한 명으로 빠르게 만들었습니다.

또한 가지고 있었다 구어의 리듬과 말장난의 발달과 많은 관련이 있습니다., MC가 맡았던. 이 스타일의 노래는 자메이카 전통의 건배, 즉 리듬에 따라 말하거나 노래하는 데 영감을 받은 랩의 첫 등장으로 알려진 것입니다.

AFRIKA Bambaataa

대부라고도 알려진 아프리카 밤바아타(Afrika Bambaataa)는 힙합 역사에서 주목해야 할 또 다른 중요한 인물입니다. 70년대 브롱크스에서 파티를 조직한 음악 프로듀서이자 DJ 나는 많은 젊은이들이 갱단, 폭력, 무기 및 마약에서 벗어나도록 돕습니다..

그는 의 창립자였습니다. 평화와 화합의 운동으로서 음악에 전념하는 단체인 Universal Zulu Nation. 이 조직에 속한 젊은이들은 DJ, 래퍼, 시각 예술 창작자, 심지어는 브레이크 댄서까지 가르쳤습니다. 시간이 지나면서 이 네 가지 요소가 힙합의 네 가지 기본 기둥으로 지적되었습니다.

La 노래, 플래닛 락 Afrika Bambaataa와 Soul Sonic이 출시한 가장 초기의 가장 영향력 있는 1982년 이 스타일.

그랜드 마스터 플래시

뉴욕 힙합 문화에서 가장 중요한 또 다른 캐릭터. 그랜드마스터 플래시는 방향을 움직여 레코드를 사용하고 조작하는 최초의 DJ, 앞, 뒤 또는 왼쪽. 또한 컷, 펀치, 스크래칭, 백스핀 등 당시의 새로운 DJ 테크닉을 만들어낸 것으로도 유명하다.

중 하나 힙합 시대의 가장 영향력 있는 그룹, Grandmaster Flash & The Furious Five 그들은 다른 래퍼들 사이에서 가사를 교환하는 독특한 음악 스타일을 대중에게 제공했으며 이것들은 Grandmaster Flash의 DJ 기술과 결합되었습니다.

이 수치는 우리가 방금 본 모든 것뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있습니다. 비닐을 조작하기 위해 손, 발, 팔꿈치 및 다른 물건을 사용 그가 놀았던 사람.

그룹의 곡 'The Message'는 가장 두드러진 곡으로 랩이 새로운 어반 장르로 자리잡는 데 일조했고, 랩퍼들을 처음으로 정상에 오르게 만들었다. 2007년 그룹 Grandmaster Flash & The Furious Five가 역사를 만들었습니다. 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 최초의 힙합 그룹이 되었습니다.   

황금시대

1980년대와 1990년대 사이에 힙합은 많은 힘을 얻었고 다른 도시에서 점점 더 많이 발견될 수 있었습니다. 우리가 이야기하는 이 시대를 힙합의 황금시대라고 하며, 다양성, 영향력, 혁신 및 완전한 성공을 초래하는 이 도시 운동의 폭발을 표시했습니다.

당시 많은 음반사들이 급성장하는 추세와 내기로 힙합 그 움직임에 대해 많은 돈을. 레코드는 다른 지역 라디오 방송국에서 발생하는 수요를 완화하기 위해 빠른 속도로 시장에 출시되었습니다.

이 문화가 성장하고 대중화됨에 따라, 힙합의 새로운 장면과 스타일이 부상하고 있습니다., 아직 실험 단계에 불과했지만. 그러나 많은 힙합 프로듀서들이 훨씬 더 높은 수준의 리듬을 만들어내는 고급 재료를 만들었습니다.

이 일에 황금기에는 샘플링된 음악의 사용이 특징적이었습니다.즉, 음악 트랙의 샘플링된 조각을 추출하여 새 조각을 만드는 데 사용했습니다. 오늘날에는 같은 저작권이 존재하지 않았기 때문에 예술가들은 완전한 자유를 누렸습니다.

이 새로운 움직임을 주도한 것은 음악뿐만 아니라 의류, 액세서리, 신발 등 자신의 스타일을 결합한 패션과도 연결되어 있습니다. 이 모든 것이 자신을 표현하는 방법이 되었습니다.

보시다시피 힙합 문화를 둘러싼 역사는 매혹적이며 상징성과 중요한 인물로 가득합니다. 수년에 걸쳐 이 문화는 다양한 변화와 진화를 거쳐 오늘날의 문화가 되었습니다. 브롱크스 지역에서 세계적인 현상으로.