이야기를 쓰는 방법을 알고 있습니까? 여기에서 도구를 제공합니다.

코르 타 사르 그는 단편 소설이 소설을 능가한다고 말했다. 녹아웃 이것은 소설에 대한 전체 줄거리를 몇 페이지에 압축해야 하는 내러티브이기 때문입니다. 그래서 우리는 그 작업의 규모를 보고 당신에게 이야기를 쓰는 방법에 대한 몇 가지 팁을 제공하려고 합니다.

이야기를 만드는 방법

이야기를 만드는 방법?

우리는 이야기, 특히 어린이를 대상으로 하는 이야기가 항상 그 안에 몇 가지를 포함한다는 것을 압니다. 수신; 그러나 이야기가 지시될 수 있는 다양하고 다양한 장르와 청중 중에서 우리는 은 접시에 담긴 배움에 도달하는 것을 놓치고 독자로서 우리는 그것이 의미하는 바에 대한 연구원이자 일종의 맛보기가 됩니다. 말했다.

하지만, 스토리를 만드는 방법은 확실히 작가보다 독자가 더 많기 때문에 아이디어 소비자에서 크리에이터로의 비약적인 도약을 도울 수 있는 조언이나 팁을 선택했습니다.

우리가 반성해야 할 내용 중 하나는 이야기는 모든 작가에게 가장 좋은 표현 중 하나라는 것입니다. 많은 이야기를 쓰고 나면 소설이 쓰여질 수 있다고 말할 수 있습니다. 공간, 배경, 플롯 및 등장인물의 다양성이 발견되어야 하며, 이야기의 경우에는 존재하지만 그 정도는 적습니다.

어떻게 당신은 좋아했다 영화의 라따뚜이: "누구나 요리할 수 있다"지만 이 주제에서 맥락화하면 누구나 이야기를 쓸 수 있는 것과 같지만 실제로는 훌륭한 작가가 어디에서나 올 수 있다는 것을 의미합니다. 그러나 이야기를 쓸 때 없이는 할 수 없는 두 가지 요소, 즉 시작과 끝은 규율과 열정입니다.

이야기를 만드는 방법을 배우고 싶다면 먼저 이야기를 만드는 것이 너무 쉬운 일이라는 생각을 버려야 합니다. 아마도 학업 과제로 가지고 있거나 단순히 영혼의 요청일 수 있습니다. 두 경우 모두 매우 좋습니다. 만들려는 이 구조는 의미론적으로 이해해야 하며 매우 중요하게는 맞춤법과 문법을 관리해야 한다는 점을 기억하십시오.

이야기를 만드는 방법

인내, 연습, 열정으로 당신의 이야기는 감동적이고 기억에 남거나 무섭고 극적이 될 수 있습니다. 내용은 이야기를 만드는 방법을 배우는 데 도움이 되도록 여러 부분으로 나눕니다. 첫 번째 사전 작성; 두 번째 쓰기 또는 초안; 세 번째 버전; 크리에이티브 고원이나 슬럼프에서 벗어나기 위한 네 번째 팁.

미리 쓰기

창작 과정의 시작은 혼란스러울 수 있고 혼란스럽고 산발적인 영감의 상태와 많이 비교될 수 ​​있지만, 글을 쓸 때 이것이 부족하다면 항상 브레인스토밍과 같은 대안이 있습니다. 주변에서 볼 수 있는 모든 것에 대해 매우 주의 깊은 태도를 가지고 있습니까? 이야기를 만드는 방법을 배우려면 첫 번째 단계에서 개요 또는 정신 지도 유형과 같은 리소스에 의존할 수 있습니다.

정보를 수집하다

자신을 현실 생활과 상상 속의 인물이나 상황을 쫓는 냄새 사냥개로 생각하십시오. 특히 당신의 이야기가 판타지이거나 허구적 주제에 매우 가까운 경우 모든 허구에는 많은 현실이 있다는 것을 알고 있습니다.

