모든 예술적 표현은 제작 기간 동안 매우 존재하는 특정 측면, 상황 또는 주제의 영향을 받습니다. 이번 기회에 여러분께 알려드립니다. 식민지 미술 그것은 세계의 여러 지역에 정착민이 도착한 것과 함께 전시회를 시작한 것입니다.
식민지 미술
식민지 예술은 모두 세계에서 다양한 식민지가 발생했을 때 펼쳐지기 시작한 일련의 예술적 표현입니다. 그러나 이러한 식민지 대부분은 이미 원주민에 의해 실행된 식민지 이전 예술로 알려진 고유한 예술적 표현을 가지고 있었습니다. 따라서 식민지 예술이 정착민들이 이 지역에서 지배적인 지위를 확립한 것과 유사한 방식으로 원주민에게 소개될 수 있었던 것은 놀라운 일이 아닙니다.
어떤 면에서 이것은 이 예술적 표현을 보는 새로운 개념이나 새로운 방식을 만들어냈고, 이 예술적 표현은 예술(식민 이전 예술과 식민지 예술)의 혼합 사이에서 두 전통(문화 또는 단순히 소멸) 간의 결합을 보여주려고 했습니다. 식민자에게 입장을 제공하기 위해 원주민을 대표합니다.
스페인과 유럽의 다른 지역에서 다양한 예술적 흐름에 의해 생성된 영향은 주로 식민지 예술에 삽입되었습니다. 사용된 가장 중요한 양식 중 하나가 바로크 미술이었던 곳에서 XNUMX세기 말과 XNUMX세기 중반에 구대륙에 매우 존재하게 된 예술적 표현인 바로크 미술은 꽤 장식되고, 실행되고, 눈에 띄는 스타일 다른 사람들과의 차이점.
이러한 유형의 예술에 대한 다양한 표현은 세부 사항에 큰 의미를 부여하며 일반적으로 그의 작품은 매우 호화롭고 이미지로 가득 차 있습니다. 이 유형의 예술은 교회 내부를 장식하는 데 사용되는 것 외에도 종교적인 주제나 개념으로 작품을 만드는 데 선호되었습니다. 그러나 바로크 미술은 일종의 세속적 변화를 겪었고, 이를 통해 풍경과 정물이라는 미술 주제가 전시되기 시작했습니다.
식민지 미술은 바로크의 영향을 많이 받았지만, 구대륙의 바로크 양식을 새로운 해석으로 정의하거나 변형하여 복사의 의미를 피했습니다. 다른 한편으로, 식민지 예술은 그 특징 중 특히 건축에서 존경받을 수 있는 라틴 아메리카의 맥락과 원주민 및 아프리카 민족에 관한 속성을 포함합니다.
식민지 이전 또는 토착 예술에 대한 탄압을 가져온 또 다른 사건은 식민지 시대에 교회와 종교 재판소의 강력한 개입과 예술과 문학과 관련된 모든 유형의 표현을 가혹하게 비난하라는 명령이었습니다. 아메리카 또는 식민지가 점령한 영토가 원산지이거나 생산된 것.
특징
다양한 영토에서 식민지화가 발생했던 과거에는 정치, 종교, 경제 및 물론 모든 문화적인 측면에 일반적으로 영향을 미치는 일련의 복잡하고 어려운 변형이 발생했습니다. 이러한 일이 각각의 측면에서 일어난 것처럼 미국의 예술에서도 같은 일이 일어났습니다.
따라서 식민지 예술은 크리스토퍼 콜럼버스의 등장 이후 라틴 아메리카의 경우 결단력과 우월성을 적용한 가장 중요한 측면 중 하나였다. 정착민의 도착과 라틴 아메리카의 해방 사이에 약 400년 동안 유지된 이러한 모든 예술적 표현은 다음과 같은 특징을 갖고 차별화됩니다.
- 이 예술의 줄거리, 맥락 또는 주제는 주로 종교적이었습니다.
- 이 지역을 점령한 원주민들에게 복음을 전하는 효율적인 방법 중 하나로 사용되었습니다.
- 대학, 교회, 병원 등 다양한 장소를 통해 건축을 통해 초기 발현이 이루어졌다.
- 이것은 유럽 미술 스타일, 특히 르네상스, 로코코 및 바로크 미술의 영향을 크게 받았습니다.
- 초기에는 식민지 미술에 의해 발전된 그림들이 유럽풍의 복제품으로 생산되었지만, 시간이 지남에 따라 나름의 면모를 갖추게 되었고 유럽의 모든 것과는 달랐다. 이러한 측면 중 콜럼버스 이전 요소의 사용이 있었습니다.
