아프리카 대륙은 인류가 탄생한 곳이자 우리 공통 조상의 첫 번째 부족이 그곳에 세워진 곳이기 때문에 전형적인 의상과 관련된 모든 것에 관심을 갖게 될 것입니다. 아프리카의 드레스 어린이와 성인뿐만 아니라 다른 것들도 마찬가지입니다.
아프리카의 드레스
각 대륙에서와 마찬가지로 아프리카의 의복은 지역에 따라 다른 변화를 유지하지만 특히 말하는 대륙의 지역에 따라 다릅니다. 지중해 접경 지역에서 볼 수 있는 전통적인 아프리카 복장은 아프리카의 뿔 또는 사하라 사막 이남의 모든 지역의 복장과 달라야 합니다.
아프리카 복장의 역사
각 영토의 전형적인 아프리카 의복은 특히 적도와 사막 지역의 불타는 태양과 함께 처리해야 하는 기후 조건의 영향을 받는 것으로 유명합니다.
국가의 현재 조직은 각 부족의 문화 또는 역사적 국적에 해당하지 않지만 유럽 식민 시대의 결과이기 때문에 동일한 현재 국가에서 여러 다른 민족 그룹이 위치 할 수 있으며 결과적으로 다른 인종 그룹을 가질 수 있습니다. 의상 각각을 식별하는 전형적인.
모로코나 알제리의 전통 의상은 이 지역과 가깝고 종교를 공유한다는 사실 때문에 아랍 영향의 요소가 있습니다. 모로코에서 가장 토착적인 의복은 사막 환경과 밀접하게 연결된 유목민 베르베르 부족의 의복입니다.
사하라 사막 이남 지역에서 전형적인 의복은 관련성이 있고 인구의 기반이 되는 곳에서 사소함을 유지합니다. 다른 곳에서는 이 기원이 종교의 조건화와 결합됩니다.
남아프리카나 동아프리카로 여행을 가다 보면 소재와 천이 다양해지면서 외형이 단순해 지지만, 지역에 따라 보호 기능도 겸비한 아프리카 전통 의상이 대부분이다.
그것들은 색으로 물들여지며, 일부는 자신을 베르베르인의 청색 또는 마사이족의 적색으로 식별하고, 다른 경우에는 각 땅의 조상 디자인이 나타납니다. 또한 아프리카 의류에 머리 장식과 다양한 유형의 진주, 금속 또는 나무와 같은 천연 소재로 보완하는 것이 매우 일반적입니다.
많은 사람들, 특히 젊은 학생들이 특정 아프리카 국가의 "전형적인 의상" 또는 "민족 의상"에 대한 정보를 요청합니다. 따라서 우리는 아프리카의 의류 전용 섹션에서 따라온 기준을 제시할 필요가 있다고 생각합니다.
우리는 아프리카나 다른 어떤 대륙에도 단 하나의 "전통 또는 국가 복장"이 없다는 것을 알고 있습니다. 모든 아프리카 국가와 세계의 대부분의 국가는 고유한 관습과 종종 다른 형태와 스타일의 의복을 가진 다른 국가 또는 민족 그룹으로 구성되어 있습니다.
반면에 드레스는 항상 유행의 변화를 겪었지만, 때로는 매우 느리게 변했습니다. 같은 민족이나 같은 도시에서 같은 시간에 모든 사람이 같은 옷을 입는 것은 아닙니다. 모든 시간과 장소에 유사한 특성이 있지만 개인의 기여는 항상 중요합니다.
그러므로 사진이 놓인 나라에서 다른 사람들은 다른 민족과 시대와 완전히 달랐을 수 있습니다.
아프리카 드레스의 진화
오늘날 우리는 의류 패션의 지속적인 변화, 패션 산업을 특징짓는 상반된 형태의 교대에 익숙합니다.
패션은 드레스를 만든다. 때로는 몸을 숨겨서 장식하기도 하고, 최소한의 천으로 몸을 돋보이게 하는 옷을 만들기도 한다.
