El 현대 미술 작가가 자신의 현실에서 인식하고 그것을 작품으로 전달함으로써 현대 사회의 생각을 포착하려는 표현이다. 대중이 무슨 일이 일어나는지 포착할 수 있도록. 그렇기 때문에 예술은 항상 새로운 자극을 찾는 감정적 외향적 행위가 되었습니다. 계속 읽고 자세히 알아보세요!
현대 미술
현대미술은 XNUMX세기 초부터 나타나기 시작하는 예술로서 오늘날 사회와 깊은 관련이 있지만 많은 전문가들은 사회의 생각이 반영된 것이라고 말한다. 그렇기 때문에 현대미술은 XNUMX세기 초반에 만들어진 작품들에서 탄생했다고 할 수 있다.
그러나 예술의 개념은 그것이 위치하는 시간에 의해 구별되기 때문에 매우 상대적이다. 이는 현대미술이 현재의 예술가들에 의해 생산된다는 것을 의미하며 XNUMX세기 레오나르도 다빈치가 그 당시 그 사회를 위해 그린 그림이 바로 현대미술이다.
현대미술의 기준
예술 작품이 현대 미술에 속하는지 여부를 결정하기 위해 작품이 현대 미술 및 당대의 예술적 표현에 해당하는지 여부를 판단하기 위해 다음과 같은 몇 가지 기준이 사용됩니다.
현대 및 전위 예술: XNUMX세기 초에 일어난 전위적 폭발로부터 만들어진 작품들이 현대미술의 현시와 관련된 것인지 알 수 있는 매우 두드러진 점이다.
아방가르드의 폭발로 만들어진 예술 작품들은 보다 개념적이고 형식적인 차원을 제시했기 때문에 이전에 만들어진 다른 작품들과 차별화되는 일련의 특징을 가지고 있었다.
또한 작가들은 실험적인 성격에 더하여 회화가 만들어온 전통적 틀을 깨고 예술에 혁명을 일으킨 보다 분명한 사상을 갖고 있었다.
그 당시 가장 많이 일어났고 현대미술에 속하는 운동은 표현주의, 초현실주의, 야수파, 다다이즘, 입체파, 미래주의, 신조형주의이다.
예술과 현대 시대: 예술 작품이 예술에 속하는지를 결정하는 데 널리 사용되는 또 다른 기준은 1789세기 말의 현대 시대와 1799-XNUMX년 사이에 있었던 프랑스 혁명과 관련이 있다는 것입니다.
그렇기 때문에 현대미술은 낭만주의 운동과 관련이 있는데, 이 운동은 자유, 감정, 주관성, 개성을 특징으로 하기 때문이다.
현대 미술과 포스트모더니티: 예술 작품이 예술과 관련이 있는지 여부를 알 수 있는 세 번째 기준은 포스트모더니즘의 출발점을 고려하는 것입니다. 많은 예술 전문가들이 그것을 60세기의 70년대와 1945년대 사이로 보고 있기 때문입니다. 다른 사람들은 현대 미술이 XNUMX년 제XNUMX차 세계 대전이 끝날 때 시작되었다고 말합니다.
팝아트라는 운동과 프랑스의 새로운 사실주의에 부합하는 전위적 물결의 귀환에도 현대미술이 반영된다. 이 외에도 개념미술, 미니멀리즘, 추상표현주의 등의 다른 예술적 움직임과 초현실주의, 네오피규어레이션, 설치, 해체, 도시미술 등의 예술적 움직임이 나타난다.
배경
현대미술은 포스트모던 사상의 틀을 이루는 전통주의와 전통에 의문을 제기하기 때문에 현대미술이나 이른바 아방가르드 미술과 유사한 점이 많다. 이와 같이 누가 예술작품을 만드는가라는 단순한 사실 때문에 근대미술에 대항하여 포스트모던미술을 중시하는 포스트구조주의 이론에서 출발한다.
이처럼 동시대 미술에서 작가들의 독창성과 주관성은 다른 시대에 작가들이 만들어온 다른 형태의 예술에 의해 길러지기 때문에 선봉에 섰다. 그러나 현대미술에서 작가가 하는 일은 그것을 재해석하고 작품에 또 다른 의미를 부여하는 것이다.
작가는 예술 작품에 또 다른 관점을 부여함으로써 현재의 문화적, 정치적, 사회적, 소통적 특성과 같은 작품의 다른 특성을 활용합니다. 이것은 예술적 창조의 낭만적이고 주관적인 이상을 극복할 수 있다는 사명을 가지고 있습니다.
