오늘날 많은 유형의 음악 스타일과 연극이 있습니다. 불행히도 현대 사운드가 점점 더 중요해짐에 따라 일부 장르는 청중을 잃고 있습니다. 그래서 사람들, 특히 젊은 사람들이 정확히 알지 못하는 사람들이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 오페라란 무엇인가 글쎄, 모든 사람들이 의심의 여지가 없도록이 기사에서 설명 할 것입니다.
우리는 오페라가 무엇인지, 그 기원이 무엇인지, 그리고 다른 뮤지컬 장르와 어떻게 다른지에 대해 이야기할 것입니다. 결국, 우리는 예술 유형에 대해 이야기하고 있습니다. 그것은 수세기 동안 우리 문화와 전통의 일부였습니다. 모차르트 자신과 같은 중요한 인물이 그 일부였습니다. 당신은 이미 지식이 공간을 차지하지 않는다는 것을 알고 있지만 지적 수준에서 우리를 많이 풍요롭게 합니다.
오페라란 무엇이며 그 기원은 무엇인가?
오페라가 무엇인지부터 설명하겠습니다. 그것은 기본적으로 연극 음악의 한 장르입니다. 에서, 장면에서 수행되는 모든 동작에는 기악 반주가 있으며 노래를 부릅니다. "오페라"라는 단어는 이탈리아어에서 유래했으며 "음악 작품"으로 번역됩니다. 일반적으로 이러한 유형의 공연은 실내에서 좋은 음향을 필요로 하기 때문에 오페라 하우스에서 이루어집니다. 그들은 또한 일반적으로 오케스트라와 같은 음악 그룹과 함께합니다. 오페라는 서양과 유럽 고전 음악의 전통과 문화의 일부라는 점에 유의해야 합니다.
다른 장르의 뮤지컬과 마찬가지로 오페라는 다음 요소를 결합합니다.
- 공연 예술: 무용, 발레, 연기 등
- 풍경 예술: 조형 예술, 건축, 장식, 회화 등
- 경치 효과: 예를 들어 조명.
- 메이크업
- 음악 : 합창단, 지휘자, 오케스트라, 독주자 등
- 시 (Freedman을 통해)
- 방 바꾸기
오페라에 대해 말할 때 우리는 공연 및 음악 예술의 진정한 걸작을 말합니다. 그러나 그러한 정교한 작업은 어떻게 시작되었습니까? 일부 저자에 따르면, 이 장르의 몇 가지 공식적인 선구자가 있었고, 구체적으로 다음과 같습니다.
- 그리스 비극: 신성한 공연과 그리스 신화.
- 이탈리안 마세라타: 궁정의 축제 오락의 일부였던 XNUMX세기 카니발 노래.
- XNUMX세기 중간체: 그들은 연극 공연 전반에 걸쳐 삽입되었던 작은 음악 조각들입니다.
첫 번째 오페라의 이름은 무엇이며 누구의 오페라였습니까?
이 개념이 오늘날 이해되고 정의되는 첫 번째 오페라는 라고 불리는 유명한 작곡이었습니다. Dafne, 저자는 Jacopo Peri입니다. 그는 "Camerata Florentina" 또는 "Camerata de Bardi"에서 영감을 받아 1597년에 그것을 썼습니다. 이것은 다양한 피렌체 인문주의 작가들로 구성된 엘리트주의 집단이었습니다.
당시 작업의 목적은 Dafne 그리스 고전 비극을 되살리거나 최소한 시도하는 것이었습니다. 이 아이디어는 르네상스에 깊이 뿌리를 둔 고대의 많은 특징을 복원하려는 열망의 일부였습니다. 카메라타 소속 멤버들에 따르면, 그리스 비극에서 모든 합창 부분이 불려졌고 분명히 전체 텍스트도 불려졌습니다. 따라서 오페라는 이 전통을 복원해야 했습니다.
26년 1598월 XNUMX일에 공연되었다. Dafne 처음으로. 그것은 피렌체, 특히 Tornabuoni 궁전에서 개인 수준에서 일어났습니다. 얼마 지나지 않아 21년 1599월 XNUMX일 피렌체에서도 공개적으로 공연되었지만 이번에는 피티 궁전에서 공연되었습니다. 안타깝게도, 무엇보다 첫 번째 오페라였던 이 오페라는 유실되었다. 남아 있는 것은 대본과 음악의 몇 조각뿐입니다.
그러나 오늘날에도 존재하는 Jacopo Peri가 쓴 후기 작품이 있습니다. 사실 이 오페라는 음악이 온전히 보존되어 있어 역사상 처음으로 살아남은 오페라입니다. 그것은이라고합니다 에우리디체 그리고 1600년의 날짜. 그들은 Maria de' Medici와 프랑스의 Henry IV의 결혼식을 축하하기 위해 이 작품의 제작을 의뢰했습니다.
다른 장르의 뮤지컬과의 차이점
대략적으로 말하자면, 오페라는 표현하는 것이 특징입니다. 끊임없이 음악과 함께. 이런 면에서 구어체만 있거나 무용이 주 요소인 뮤지컬 극장의 다른 장르와 다르다. 그러나 당시부터 바로크 식의 혼동될 수 있는 경계 형태가 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다.
- 가장 무도회
- 다이 드레이그로셰노퍼
- 발라드 오페라
- El 싱슈필
- 자르주엘라
오페라와 낭송극의 경계에 있는 작품들인 것은 사실이지만, José de Negra의 zarzuelas와 싱슈필레 볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라로 간주됩니다. 대신, 다이 드레이그로셰노퍼 스페인어로 "The Three Cent Opera"로 알려진 Kurt Weill의 이 작품은 오페라라기보다 낭송된 극장에 훨씬 가깝습니다.
또한 오페라와 매우 유사한 다른 장르의 뮤지컬 극장이 있다는 점에 유의해야 합니다. 프랑스 바로크 시대에 탄생한 오페라 발레를 예로 들 수 있다. XNUMX세기의 신고전주의 작품 중 일부와 다른 혼동이 발생할 수 있습니다. 그 중에서도 그 당시 가장 초월적이고 중요한 음악가 중 한 명인 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키가 작곡한 곡이 무엇보다 눈에 띈다. 그럼에도 불구하고, 이 작품의 주요 표현 부분은 춤입니다. 이러한 혼돈 속에서 노래는 부차적인 역할을 합니다. 비엔나 오페라와 오페레타, 스페인의 자르수엘라, 미국과 영국의 뮤지컬과 싱슈필 독일어, 이것은 단지 형식적입니다.
나는 오페라가 무엇인지 명확히 하고 당신이 그 공연을 즐길 수 있기를 바랍니다. 음악과 연극을 좋아한다면 시도해야합니다. 개인적으로 유명한 오페라 '마술피리'를 바르셀로나의 유명한 리세우에서 라이브로 볼 수 있어서 반가웠고, 반가웠습니다! 그녀의 멋진 노래와 시선을 사로잡는 장면을 감상하기 위해 그녀를 다시 볼 것이 틀림없습니다.