거리에서 특정 사람을 보거나 할머니의 이야기를 듣거나 다른 많은 상황이나 등장인물 간의 싸움을 목격하는 것은 상상의 원천이 될 수 있고 노트북을 건네주는 것이 될 수 있으므로 가는 곳마다 노트북이나 일정표를 가지고 가십시오. 당신에게 떠오르는 각각의 아이디어를 기록할 수 있습니다.

오랫동안 명상과 수용의 중립적 상태에 있을 가능성이 있습니다. 이 상태에서 내레이션은 어떤 접착제로 칠해야 할지 잘 알지 못하지만 약간의 운이 있고 긍정적인 정보를 접하게 되면 그 이야기가 마음 속에서 조금씩 또는 몇 분 안에 펼쳐질 만큼 운이 좋을 수도 있습니다.

이야기를 만드는 방법

이야기를 만드는 방법을 배우고 싶을 때 발생할 수 있는 이러한 영감을 주는 가뭄에 대해 작업 그룹에서 매우 일반적인 주제에 대한 다양한 생각, 아이디어 및 솔루션을 제안하기 시작하는 것으로 구성된 브레인스토밍에 의지할 수 있습니다. 갇힌.

어쨌든, 쓰기의 이 초기 어려움이 발생하더라도 걱정하지 마십시오. 스타일을 자신에게 바치고 더 낭만적으로 표현하자면 목소리를 얻으면 점차 사라질 것이기 때문입니다.

환경 관찰을 주저하는 작가 중 한 명은 다음과 같다. 이삭 Asimov 그는 친구, 가족 또는 환경에서 오는 영감이 독자가 읽은 내용에서 느껴지는 작가의 경험을 키우는 데 탁월한 추가 기능임을 신비로운 방법으로 보여주었습니다.

잊지 마세요. 이야기를 만드는 방법의 첫 단계를 배우고 싶다면 아이디어 수집가가 되어야 하고, 사람들을 관찰하고, 대중 교통으로 도시를 이동하고, 많은 일을 하지 말고, 거기에만 갇힌 상태여야 합니다. 주변 세계를 보지 않고 개인 거품에서 각 사람은 자신의 마법과 당신이 만드는 캐릭터의 요소가 될 수 있는 특정 특성을 가지고 있습니다.

쓰기 또는 초안

머릿속에 맴도는 아이디어에서 연필로 종이에 연필을 꽂고 이야기를 시작하는 순간이 가장 설레는 순간이기도 하지만 가장 조심해야 할 포인트가 가장 많기 때문에 여러 번에 걸쳐 여러분께 선보입니다. 작가에 따라 조정되거나 수정될 수 있는 비엄격한 단계와 스토리를 하기 위해 좋아하는 것을 얻는 방법.

시행 착오 사이에서 먼저 이야기의 특성이 무엇인지 정의한 다음 등장인물을 정의하고 그 다음에 이야기를 들려줄 사람이 누구인지 정의하는 것이 좋습니다. 이 모든 것을 통해 집중하고 아이디어를 주문할 수 있습니다. 아래에:

이야기의 특징

이 특성화에서 텍스트의 골격이 될 것이 정의, 윤곽선 또는 투영됩니다. 소개 등장인물 소개; 이야기가 일어날 장소; 날씨; 우리는 어떤 역사적 또는 현재에 있으며 그것이 환상인지 현실주의인지; 등. 마찬가지로 개요 초기 조치 플롯이 성장하고 등장인물이 행동을 취하기 시작하는 지점입니다.

소개 및 초기 조치 후에 성장하는 행동 등장인물들이 일종의 전주곡에 있거나 클라이맥스 이야기에서 가장 강렬한 지점이다. 이 모든 것이 뒤따른다. 떨어지는 행동 우리는 종언을 향해 나아가고 있다가 해결 이야기에 있어야 하는 매우 중요한 것, 그것은 첫 번째 단계 사이에 제시되고 클라이맥스와 결말 사이에서 해결되는 갈등입니다.

