일본 문화의 특징과 그 영향

열도에 발원한 조몬 문화에서 한국과 중국의 대륙 영향을 거쳐 도쿠가와 막부의 오랜 쇄국 끝에 "검은 배"가 도래하고 메이지 시대까지 일본 문화 다른 아시아 문화와 완전히 차별화될 때까지 변화했습니다.

일본 문화

일본 문화

일본 문화는 아시아 본토와 태평양의 섬들로부터의 다양한 이민의 결과이며, 중국의 큰 문화적 영향과 도쿠가와 막부라고도 알려진 도쿠가와 막부의 오랜 기간 동안 거의 완전한 고립이 뒤따랐습니다. 일본 막부 Edo, Tokugawa bakufu 또는 원래 일본 이름인 Edo bakufu로 일본에 도착한 최초의 서양 선박에 주어진 이름인 Black Ships가 도착할 때까지.

XNUMX세기 말 메이지 천황 시대에 일어난 이른바 흑선의 도래는 제XNUMX차 세계대전이 끝난 후 더욱 커진 거대한 외국 문화의 영향을 가져왔습니다.

문화사

이론은 일본 문화의 뿌리가 두 기원에 존재한다는 유사성을 감안할 때 서남 아시아의 부족과 시베리아 부족 사이에 일본 정착의 기원을 배치합니다. 가장 가능성이 높은 것은 정착지가 두 기원에서 유래했으며 이후에 혼합되었다는 것입니다.

이 문화적 시작의 주요 증거는 기원전 14500년에서 기원전 300년 사이에 열도에 뿌리를 내린 조몬 문화에 속하는 도자기 밴드입니다. C. 대략. 조몬족은 시베리아 북동부에서 일본으로 이주한 것으로 추정되며 소수의 오스트로네시아인이 남쪽에서 일본으로 건너왔다.

일본 문화

조몬 시대에 이어 야요이 시대가 이어지며, 이는 기원전 300년에서 서기 250년 사이입니다. 최초의 농업 기술(건식 농업)의 첫 번째 증거는 이 시기에 해당합니다. 일부 역사가들에 따르면 이 시기에 도착한 한 무리가 자바 섬에서 대만을 거쳐 류큐 제도와 일본으로 왔다는 유전적, 언어적 증거도 있습니다.

야요이 시대에 이어 약 250년에서 538년까지 이어지는 고분 시대가 이어집니다. 일본어 용어 고분은 이 시대의 고분을 의미합니다. 고분 시대에 중국인과 한국인 이민자들은 쌀 경작에서부터 가옥 건설, 도자기 제작, 청동 세공 기술 혁신, 고분 건설에 이르기까지 중요한 혁신을 가져왔습니다.

야마토 시대에 황실은 당시 야마토 지방으로 알려졌던 지역에 거주했으며 지금은 나라 현으로 알려져 있습니다. 쇼토쿠 태자 시대에 중국식 헌법이 제정되었습니다. 그 후 야마토의 통치 기간 동안 대표자들을 중국 궁정에 파견하여 철학과 사회 구조, 중국 달력, 불교, 유교, 도교를 포함한 다양한 종교의 실천에 대한 경험을 쌓았습니다.

아스카 시대는 일본 문화의 역사에서 552년부터 710년까지 이어진 기간으로, 불교의 도래는 일본 사회에 중대한 변화를 일으키고 야마토의 명령을 표시했습니다. 아스카 시대는 주로 불교의 도래로 인해 발생한 예술적, 사회적, 정치적 큰 변화를 특징으로 합니다. 또한 이 기간 동안 국가 이름이 와에서 니혼(일본)으로 변경되었습니다.

나라 시대는 겐메이 황후가 현재의 나라 시인 헤이조쿄에 도읍을 정하면서 시작됩니다. 일본 문화의 역사에서 이 기간은 710년에 시작되어 794년까지 이어집니다. 이 기간 동안 대부분의 주민들은 생계를 농업에 의존하고 별장에서 살았습니다. 많은 사람들이 신도 종교를 실천했습니다.

일본 문화

그러나 수도인 나라는 당나라 때 중국의 수도였던 장안시의 본보기가 되었다. 중국 문화는 일본 상류사회에 동화되었고, 일본어 표기에 한자의 사용이 채택되어 결국 일본어 표의문자가 되었고, 현재의 한자가 되었고, 불교가 일본의 종교로 확립되었습니다.

헤이안 시대는 794년부터 1185년까지를 아우르는 일본 문화사에서 고전 시대의 마지막 시대로 간주됩니다. 이 기간 동안 수도는 교토로 옮겨졌습니다. 이 시기에 유교와 기타 영향이 절정에 달했습니다. 이 시기에 일본 황실은 예술, 특히 시와 문학이 도달한 수준에 도달하여 최고 수준에 도달했다고 간주됩니다. 헤이안은 일본어로 "평화와 평온"을 의미합니다.

헤이안 시대 이후에는 반복되는 내전으로 나라가 뿔뿔이 흩어지고 칼이 지배하던 시기가 있었습니다. 나중에 사무라이로 알려진 부시가 가장 중요한 계급이 되었습니다. 전쟁과 대장장이 기술의 발전과 함께 선은 전사들이 빠르게 채택한 새로운 형태의 불교로 부상했습니다.

나라는 XNUMX세기 에도 시대에 도쿠가와 가문의 통치하에 안정을 되찾았습니다. 에도 시대는 당시의 수도인 에도(지금의 도쿄)의 이름을 따서 명명되었습니다. 사무라이는 무술에서 그의 특권을 유지하는 일종의 공무원이 되었습니다. 선불교는 시, 정원 가꾸기, 음악으로 그 영향력을 확장했습니다.

장기간의 평화는 XNUMX등급으로 알려진 상인들을 도운 경제 붐을 일으켰습니다. 예술가들은 사회적 승진이 거부되자 사무라이를 능가하는 방법을 모색했습니다. 게이샤가 다도, 꽃 예술, 음악 및 춤을 주례하는 찻집이 조직되었습니다. 노래, 무언극, 춤으로 구성된 가부키 연극이 진흥되었다.

일본 문화

언어 및 작문

일본의 전통 문화와 현대 일본 문화는 모두 문어와 구어를 기반으로 합니다. 일본어를 이해하는 것은 일본 문화를 이해하는 기본입니다. 일본에서는 일본어, 아이누어, 류큐어족 등 여러 언어를 사용하지만, 다른 언어가 통하지 않는 한도에서는 일본을 구성하는 모든 섬에서 일반적으로 통용되는 언어가 일본어입니다. 유네스코에 따르면 멸종 위기에 처한 달리기.

일본어는 세계에서 가장 널리 사용되는 언어 중 하나입니다. 1985년에는 일본에서만 2009억 XNUMX천만 명이 넘는 사람들이 사용하는 것으로 추산되었습니다. XNUMX년 인구 조사에서는 XNUMX명 이상의 사람들이 사용했습니다. XNUMX억 XNUMX천 XNUMX백만 명. 일본에서는 일본어 외에 한국어, 북경어, 영어, 스페인어, 프랑스어 등의 다른 언어를 사용하는 것이 일반적입니다.

일본의 공식 언어는 일본어이며 야요이 시대에 시작된 것으로 생각됩니다. 증거에 따르면 당시에 해당하는 이주민은 주로 중국과 한반도에서 유입됐다. 일본에 영향을 준 주요 문화는 중국, 한국, 시베리아, 몽골이었습니다.

일본어의 기원은 대부분 독립적입니다. 그럼에도 불구하고 그 문법적 구조는 교착어와 어순으로 인해 알타이어(터키어, 몽골어 및 퉁구스어, 일본어 및 한국어)에 유형학적으로 해당하지만, 음성 구조는 다음과 더 유사합니다. 언어 오스트로네시아어.

일본어는 한국어와 문법적 구조 형성에 있어 많은 유사점을 가지고 있으나 일부 ​​농업용어나 한자어에서 들여온 용어를 제외하고는 어휘에 있어서는 거의 유사하지 않다. 이것이 일본어를 더 큰 언어 그룹 중 하나에 할당하는 것이 어려운 이유입니다.

한자(한자)는 일본어 쓰기 체계에서 사용되며 두 가지 파생 음절(가나), 히라가나(토착어의 경우) 및 가타카나(신규 차용어의 경우)가 사용됩니다. 하이픈을 사용하여 많은 중국어 용어가 일본어에도 채택되었습니다. 중국어와 일본어의 주요 차이점은 용어의 발음과 문법입니다. 일본어는 중국어와 달리 성조 언어가 아니며 자음이 훨씬 적습니다.

일본어에는 약 XNUMX음절이 있고 중국어에는 약 XNUMX음절이 있습니다. 문법적으로 중국어는 고립된 언어 구조를 가지고 있는 반면, 일본어는 교착어이며, 유럽 언어의 굴절, 전치사 및 접속사에 필적하는 기능을 가진 많은 문법 접미사 및 기능 명사를 사용합니다.

일본어 쓰기는 XNUMX개의 고전적인 쓰기 체계와 하나의 전사 체계로 구성됩니다: 가나, 음절(일본어에서 유래한 단어에 대한 히라가나 음절 및 주로 외국에서 유래한 단어에 사용되는 가타카나 음절). 중국에서 유래한 한자. 라틴 알파벳으로 일본어의 로마자 표현.