그러나 가장 최근에는 많은 북부 국가에서 각자가 원하는 드레스 스타일을 선택할 수 있는 자유가 있습니다. 그러나 이것은 최근의 현상입니다.
유럽이 세계의 많은 부분을 통제하려고 할 때 유럽인들은 훨씬 더 엄격한 규범을 따랐고 기본 규칙은 옷이 얼굴과 손만 보이도록 몸을 숨겨야 한다는 것이었습니다. 때로는 그렇지도 않습니다. 해변에서도 팔, 다리 또는 신체의 다른 부분을 보여주는 것은 부도덕한 것으로 간주되었습니다.
이러한 사고 방식으로 유럽인들은 아프리카에 도착하여 사하라 이남의 그곳에 살았던 사회가 그들과 정반대의 의복 습관을 가지고 있음을 발견했습니다.
시신을 숨기는 강한 사회적 관습을 감안할 때 그들은 자랑스럽게 시신을 전시했을 뿐만 아니라 모든 종류의 장신구를 사용하여 시신을 만드는 마을을 발견했습니다.
그러나 그들은 새로운 것을 만나고 배울 수 있는 다른 문화가 세상에 있다는 사실에 놀라지 않았고, 오히려 모든 사람이 자신의 획일적인 도덕성을 존중하지 않고 자신의 규범과 관습을 강요하지 않는다는 사실에 놀랐습니다.
계속해서 복장 습관의 변화를 주장하면서 유럽인들은 자신들의 패션을 가져오거나 새로운 패션(반팔 셔츠, 반바지, 사파리 재킷 등)을 만들어 유럽 도시의 드레스 스타일이 되었습니다. , 서아프리카에서 가장 유럽화된 엘리트들처럼 북아프리카에서는 북부의 이슬람화된 국가들의 스타일을 강요하거나 유지했습니다.
그러나 서구 국가의 부부 또는 요루바 스타일, 모로코의 버너스, 수단 델라바 또는 스와힐리어 지역의 칸주와 코피아와 같은 특정 토착 패션도 유지됩니다.
일반적으로 1930년대에는 의류의 관점에서 크게 세 가지 영역을 생각할 수 있다. 남부 및 동부 아프리카에서는 유럽 스타일이 명성 의류로서 지금까지 널리 퍼진 군복 모방을 대체하기 시작했습니다.
탄자니아 해안의 일부인 아프리카의 복장은 내륙으로 말라위와 잠비아, 나이로비에서 케냐, 우간다, 르완다, 부룬디까지 이어집니다. 그 당시 스타일은 남아프리카, 특히 앙골라와 모잠비크에서 매우 달랐습니다.
반바지와 반팔 셔츠 또는 사하라 사막은 도시에서 일반적인 작업복이 되고 있는 반면, 농촌 지역에서는 유럽 의류 또는 이들과 복장의 조합이 계속 유지됩니다. 점차적으로 여성복은 선교에서 입는 의복으로 대체되었습니다.
유러피언 의복은 예를 들어 나미비아에서 XNUMX세기 중부 유럽 스타일이 결국 나마족과 헤레로족 사이에서 일종의 아프리카 민족 의상이 되었을 정도로 널리 받아들여지고 있습니다. 아프리카 남성의 패션은 줄루족과 응구니족을 제외하고는 민족의 표현으로서 군사적 취향을 보존하지 않았습니다.
또 다른 참신함은 아프리카 교회 목사들의 넓은 흰색 또는 빨간색 드레스로, 성경에 인쇄된 이미지를 예로 들 수 있습니다. 동아프리카의 일부, 특히 케냐와 수단 남부에서는 전통적인 바디 아트와 남성복의 부족 또는 부족이 오늘날까지 남아 있습니다.
실제로 새로운 장식 수단이 가능해짐에 따라 케냐에서는 더 멋진 바디 아트 변형이 만들어졌습니다.
그 당시 서부 해안과 적도 지역에서는 유럽 모델의 여성 드레스가 받아 들여지지 않았고, 수입이든 현지이든 직물의 명성을 유지했습니다. 직물의 장식 패턴은 현지 취향에 맞게 조정되어야 하며 유럽의 직물 공장은 아프리카 고객의 선호도에 응답해야 합니다.
