재즈란 무엇인가: 역사와 진화 ▷➡️ Postposmo

궁금한 적이 있습니까 재즈란 무엇이며 그 역사는 무엇이며 가장 위대한 대표자는 누구인가 이런 스타일의 음악. 당신 자신을 발견한 이 출판물에서 우리는 XNUMX세기 말부터 이 음악 장르에 대해 가지고 있는 모든 의문을 풀 것입니다.

그는 미국에서 태어났고, 몇 년 전과 오늘날에도 대중 음악에서 매우 영향력 있는 장르. 이 용어가 서해안의 운동 선수들이 사용하는 전문 용어에서 유래했다고 믿는 사람들이 많습니다. 반면에 다른 사람들에게 재즈라는 단어는 성행위와 관련된 아프리카 뿌리를 가지고 있습니다.

재즈는 다양한 아프리카계 미국인과 북미 지역의 소리와 리듬이 혼합되어 있습니다. 그것은 다른 음악 장르에 대해 세계에서 가장 유명하고 영향력 있는 음악 스타일 중 하나로 간주됩니다. 이러한 유형의 음악을 좋아하고 다른 사람들도 좋아하지만 이러한 장르를 중심으로 탄생한 역사에 관심이 있다면 이 간행물을 좋아할 것입니다.

재즈란 무엇인가: 기원과 개념

재즈, XNUMX세기에 미국 남부 주에서 시작된 새로운 음악 장르로 등장, 미시시피. 이 장르는 다양한 아프리카계 미국인 멜로디와 리듬의 결합 덕분에 그 기원이 있습니다.

이 스타일의 음악적 정체성은 복잡해서 쉽게 정의할 수 없음을 강조합니다. 우리가 방금 말했듯이 그것이 아프리카 계 미국인 문화의 결과라는 것은 사실이지만, 그것은 또한 다른 문화와 음악 장르의 영향을 받았습니다.

이 새로운 음악 스타일의 시작은 아프리카 출신 노예 미국 남부에 거주하며, 그들의 관습과 전통을 표현하기 시작하다 그와 같은 다른 악기를 사용하고 노래와 함께 그를 동반함으로써.

그들이 연주한 노래는 그들의 노예 상태에 대한 불만을 표현하는 방법 많은 사람들이 그 시대에 살았다는 것입니다. 많은 의식에서 노예들은 집단적 기억을 유지하기 위해 신발을 벗고 노래를 불렀습니다.

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이러한 활동이 금지되어 있기 때문에, 종들은 손바닥과 발로 치면서 다른 방식으로 자신을 나타내려고 한다., 음악을 만들고 관습을 즐기기 위한 타악기 요소와 같은. 우리가 이야기하고 있는 이 제한은 뉴올리언스의 유명한 콩고 광장에는 적용되지 않았습니다. 이곳에는 자유롭게 모여 노래하고 춤추고 수제 타악기를 연주하는 많은 노예들이 있었습니다.

아프리카의 멜로디, 악기의 사용, 하모니 및 프레이징은 당시 재즈의 기초를 확립하고 블루스의 첫 음표가 나타나기 시작하는 길을 닦은 주요 측면이었습니다. 자신의 사운드를 찾는 것이 이러한 기반을 달성하기 위한 출발점입니다.

때 노예는 자유를 얻었을뿐만 아니라 권리를 누릴 수 있었을뿐만 아니라이 새로운 음악 스타일 덕분에 오늘날 우리 모두가 알고 있는 재즈의 선구자로 알려진 래그타임과 같은 것입니다.

1910년부터 1950년까지 재즈의 진화

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두 가지 음악 장르가 재즈의 길을 닦는 것으로 알려져 있습니다. 그 중 첫 번째는 다음과 같이 알려져 있습니다. 1910년에 등장한 딕시랜드는 XNUMX개의 기본 악기를 연주하는 그룹에 의해 연주되었습니다. 튜바, 트럼펫 및 색소폰과 같은. 이 세 가지 외에도 드럼, 베이스, 트롬본 및 경우에 따라 클라리넷이 반주되기도 했습니다.

길을 닦을 또 다른 장르는 이전 섹션에서 언급한 장르입니다. 래그 타임 그의 주요 인물은 Scott Joplin이었습니다. 우리가 말하는 이 장르는, 나중에 피아니스트가 연주한 악센트와 싱코페이션이 혼합되었습니다.