히라가나는 귀족 여성에 의해, 가타카나는 불교 승려에 의해 만들어졌기 때문에 오늘날에도 히라가나는 여성적이며 심지어 어린이용 문자 체계로 간주됩니다. 가타카나는 외국에서 유래한 단어, 특히 사람과 지리적 장소의 이름을 발음하는 데 사용됩니다. 의성어를 쓸 때도 쓰는데 서양에서처럼 강조하고 싶을 때 대문자만 써서 눈길을 끈다.

히라가나는 일본어 문법의 일부로 한자와 결합됩니다. 일본어는 주로 영어에서 많은 외국어 단어를 채택했으며 스페인어와 포르투갈어 선교사가 처음 일본에 왔을 때부터 스페인어와 포르투갈어에서도 일부를 채택했습니다. 예를 들어, 캅파(카파, 층)와 팡(빵)이 있습니다.

일본 문화

일본어 쓰기에서는 로마자 알파벳을 사용하여 로마지(romaji)라는 이름을 사용합니다. 주로 상표명이나 회사명을 작성하거나 국제적으로 인정되는 약어를 작성하는 데 사용됩니다. 다양한 로마자 표기법이 있으며, 가장 잘 알려진 것은 햅번 표기법으로 가장 널리 받아들여지고 있지만 일본에서는 Kunrei shiki가 공식 표기법입니다.

쇼도는 일본 서예입니다. 그것은 초등 교육에서 아이들에게 또 하나의 과목으로 가르쳐 지지만 그것은 예술로 간주되고 완벽하게하기에는 매우 어려운 학문입니다. 그것은 중국 서예에서 유래했으며 일반적으로 붓, 준비된 중국 먹으로 잉크병, 문진 및 라이스페이퍼를 사용하여 고대 방식으로 실행됩니다. 현재 일본에서 발명한 잉크 탱크가 있는 붓인 후데펜을 사용하고 있습니다.

현재 중요한 문서의 초안 작성 및 준비 서비스를 제공하는 전문 서예가가 있습니다. 서예가의 높은 정확성과 우아함을 요구하는 것 외에도 각 한자는 특정 획 순서로 작성되어야 하므로 이 기술을 수행하는 사람들에게 요구되는 규율이 높아집니다.

일본 민속

일본 민속은 일본의 주요 종교인 신도와 불교의 영향을 받았습니다. 종종 코믹하거나 초자연적인 상황이나 캐릭터와 관련이 있습니다. 일본 문화에는 보살, 카미(영적 존재), 요괴(초자연적 생물), 유레이(죽은 자의 유령), 용, 초자연적 능력을 가진 동물과 같은 부자연스러운 캐릭터가 많이 있습니다. : 키츠네(여우), 타누키(너구리), 머질라(오소리), 바케네코(괴물 고양이), 바쿠(영혼).

일본 문화 내에서 민속 이야기는 다양한 범주로 나눌 수 있습니다. 무카시바나시 – 과거 사건에 대한 전설; namida banasi – 슬픈 이야기; obakebanasi – 늑대 인간에 대한 이야기; onga sibasi – 감사에 대한 이야기; tonti banasi – 재치 있는 이야기 다양하다 banashi - 유머러스한; 그리고 오쿠바리바나시 – 탐욕에 대한 이야기. 그들은 또한 유카리 민속과 다른 아이누 구전 전통과 서사시를 언급합니다.

일본 문화

일본 문화에서 가장 유명한 전설은 다음과 같습니다. 초자연적인 힘을 가진 황금 소년 Kintaro의 이야기; Momotaro와 같은 파괴적인 악마의 이야기; 거북이를 구하고 해저를 방문한 우라시마 타로의 이야기. 작은 악마의 소년, Issun Boshi의 이야기; 사무라이 아버지의 명예를 되찾은 소녀 도코요의 이야기. Bumbuku 이야기, 찻주전자의 형태를 취하는 tanuki의 이야기; 여우 Tamomo 또는 Maha의 이야기;

다른 기억에 남는 이야기는 다음과 같습니다. Shita-kiri Suzume, 언어가 없는 참새의 이야기를 전합니다. 용으로 변한 복수심에 불타는 키요히메의 이야기. 반토 사라야시키, 사랑 이야기와 XNUMX가지 오키쿠 요리; Oiva의 유령 이야기, Yotsuya Kaidan; Hanasaka Dziy는 마른 나무를 무성하게 만든 노인의 이야기입니다. 노인 타케토리 이야기는 달의 수도에서 온 수수께끼의 소녀 카구야 히메의 이야기입니다.

일본 민속은 외국 문학과 고대 아시아 전역에 퍼진 조상과 정신 숭배의 영향을 크게 받았습니다. 인도에서 일본으로 들어온 많은 이야기는 일본 문화의 스타일에 깊이 변형되고 적용되었습니다. 인도 서사시 라마야나는 많은 일본 전설과 중국 문학의 고전 "서양 순례"에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다.

일본 미술

일본 문화는 도예, 조각, 니스, 실크와 종이에 수채와 서예, 목판화, 우키요에, 키리에, 키리가미, 종이접기 판화를 비롯한 다양한 매체와 예술적 표현 스타일을 가지고 있습니다. , 젊은 층을 대상으로 합니다. 망가 – 현대 일본 만화 및 기타 여러 유형의 예술 작품. 일본 문화에서 예술의 역사는 기원전 XNUMX년의 최초의 일본어 사용자로부터 현재에 이르기까지 엄청난 기간에 걸쳐 있습니다.

그림

회화는 많은 장르와 스타일을 특징으로 하는 일본 문화에서 가장 오래되고 세련된 형태의 예술 중 하나입니다. 자연은 일본 문화 내에서 회화와 문학 모두에서 매우 중요한 위치를 차지하며 신성한 원칙의 담지자로서의 자연의 표현을 강조합니다. 또한 일반적으로 상세한 그림으로 가득 찬 일상 생활 장면의 이미지를 표현하는 것이 매우 중요합니다.

일본 문화

고대 일본과 아스카 시대

회화는 일본 문화의 선사 시대에 시작되었습니다. 조몬 시대에 해당하는 도자기와 야요이 양식에 해당하는 두타쿠 양식의 청동 종으로 단순한 인물, 식물, 건축 및 기하학적 디자인을 표현한 견본이 있습니다. 고분 시대와 아스카 시대(300–700 AD)로 거슬러 올라가는 기하학적이고 조형적인 디자인의 벽화가 많은 고분에서 발견되었습니다.

나라 시대

XNUMX세기와 XNUMX세기에 일본에 불교가 도래하면서 귀족들이 세운 수많은 사찰을 장식하는 데 사용되었던 종교화의 번영을 가져왔지만 이 시기 일본 문화의 가장 중요한 공헌은 회화가 아니었다. 그러나 조각에서. 이 시대에 남아 있는 주요 그림은 나라현 호류지의 내벽에서 발견된 벽화입니다. 이 벽화에는 석가모니 부처님의 생애에 대한 이야기가 포함되어 있습니다.

헤이안 시대

이 기간 동안 XNUMX세기와 XNUMX세기에 진언종과 천태종의 발달로 인해 만다라의 그림과 표현이 두드러집니다. 수많은 버전의 만다라가 만들어졌는데, 특히 사원 벽의 두루마리와 벽화에 표현된 World of Diamonds와 Mandala of the Womb의 버전이 만들어졌습니다.

두 세계의 만다라는 헤이안 시대의 그림으로 장식된 두 개의 두루마리로 구성되어 있는데, 이 만다라의 한 예는 교토 남부에 위치한 XNUMX층 종교 건물인 다이고지(Daigo ji) 불교 사원의 탑에서 발견되지만, 그럼에도 불구하고 정상적인 시간 열화로 인해 일부 세부 사항이 부분적으로 손상되었습니다.

가마쿠라 시대

가마쿠라 시대는 주로 조각의 발달로 특징지어지며, 이 시대의 그림은 특히 종교적 성격을 띠고 있으며 작가는 익명입니다.

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무로마치 시대

가마쿠라와 교토의 도시에서 선 수도원의 발전은 시각 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 이전 시대의 다색 두루마리 그림을 대체하면서 중국 송과 원 왕조에서 수입된 Suibokuga 또는 Sumi라는 절제된 흑백 스타일의 수묵화 스타일이 등장했습니다. 아시카가 가문의 지배자였던 XNUMX세기 후반에 흑백 풍경화를 후원하여 선 화가들이 가장 좋아하는 그림이 되었으며 점차 일본식으로 발전했습니다.

풍경화는 또한 시가쿠, 두루마리 그림, 시를 발전시켰습니다. 이 시기에 승려 화가인 슈분과 셋슈가 눈에 띈다. 선 수도원에서 수묵화는 현대까지 유지되는보다 조형적인 스타일과 장식적인 의도를 가정하여 일반적으로 예술로 옮겨졌습니다.

아즈치 모모야마 시대

아즈치 모모야마 시대의 회화는 무로마치 시대의 회화와 극명하게 대조됩니다. 이 시기에 다색회화는 회화, 의복, 건축, 대규모 작품 등에 금과 은판을 광범위하게 사용하여 두드러진다. 천정, 벽, 미닫이문에 기념비적인 풍경화를 그렸으며, 이는 귀족의 성, 궁궐의 방을 구분짓는 것이었습니다. 이 스타일은 창립자가 Aitoku Kano인 유명한 Kano 학교에 의해 개발되었습니다.