모델은 기녀(종종 수입업자가 옷을 입음)와 아프리카 엘리트 여성에 의해 대도시에서 출시됩니다. 아프리카 서부 해안의 남성 정장은 유럽 의류의 영향을 받지 않았지만 유럽 도시의 의류는 임원, 대학생 및 사무직 직원이 채택합니다.
동시에 적도 아프리카의 의복은 상류 사회의 의복이되지만 민주 공화국에서는 훨씬 덜합니다. 프랑스 식민지에서보다 콩고에서. 그러나 bubo는 Sahel에서 그 자리를 유지하고 남쪽으로 퍼졌습니다. 사실, 유럽 패션은 동부 및 남부 아프리카보다 훨씬 덜 침투했습니다.
대륙 북부에서는 일반적으로 고유의 스타일과 몸 장식(헤나 페인팅)이 보존됩니다. 여성들은 대도시에서 유럽식 의복을 입지만, 하이크나 모로코에서처럼 유럽식 의복을 버너 아래에서 또는 젤라바 아래에서 슬리퍼와 함께 착용했습니다.
반면에 남성들은 유럽식 작업복을 채택했으며 이집트에서는 유럽식 의상이 오랫동안 사회 계급의 표준 복장이었습니다. 당시 1930년대 이집트에서는 전통적 타르부시가 의문시되었다.
1935년 직후에, 이 유형의 모자는 스스로를 더 진보적이라고 생각하고 복종의 표시로 여겼던 사람들에 의해 비난을 받았습니다. 이와 함께 극작가 Tawfiq al-Hakim은 타부시를 강력히 방어하는 반격을 주도하고 있습니다. 그러나 오늘날에는 소수의 보수적인 사업가만 입고 사라졌습니다.
제1945차 세계 대전이 끝난 후인 XNUMX년부터 민족주의는 아프리카 복장을 사상의 또 다른 표현으로 사용했습니다. 흥미롭게도 다른 아프리카 민족주의는 유럽의 민족주의보다 누드와 피부 장식을 훨씬 더 비판했습니다.
그들은 시에라리온에서처럼 종종 매우 의식적으로 민족 관습을 비판하지만, 동시에 그들은 일종의 민족 복장으로 변형되는 패션이나 형태를 만들었습니다. Nkrumah는 1957년에 국가 복장의 스타일을 정의했으며 서아프리카 엘리트들이 그 뒤를 이었습니다.
요루바 파티 의상, 카노 또는 바마코 바보는 민족주의의 표현이 되었습니다. 따라서 일부 전통적인 형태의 의복 스타일, 헤어스타일 및 신체 장식품은 새로운 삶을 찾았습니다. 특히 새로운 엘리트가 의복을 사회적 지위의 지표로 사용할 만큼 충분히 부유해지면 더욱 그렇습니다.
여성이 채택한 유럽식 헤어스타일과 미용 제품은 민족주의자들의 눈에 혐오스러운 것이었다. 콩고 민주 공화국에서 Mobutu는 유럽식 소송, 특히 넥타이를 금지하는 법령을 통해 주판을 부과했습니다. 주판은 평등, 정력, 단순함의 상징인 진정성의 표현이었습니다.
그것은 원래 Maoist 의류에서 영감을 받았습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 1970년대부터 킨샤사에서 계급차별이 확고해짐에 따라 주판은 직조와 재단의 품질을 통해 사회적 지위의 표시를 다시 한 번 표현했습니다.
섬유 패션은 적도와 중앙 아프리카로 돌아갔지만 다른 시대보다 더 정교한 스타일과 패턴을 가지고 있습니다. 그러나 동부와 남부 아프리카에서는 상류층 여성이 도시에 다시 나타나는 것을 반대했습니다. 유럽 패션은 다카르보다 나이로비에서 훨씬 더 발전했습니다.
일반적으로 민족주의는 다른 수단보다 의복을 통해 덜 표현됩니다. 북아프리카에서 가장 눈에 띄는 발전은 이집트의 도시에서 종교적 관습의 표시로 여성을 가리려는 시도였습니다. 리비아와 튀니지에서 그들은 시골 샤이크의 고대 복장에서 파생된 민족 의상의 부활을 목격했습니다.