이야기의 마지막에 구조적인 면에서 열어둘지 말지 결정해서 XNUMX부를 만들 수 있지만, 일반적으로 이야기에 관련된 인물들은 일종의 클로저로 다시 이름을 짓는다. 또는 그들의 삶으로 돌아갔다는 설명이 바뀌거나 바뀌지 않았는지, 이 경우 가장 진화하거나 변화해야 할 캐릭터가 주인공이다.

이야기를 만드는 방법

따라서 다른 것이 있을 수 있지만 이야기의 가장 인기 있고 기본적인 구조는 다음과 같다는 것을 이해한다는 것을 기억하십시오.

소개 : 등장인물, 장소, 역사적 순간, 그 장소의 풍토 등이 제시되는 곳.

초기 조치: 이것은 갈등의 토대를 마련하는 훌륭한 포인트입니다.

성장하는 행동: 갈등이 더 강렬하게 나타나는 클라이맥스로 가는 길.

클라이맥스: 역사상 가장 강렬한 지점 또는 분기점.

떨어지는 행동: 이야기는 종말을 향해 간다.

해결 또는 결과: 갈등과 캐릭터를 이전 삶이나 일상으로 해결합니다.

선형 구조를 제시하는 이유는 이것이 이야기를 쓸 때 가장 기본적이고 효과적인 방법 중 하나라는 것을 알기 때문에 결론에 대한 아이디어가 있으면 작성하고 거기에서 시작이 아니라 필연적으로 일어날 수 있는 이야기다. 그리고 이 전에 무슨 일이 있었습니까?

캐릭터

별도의 시트나 블록에 특성과 함께 이름을 지정할 수 있으며, 자녀 및 가족 관계를 설정하거나 초능력 또는 매우 현저한 광과 같은 매우 특별한 특성이 있는 경우에도 이름을 지정할 수 있습니다.

초능력을 가진 각 캐릭터와 함께 적대자 또는 자신의 결함이 나타나거나 나타날 수 있습니다. 왜냐하면 이야기에서 캐릭터가 매우 완벽하고 적이 없을 때 이야기는 지루하고 평평하고 실망스러울 수 있기 때문입니다.

이야기를 만드는 방법

캐릭터가 반복되지 않도록 주의해야 하며 이를 피하기 위해 특성, 결함 및 미덕을 가진 실제 인물을 기반으로 캐릭터를 생성하여 보다 인간적이고 누구와도 동일시할 수 있도록 만들 수 있습니다.

이야기를 만드는 것은 쉬운 일이 아니지만, 당신이 그것을 좋아하고 당신의 상상력을 마음껏 펼친다면, 이 지점을 통해 당신은 작업 계획의 개요와 이야기를 계속하고 끝내기 위해 따라야 할 행동을 요약할 수 있을 것입니다. 기억하십시오. 모든 이야기에는 그 안에서 일어날 행동을 역동적으로 만드는 갈등이 있어야 합니다.

캐릭터를 만들 영감이 부족하다면 이야기를 만드는 법을 배우기 위해 항상 주위를 둘러볼 수 있다는 것을 기억하십시오. 예를 들어 항상 커피를 마시는 사람을 관찰할 수 있습니다. 불안? 또는 끊임없이 의사 소통을 위해 고함을 지르는 사람은 볼리비아 신화.

당신의 캐릭터를 만나보세요

이것은 우리가 계속 걸어가는 캐릭터의 부제 부분입니다. 왜냐하면 이야기가 신뢰할 수 있으려면 등장인물도 신뢰할 수 있어야 하고 그들의 신뢰성과 함께 정통하다.

이를 위해 작가로서 우리는 "진짜 사람"을 만들려고 노력해야 합니다. 좋아하는 색부터 가장 큰 두려움, 좋아하는 음식, 핵심 동기, 특정 억양 등 캐릭터의 성격 특성 목록을 작성하십시오.