중국 주제를 일본 재료와 미학에 적용한 다른 흐름도 이 시기에 발전했습니다. 중요한 그룹은 주로 야마토 전통에서 발전한 도사파였으며 주로 책이나 에마키 형식의 문학 고전 삽화와 소규모 작품으로 유명했습니다.

에도 시대

이 기간에도 아즈치 모모야마 시대의 경향이 유행했지만 다른 경향도 나타났습니다. 대담하거나 화려하게 장식된 형식으로 고전적인 주제를 묘사하는 림파 학교가 등장했습니다.

일본 문화

이 시기에 이국적 외국화법을 사용한 남반류가 본격적으로 발달하였다. 이 스타일은 도쿠가와 막부의 국가 쇄국 정책이 시작된 후 유일하게 대외 무역이 개방된 항구인 나가사키 항구에 중점을 두어 중국과 유럽의 영향을 받는 일본의 관문이었습니다.

또한 에도 시대에는 원나라의 중국 아마추어 학자 화가의 작품을 모방한 분진가 장르인 난가파로 알려진 문화가 등장했습니다.

이러한 사치품은 상류사회에만 한정되어 있었고, 사용할 수 없었을 뿐만 아니라 하류계층에게는 명시적으로 금지되어 있었습니다. 평범한 사람들은 찻집, 가부키 극장, 스모 선수의 세계와 같은 일상 생활의 주제를 예술이 처음으로 다룬 별도의 유형의 예술인 kokuga fu를 개발했습니다. 문화의 민주화를 상징하는 목판화가 등장했는데, 그 이유는 유통량이 많고 비용이 저렴한 것이 특징이었습니다.

국내화 이후 판화는 우키요에로 알려지게 되었습니다. 판화의 발전은 일상 생활의 단순한 장면을 관련 없는 사건으로 같은 판화에 묘사한 예술가 히시카와 모로노부와 관련이 있습니다.

메이지 시대

1880세기 후반에 정부는 유럽화와 근대화 과정을 조직하여 정치적, 사회적으로 큰 변화를 가져왔습니다. 정부는 공식적으로 서양화를 진흥하고 젊은 예술가들을 해외로 파견했으며 외국 예술가들은 일본에 와서 미술을 공부했습니다. 그러나 일본 전통 양식의 부활이 일어나 XNUMX년에 이르러 서양 미술은 공식 전시회에서 금지되었고 비평가들로부터 가혹한 반대 의견의 대상이 되었습니다.

일본 문화

Okakura와 Fenollosa의 지원을 받아 Nihonga 스타일은 유럽의 Pre-Raphaelite 운동과 유럽 낭만주의의 영향으로 발전했습니다. 요가 스타일의 화가들은 자신의 전시회를 조직하고 서양 미술에 대한 관심을 높였습니다.

그러나 초기에 서양화에 대한 관심이 급증한 후 진자가 반대 방향으로 흔들리면서 전통적인 일본식의 부활을 가져왔습니다. 1880년에 서양 미술은 공식 전시회에서 금지되었고 가혹한 비판을 받았습니다.

다이쇼 시대

1912년 무쓰히토 천황이 사망하고 요시히토 왕세자가 즉위하면서 다이쇼 시대가 시작되었습니다. 이 시기의 회화는 새로운 충동을 받았지만 전통적인 장르는 계속 존재했지만 서양의 영향을 많이 받았다. 또한 많은 젊은 예술가들은 인상파, 후기 인상파, 입체파, 야수파 및 서구 국가에서 발전하는 기타 예술 운동에 매료되었습니다.

전후 기간

제XNUMX차 세계 대전 이후, 화가, 조각가, 서예가는 대도시, 특히 도쿄에 넘쳐났으며, 깜박이는 불빛, 네온 색상 및 광란의 속도로 도시 생활을 반영하는 데 관심을 보였습니다. 뉴욕과 파리의 미술계의 흐름을 열렬히 따랐다. XNUMX년대의 추상화 이후 XNUMX년대에는 '옵'과 '팝' 예술 운동이 리얼리즘의 부활을 가져왔다.

전위 예술가들은 일본과 국제적으로 수많은 상을 휩쓸며 일했습니다. 이 예술가들 중 많은 사람들이 일본에서 벗어났다고 느꼈습니다. XNUMX년대 말에 수많은 예술가들이 "빈 서양식"으로 분류한 것을 포기했습니다. 현대 회화는 현대 언어를 버리지 않고 일본 전통 미술의 형식, 재료 및 이데올로기의 의식적인 사용으로 돌아 왔습니다.

일본 문화

문학

일본어 문학은 일본의 가장 오래된 신화 전설을 이야기하는 712년의 고지키 연대기부터 현대 작가에 이르기까지 거의 천년 반의 기간을 다루고 있습니다. 초기에 한문학의 영향을 가장 많이 받았고, 한문으로 자주 쓰여졌다. 중국의 영향은 에도 시대까지 다양한 정도로 느껴지다가 일본 문화가 유럽 문학과 더 많이 교류한 XNUMX세기에 크게 감소했습니다.

고대 시대(나라, 894년까지)

한자의 도래와 함께 한자에서 얻은 일본어 문자는 이전에 형식적인 문자 체계가 없었기 때문에 일본 문화 내에서 문자 체계를 탄생시켰습니다. 이 한자는 일본어로 사용하기 위해 개조되어 일본어 음절 문자인 가나의 첫 번째 형식으로 간주되는 만요가나를 만들었습니다.

문헌이 존재하기 이전인 나라 시대에는 수많은 가곡, 제사, 신화, 전설이 작곡되어 훗날 문헌으로 수집되어 연대기 720년 고사기, 일본서기 등 다양한 작품에 수록되었다. 더 역사적 깊이와 759년의 만요슈, 오토모가 야카모치에서 편찬한 시집, 카키모토 히토마로를 비롯한 가장 중요한 시인.

고전 시대(894~1194, 헤이안 시대)

일본 문화에서 헤이안 시대는 일반적으로 일본 문학과 예술의 황금기로 간주됩니다. 이 기간 동안 궁중에서는 대다수의 시가가 궁중이었고 시는 우아하고 정교했기 때문에 수많은 판본을 발행하여 시인들에게 결정적인 지원을 제공했습니다.

XNUMX년의 시인 기 쓰라유키는 일본 시의 기초를 확립한 서문에서 고대와 현대 시집(시우 고킨)을 편찬했습니다. 이 시인은 일본 문화에서 매우 중요한 장르인 일기의 첫 번째 예로 간주되는 Nikki의 저자이기도 합니다.

일본 문화

무라사키 시키부(Murasaki Shikibu) 작가의 작품 겐지 모노가타리(Genji Monogatari)는 XNUMX년경에 쓰여진 역사상 최초의 소설로 많은 사람들에게 여겨지며, 일본 문학의 중심 작품입니다. 소설은 헤이안 시대 일본의 세련된 문화에 대한 풍부한 초상화와 세계의 덧없음에 대한 날카로운 시각으로 가득 차 있습니다.

이 시기의 다른 중요한 작품으로는 XNUMX년에 쓰여진 고킨 와카슈(Kokin Wakashu), 와카 시집과 XNUMX년에 "베개 책"(Makura no Sōshi)이 있습니다. .

전근대(1600~1868)

에도 시대 거의 내내 존재했던 평화로운 환경은 문학의 발전을 가능하게 했습니다. 이 기간 동안 에도(지금의 도쿄) 시에서 중산층과 노동계급이 성장하여 대중적인 드라마 형식이 등장하고 발전하여 나중에 일본 연극의 한 형태인 가부키가 되었습니다. 가부키의 작가인 극작가 치카마츠 몬자에몬은 XNUMX세기에 인기를 얻었고, 당시 일본 인형극인 조루리도 유명해졌습니다.

당대 일본의 가장 유명한 시인인 마쓰오 바쇼는 XNUMX년 여행일기에 '호소미치의 오쿠'를 썼습니다. 가장 유명한 우키요에 예술가 중 한 명인 호쿠사이는 그의 유명한 "후지산 XNUMX경" 외에도 허구의 작품을 그립니다.

에도 시대에는 헤이안 시대와는 전혀 다른 세속적이고 음탕한 산문 문학이 등장했습니다. 이하라 사이카쿠(Ihara Saikaku)는 "사랑을 하며 인생을 보낸 남자"라는 작품으로 당대 가장 저명한 작가가 되었고 그의 산문은 널리 모방되었습니다. "히자키 리게"는 지펜샤 잇쿠의 매우 유명한 피카레스크 연극이었습니다.

일본 문화

하이쿠는 에도 시대에 개선된 선불교의 영향을 받은 XNUMX음절의 시입니다. 이 기간 동안 이러한 유형의 시에서 뛰어난 세 명의 시인이 있었습니다. 화가로서의 경험을 하이쿠로 표현한 요사 부손과 고바야시 잇사. 다양한 형태의 희극 시도 이 시기에 영향을 미쳤습니다.

현대문학(1868-1945)

쇼군이 몰락하고 제국이 집권한 이후의 기간은 유럽 사상의 영향력이 커지는 것이 특징이었습니다. 문학에서 수많은 번역 및 원본 작품은 유럽 문학 경향을 개혁하고 따라 잡기위한 열렬한 열망을 나타냅니다. "서양의 나라"의 작가 후쿠자와 유키치는 유럽 사상을 전파한 저명한 작가 중 한 명입니다.