의 위대한 도시 세인트루이스, 미주리에 위치한 관습 음악 밴드와 함께 장례식에 동행하다. 묘지에 관을 가지고 갈 때 느리고 일시 중지 된 멜로디가 부드럽고 슬픈 음색으로 연주되었습니다. 그가 몸을 돌렸을 때 음악은 사람들을 춤추고 노래하며 분위기가 완전히 바뀌는 보다 경쾌한 스타일로 바뀌었습니다.

이들 갱단은 매춘 업소와 같은 매우 다른 분야에서 인기를 얻기 시작했습니다. 그들의 음악을 연주하기 시작한 곳. 몇 년 후인 1917년에 이 밴드들이 연주하는 스토리빌의 매춘 업소를 폐쇄하기로 결정했습니다.

이로 인해 이 모든 음악가들을 시카고와 뉴욕으로 이주 그곳에서 그들은 더 권위 있는 클럽에 정착했고, 그들 중 대부분은 마피아 소유였습니다. 이러한 라이브 이벤트를 통해 재즈 음악 장르의 확장이 시작됩니다.

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이때 연주된 재즈는 박자의 리드미컬한 맥동이 특징. 이 개념은 지속적으로 반복되는 비트의 연속을 의미하며, 이로 인해 시간이 동일한 부분으로 분할됩니다. 리듬 악센트가 두 번째 및 네 번째 비트로 이동합니다.

의 40년대, 재즈는 이미 세계 여러 곳에서 인정받고 높이 평가되고 있습니다.. 스윙 밴드의 몰락은 1941년의 BeBop과 같이 완전히 다른 새로운 음악 스타일로 바뀌었습니다. Dizzy Gillespie는 이 새로운 음악 스타일의 리더 중 한 명입니다. 그 매니지먼트와 트럼펫 사운드 덕분에 이 새로운 음악적 언어의 특징이 드러난다.

BeBop의 또 다른 선구적인 인물은 즉흥의 새로운 방식과 언어를 도입한 찰리 파커 그의 말을 듣는 사람들에게는 전혀 알려지지 않고 놀라운 감정적 스타일로.

1948년, 새로운 무브먼트가 탄생했습니다.. 이 새로운 스타일은 이전 스타일인 BeBop과 직접적인 관련이 있습니다. 쿨 재즈는 레니 트리스타노와 같은 백인 음악가들에게 매우 인기가 있었지만 흑인 음악가들에게도 분명히 인기가 있었습니다. 이 시기에 Gunther Schuller, Bob Graettinger 또는 Gil Evans와 같은 재즈의 역사에 많은 중요한 이름이 등장합니다.

1960년대부터 현재까지 재즈의 진화

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프리재즈는 1960년 여러 비판을 받으며 탄생했다. 대중뿐만 아니라 이 새로운 스타일을 음악이 아닌 것으로 규정하는 분야의 전문가들에 의해. 수년에 걸쳐 이 스타일은 점점 더 많은 사람들, 특히 젊은 재즈 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.

년에 대해 1965년, 프리 재즈는 다양한 주제의 음악가를 위한 표현 방식이 되었습니다.. XNUMX년 후, 이 스타일인 프리 재즈에 대한 불황이 나타나기 시작합니다.

이 1970년대의 음악적 경향, 이른바 일렉트릭 재즈(Electric Jazz) 록 장르의 영향을 받은 일렉트로닉 음악을 사용했다. 재즈 음악과 함께 록 그룹에 대한 이러한 실험은 나중에 새로운 음악 스타일을 일으켰습니다.

역사의 이 단계에서, 재즈 음악가는 이 장르를 다른 음악 문화와 병합했습니다. 재즈 록, 플라멩코 재즈, 라틴 재즈 등과 같은 새로운 하위 스타일을 발생시킵니다. 이 기간은 스타일의 융합이 특징입니다.

의 80년대 재즈 음악의 최대 몰락은 다양한 퓨전으로 인한 수년에 걸쳐 발생한 일입니다. 이로 인해 이 음악 장르는 근원에서 완전히 벗어나 큰 위기를 맞았습니다. 신전통주의의 도래와 함께 재즈는 스타일의 기원과 순수함으로 돌아간다고 주장하는 일련의 중요한 변화를 겪었습니다.