이 정보를 스토리에 포함하지 않더라도 스토리의 캐릭터를 더 잘 플레이할 수 있고 마치 가장 친한 친구나 자신을 아는 것처럼 그를 알고 있음을 보여줍니다. 그들이 완벽한 성격일 필요는 없으며, 약간의 결점이나 불완전함이 있어야 함을 기억하십시오. 말 당번 그의 소시오패스가 아니었다면 그는 그렇게 유명하지 않았을 것이다.

원하지 않더라도 캐릭터의 약점을 과장할 필요는 없습니다. 예를 들어 분노나 불안의 공격을 가하는 것과 같이 대부분의 사람들이 알고 고통받는 일반적인 측면이나 측면이 될 수도 있기 때문입니다. ; 어둠이나 물에 대한 두려움; 쓸쓸하게 지내다; 심한 흡연; 항상 파티를 원함 등 이 모든 것을 통해 당신의 이야기를 더 발전시킬 수 있습니다.

누가 이야기를 할 것인지 결정

그러나 누가 이야기를 할 것인지 결정하는 것이 중요합니다. 이것은 더 이상 구조에 해당하는 것이 아니라 형식 안에 있는 내용에 해당합니다. 누가 이야기를 할 것인지 결정하는 것은 첫 번째, 두 번째에 있을 것인지 여부를 결정하는 것입니다. 또는 제 XNUMX자 또는 이들 중 하나 또는 세 가지 모두의 조합에 의해 안내됩니다.

첫번째 사람: 그것은 자기 자신에게서 말하고 이야기를 하는 사람은 그 안에 있는 인물 중 한 명이지만, 이 화자는 인물로서의 자신의 관점에서 그가 아는 ​​것만 말할 수 있다.

XNUMX 인칭 : 여기서 당신은 말하고 이 내레이션의 목소리에서 독자는 이야기의 등장인물입니다. XNUMX인칭 내레이션의 예는 다음을 가진 사람이 될 수 있습니다. 훌리오 코르타자르 그의 이야기에서 파리의 여성에게 보내는 편지 그는 그녀가 XNUMX월에 부에노스 아이레스로 돌아오기를 바라는 그녀에게 편지를 쓰는 것처럼 그녀를 언급합니다. 그러나 편지일 수도 있는 이 편지는 환상과 뒤섞여 이야기를 만들어낸다.

이야기를 만드는 방법

제삼자: 학문적 작품에서 우리는 마치 그와 그녀와 이 편재하고 모든 것을 아는 화자에게 말하는 것처럼 원격으로 화자를 언급하지만, 그는 지금까지 벌어지고 있는 일을 신이 알 수 있는 이야기 외부에 있지만. 그리고 등장인물들의 생각.

이것은 이야기를 전달하는 방법을 배울 때 처리해야 하는 또 다른 핵심 도구이지만, 이를 잘 사용하려면 이전에 언급했듯이 XNUMX인칭 내레이터가 조건부로 지정되어 있다는 것을 분명히 해야 합니다. 그들이 보는 것, 그들 자신 또는 그들이 그들에게 말하는 것. 각 화자의 세부 사항을 하나하나 아는 것은 한계가 아니라 그것들을 혼합하는 방법을 알 수 있는 기회입니다.

XNUMX인칭 내레이터 음성으로 시작하고 끝낼 수 있지만 독자와 직접 연결하여 개발 중에 참여하여 XNUMX인칭 음성을 처리하거나 대신 마이크를 등장인물 중 하나 또는 캐릭터 메인, 말을 통해 그의 마음을 입력합니다.

가능성은 무한하며 수백 수천 가지 방식으로 결합될 수 있습니다. 이러한 혼합 구조의 예는 다음과 같습니다. 라 쇼몬 de 아쿠타가와 류노스케 그의 이야기는 나중에 영화로 만들어졌다. 아키라 구로사와, 성공하고 성공한 많은 이야기와 마찬가지로 서점에서 광고판으로 가는 일이 발생했습니다.