민족 예술의 갱신은 주로 대중의 이전 즐겨 찾기에 대한 인공성, 타당성 및 나쁜 취향에 대한 반응으로 표현되었습니다. 유럽 ​​역사와 문학의 전문가, 진보적 소설의 작가 Sudo Nansui는 소설 "Ladies of the New Kind"를 집필하여 문화 발전의 정점에 있는 미래 일본의 모습을 묘사합니다.

다작의 인기작가 오자키 코요의 작품 "많은 감정, 많은 고통"은 영어의 영향이 두드러지는 구어체 일본어를 사용합니다.

세기의 전환기에 유럽의 시 양식을 모델로 하여 단가의 단조로움을 버리고 새로운 시 양식을 창조하려는 노력이 있었습니다. 도쿄 대학의 토야마 마사카즈 교수, 얍테 료키치, 이노우에 테츠지로가 공동으로 출판한 “신양식 선집”에서는 새로운 생각과 감정을 표현하기 위해 부적절한 고대 일본어를 사용하지 않고 일상어로 쓰여진 새로운 형식의 나가우타를 홍보합니다.

일본 문화

이 시대 시의 주제와 일반적인 성격에 대한 유럽의 영향이 분명합니다. 일본어로 운율을 맞추려는 헛된 시도가있었습니다. 일본 문학의 낭만주의는 1889년 모리 오가야(Mori Ogaya)의 "번역된 시집(Antology of Translated Poems)"으로 나타났고 1900년대 초 잡지 "묘조(Myojo)"(모닝 스타)와 " 분가쿠 카이(Bungaku Kai)»에 출판된 시마자키 토손(Toson Shimazaki)과 다른 작가들의 작품에서 정점에 이르렀습니다. .

출판된 최초의 자연주의 작품은 "변질된 유언" Toson Shimazaki와 "Cama" Tayama Kataja였습니다. 후자는 와타쿠시 쇼세츠(자아의 로맨스)라는 새로운 장르의 토대를 마련했습니다. 작가는 사회적 문제에서 벗어나 자신의 심리적 상태를 묘사합니다. 자연주의의 반대말로서 작가 나가이 카후, 다니자키 준이치로, 다카무라 코타로, 기타하라 하쿠슈의 작품에서 신낭만주의에서 생겨났고, 무샤노코지 사네아츠, 시기 나오이 등의 작품에서 전개되었다.

다니자키 준이치로와 일본 최초의 노벨 문학상 수상자인 심리 소설의 대가인 가와바타 야스나리를 비롯한 여러 소설가들의 작품이 일본 전쟁 중에 출판되었습니다. 히노 아시헤이는 전쟁을 미화하는 서정적인 작품을 썼고, 이시카와 다츠조는 난징과 구로시마의 공세를 애타게 지켜보았고, 미츠하루 가네코, 오구마 히데오, 이시카와 준은 전쟁에 반대했다.

전후 문학(1945 – 현재)

일본 문학은 제1964차 세계 대전에서 패망한 일본의 문학에 깊은 영향을 받았습니다. 저자들은 패배에 직면한 불만, 당혹감, 겸손을 표현하는 문제를 다루었습니다. XNUMX년대와 XNUMX년대의 주요 작가들은 사회적, 정치적 의식 수준을 높이려는 시도에서 지적 도덕적 문제에 중점을 두었습니다. 특히, 오오 겐자부로는 XNUMX년에 그의 가장 유명한 작품 "개인적 경험"을 저술하여 일본의 두 번째 노벨 문학상이 되었습니다.

이노우에 미츠아키는 XNUMX년대 핵시대의 문제에 대해 썼고, 엔도 슈사쿠는 영적인 문제를 해결하기 위한 근거로 봉건 일본 가톨릭의 종교적 딜레마에 대해 썼다. 이노우에 야스시 역시 과거로 돌아가 내아시아와 고대 일본에 관한 역사 소설에서 인간의 운명을 훌륭하게 묘사했습니다.

일본 문화

후루이 요시키티는 일상 생활의 사소한 부분을 처리해야 하는 도시 거주자의 어려움에 대해 썼습니다. 88년 토도 시즈코는 현대 여성의 심리를 다룬 "성숙의 여름"으로 산쥬고 나오키상을 수상했습니다. 일본계 영국인 이시구로 가즈오(Ishiguro Kazuo)는 1989년 소설 "남아있는 나날(Remains of the Day)"로 부커상을, 2017년 노벨 문학상을 수상하여 국제적인 명성을 얻었습니다.

바나나 요시모토(요시모토 마호코의 가명)는 독창적이고 재능 있는 작가로 인정받기 전까지 특히 1980년대 후반 창작 활동을 시작할 때 만화 같은 글쓰기 방식으로 많은 논란을 일으켰습니다. 그의 스타일은 만화 설정과 유사한 설명보다 대화가 우세합니다. 그의 작품은 사랑, 우정, 상실의 쓰라림에 초점을 맞춥니다.

만화는 XNUMX년대 인쇄 출판물의 XNUMX~XNUMX%를 차지할 정도로 인기를 얻었고 연간 매출이 XNUMX억 엔을 넘었습니다.

2007세기 초에 휴대폰 사용자를 위해 쓰여진 모바일 문헌이 등장했습니다. Koizora(Sky of Love)와 같은 이러한 작품 중 일부는 인쇄본으로 수백만 부 판매되었으며 XNUMX년 말까지 "움직이는 소설"은 상위 XNUMX위의 공상 과학 소설 판매자에 진입했습니다.

공연 예술

연극은 일본 문화의 중요한 부분입니다. 일본 문화에는 네 가지 유형의 연극이 있습니다: 노, 교겐, 가부키, 분라쿠. 노는 일본 배우이자 작가이자 음악가인 Kanami와 일본의 미용사이자 배우이자 극작가인 Zeami Motokiyo의 음악과 춤과 사루가쿠(일본 대중 연극)의 결합에서 생겨났으며 가면, 의상 및 양식화된 제스처가 특징입니다.

일본 문화

교겐은 일본 전통 연극의 희극 형식입니다. XNUMX세기에 중국에서 수입된 오락의 한 형태입니다. 사루가쿠 공연의 희극적 요소에서 발전하여 XNUMX세기에 발전한 인기 있는 코미디 드라마 장르입니다.

가부키는 노래, 음악, 춤, 드라마의 합성어입니다. 가부키 공연자들은 매우 상징적인 복잡한 분장과 의상을 사용합니다. 분라쿠는 일본의 전통적인 인형극입니다.

일상의 일본 문화

오늘날에는 서양 문화의 영향을 많이 받지만 일본의 일상 생활에는 그곳에서만 볼 수 있는 문화적 특성이 있습니다.

의류

일본 문화의 의복의 특수성은 그것을 다른 세계의 모든 의복과 구별합니다. 현대 일본에서는 전통적인 또는 와후쿠와 현대 또는 요후쿠의 두 가지 드레싱 방법을 찾을 수 있습니다. 이는 일상적인 트렌드이며 일반적으로 유럽 스타일을 채택합니다.

일본의 전통 의상은 말 그대로 "입는 것"을 의미하는 기모노입니다. 원래 기모노는 모든 종류의 의복을 의미했지만 현재는 긴 옷을 의미하는 "나가기"라고도 하는 옷을 말합니다.

기모노는 여성, 남성 및 어린이가 특별한 경우에 사용합니다. 다양한 색상, 스타일 및 크기가 있습니다. 일반적으로 남성은 어두운 색상을 입는 반면 여성은 더 밝고 밝은 색상, 특히 젊은 여성을 선택합니다.

일본 문화

토메소데는 기혼 여성의 기모노로 허리에 무늬가 없는 것이 특징이며 후리소데는 독신 여성에 해당하며 소매가 매우 긴 것이 특징입니다. 계절도 기모노에 영향을 미칩니다. 화사한 색상과 꽃 자수가 봄에 사용되는 색상입니다. 가을에는 덜 밝은 색상이 사용됩니다. 겨울에는 플란넬 기모노가 더 무거워 보온에 도움이 되기 때문에 사용됩니다.

우치카케는 결혼식에 사용되는 실크 기모노로 매우 우아하며 일반적으로 은색과 금색 실로 꽃이나 새 문양으로 장식됩니다. 기모노는 양복과 같이 특정 크기로 만들어지지 않으며 크기는 대략적이며 신체에 알맞게 맞도록 특별한 기술이 사용됩니다.

띠는 일본 남녀 모두가 입는 기모노에서 장식적이고 매우 중요한 의복입니다. 여성은 일반적으로 크고 정교한 띠를 착용하고 남성의 띠는 가늘고 절제된 형태로 입습니다.

keikogi (keiko는 훈련, gi는 슈트)는 일본 훈련복입니다. 바지가 들어 있다는 점에서 기모노와 달리 무술을 연습하는 데 사용되는 정장입니다.

하카마는 앞 XNUMX개, 뒤 XNUMX개 총 XNUMX개의 주름이 있는 긴바지로 다리를 보호하는 역할을 하기 때문에 두꺼운 천으로 만들어졌습니다. 나중에 사무라이가 사용하는 지위의 상징이 되었고 더 좋은 천으로 만들어졌습니다. 에도 시대에 현재의 모습을 갖추었고, 그 이후로 남녀 공용으로 사용됩니다.

일본 문화

현재는 조바 하카마라고 하는 하카마가 사용되며, 일반적으로 특별한 축하 행사에서 기모노의 일부로 사용됩니다. 그것은 또한 iaido, kendo, aikido의 무술 개업의 최고 순위 수행자에 의해 사용됩니다. 무술에 따라 용법에 차이가 있는데, 의도와 검도는 매듭을 뒤쪽에, 합기도는 앞쪽에 씁니다.