연혁
본문의 앞부분에서 언급했듯이 식민지 예술은 일반적으로 유럽 문화에 강하게 뿌리를 두고 있습니다. 그리고 토착 예술이나 콜럼버스 이전의 예술이 처음에는 그렇게 대표적이지 않았다는 사실에도 불구하고, 식민지 예술이 이러한 토착 예술의 측면을 더 두드러지고 명확하게 이해하고 흡수하는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 이제 이러한 유형의 예술이 어떻게 이 시대를 대표하게 되었는지에 대해 조금 더 배우려면 아래에서 제시하는 그 역사에 대해 약간 아는 것이 중요합니다.
노년
역사적으로 그리스, 카르타고인, 페니키아인과 같은 고대 식민 문화가 서부 지중해의 넓은 지역에 퍼진 것처럼 외국 문화의 도래에 따라 문화가 어떻게 변화하는지 관찰되었습니다. 그러나 이 같은 정착자들은 이집트와 메소포타미아와 같은 고대 근동 문화의 유입에 똑같이 감동을 받았습니다.
새로운 영토와 토착 문명에서 이러한 문화의 영속성과 영향력의 최종 산물 중 하나는 현재 이베리아 반도에서 볼 수 있으며, 이베리아 예술은 가장 분명한 표현 중 하나입니다.
현대와 현대
다른 문화에 문명을 식민지화한 고대의 영향이 이미 있었다는 사실에도 불구하고, 이 유형의 예술은 아래에 자세히 설명된 아메리카 영토에 주로 유럽인 정착민이 등장한 이후 최근까지 이러한 식별에 대해 잘 알려져 있지 않았습니다. 이 지역에서 이 예술의 역사:
라틴 아메리카
라틴 아메리카에서는 스페인인의 도착과 함께 식민 예술이 배치되었으며, 보다 구체적으로는 1442년 이후부터 1898세기까지 다양한 지역에서 크리스토퍼 콜럼버스의 발견과 함께 배치되었으며, XNUMX년 쿠바와 푸에르토리코 섬이 최종 발견이 되었습니다. 스페인 사람들은 이 땅에 혼자 온 것이 아니라 언어, 전통, 문화, 종교를 가지고 와서 이미 문명으로서의 특성을 지닌 원주민에게 강제로 주입하려고 했습니다.
이 식민 체제의 영향을 받은 가장 뛰어난 문화와 위대한 토착 문명 중에서 마야인, 아즈텍인, 잉카인을 꼽을 수 있습니다. 이 부과는 주로 토착 대표자들의 억압이나 완전한 제거와 그들의 신념, 관습 및 전통과 특정 연결을 만들 수 있는 모든 것의 제거를 추구했습니다. . . .
따라서 이러한 문명을 계획에 도입함으로써 식민지 예술도 도입할 것이며, 이는 어떤 면에서는 정착민이 통치하는 새로운 도시에서 수행된 예술의 반영이 될 것입니다. 이 유형의 예술은 르네상스, 바로크 및 로코코와 같이 매우 유럽적인 스타일에 의해 처음 미리 결정되었습니다.
또한 이러한 유형의 예술은 정착민이 도착한 당시 유럽 문화에 존재했던 것과 매우 유사한 다양한 건축 작품의 건설을 통해 나타날 수 있으며 최초의 건축물로는 교회와 대성당이 있습니다. 어떤 면에서 이들 작품의 발전은 토착 문명의 복음화 계획을 더욱 견고하고 견고하게 만들었다. 나중에 병원, 개인 별장, 시청 및 대학과 같은 시민 건물이 세워졌습니다.
종교적인 것과 관련하여, 그들이 교회를 짓기 위해 이러한 토착 문명의 사원으로서 고대의 신성한 공간을 많은 경우에 건축에서 어떻게 사용했는지 관찰하는 것이 가능했습니다. 이 새로운 건축물의 대부분은 원주민뿐만 아니라 식민지 개척자의 특징적인 요소와 일치하는 것이 일반적이었습니다. 이는 일반적인 유럽인과는 완전히 독특하고 다른 스타일을 생성했습니다.
따라서 이러한 방식으로 최초의 식민지 미술 전시회가 열렸으며, 가장 뛰어난 전시회는 콜롬비아 이전의 두 지역인 멕시코와 페루에 있었습니다.
그림과 조각과 관련하여 첫째, 상당한 규칙적으로 유럽 예술 작품을 수입했으며 즐겨 찾는 것은 다음과 같습니다.
- 스페인의
- 이탈리아 사람
- 플랑드르 사람.