현대 미술에서 매우 두드러진 특징은 미술관, 박물관 및 소위 아트 페어 또는 아트 비엔날레와 같이 예술 작품을 검증하는 기관 및 구조와 매우 긴밀한 관계가 있다는 것입니다. 이 기관은 다른 예술가들이 수행한 작업을 합법화하여 이를 현대 미술로 명명하는 데 사용됩니다.
현대미술에서 가장 뛰어난 선구자 중 하나는 프랑스 태생의 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 그의 작품인 소변기(urinal)로 1917년 현대미술의 위대한 작품으로 출품된 것이다.
이 작품은 영어로 레디메이드라고 할 수 있는 파운드 오브제로 알려지게 되었고, XNUMX세기 현대미술의 가장 중요한 작품 중 하나가 되었다.
이러한 컨템포러리 아트 제작 방식은 모든 사물이 예술이 될 수 있다는 생각에서 출발했습니다. 이 문구는 예술 작품이 검증되기 위해 거쳐야 하는 과정에서 예술적 구조의 관점에서 예술 작품이 매우 중요하다는 것을 강조합니다.
또한 작품이 가지고 있는 고정관념을 깨고 새로운 모델이 되고 작가는 작업의 틀을 깨고 기존의 장인정신에서 벗어나게 된다. Marcel Duchamp가 제시하는 작업으로 그는 기존의 패러다임 세트를 깨고 있습니다. 전자는 예술 작품을 만들기 위한 모든 수동 작업을 생략하고 자신을 작업의 관리자로 제시하기 때문입니다.
또한 현대미술을 만드는 데 필요한 발상을 개혁하기 시작했으며, 전위미술가들도 이를 매우 독창적인 발상으로 여겼다. 예술적 오브제 자체보다 사유나 이른바 지적 작업을 더 중시했기 때문이다.
개념미술 출신의 작가가 자신의 작품을 현대미술에 접목시키기 위해서는 반드시 갖추어야 할 조건 중 하나가 패러다임의 변화인데, 이와 같이 모든 현대미술가는 탈개념미술가라고 한다.
전과 후
현대 미술은 XNUMX세기 말과 XNUMX세기 초에 시작되었으며, XNUMX세기에 사용된 일련의 기법의 결과로 탄생했습니다. 많은 미술 전문가들은 현대 미술이 인상주의와 후기 인상주의의 기법에서 태어났다고 주장하지만.
예술 비평가들은 이러한 움직임이 XNUMX세기 전위 예술의 발전이기도 하다고 주장했습니다. 그 중 야수파, 구성주의, 신조성주의, 입체파, 표현주의, 초현실주의, 미래파, 다다이즘과 같은 예술적 운동이 두드러질 것입니다.
이러한 모든 예술 운동에는 매우 일반적이 될 요소 집합이 있으며 가장 많이 사용되는 요소 중 하나는 이데올로기입니다. 그러나 양식적으로는 서로를 보완하지 않으며 혁신에 관해서는 나타나지 않은 현대 미술에 대한 열정이 있습니다.
그렇기 때문에 각 예술 운동 내에는 각 예술 운동 또는 여러 예술 운동이 반영될 수 있는 현대 미술에 대한 인식이 있기 때문에 현대 미술이 특징적임을 확인해야 합니다. 각 운동마다 과거를 부정하고 항상 새로운 예술적 모델을 찾기 위해 현대 미술 내에서 새로운 개념을 찾는 것이기 때문입니다.
많은 현대미술 작가들이 다른 작가들을 모방하고 싶지 않기 때문에 현실에 대한 다른 시각을 통해 작품에 새로운 의미를 찾으려고 노력하는 이유다. 그래서 그들은 항상 색상, 구성 및 모양을 실험하는 새로운 참신함을 찾고 있습니다.
이런 식으로 예술가는 항상 예술 작품을 보는 관객을 열광적으로 만드는 새로운 현대 미술을 모색할 것입니다. 그러나 동시에 그것은 반복되는 일련의 예술 작품에 들어맞지 않는다. 새로운 형식의 집합에 자신을 바치는 것 외에도 항상 현대 미술에서 새롭게 시작할 기회를 가지며, 색상과 작품 표현에서 새로운 형식을 습득합니다.
XNUMX세기 현대미술
XNUMX세기 초에 현대 미술은 알려진 모든 정의를 깨고 예술가가 자신의 예술 작품을 창작하는 데 있어 완전한 자유를 누릴 수 있다는 사실을 특징으로 합니다. 현대 미술은 시인과 자유 사상가를 추가하여 이 사람들이 현실에 대한 더 명확한 관점을 제시하고 미래에 일어날 수 있는 일을 가르칠 수 있다는 점에 유의해야 합니다.