유카타(수영복)는 안감이 없는 면, 린넨 또는 마로 만든 캐주얼한 여름 기모노입니다. 단어의 의미에도 불구하고 유카타의 사용은 목욕 후 입는 것에만 국한되지 않으며 일본에서는 더운 여름(XNUMX월부터 시작)에 일반적이며 남녀노소 모두 착용합니다. .

Tabi는 남녀가 조리, 게타 또는 기타 전통 신발과 함께 착용하는 일본 전통 양말입니다. 이 양말은 엄지손가락이 분리되는 특징이 있습니다. 그들은 일반적으로 기모노와 함께 사용되며 일반적으로 흰색입니다. 남성도 검정색이나 파란색을 사용합니다. 건설 노동자, 농부, 정원사 및 기타 사람들은 지카 버선이라고 하는 또 다른 버선을 입습니다. 이 버선은 더 튼튼한 재료로 만들어지며 종종 고무 밑창이 있습니다.

게타는 일본 문화의 전형적인 샌들로 일반적으로 나무로 만들어진 두 개의 가로 블록(ha) 위에 놓이는 주 플랫폼(dai)으로 구성됩니다. 요즘은 쉬거나 매우 더운 날씨에 사용됩니다.

Zori는 일본 국민 신발의 일종으로 국가 의식 복장의 속성입니다. 굽이 없는 평평한 샌들이며 굽으로 갈수록 두꺼워집니다. 엄지와 두 번째 발가락 사이를 통과하는 끈으로 다리에 고정됩니다. 게타와 달리 조리는 오른발과 왼발을 따로따로 한다. 볏짚이나 기타 식물 섬유, 천, 옻칠한 나무, 가죽, 고무 또는 합성 재료로 만들어집니다. Zori는 슬리퍼와 매우 유사합니다.

일본 요리

일본 문화 내에서 요리는 계절성, 재료의 품질 및 표현을 강조하는 것으로 유명합니다. 그 나라 요리의 기본은 쌀입니다. 말 그대로 밥을 의미하는 단어 gohan은 "음식"으로 번역 될 수도 있습니다. 쌀은 식량으로서의 주요 목적 외에도 옛날에는 일종의 화폐로 사용되어 세금과 급여를 지불하는 데 사용되었습니다. 쌀은 지불 수단으로 매우 귀중했기 때문에 농부들은 주로 기장을 먹었습니다.

일본인은 쌀을 사용하여 다양하고 다양한 요리, 소스 및 음료(사케, 소주, 바쿠슈)를 준비합니다. 밥은 항상 음식에 존재합니다. XNUMX세기까지 쌀은 값이 싸서 소득이 낮은 사람들에게는 엄두도 못 냈기 때문에 보리로 대체하여 부유층만 먹게 되었습니다. 쌀이 모든 사람에게 일반적으로 제공되기 시작한 것은 XNUMX세기가 되어서였습니다.

생선은 두 번째로 중요한 일본 음식입니다. 일본은 XNUMX인당 어패류 소비량에서 세계 XNUMX위입니다. 생선은 종종 날 것으로 먹거나 스시처럼 덜 익혀 먹습니다. 우동이나 메밀(소바)로 알려진 두꺼운 국수와 같은 밀로 만든 국수 요리가 인기가 있습니다. 국수는 수프에 사용되며 첨가물과 조미료와 함께 독립 요리로 사용됩니다. 일본 요리에서 중요한 장소는 콩입니다. 수프, 소스, 두부, 두부, 낫토(대두 발효)를 만듭니다.

음식은 종종 낫토, 우메보시, 츠케모노 및 간장을 포함하여 수분이 많은 조건에서 식품을 보존하기 위해 소금에 절이거나 발효되거나 절입니다. 현대 일본 요리에서는 중국, 한국, 태국 요리의 요소를 쉽게 찾을 수 있습니다. 라면(중국 밀 국수)과 같은 일부 차용 요리가 인기를 얻고 있습니다.

일본 문화의 식탁 예절은 서양과 다릅니다. 그들은 보통 하시 젓가락으로 도자기 컵에서 먹습니다. 액체 음식은 일반적으로 그릇에 담아 마시지만 때때로 숟가락을 사용합니다. 나이프와 포크는 유럽 요리에만 사용됩니다.

시간이 지남에 따라 일본인은 세련되고 세련된 요리를 개발했습니다. 최근 몇 년 동안 일본 음식은 세계의 많은 지역에서 인기를 얻었고 매우 인기를 얻었습니다. 스시, 튀김, 국수, 데리야끼와 같은 요리는 이미 미국, 유럽 및 기타 국가에서 흔히 볼 수 있는 음식입니다.

일본에는 다양한 스프가 있지만 가장 전통적인 것은 미소시루입니다. 이것은 된장으로 만든 수프입니다(삶고, 으깨고, 발효시킨 대두에 소금과 엿기름을 더한 것). 이 수프는 지역마다 다르게 준비됩니다. 또한 일본인은 야채와 허브(감자, 당근, 양배추, 양 고추 냉이, 딜, 셀러리, 파슬리, 토마토, 양파, 사과, 무), 생선, 상어 고기, 해조류, 닭고기, 오징어, 게 등을 널리 사용합니다. 해물.

녹차는 일본인에게 전통적이고 대중적인 음료이며 사케와 소주 막걸리입니다. 일본 전통 요리의 특별한 장소는 일본 다도입니다. 최근 일본 요리는 해외에서 큰 인기를 끌며 칼로리가 낮아 건강에 좋은 음식으로 여겨집니다.

음악

일본 음악은 전통적이고 특별한 것에서부터 일본 자체에 이르기까지 다양한 현대 음악 장르에 이르기까지 다양한 장르를 포함하며, 다른 나라와 달리 일본에서 종종 독특한 장면이 만들어집니다. 2008년 일본 음악 시장은 미국에 이어 세계 XNUMX위 규모였다. "음악"(온가쿠)이라는 용어는 소리(그것)와 편안함, 오락(가쿠)의 두 글자로 구성됩니다.

일본에서 일본 음악은 "Hogaku"(농민 음악), "wagaku"(일본 음악) 또는 "kokugaku"(국악)라는 용어를 사용합니다. 일본 음악은 전통 악기와 장르 외에도 스이킨쿠츠(노래하는 우물)와 스즈(노래하는 그릇)와 같은 특이한 악기로도 유명합니다. 또 다른 차이점은 일본 전통 음악은 수학적 계산이 아니라 사람의 호흡 간격을 기반으로 한다는 것입니다.

산겐으로도 알려진 샤미센(문자 그대로 "세 개의 현")은 바테이라고 하는 플랙트럼으로 연주되는 일본 현악기입니다. 중국 현악기 sanxian에서 유래했습니다. XNUMX세기에 류큐왕국을 거쳐 일본에 들어와 점차 오키나와의 산신악기가 되었습니다. 샤미센은 독특한 소리로 인해 가장 인기 있는 일본 악기 중 하나이며 Marty Friedman, Miyavi 등과 같은 음악가가 사용했습니다.

고토는 베트남의 단찬유, 한국의 가야금, 중국의 구정과 유사한 일본 현악기입니다. XNUMX~XNUMX세기에 중국에서 일본으로 들어온 후 후자에서 유래한 것으로 생각된다.

Fue (피리, 휘파람)는 일본 피리의 가족입니다. 불은 일반적으로 날카로우며 대나무로 만들어집니다. 가장 인기있는 것은 샤쿠하치였습니다. 플루트는 XNUMX세기에 일본에 나타나 나라 시대에 보급되었습니다. 현대 플루트는 독주와 관현악 모두가 될 수 있습니다.

1990년대 이후 일본 음악은 주로 j-pop, j-rock 및 Visual kei와 같은 독특한 장르로 인해 서구에서 널리 인정되고 인기를 얻었습니다. 그러한 음악은 종종 애니메이션이나 비디오 게임의 사운드트랙을 통해 서양 청취자에게 도달합니다. 현대 일본의 대중 음악 현장에는 일본 록에서 일본 살사, 일본 탱고에서 일본 컨트리에 이르기까지 관심 분야가 다양한 다양한 가수가 있습니다.

술집과 소규모 클럽에서 열리는 뮤지컬에서 아마추어 노래 공연의 잘 알려진 형식인 가라오케는 정확히 일본에서 시작되었습니다.

Cine

XNUMX세기 후반과 XNUMX세기 초반의 초기 일본 영화는 연극의 영향으로 발전된 단순한 줄거리를 가지고 있었고, 그들의 배우는 무대 연기자였고, 남자 배우는 여자 역할을 했으며, 연극 의상과 세트가 사용되었습니다. 유성영화가 등장하기 전, 영화 시연에는 라이브 연주자이자 일본판 팔러 피아니스트(테이퍼)인 벤시(평론가, 내레이터 또는 번역가)가 동반되었습니다.

도시화와 일본 대중 문화의 부상 덕분에 영화 산업은 XNUMX년대 후반에 급속하게 성장하여 그 당시부터 제XNUMX차 세계 대전이 시작될 때까지 XNUMX만편 이상의 영화를 제작했습니다. 일본 영화의 진부한 시대는 간토 대지진 이후 막을 내리고 중산층, 노동계급, 여성 등의 사회적 문제를 다루기 시작한 그 순간부터 영화는 사극과 로맨스를 수용했다.