그러나 거의 즉시, 유럽과 콜럼버스 이전 문화의 측면을 모두 사용하여 이 지역에서 식민지 예술의 적절한 실행이 시작되어 매우 상징적이었습니다.
브라질
반면에 브라질에서는 식민지 시대부터 XNUMX세기에 이르기까지 유럽 문화와 관련된 모든 것에 대해 큰 존경심을 가지고 있었습니다. 당시에는 거부되고 심지어 금지되었던 아프리카-브라질 문화 표현과 반대되는 상황이었습니다.
따라서 어떤 아프리카-브라질 색조가 있는 모든 것은 그 국가의 정의에 의해 완전히 정죄되고 처벌되었습니다. 종교와 카포에라의 경우, 이 사회 집단의 특징인 춤이나 무술의 경우입니다. congadas 및 lundu로 부활, 축하 및 홍보된 다양한 음악 민속적 표현과는 대조적입니다.
앞서 언급한 아프리카-브라질의 예술적 표현이 오랫동안 거부되었음에도 불구하고 시간이 지남에 따라 그들의 국가 문화와 전통의 일부로 수용과 인정의 격차가 벌어졌습니다. 이것은 XNUMX세기 중반에 발생했습니다. 분명히 이것은 점진적인 과정이었고, 삼바가 XNUMX세기 초에 아프리카-브라질 대중 음악으로 눈에 띄고 찬사를 받으면서 첫 번째 수용의 입구가 주어졌습니다.
아프리카 식민지 미술
유럽인과 이 지역의 원주민과의 첫 만남은 어떻게든 예술을 통해 기록되었습니다. 식민지 시대의 공무원, 의사, 장교, 군인 또는 아프리카 기술자(évolués)와 같이 일반적으로 식민 체제 내에서 중요한 위치를 차지한 외국인에 대한 그의 비전을 나타내는 나무로 된 정착민의 그림을 통해. 일반적으로 이 전시된 식민지 개척자들은 다음과 같은 매우 특징적인 장식품을 제시했습니다.
- 탐험가 헬멧 또는 살라콧.
- 양복들.
- 장교복.
- 담배 파이프.
색상을 추가하기 위해 원주민은 그림에 천연 안료를 사용했습니다. 최초의 정착민 동상의 기원은 아마도 코트디부아르에서 가장 큰 소수 민족 중 하나인 볼레(Baule) 중 하나인 서아프리카에서 나타났습니다. 이 수치는 탈식민지 기간 동안 특히 제XNUMX차 세계 대전이 끝난 후 인기와 수요를 누렸습니다.
아프리카에서 생성된 이 새로운 형태의 예술적 표현은 대체로 아프리카 사회에 대한 식민화와 전제주의 시대에 대한 반항적 대응과 관련이 있습니다. 또한 이 인물들은 캐리커쳐의 일부로 만들어졌지만 이러한 외부인에 대한 가혹한 비판, 분개 및 거부의 숨겨진 감각이 있거나 이러한 문화에 특정한 새로운 형태의 스타일에 불과하다고 믿어집니다. 오늘날 이것은 다양한 연구자, 인류학자 및 민족지학자들에 의해 여전히 논쟁거리입니다.
같은 방식으로 이 정착민들의 형상이 단순히 장식용으로 사용된 것인지 아니면 제의상 기능이 있었는지에 대해 다양한 연구자들이 논의하고 있습니다. 이 목각인형의 아프리카 예술가들은 정착민을 대표하는 예술가들이 많았는데, 이 스타일에서 가장 뛰어난 한 사람은 나이지리아인 Thomas Ona Odulate(1900-50)였으며 그의 작품 중 많은 부분이 현재 유럽과 미국의 박물관에 소장되어 있습니다.
이러한 유형의 아프리카 식민 예술은 오늘날 여행 기념품으로 중부 및 서부 아프리카 지역에서 판매되는 나무로 만든 정착민의 그림에서 여전히 생산되고 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
아시아 식민지 미술
1615년 동안 영국은 인도의 영토를 건넜습니다. 그가 도착한 후 마라타, 시크교 및 기타 독립 제국을 포함하여 이 나라에 설립된 제국과 다양한 전투가 벌어졌습니다. 이 영국 식민지는 상대방을 통제할 때까지 오랫동안 이 영토의 영속성과 통제를 위해 싸웠습니다. 따라서 XNUMX세기에 대영제국이 성립되면서 현대 인도와 서구를 연결하려는 이후 계획을 위한 토대가 마련되었습니다.