현대미술에서 예술가들이 사용하는 기법에 대해, 현실에서 일어나는 일을 해석하고, 이를 자신의 작품에 맞추거나, 안절부절과 불만을 통해 자신의 생각을 표현할 수 있는 능력을 갖게 될 것입니다.
현대미술은 작가가 자신이 느끼는 자유로움을 작품에 담아내기 위해 기반을 두고 있지만. 그러나 너무 지나치지 않고 가장 창의적인 것에서 가장 단순한 것에 이르기까지 예술 작품에 일련의 과잉을 배치하지 마십시오. 그러나 많은 전문가들은 예술 작품을 과도하게 채움으로써 그것을 퇴화 예술이라고 불렀습니다.
서로 다른 예술적 움직임을 옹호해 온 많은 예술가들은 현대 미술 작품이 높은 평가를 받을 때 매우 나쁜 취향의 작품으로 평가받는 관객들에게 불쾌감을 줄 수 있다는 점을 확인하게 되었습니다.
현대 미술의 전위 운동
현대미술에서 예술가들은 예술가의 현실이나 창의성을 보여주며 보는 이들의 시선을 사로잡는 예술 작품을 만들기 위해 항상 최고의 기법과 방법을 모색해 왔으며, 그렇기 때문에 작가는 다양한 움직임의 기법을 혼합합니다. 이러한 방식으로 현대 미술로서 유효한 예술 작품을 가장 잘 구성하고 우리가 가지고 있는 다양한 아방가르드 운동의 개념을 설명합니다.
인상주의: 이 운동에서 우리는 작가가 보다 강렬하고 폭력적인 색채를 통해 표현하는 감정적 태도를 가치 있게 여기지만, 관객의 관심을 불러일으키는 상징적 의미를 많이 담고자 한다.
포비즘: 작가가 자연스러운 톤을 대체하고 매우 강한 색을 사용했다는 사실과 드로잉의 선을 매우 뚜렷하게 하여 작품의 일부를 강조하고 있음을 알 수 있다.
미래주의: 미래주의에서 작가는 예술 작품에 선과 이미지를 통해 일종의 움직임이나 속도를 추가하여 예술 작품이 대중이 볼 때 리드미컬한 움직임을 갖습니다.
입체파: 이 예술 운동은 예술가들이 평평한 표면을 추가하여 작품에 XNUMX차원성을 활용했기 때문에 주목을 받았습니다. 이처럼 그는 작품에 깊이와 움직임을 주기 위해 기하학적 형태의 분해를 추구한다.
다다이즘. 미학적으로 다른 예술 작품에 부과된 규범에 맞서기 위한 항의의 형태로 탄생한 운동이다. 이 운동은 예술가의 자유와 창의성을 표현하기를 원하기 때문입니다. 그의 격언 중 하나는 논리를 타파하고 추상적인 개념을 현대 미술에 배치하는 것입니다.
신생물: 직선을 바탕으로 기하학적 도형을 원색으로 구분하고 XNUMX차원성을 살려 순수함과 동시에 현대미술의 힘을 표현한다.
초현실주의: 이 예술운동은 작가의 잠재의식을 이용하여 관객의 시선을 끄는 예술 작품을 만들어 현실을 초월하는 데 초점을 맞췄다.
구성주의: 이 운동은 러시아에서 태어 났으며 유럽 대륙 전체에 퍼지기 시작했으며 다양한 색상을 사용하여 예술 작품에서 매우 잘 정의되고 윤곽이 그려진 기하학적 인물을 사용하는 것이 특징입니다.
현대 미술의 단계.
예술은 XNUMX세기 초에 그 기원을 두고 있지만 다양한 예술적 운동을 통해 여러 단계를 거쳐 예술가의 많은 현실과 창작물을 표현하게 되었으며 그 중 다음이 있습니다.
비공식주의: 이 단계는 1945년부터 1960년까지로 이해되며, 미국의 표현주의 운동과 병행하여 발생하며, 추상미술에 중점을 두지만, 동시에 서정적 추상화, 물질회화 등 많은 예술적 흐름이 구별된다.
팝: 1960년부터 1975년까지의 기간 동안 광고 및 만화책과 같은 대중 문화의 이미지를 기반으로 합니다. 아이러니를 사용하여 진부함을 추구하는 데 중점을 두어 영화계에도 영향을 미쳤습니다.
해체와 포스트모더니티: 현대미술을 반대하는 것이 특징이며 현대사회를 반영하고자 한다. 그러나 동시에 그는 예술이 사회적 과업이 아닌 예술 그 자체에 대해 이야기하기 때문에 이러한 모든 운동은 실패라고 가정하기 때문에 모든 예술 운동을 거부합니다.
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