XNUMX년대와 XNUMX년대는 일본 영화의 활발한 발전을 보았고 "황금 시대"로 간주됩니다. XNUMX년대에는 XNUMX편의 영화가, XNUMX년대에는 XNUMX편의 영화가 출시되었습니다. 이 기간 동안 역사, 정치, 액션 및 공상 과학 영화 장르가 등장했습니다. 개봉 영화 수에서 일본은 세계 XNUMX위를 차지했습니다.

이 시기의 유명한 영화감독으로는 XNUMX년대에 첫 작품을 만든 구로사와 아키라(Akira Kurosawa)가 있으며 XNUMX년대에는 라쇼몬(Rashōmon)과 함께 베니스 국제 영화제에서 은사자를 수상했습니다. Mizoguchi Kenji는 또한 그의 가장 중요한 작품 Tales of the Pale Moon으로 황금사자상을 수상했습니다.

다른 감독으로는 이마무라 쇼헤이, 나카가와 노부오, 고샤 히데오, 오즈 야스지로가 있습니다. 구로사와의 거의 모든 영화에 출연한 배우 미후네 토시로는 해외에서도 유명해졌습니다.

XNUMX년대 텔레비전의 대중화와 함께 영화관 관객은 상당히 감소했고 값비싼 제작물은 갱스터 영화(야쿠자), 십대 영화, 공상 과학 및 저가의 포르노 영화로 대체되었습니다.

아니메 y Manga

아니메는 주로 어린이 전용인 다른 나라의 만화와 달리 청소년 및 성인 관객을 대상으로 하는 일본 애니메이션으로 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 애니메이션은 캐릭터와 배경을 묘사하는 독특한 방식으로 구별됩니다. 텔레비전 시리즈의 형태로 출판되거나 비디오 미디어로 배포되거나 영화 영사를 목적으로 하는 영화.

줄거리는 많은 등장인물을 설명할 수 있고 다양한 장소와 시간, 장르 및 스타일이 다르며 종종 만화(일본 만화), 라노베(일본 라이트 노벨) 또는 컴퓨터 게임에서 유래합니다. 고전 문학과 같은 다른 출처는 덜 자주 사용됩니다. 만화나 책 버전을 생성할 수 있는 완전히 독창적인 애니메이션도 있습니다.

만화는 때때로 komikku라고도 불리는 일본 만화입니다. 제XNUMX차 세계대전 이후에 발전했지만 서양 전통의 영향을 강하게 받았습니다. 만화는 원래 일본 문화에 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 만화는 모든 연령대의 사람들을 대상으로 하며 시각 예술 형식이자 문학적 현상으로 존경받고 있기 때문에 모험, 로맨스, 스포츠, 역사, 유머, 공상 과학, 공포를 다루는 많은 장르와 많은 주제가 있습니다. 에로티카, 비즈니스 및 기타.

2006년대부터 만화는 2009년에 2006억 엔, XNUMX년에 XNUMX억 엔의 매출을 올리며 일본 도서 출판의 가장 큰 분야 중 하나가 되었습니다. 다른 나라, 특히 미국에서 인기를 얻었습니다. 여기서 XNUMX년의 판매 데이터는 XNUMX억 XNUMX만 달러에서 XNUMX억 달러 사이였습니다.

거의 모든 만화가 흑백으로 그려지고 출판되지만, 예를 들어 하라 케이이치(Keiichi Hara)가 감독한 일본 애니메이션 영화인 컬러풀(Colorful)과 같은 컬러 만화도 있습니다. 인기 있는 만화(종종 장편 만화 시리즈)는 애니메이션으로 촬영되며 라이트 노벨, 비디오 게임 및 기타 파생 작품도 제작될 수 있습니다.

기존 만화를 기반으로 애니메이션을 만드는 것은 비즈니스 관점에서 의미가 있습니다. 만화를 그리는 것은 일반적으로 비용이 적게 들고 애니메이션 스튜디오는 특정 만화가 인기가 있는지 판단하여 촬영할 수 있습니다. 만화가 영화나 애니메이션으로 각색되면 일반적으로 약간의 적응 과정을 거칩니다. 싸움과 전투 장면은 부드러워지고 지나치게 노골적인 장면은 제거됩니다.

만화를 그리는 작가를 망가카라고 하며, 종종 대본의 저자이기도 합니다. 대본을 개인이 쓴 경우 그 작가를 겐사쿠샤(또는 더 정확하게는 만화 겐사쿠샤)라고 합니다. 예를 들어 "스타워즈"를 기반으로 하는 기존 애니메이션이나 영화를 기반으로 만화가 생성될 수 있습니다. 그러나 애니메이션과 오타쿠 문화는 만화 없이는 생겨나지 못했을 것입니다. 그 이유는 인기가 입증되지 않은 프로젝트에 기꺼이 시간과 돈을 투자하고 만화의 형태로 수익을 내는 제작자가 거의 없기 때문입니다.

일본 정원

정원은 일본 문화에서 매우 중요합니다. 일본 정원은 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이에 일본에서 조직 원리가 발전한 일종의 정원입니다. 불교 승려와 순례자들이 창건한 최초의 불교 사원 정원 또는 신사에서 시작하여 아름답고 복잡한 일본 정원 예술 시스템이 점차 형태를 갖추게 되었습니다.

794년 일본의 수도는 나라에서 교토로 옮겨졌다. 첫 번째 정원은 축하, 게임, 야외 콘서트를 위한 장소처럼 보였습니다. 이 기간의 정원은 장식적입니다. 많은 꽃나무(매화, 벚나무), 철쭉, 등나무 등나무를 심었습니다. 그러나 일본에는 초목이 없는 돌과 모래로 만들어진 정원도 있습니다. 그들의 예술적 디자인은 추상 회화와 비슷합니다.

일본 정원에서는 지상 자연의 완벽함과 종종 우주의 의인화를 상징합니다. 그 구성의 특징적인 요소는 인공 산과 언덕, 섬, 시내와 폭포, 특이한 모양의 돌로 장식된 모래 또는 자갈의 길과 패치입니다. 정원의 풍경은 나무, 관목, 대나무, 풀, 아름다운 꽃이 만발한 초본 식물 및 이끼로 구성됩니다.

꽃꽂이

이케바나는 생명을 의미하는 일본어 "ike 또는 ikeru"와 문자 그대로 "살아있는 꽃"을 의미하는 일본어 "Ban 또는 Khan"꽃에서 유래한 것으로 절단된 꽃과 새싹을 특별한 용기에 정리하는 기술을 말합니다. 이러한 구성을 내부에 올바르게 배치하는 기술. Ikebana는 소재의 자연미를 드러내는 세련된 단순함을 원칙으로 합니다.

꽃꽂이의 실현을 위해 사용된 모든 재료는 가지, 잎, 꽃 또는 허브를 포함하여 엄격하게 유기적이어야 합니다. 꽃꽂이의 구성 요소는 일반적으로 삼각형을 형성하는 XNUMX요소 시스템으로 배열되어야 합니다. 가장 긴 가지는 하늘에 닿는 모든 것을 대표하고 가장 짧은 가지는 땅을, 중간 가지는 사람을 대표하는 가장 중요한 것으로 간주됩니다.

차노유, 일본 다도

서양에서는 일본 다도로 알려진 차노유, 차도 또는 사도로도 알려져 있습니다. 일본의 사회적, 영적 의식입니다. 그것은 일본 문화와 선 예술의 가장 잘 알려진 전통 중 하나입니다. 그의 의식은 선불교 승려 센노리큐와 도요토미 히데요시가 편찬했습니다. 센노리큐의 차노유는 선 승려 무라타 슈코와 타케노 주에 의해 확립된 전통을 이어가고 있습니다.

의례는 와비차의 개념을 기반으로 하며, 의례의 단순성과 절제가 특징이며 불교의 가르침과 밀접한 관련이 있습니다. 이 의식과 영적 수행은 다양한 스타일과 방식으로 수행될 수 있습니다. 원래 불교 승려의 명상 수행 형태 중 하나로 등장한 그것은 다른 많은 문화 현상과 밀접하게 관련된 일본 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.

차 모임은 비공식적인 차 따기 모임인 차카이(chakai)와 공식적인 차를 마시는 행사인 차지(chaji)로 분류됩니다. 차카이는 과자, 가벼운 차, 그리고 아마도 가벼운 식사를 포함하는 비교적 간단한 환대 행위입니다. chaji는 일반적으로 만찬(가이세키)에 이어 과자, 진한 차, 고급 차를 포함하는 훨씬 더 공식적인 모임입니다. chaji는 최대 XNUMX시간 동안 지속됩니다.

사쿠라 또는 벚꽃

일본 벚꽃은 일본 문화의 가장 중요한 상징 중 하나입니다. 그것은 아름다움, 각성 및 덧없음과 동의어입니다. 벚꽃 시기는 일본 달력의 정점이자 봄의 시작입니다. 일본에서 벚꽃은 구름을 상징하고 은유적으로 삶의 덧없음을 나타냅니다. 이 두 번째 상징적 의미는 종종 불교의 영향과 관련이 있으며, 모노 노 자각(사물의 덧없음에 대한 민감성) 아이디어의 구현입니다.