그리고 이 새로운 문화화는 예술적 취향으로 인한 급진적인 변형의 길을 열었고, 거기에서 새로운 요구에 대한 전통 예술가의 적응을 반영한 새로운 스타일이 탄생했습니다. 그래서 영국 식민 지배는 인도 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
일반적으로 유럽의 도래는 토착 예술 전통에 대한 상대적인 둔감함으로 특징지어졌습니다. 전 인도 예술 후원자들은 덜 부유해지고 영향력이 줄어들었고, 대영 제국이 1888년 봄베이 미술 협회와 같은 대도시에 미술 학교를 설립하면서 서양 미술이 더욱 널리 퍼졌습니다.
예를 들어 회사의 회화 스타일은 영국 동인도 회사의 유럽 후원자를 위해 일하는 인도 예술가들이 만든 주류가 되었습니다. 1858년에 영국 정부는 영국 왕실을 통해 인도를 관리하기로 약속했습니다. 이시기에 인도 전통과 유럽 스타일의 융합은 건축 스타일에서 분명해 졌으므로 XNUMX 세기 말에 민족주의의 부상은 인도 예술의 의식적인 부흥을 시도했습니다.
유럽 식민 지배하의 무굴 제국과 마찬가지로 건축물은 점유권을 지지하는 권력의 상징이 되었습니다. 수많은 유럽 국가들이 인도를 침략하여 조상과 입양된 집을 반영하는 건축 양식을 만들었습니다. 유럽 식민 통치자들은 정복의 사명을 상징하고 국가나 종교에 헌신한 건축물을 만들었습니다. 당대 최고의 영국 건축가는 다음과 같습니다.
- 로버트 펠로우즈 치솜
- 찰스 맨트
- 헨리 어윈
- 윌리엄 에머슨
- 조지 위텟
- 프레데릭 스티븐스
이 지역에서 가장 두드러지고 사용된 경향 중 하나는 다음과 같이 식별되는 인도-사라센 르네상스였습니다.
- 인도 고딕
- 무굴 고딕
- 네오무갈
- 힌두 고딕
그것은 건축적 성격의 예술적 표현의 한 형태였으며 차례로 XNUMX세기 말 영국 건축가의 흐름이었습니다.
이것에서 그는 인도-이슬람 및 인도 건축의 요소를 그렸고 영국에서 선호되는 고딕 리바이벌 및 신고전주의 스타일과 결합했습니다. 첨탑, 법원, 도시 건물, 학교 및 시청과 같은 공공 및 정부 건물은 종종 무적의 대영 제국의 아이디어를 반영하고 홍보하기 위해 의도적으로 대규모로 묘사되었습니다.
인도 영토에서 건축을 통해 드러난 식민지 예술의 예 중에서 이 기간 동안 식민지화된 수도를 찾을 수 있으며 그 중 다음이 두드러집니다.
- 마드라스
- 캘커타
- 봄베이
- 델리
- 아그라
- 파트
- 카라치
- 나그 푸르
- 보팔
- 하이데라바드
이곳에 있는 대영제국의 상징 중 하나는 빅토리아 여왕의 통치를 기념하기 위해 세워진 캘커타의 빅토리아 기념관입니다. 건물의 평면도는 더 큰 돔으로 덮인 큰 중앙 부분과 두 개의 방을 분리하는 열주로 구성되어 있습니다. 각 모서리에는 더 작은 돔이 있으며 대리석 바닥으로 덮여 있습니다. 기념물은 반사 수영장으로 둘러싸인 26에이커의 땅에 있습니다.
이제 회화와 관련하여 영국 식민 통치는 인도 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 이전의 예술 후원자는 덜 부유하고 영향력이 없었고, 대영 제국이 1888년 봄베이 미술 협회와 같은 주요 도시에 미술 학교를 설립하면서 서양 미술은 더욱 널리 퍼졌습니다.
식민지 회사 예술의 그림 스타일은 널리 퍼졌고 동인도 회사의 유럽 후원자를 위해 일하는 인도 예술가들이 만들었습니다. 스타일은 주로 낭만적이었고 부드러운 색조와 질감을 전달하는 주요 수단으로 수채화를 사용했으며 이 작품에는 당시 유럽 전통뿐만 아니라 인도의 특징적인 세부 사항도 포함되었습니다.
식민지 건축
세계 각지에서 식민지가 강조되었던 시대, 당시 유럽의 도시들과 정반대인 도시들은 영감을 주고 다양한 스타일의 혼합으로 가득 차 있습니다. 그들은 식민지 건축을 기반으로 하고 유럽을 개요로 사용하여 각 식민지가 소유한 권력의 표현과 개선 및 품질을 창출할 가능성을 모두 허용하는 공공 및 민간 공간 모두에 대한 계획 시스템을 수립하려고 했습니다. 시민을 위해.