당신의 생각을 정리

이 모든 것을 마음이나 종이에 정리하고 이미 등장인물을 알고 있다고 느끼면 연령, 연도 및 시간 측면에서 오류를 피하기 위해 타임 라인을 설정해야 합니다. 또한 특정 역사적 시기에 대해 글을 쓰려면 그 시대의 현실이 어땠는지 잘 알아야 합니다. 예를 들어 이야기가 80년대에 일어난다면 삶이 어땠는지 알아야 합니다. 그때는.

이야기를 만드는 방법

또한 이야기의 시간 범위를 명확하게 정의하지 않으면 이야기를 만드는 방법을 배우기 위해 모호함에 빠질 수 있지만 소설은 수천 년에 걸쳐 일어날 수 있지만 이야기에는 주요 사건이 있다는 것을 알아야 합니다. 짧은 시간에 발생하며 며칠 또는 몇 분이 될 수도 있습니다.

그것이 XNUMX차 플롯, 여러 시나리오 등을 가질 수 있는 소설의 차이점입니다. 이야기에는 플롯, 두세 명의 등장인물 및 설정만 있습니다.

이야기의 선형 순서에는 최소한 서론, 시작 사건, 상승 동작, 클라이막스, 하락 동작 및 해결이 포함되어야 함을 기억하십시오. 각 단계에서 일어날 일을 도식적으로 작성해야 하며 이런 방식으로 이야기 작성에 집중할 수 있고 변경이 필요할 경우 쉽게 즉흥적으로 할 수 있으므로 이야기의 리듬을 유지하고 글쓰기 습관을 만들거나 강화하는 데 도움이 됩니다.

타이핑을 시작하다

단계 대신 질문을 제시할 수도 있습니다. 예를 들어 이야기가 언제 어디서 발생하는지, 날씨는 어떤가요? 환상 또는 현실적 이야기입니까? 이것이 이야기의 특성이며 기초를 형성합니다. 나중에 무엇이 올 것이며 다음과 같은 다른 질문을 야기할 것입니다: 등장인물은 누구입니까? 가장 궁금한 것은 이 모든 것을 알기 위해서는 그들을 잘 알아야 하고 갈등이 무엇인지 알아야 한다는 것입니다.

이 모든 것이 처리되면 나오기 시작하는 이야기의 초안이 훨씬 깨끗하고 유동적일 수 있습니다. 많은 기성 작가들은 이 구조를 따르지 않고 각 아이디어가 떠오를 때마다 다시 쓰는 과정 중 하나로 글을 쓰는 과정에 스스로를 맡깁니다. , 각 캐릭터, 설정 및 왜곡 또는 상황이지만 연습이 완벽하기 때문에 시작하는 경우 이러한 단계를 따르거나 이러한 질문에 직접 답변하는 것이 좋습니다.

첫 페이지는 독자가 가장 먼저 보게 되는 페이지이기 때문에 스타일부터 시작하는 것이 중요합니다. 배우가 하는 말처럼 첫 순간에 시선을 사로잡지 않으면 나중에 포착하는 것이 매우 어렵습니다. 그래서 첫 번째 문장에서조차 당신은 할 수 있고 거의 그 문장에 푹 빠져 독자가 더 많이 알고 싶게 만들어야 합니다.

계속 쓰다

당신이 우리에게 허락한다면 좌절을 처리하기 위해 우리가 당신에게 줄 수 있는 조언 중 일부는 비록 그것이 일간 페이지일지라도 당신이 그 날 결과가 마음에 들지 않더라도 매일 약간의 시간을 글쓰기에 할애한다는 것입니다 당신은 그것을 버렸고, 당신은 그 이야기에 대해 계속 생각했고 이것은 당신이 그것을 훈련하면 나중에 답과 아이디어를 줄 것이라고 당신의 두뇌에 말했습니다.