꽃의 덧없음, 극도의 아름다움, 급속한 죽음은 종종 인간의 죽음에 비유됩니다. 덕분에 사쿠라 꽃은 일본 문화에서 매우 상징적이며 그 이미지는 일본 예술, 애니메이션, 영화 및 기타 분야에서 자주 사용됩니다. sakura라는 대중적인 노래가 적어도 하나와 여러 j-pop 노래가 있습니다. 사쿠라 꽃의 묘사는 기모노, 문구류, 식기를 포함한 모든 유형의 일본 소비재에서 찾아볼 수 있습니다.

일본 사무라이 문화에서는 벚꽃이 핏방울을 상징한다는 생각 외에 사무라이도 벚꽃처럼 수명이 짧다고 생각하기 때문에 벚꽃도 높이 평가됩니다. 전투 중. 현재 일반적으로 벚꽃은 순수함, 소박함, 자연의 아름다움, 봄과 함께 오는 중생을 상징하는 것으로 여겨집니다.

일본의 종교

일본의 종교는 주로 불교와 신도로 대표됩니다. 일본에 있는 대부분의 신자들은 자신을 두 종교를 동시에 생각하며 이는 종교적 혼합주의를 나타냅니다. 1886세기 후반인 1947년 메이지 유신 동안 신도는 일본 국가의 유일하고 강제적인 국교로 선언되었습니다. 제XNUMX차 세계 대전 후, XNUMX년 일본 신헌법이 채택되면서 신도는 이 지위를 잃었습니다.

불교도와 신도는 인구의 30~XNUMX%를 구성하는 것으로 추정되며, 이는 두 종교의 혼합주의를 믿는 다수의 신자를 나타냅니다. 그러나 이러한 추정치는 참 신자의 수가 아니라 특정 사원과 관련된 인구를 기반으로 합니다. 로버트 키살라 교수는 인구의 XNUMX%만이 신자라고 밝혔습니다.

중국에서 가져온 도교, 유교, 불교도 일본의 종교적 신념, 전통 및 관습에 영향을 미쳤습니다. 일본의 종교는 혼합주의 경향이 있어 다양한 종교 관습이 혼합되어 있습니다. 예를 들어, 성인과 어린이는 신도 의식을 기념하고, 학생은 시험 전에 기도하고, 젊은 부부는 기독교 교회에서 결혼식을, 불교 사원에서 장례식을 조직합니다.

기독교인은 인구의 XNUMX%가 조금 넘는 소수 종교를 대표합니다. 일본의 일반적인 규모로 운영되는 기독교 교회 협회 중 가장 큰 것은 가톨릭 중앙 협의회이며 그 다음으로 여호와의 증인, 오순절 교인, 일본 연합 그리스도 교회 회원이 있습니다.XIX 세기 중반 이후 다양한 종파 텐리쿄, 옴진리쿄 등 일본에서도 등장했다.

미야게

미야게는 일본 기념품 또는 일본 기념품입니다. 일반적으로 미야게는 각 지역의 특산품을 대표하거나 방문한 장소의 이미지를 인쇄하거나 인쇄한 음식입니다. Miyage는 짧은 여행이라도 여행 후 이웃이나 직장 동료로부터 예의로 기대되는 사회적 의무(giri)로 간주되며, 대신 더 자발적이며 일반적으로 여행에서 돌아올 때 구입합니다.

이러한 이유로 미야게는 인기 있는 관광지는 물론 기차, 버스, 공항 역 등 다양한 곳에서 판매되고 있으며 일본에는 유럽의 다른 곳보다 기념품 가게가 더 많습니다. 가장 흔하고 인기 있는 미야게는 찹쌀로 만든 일본 떡인 떡입니다. 센베이, 구운 센베이와 속을 채운 크래커. 처음에 미야게는 부패하기 쉽기 때문에 음식이 아니라 부적이나 다른 신성한 물건이었습니다.

에도 시대에 순례자들은 여행을 시작하기 전에 지역 사회로부터 작별 선물로 주로 돈으로 구성된 셈베쓰를 받았습니다. 그 대가로 순례자들은 여행에서 돌아올 때 순례 중에 집에 머물렀던 사람들을 상징적으로 포함하는 방법으로 방문한 성소인 미야게의 기념품을 지역 사회에 가져 왔습니다.

열차 전문가인 Yuichiro Suzuki에 따르면 열차 속도의 증가는 음식과 같이 내구성이 약한 미야게가 손상 없이 돌아오는 여행을 견딜 수 있도록 하기 위해서만 허용되었습니다. 동시에 이것은 원래 일반 떡이었던 Abekawa mochi와 같은 새로운 지역 특산품의 등장으로 이어졌습니다. Abekawa mochi의 조리법은 나중에 gyuhi로 대체되었으며 설탕 함량이 높아 장거리 기차 여행에 더 잘 견딥니다.

온천

온천은 일본에서 온천의 이름일 뿐만 아니라 종종 동반되는 관광 기반 시설(호텔, 여관, 원천 근처에 위치한 레스토랑)입니다. 화산의 나라에는 XNUMX개가 넘는 온천이 있습니다. 온천 휴양은 전통적으로 일본 국내 관광에서 중요한 역할을 해왔습니다.

전통적인 온천은 야외에서 수영을 하는 것입니다. 최근에는 많은 온천에 실내 목욕 시설이 추가되었으며, 일반적으로 우물에서 뜨거운 물을 공급받는 완전히 밀폐된 온천도 있습니다. 후자는 센토의 물이 미네랄이 아니라 보통이며 보일러로 가열된다는 점에서 센토(일반 대중목욕탕)와 다릅니다.

사람들이 가장 존경하는 옛 일본 스타일의 전통 온천에는 남녀 혼합 목욕 공간만 있으며, 종종 여성 전용 목욕 공간이 별도로 추가되거나 특정 시간에 지정됩니다. 어린 아이들은 제한 없이 어디에서나 허용됩니다.

종이 접기

Origami는 일본어로 "접힌 종이"를 의미하며 일종의 장식적이고 실용적인 예술입니다. 그것은 종이 접기 또는 접는 종이 인물의 고대 예술입니다. 종이 접기 예술은 종이가 발명된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다. 원래 종이 접기는 종교 의식에서 사용되었습니다. 오랫동안 이 예술 형식은 상류층의 대표자에게만 제공되었으며 좋은 형식의 표시는 종이 접기 기술의 숙달이었습니다.

클래식 종이 접기는 정사각형 종이를 접는 것으로 구성됩니다. 가장 복잡한 제품의 접는 방식을 설명하는 데 필요한 기존 기호 집합이 있으며 심지어 종이 조각으로 간주될 수도 있습니다. 대부분의 전통적인 표지판은 1954년 일본의 유명한 거장 요시자와 아키라에 의해 도입되었습니다.

고전적인 종이 접기는 가위를 사용하지 않고 종이 한 장을 사용하도록 규정합니다. 동시에 복잡한 모델을 주조하는 경우, 즉 주조하고 보존을 위해 메틸 셀룰로오스를 포함하는 접착 화합물로 원래 시트를 함침시키는 경우가 많습니다.

종이접기는 종이의 발명과 함께 시작되었지만 XNUMX년대 후반에 현재에 이르기까지 가장 급속한 발전에 이르렀습니다. 전 세계적으로 인터넷과 종이접기 협회의 사용으로 빠르게 대중화된 새로운 디자인 기법이 발견되었습니다. 지난 XNUMX년 동안 수학의 사용은 이전에는 고려되지 않았던 정교화에 도입되었습니다. 컴퓨터의 등장으로 종이의 사용을 최적화하고 곤충과 같은 복잡한 도형에 대한 새로운 기반을 사용할 수 있게 되었습니다.

게이샤

게이샤는 파티, 모임 또는 연회에서 일본 무용, 노래, 다도, 어떤 주제로든 연설을 통해 고객(손님, 방문객)을 즐겁게 하는 여성입니다. 일반적으로 기모노를 입고 화장(오시로이)을 하고 전통 헤어 스타일링. 직업의 이름은 "예술"과 "예술의 사람"을 의미하는 "남자"의 두 가지 상형 문자로 구성됩니다.

메이지 유신 이래로 "게이코"라는 개념이 사용되었고 학생에게는 "마이코"라는 개념이 사용되었습니다. 도쿄 게이샤 학생들은 그들의 시간이 게이샤의 절반이기 때문에 "반보석"인 항교쿠라고 불립니다. "술을 붓다"라는 일반적인 이름도 있습니다.

게이샤의 주요 업무는 찻집, 일본 호텔 및 전통 일식 레스토랑에서 연회를 여는 것이며 게이샤는 파티 안주인 역할을 하여 손님(남성 및 여성)을 접대합니다. 전통적인 스타일의 연회를 오자시키(다다미방)라고 합니다. 게이샤는 자신의 존엄성을 유지하면서 종종 그들과 시시덕거리며 대화를 주도하고 손님들의 재미를 촉진해야 합니다.

전통적으로 일본 문화 사회에서는 일본인 아내가 친구들과의 연회에 참석할 수 없다는 사실로 인해 사회 계층이 분열되었고, 이러한 계층화로 인해 게이샤, 즉 여성의 내부 사회 계층에 속하지 않은 여성이 생겨났습니다. 가족.

대중적인 믿음과 달리 게이샤는 동양에서 창녀에 해당하는 것이 아니며, 외모가 게이샤와 비슷했던 오이란(창녀) 및 기타 성노동자들과의 외국 교류로 인해 서양에서 시작된 오해입니다. .