일단 원하는 식민 도시를 갖는 목표가 달성되면 두 종교 의식, 정치적 개종주의 및 시민 참여를 수반하는 행위를 모두 포함하는 의식을 통해. 일반적으로 왕족이나 군사적 지위를 가지고 있던 설립자는 당시 신과 왕에게 허락을 구하여 신도성 건설을 선언한다.
어떤 성인의 이름으로 성화될 수 있는 것은 그것이 발견된 장소에 따라, 또는 날짜와 성도와 관련된 더 높은 권위의 왕이나 다른 사람에 따라 어떤 면에서 다를 수 있습니다.
에스파냐와 포르투갈의 식민지 시절, 도시의 건국과 고위 병사들의 XNUMX차 탐사를 통해 각각의 재산은 각자의 기준에 따라 분배되었다. 일반적으로 그들이 선택한 첫 번째 공간은 도시의 메인 광장에 생명을 불어넣을 중앙 공간(빈 광장)이었고, 그 주변에는 다양한 질서와 식민 위계 제도가 세워졌다.
미국에서 식민지 건축은 이 지역의 원주민을 위한 복음화 과정을 강화하는 데 결정적이었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 때문에 일반적으로 가장 먼저 수행된 작업인 교회, 수녀원 등 관련 건물이 있어야 했으며, 이들은 상당히 르네상스 양식을 선택하여 대부분이 요새처럼 보일 수 있었습니다. 국경의 특성으로 인해 de las indias, 미국, 특히 멕시코에서 이러한 유형의 건설의 몇 가지 예:
- 아콜만 수녀원
- 악토판 수녀원
크리올 요리법
식민 효과는 예술뿐만 아니라 음악과 같은 다른 측면과 이 경우 요리법에서도 분명했습니다. 따라서 다양한 지역에 유럽인이 도착하면서 퓨전 요리가 등장했습니다. 퓨전 요리는 전통 또는 현지 풍미와 외국 풍미가 혼합된 것에 불과합니다.
이 유형의 음식은 "크리올"로 알려졌으며, 이 단어 자체는 신대륙에서 출생하고 자신의 문화를 원산지로 받아들인 유럽 혈통을 가진 개인을 나타냅니다. 가장 지배적인 후손들은 스페인, 포르투갈, 프랑스, 영국 식민 제국과 연결되어 있었고, 이것은 어떤 면에서 이 개인들을 사회의 중요한 사회 계급에 배치했습니다.
계속해서 크리올 요리법을 주제로 하여 유럽 식민지의 영향이 세계의 다양한 요리에서 확인될 수 있는 오늘날에도 강조하는 것이 중요합니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다.
- 브라질
- 페루
- 미국 루이지애나
- 안틸 라스 프란 체 사스
- 도미니카 공화국
- 자메이카
- 적도 기니의 Annobon
- 케이프 베르데
전 세계의 모든 크리올 요리법은 각각의 국가 또는 자체 제품을 채택했기 때문에 단일 크리올 요리 또는 요리법이 없습니다. 다음과 같은 현지 제품으로 준비되었기 때문에 크리올 형용사를 사용하여 전형적인 요리나 유럽 요리를 찾는 것은 매우 일반적입니다.
- 크리올 치킨
- 크리올 파테
- 비프 테일 라 크리올라
문화 식민주의
그것을 문화에 부여하기 위한 이념적 메시지를 전달하는 일환으로, 예속된 사회를 위해 위압적인 사회의 가치를 결정짓기 위해 다양한 매체가 사용되었으며, 이것은 그 자체로 문화 제국주의를 나타냅니다. 이러한 유형의 행동은 일반적으로 강대국이 자신의 이상에 따라 다른 사회 서클을 구부리거나 적응시켜 그들을 관리할 수 있게 만드는 데 사용됩니다.
이 개념은 또한 대수도와 중앙 국가의 우월성과 권력에 기인합니다. 그래서 그것이 1940년대와 1970년대에 등장했을 때, 그것은 앞서 언급한 몇 년 동안 유럽과 라틴 아메리카에서 정점에 도달한 현재 또는 비판적 사상으로 귀속되기 시작했습니다.
나중에 그것은 비판 이론 또는 비판적 이데올로기 사회학으로 개괄되었으며, 그 개념은 독일 프랑크푸르트 학파에서 시작되었습니다. 이 비판적 학파의 가장 뛰어난 사상가는 다음과 같습니다.
- 테오도르 아도르노
- 막스 호르크하이머
- 허버트 마르쿠제
- 월터 벤야민
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