작품이 어떻게 받아들여지는지 보기 위해 공유하는 것과 관련하여 작품 읽기의 측면에서 사회적 맥락에서 영양가 있는 보복을 받지 못한다면 글쓰기 그룹에 참여하는 것에 대해 생각해 보시기 바랍니다. 같은 파장의 사람들을 만나고 이전에 알지 못했던 관점을 보여줍니다.

심지어 1월 30일부터 50.000일까지 미국 샌프란시스코 바이아에서 열리는 전국 소설 쓰기의 달(National Novel Writing Month)과 같은 각종 대회도 있습니다. 이 행사에서 참가자들은 자신의 쓰기 목표를 가지고 최소 XNUMX단어 이상의 개인 소설을 씁니다.

역사가 스스로 쓰게 하라

모든 반대와 구조에도 불구하고 글을 쓰는 사람이 이야기 자체를 쓰도록 해야 하는 방법입니다. 작가는 이미 말했듯이 종이의 마지막 사각형에 글을 쓰지 않고 페이지에서 사용 가능한 마지막 공간을 긁지 않는다면 , 그러면 쓰지 않는 것이 좋습니다. 쓰기 능력이 발달함에 따라 아이디어가 훨씬 더 많이 흐르고 그 흐름 감각에 도달할 수 있기 때문입니다.

이야기를 만드는 방법

그러나 이와 같은 은사나 재능이 계발되면 작품에 귀를 기울이고 등장인물들의 경험에 대한 일종의 증인이 되는 것도 가능하다. 이것은 작가가 자신을 받아쓰기를 복사하는 사람으로 생각할 수 있게 해줄 수 있지만, 받아쓰기는 그가 이미 무의식적으로 또는 많은 서류 작업 없이 그렇게 했을 때에도 그가 구축하고 있는 것의 기초와 구조를 이미 놓았을 때 내부에서 나옵니다. .

스토리 편집

우리가 쓰는 각 글에서 두 번째 읽기를 수행해야 합니다. 특히 창의적인 글쓰기에 경험이 있는 경우에는 상상력의 변덕으로 인해 나중에 읽기를 방해하는 의미의 불일치나 오류가 나타날 수 있기 때문입니다. , 그것이 우리가 두 번째 독서에 가야 하는 이유입니다. 마치 데이트에 가는 사람처럼 거친 부분을 다듬는 사람처럼.

검토 및 편집, 처음으로 이동하고 다시 끝으로 이동하여 논리적, 기계적 및 의미론적 오류를 수정합니다. 아이디어는 시간이 있다면 모든 것이 올바르게 흐르고 등장인물과 문제가 적절하게 제시되고 해결되도록 하는 것입니다. 며칠 동안 마음을 쉬고 독수리의 시선으로 텍스트로 돌아갈 수 있다는 것은 이야기를 쓰는 방법을 배울 때 염두에 두어야 할 훌륭한 팁입니다.

편집 과정을 개선하기 위해 당신의 이야기를 친구와 가족, 심지어 작가 서클에 있는 사람들에게 보낼 수 있습니다. 만약 당신이 합류한다면 그들에게 그것을 읽을 시간을 주고 리뷰어가 당신에게 말하는 것뿐 아니라 당신이 듣고 싶어하는 것을 고려하십시오. 또한 어려운 일이지만 그들과 논쟁하지 마십시오. 귀하에게 타당해 보이는 제안에 주의를 기울이고 제안 자체에 대해 비판적입니다. 왜냐하면 모든 제안이 매우 좋은 것은 아니기 때문입니다.

크리에이티브 슬럼프에서 벗어나려면?