한편 해외 시장을 겨냥한 '전형적인' 의류 생산이 탄생했다. 플라워 남성 셔츠, 부보 자수, 가방 등 그들은 처음에는 국외 추방자들에 의해 사용되기 시작했고 나중에는 미국에 있는 아프리카계 미국인들과 그들의 지지자들 사이에 퍼졌습니다.
회사는 토착 드레스를 생산하기 위해 만들어졌지만 수출용으로 코트디부아르(Sénoufo)에 있는 반면, 레소토에서는 관광 시장용 직물, 말리의 보츠와나 인쇄 직물 및 태피스트리 생산을 시작했습니다.
몸 장식품
전통적인 아프리카는 신체적 외모를 변형하는 방법(흉터, 문신, 바디 페인팅, 헤어스타일 등)을 통해 또는 의복과 보석(예: 북부의 djellaba)을 통해 다양한 개인 장식품 스타일을 알고 있습니다. 국가, 큰 마사이족 목걸이, 터번, …).
이러한 스타일은 성별, 연령, 결혼 여부, 종교, 민족, 사회적 위치 또는 특정 상황(일, 파티, 애도 등)의 차이를 표현하는 데 사용되었습니다.
이러한 스타일은 항상 패션 변화의 대상이었습니다. 그래서 XNUMX세기 전반 르완다에서 상류층 남성들 사이에서 대세였던 헤어스타일은 컬을 옆으로 넘기는 높은 면발이었다. XNUMX세기 후반, 쿠바 젊은이들은 모자를 의무적으로 착용해야 했습니다.
오늘날 많은 북부 국가의 젊은이들 사이에서 신체의 물리적 변형(피어싱, 문신, 귀걸이 등)이 최신 유행이자 혁신의 상징인 반면, 식민지 시대에는 신체에 그림을 그리는 것과 같은 장식품이 이상하게 보일 수 있습니다. 누드는 야만적이며 예의 부족의 표시로 간주되었습니다.
이러한 사고 방식과 유럽의 형태와 의복을 채택하려는 지속적인 캠페인으로 인해 아프리카의 기존 패션과 관습이 많이 바뀌었고 이와 관련된 습관이 거의 연구되거나 수집되지 않았습니다. 다음은 현재 일부 아프리카 사회에서 사용되는 신체 장식품의 몇 가지 예입니다.
아프리카 의류의 특징
의류 제조에 가장 많이 사용되는 섬유는 면이며, 이러한 방식으로 고대 염색 기술이 여전히 다양한 색상과 릴이 있는 전통적인 목재 직기로 사용되어 현대 섬유 공장과 같은 결과를 얻습니다.
마찬가지로, 인쇄기는 사람들의 삶에서 중요한 순간을 표시하거나 그룹 또는 민족 그룹에 속해 있는지를 결정하는 의사 소통의 가치와 사회적 기능을 포함합니다.
아프리카 문화에서 우리는 나이지리아의 하우사 장인들이 실의 색깔을 달리하여 기하학적 디자인을 얻는 반면, 코트디부아르의 세누포는 폭 XNUMX인치의 띠를 짜서 함께 꿰매는 것을 볼 수 있습니다. 그런 다음 그들은 천연 염료로 페인트합니다.
마찬가지로 말리에서는 흰색, 검은색, 빨간색의 삼색을 사용하거나 가나에서는 파란색, 노란색, 빨간색 및 녹색을 사용하는 반면, 서구의 나머지 아프리카 국가에서는 상아, 바닐라 등의 색상을 사용하는 경향이 있습니다. , 지구, 황토, 금색 및 검정색.
많은 아프리카 부족의 전통은 의상 장신구로 외모를 바꾸는 것부터 문신이나 바디 페인트에 이르기까지 다양한 개인 장식품입니다.
아프리카 복장의 전형적인 옷
이 문화 내에서 아프리카 의류의 특정 특징적인 의상이 두드러지며 그 중 다음과 같습니다.