게이샤와 창녀의 생활 방식은 명확하게 정의되어 있습니다. 특히 제XNUMX차 세계 대전 이전에는 대부분의 시간을 하나마치(꽃의 도시)라고 불리는 도시 지역에서 보냈습니다. 가장 유명한 지역은 교토에 위치한 기온 고부, 가미시치켄, 폰토초로 전통적인 게이샤 생활 방식이 가장 잘 보존되어 있습니다.

일본 무술

일본 무술이라는 용어는 일본 사람들이 개발한 수많은 무술을 의미합니다. 일본어에는 일본 무술과 동일시되는 세 가지 용어가 있습니다. 문자 그대로 "무도"를 의미하는 "무도", 과학, 예술 또는 전쟁 기술로 번역될 수 있는 "무술" 및 "부게이" ", 말 그대로 "무술"을 의미합니다.

무도는 최근 사용되는 용어로 자기 계발, 성취 및 개인 성장에 중점을 둔 사람을 향상시키기 위해 신체적, 정신적, 도덕적 차원을 포괄하는 생활 방식으로 무술을 수행하는 것을 말합니다. 무술은 특히 실제 전투에서 무술과 전술을 실제로 적용하는 것을 말합니다. Bugei는 정식 학습 환경 내에서 체계적인 교육 및 보급을 용이하게 하기 위해 전술과 기술을 조정하거나 개선하는 것을 말합니다.

일본어에서 Koryute, "고대 학교"는 설립 측면에서 1866년 메이지 유신 또는 1876년 하이토레이 칙령 이전에 설립된 일본 무술 학교를 의미하며, 이는 검 사용을 금지합니다. 일본 무술은 1868년까지 수세기에 걸쳐 고류 내에서 발전했습니다. 사무라이와 로닌은 이러한 기관 내에서 연구, 혁신 및 전승되었습니다. 무사(무사)가 무기와 맨손 기술을 연구한 많은 고류가 있었습니다.

1868년과 그 사회적 격변 이후, 전승 방식이 바뀌었는데, 이는 고려 무술(고류 무술)과 겐다이 무도(현대 무술)의 두 가지 범주로 분리되는 것을 설명하는 변화입니다. 오늘날 이 두 가지 형태의 전송이 공존합니다. 최근 유럽에서는 고류무술과 겐다이무도를 볼 수 있습니다. 때때로 일본에서는 다른 곳과 마찬가지로 동일한 교사와 동일한 학생이 고대 및 현대 무술을 모두 연구합니다.

일본의 에티켓

일본의 관습과 에티켓은 매우 중요하며 일본인의 사회적 행동을 크게 결정합니다. 많은 책들이 라벨의 세부 사항을 설명합니다. 일부 에티켓 규정은 일본의 지역에 따라 다를 수 있습니다. 일부 관습은 시간이 지남에 따라 변경됩니다.

숭경

절하거나 경례하는 것은 아마도 일본에서 국제적으로 가장 잘 알려진 에티켓일 것입니다. 일본 문화에서 절은 매우 중요하여, 어린 시절부터 회사에서 절을 배운다는 사실에도 불구하고 직원들에게 절을 제대로 하는 방법에 대한 교육을 제공할 정도로 절을 하는 것은 매우 중요합니다. .

기본적인 활은 등을 곧게 펴고 눈은 아래를 내려다보고 남자와 남자는 손을 옆으로 하고 여자와 여자는 손을 치마에 쥔 채 행합니다. 활은 허리에서 시작되며 활이 길고 뚜렷할수록 감정과 존경심이 더 많이 나타납니다.

활에는 비공식, 공식 및 매우 격식의 세 가지 유형이 있습니다. 비공식적인 절은 약 XNUMX도 정도 절을 하거나 머리를 앞으로 기울이는 것을 말합니다. 공식적인 활의 경우 활은 약 XNUMX도여야 하며, 매우 공식적인 활에서는 활이 훨씬 더 뚜렷합니다.

지불하다                                  

일본 기업에서는 각 금전 등록기 앞에 고객이 현금을 넣을 수 있는 작은 트레이를 배치하는 것이 일반적입니다. 이러한 트레이가 설치되어 있으면 이를 무시하고 계산원에게 직접 돈을 전달하려고 하는 것은 에티켓 위반입니다. 이 에티켓 요소와 악수 전에 인사하는 것을 선호하는 것은 모든 일본인의 "개인 공간 보호"로 설명되며 이는 일본의 일반적인 생활 공간 부족과 관련이 있습니다.

비즈니스에서 직접 손으로 지불하는 것을 수락하는 경우 카드 또는 기타 중요한 물건의 배달을 포함하는 다른 규칙을 따라야 합니다. 물건을 배달할 때와 받을 때 두 손으로 물건을 잡아야 합니다. 이것은 배달된 물건이 매우 중요하게 여겨져 가장 주의를 기울이기 위해 받은 것임을 암시하기 위한 것입니다.

일본에서 미소

일본 문화에서 웃는 것은 단순히 감정의 자연스러운 표현이 아닙니다. 그것은 또한 에티켓의 한 형태로, 어려움과 좌절에 직면하여 정신의 승리를 의미합니다. 일본인은 어렸을 때부터 사회적 의무를 수행하기 위해 미소를 짓도록 개인적인 모범을 통해 배웠습니다.

웃는 것은 일본에서 반의식적인 제스처가 되었으며 웃는 사람이 자신이 관찰되지 않는다고 믿을 때에도 관찰됩니다. 예를 들어, 일본 남자는 지하철에서 기차를 타려고 하지만 코 앞에서 문이 닫힙니다. 실패에 대한 반응은 미소입니다. 이 미소는 기쁨을 의미하는 것이 아니라 문제를 불평하지 않고 기쁨으로 처리한다는 의미입니다.

일본인은 어릴 때부터 감정 표현을 자제하도록 가르침을 받아 때로는 깨지기 쉬운 사회적 조화를 방해할 수 있습니다. 일본에서는 미소라는 특별한 제스처를 사용하는 것이 종종 극단적입니다. 사랑하는 사람을 잃은 사람들이 여전히 웃고 있는 것을 볼 수 있습니다. 이것은 죽은 자를 애도하지 않는다는 의미로 받아들여서는 안 됩니다. 미소 짓는 사람은 다음과 같이 말하는 것 같습니다. 예, 손실이 크긴 하지만 더 중요한 공통 관심사가 있으며 내 고통을 과시하여 다른 사람들을 화나게 하고 싶지 않습니다.

구두

일본에서는 다른 어느 나라보다 신발을 자주 바꾸거나 벗습니다. 사용한 아웃도어 신발을 벗고 준비된 슬리퍼로 갈아신어 여러 칸의 서랍에 보관해야 합니다. 야외 신발은 바닥 높이가 다른 방보다 낮은 입구에서 제거됩니다. 실제로 뒷문을 닫았을 때가 아니라 운동화를 벗고 슬리퍼를 신고 건물 안으로 들어간 것으로 추정된다.

사원에 들어갈 때는 신발을 벗어야 합니다. 교체용 신발이 제공되지 않는 경우 양말을 착용해야 합니다. 그 장소에 많은 구획이있는 서랍은 야외 신발을 보관하는 데 사용됩니다. 야외에서 신발을 신을 때 신발장 앞 나무 선반을 밟지 마세요.

사원에 들어가기 전에 신발을 벗음으로써 방문자는 사원의 질서를 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 신에 대한 사랑, 가미, 순결인 기요시에 대한 신도의 사상에 경의를 표합니다. 먼지와 쓰레기가 가득한 거리는 성전과 가정의 깨끗한 공간과 모든 면에서 반대입니다.

전통 일식 레스토랑을 방문하려면 신발을 벗고 식당으로 올라가야 합니다. 단은 대나무 돗자리가 깔려 있고 낮은 테이블이 늘어서 있습니다. 그들은 다리 아래에 매트에 앉습니다. 때때로 비정상적인 위치에서 마비된 다리를 수용하기 위해 테이블 ​​아래에 움푹 들어간 곳이 있습니다.

음식 에티켓

일본 문화에서 식사는 전통적으로 "itadakimas"(겸손하게 받습니다)라는 문구로 시작합니다. 이 문구는 서양식 "맛있게 드세요" 문구로 생각할 수 있지만, 문자 그대로 요리, 농업 또는 사냥에서 자신의 역할을 하는 모든 사람과 음식을 제공한 더 높은 권력에 대한 감사를 표현합니다.

식사가 끝난 후 일본인은 “Go Hase hashi yo de Shita”(좋은 식사였습니다)라는 공손한 표현을 사용하여 참석한 모든 사람, 요리사, 훌륭한 음식에 대한 더 높은 권한에 대한 감사와 존경을 표현합니다.

완전히 먹지 않는 것은 일본에서 무례한 것으로 간주되지 않고 오히려 호스트에게 다른 식사를 제공하고 싶다는 신호로 간주됩니다. 반대로 밥을 포함한 모든 음식을 먹는다는 것은 제공되는 음식에 만족하고 배불리 먹었다는 표시입니다. 아이들은 마지막 한 알의 쌀까지 먹도록 권장됩니다. 요리의 일부를 선택하고 나머지를 남기는 것은 무례합니다. 입을 다물고 씹어야 합니다.

국물을 끝내거나 그릇을 입까지 올려 밥을 끝내는 것은 허용됩니다. 된장국은 숟가락을 사용하지 않고 작은 그릇에서 직접 마실 수 있습니다. 큰 그릇의 수프는 숟가락으로 제공할 수 있습니다.

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