우리는 앞서 언급했듯이 작가의 헌신 과정이 한편으로는 자신의 언어를 찾아야 하고 다른 한편으로는 그 언어가 출판사에서 완전히 환영받지 못할 수 있기 때문에 거칠 수 있다는 것을 압니다. 이것은 의심할 여지 없이 많은 "아니오"와 많은 거부가 있는 경로입니다. 그러나 가장 중요한 것은 낙심하지 말고 자신의 목소리를 믿으며 글쓰기가 작가에게 의미하는 즐거움이나 안도감입니다.

이야기를 만드는 방법

우리는 기계가 아니기 때문에 마음의 상태나 일에 대한 호의적인 성향은 가변적이라는 점을 명심하는 것이 매우 중요합니다. 특정 버튼. 우리는 항상 있는 그대로의 기분을 최대한 활용하기 위해 우리의 기분을 존중하고 현명해야 합니다.

우리는 두 성별을 포괄하는 에너지 수준을 높은 수준과 낮은 수준의 두 가지 유형의 에너지 수준으로 대략 나눌 수 있습니다. 우리는 에너지가 가득 차 있을 때 창조하고, 공유하고, 즐기고 싶고, 그렇지 않을 때 에너지가 부족할 때 자신을 보호하고 자신을 비축하기를 원한다는 것을 압니다. 왜냐하면 저에너지 상태는 영감을 찾고 긍정적인 정보를 계속 소비하도록 하기에 완벽하기 때문입니다. 심지어 쓰기를 위해. 그리고 다시 쓰기.

한편으로는 에너지가 최고조에 달한 상태에서 많은 활동을 하고 싶기 때문에 친구나 가까운 지인, 심지어 출판사와도 글을 공유할 수 있는 좋은 기회가 되며, 따라서 언제를 위해 더 잘 준비하고 더 기꺼이 답변이 도착합니다.

이러한 유형의 사이트, 다른 많은 사이트 및 다양한 장소에서 찾을 수 있는 팁 중 하나는 읽기입니다. 글쓰기를 멈추지 말아야 하는 것처럼 읽기도 멈추지 말고, 읽는 습관을 가지세요. 그렇게 하면 이야기를 쓰는 방법을 탐구하는 이 지경에 이르렀던 것과 같은 방식으로 즐기고 멀리 갈 수 있기 때문입니다. 좋은 독서로.

https://youtu.be/G_Slr_-mO_w

그런 다음 읽기만 하면 됩니다! 그것은 좋은 이야기를 쓰는 데 많은 도움이 될 것이고 그 독서에서 저자의 스타일과 그가 텍스트를 활용하는 방법에주의를 기울이기 때문입니다. 이를 위해 우리는 많은 장르를 포괄하고 당신의 관심을 끌 수 있는 다양한 옵션을 제공하고자 하는 몇 가지 좋은 이야기 목록을 제공합니다.

  • Issac Asimov, «아이 로봇«
  • 예지 코신스키 "단계"
  • 앤디 스탠튼 «끈적한 군주와 파워 크리스탈» 어린이에게 적극 권장됩니다.
  • 애니 Proulx 저 «산 속의 비밀",
  • Julio Cortázar에서 «공원의 연속성»
  • 필립 K. 딕에서 «안드로이드는 전기양을 꿈꾸나요?«

이 선택에서 다양한 위도와 역사적 시대의 작가의 존재는 주변을 관찰하고 해석하는 방법을 알고있는 작가, 예를 들어 거품에 갇힌 자신의 삶에 대해 생각하고 혼자 보내지 않은 사람들 사이입니다. , 그의 작품을 가진 마지막 작가는 블레이드 러너 그리고 매우 높은 품질의 다른 사람들.

우리는 당신이 써야만 하는 재능과 재능을 신뢰합니다. 갈등은 역사와 삶에서 항상 필요하다는 것을 기억하십시오. 다시 읽는 것을 잊지 말고, 이 콘텐츠가 마음에 든다면 위기에 처하거나 일하기 싫을 때 진정하는 기술에 대해 우리와 함께 계속 읽으십시오. 알고 있는 것은 어떤가요? 명상이란 무엇인가?


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