캉가: 밝은 색상의 직사각형 천으로 중앙에 디자인이 있고 그 주위에 또 다른 디자인이 있습니다.
키텡: 여성이 드레스를 만드는 재료로 사용하는 것과 같이 터번으로 가슴, 허리 또는 머리를 감싸는 바틱(batik)이라는 기술로 만든 천.
다시키: 남성들 사이에서 매우 인기 있는 복장으로, 긴 상의가 허벅지 위쪽까지 오며, 목 주위에 다양한 무늬가 장식되어 있으며, 종종 전형적인 챙이 없는 모자나 쿠피와 함께 착용합니다.
그랜드 부보: 북아프리카 남성의 대표적인 의상으로 튜닉과 바지, 모자로 구성된 세트다.
아소오케: 블라우스, 랩 스커트, 스카프 및 숄을 포함하는 또 다른 매우 다채로운 여성 의상은 남성용 세트와 같은 방식으로 있습니다.
아프리카 의복은 각 지역마다 다양한 패턴이 있지만 색상, 밝기 및 독창성과 같은 공통 요소가 있습니다.
마스카라 스 아프리카의 자연과 전통예술의 기능
문화의 중요한 부분으로서 아프리카 가면은 일반적으로 신에 대한 감사의 종교 의식을 위해 예약되어 있습니다. 이런 식으로 그것을 사용하는 사람은 조상의 영, 전설의 영웅, 동물의 영혼 또는 영계와 연결을 발전시키는 이들의 조합이 될 수 있습니다.
아프리카 가면의 본질
아프리카 벌레의 주요 기능은 보유자를 강력한 사람으로 변환하고 다른 종의 생물에게 생명을 주는 것이지만 농업, 장례 의식, 성인으로의 입문 또는 여성을 기리는 것과 같은 종교 및 사회적 의식에 사용됩니다. . 따라서 그들은 인간과 환경의 결합을 축하하는 방법으로 인간과 동물의 특성을 결합합니다.
의심할 여지 없이, 이 마스크의 제조에 선호되는 재료는 나무입니다. 나무에는 영혼이 있다는 믿음에 기초하지만, 같은 방식으로 구리, 청동, 상아 또는 테라코타와 같은 다른 요소가 사용되며 추가로 페인트됩니다. 곤충, 흙 또는 혈액의 천연 염료로 조개, 가죽, 뼈, 잎 또는 식물로 장식합니다. 또한 수행하는 기능에 따라 다양한 크기와 스타일이 있습니다.
아프리카 마스크의 종류
이 대륙의 문화에는 부족마다 다른 유형의 가면이 있습니다. 그 중 몇 가지를 살펴보겠습니다.
말리에서 온 카나가:세계의 창조를 기리기 위한 도곤 의식이나 아와(Awá) 종족의 장례 의식에서 사용되는 이 가면은 같은 이름의 아프리카 새를 나타냅니다. 이런 식으로 얼굴은 삼각형 모양이고 아래쪽은 원뿔형입니다. 입과 새의 뻗은 날개를 상징하는 왕관.
카메룬, 가봉 및 적도 기니의 팡:눈에서 뺨까지 뻗어 있는 강조된 길쭉한 특징과 움푹 들어간 부분이 있는 이 마스크는 평화를 보호하고 악의 에너지와 싸우는 법의학 기능에 사용됩니다. 마찬가지로, 그것은 화가 피카소의 작품 Les Jeunes Dames d'Avignon에서 영감의 원천이었습니다.
다른 저명한 가면은 다음과 같습니다: Dan, Senufo, We, Baule, 코트디부아르의 Kulango, 시에라리온 및 나이지리아의 Sowie, 가나의 Akuaba, 니제르의 Andoni, 자이르의 Bindji, 카메룬의 Bamileke, 콩고의 Salampasu, 그리고 Pende d'Angola.
요컨대, 아프리카 가면은 다음과 같은 종교적, 사회적 기능 외에도 신생아를 환영하고, 성인으로 변형하고, 지혜를 부여하고 죽음에 동행합니다.