잔 로렌조 베르니니의 성 테레사의 황홀경

1647년에서 1652년 사이에 이탈리아의 조각가이자 건축가이자 화가인 Gian Lorenzo Bernini는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 «성 테레사의 황홀경«. 이 조각품은 이탈리아 로마에 있는 산타 마리아 델라 비토리아 교회의 유명한 코르나로 예배당에 있습니다. 그녀에 대해 조금 더 알고 싶다면 주저하지 말고 우리와 함께 배우십시오.

성 테레사의 황홀경

설명 및 구성

여러 곳에서 "성 테레사의 황홀경" 또는 "성 테레사의 전이"라고 불리는 것은 이탈리아의 화가이자 건축가이자 조각가인 지안 로렌조 베르니니가 만든 대리석 조각품입니다. 이를 수행하기 위해 베르니니는 다소 인상적인 XNUMX차원 공간을 갖춘 산타 마리아 델라 비토리아 교회의 예배당을 고안해야 했다.

산타 마리아 델라 비토리아는 화이트 마운틴 전투에서 페르디난드 XNUMX세 황제의 승리를 기념하기 위해 XNUMX세기에 지어진 대성당입니다. "성 테레사의 황홀경"의 실현은 금세기 중반으로 거슬러 올라가는데, 당시 추기경 페데리코 코르나로(Federico Cornaro)가 베르니니(Bernini)에게 그의 무덤이 있을 장소에 그것을 안치하도록 의뢰했을 때였습니다.

작가는 그 남자와 그의 가족이 국가 내에서 소유 한 명성과 권력으로 인해 받아 들여졌습니다. 같은 이름 코르나로의 이름을 딴 예배당은 이탈리아 로마에 있습니다. 당시 예배당 건축은 위풍당당한 조각품을 중심으로 제단과 기둥을 훌륭하게 해석한 것이었다.

공간의 구성은 보는 이로 하여금 조형물을 직접 보게끔 하여 웅장함의 이미지를 더했다. 그 자체로 이 작품은 단순히 색상, 금속 및 세부 사항의 폭발적인 대리석으로 만든 훌륭한 초상화입니다.

중앙 초점의 양쪽에는 추기경과 다른 성직자들의 조각이 있는 두 개의 발코니가 있습니다. 각자는 제시된 장면의 관찰자로 나타나 그들이 목격한 것에 대한 완전한 헌신을 나타내는 책임이 있습니다. 이것이 바로 로마 시대 바로크의 가장 위대한 걸작 중 하나로 여겨지는 이유입니다.

성 테레사의 황홀경

그것은 산타 테레사 (Santa Teresa) 위에 작은 창문이 있으며, 그 창문을 통해 빛이 숭고하게 걸러지며 밑줄을 긋는 역할을하는 청동으로 만든 황금 광선이 있습니다. 돔은 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 기법으로 만든 하늘의 상쾌함을 가지고 있으며 천사들로 가득 차 있으며 가톨릭 종교에서 전통적으로 비둘기 모양으로 성령이 내려오는 빛으로 가득 차 있습니다.

많은 사람들이 알지 못하지만 그룹의 주요 인물은 "생명의 책"이라는 제목의 자전적 텍스트에서 예수의 성 테레사가 설명한 에피소드를 기반으로 합니다. 그것은 천사가 금화살의 도움으로 어떻게 가르멜 수녀의 심장을 꿰뚫는지 알려줍니다.

약 3,50m 높이의 이 장면은 그런 천사가 화살을 그에게 꽂으려는 순간을 포착하고, 고통과 쾌락의 숭고한 혼합, 그의 감정을 반영하는 그의 얼굴에 인상적인 표정을 포착합니다. 성자는 그녀의 시선을 그녀의 맨발과 그녀의 옷 주름으로 향하게 하는 거친 구름에 기대어 있는 것을 볼 수 있습니다.

그녀의 몸 대부분을 덮고 있는 주름은 그녀의 몸매와 완전히 일치하지 않아 더욱 시선을 끈다. 우리는 그것을 두 인물의 무질서함과 함께 바로크 양식임을 분명히 나타내는 활기찬 표현으로 정의 할 수 있습니다.

조각 분야에서 우리에게 예술을 제공하는 것 외에도 Bernini는 예배당을 그린 사람이기 때문에 더 큰 사실주의와 신비주의를 위한 전체 건축 및 그림 앙상블을 만드는 일을 담당했습니다. 그는 극장 상자가 측면에 위치할 정도로 인상적인 창의성을 가졌습니다. 이것은 그에게 연극 요소를 제공한 경험에서 나온 것입니다.

그의 스타일은 재능 있는 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti), 헬레니즘 예술, 자연주의 등 다양한 흐름과 문화 운동의 영향을 받았습니다. 이러한 이유로 그는 현대 전체의 가장 아름다운 조각 중 하나이자 바로크의 선구자 중 한 사람의 제작자라는 칭호를 받았습니다.

성 테레사의 황홀경

작품의 역사

7년 1598월 XNUMX일, 이탈리아 남부의 나폴리(Naples)라는 도시에서 천재이자 바로크 건축 모델인 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 주요 지도자인 미켈란젤로의 조각적 대담함을 계승할 미래의 상속인이 탄생했습니다. 그의 재능은 완전히 타고난 것이지만 매너리즘 지역의 조각가인 아버지 덕분에 지금의 모습을 갖추게 되었습니다.

피에트로 베르니니는 자신의 작업실에서 그에게 조각의 기초를 가르칠 책임이 있었습니다. 또한 그는 아주 어린 나이부터 자신의 재능을 발휘할 수 있도록 가장 높은 사회 계층의 일부 구성원과 연락을 취하는 일도 담당했습니다.

그의 초기 작품인 "Aeneas, Anchises and Ascanius"와 "The Abduction of Proserpina"에서도 후기 르네상스와의 기존 단절과 매우 급진적인 새로운 조각 개념의 도입으로 극이 강렬하고 웅장하고 사용 장면 효과의 주인공이되었습니다.

수년에 걸쳐 베르니니는 청년이 되었고 1629년에 교황 우르바노 XNUMX세는 그를 성 베드로 대성당의 주요 건축가로 임명했습니다. 그 순간부터 죽을 때까지 그는 자신보다 다른 예술가를 선호하는 Innocent X의 위임을 제외하고는 최고 교황을 위해 지칠 줄 모르는 노동자의 역할을 수행했습니다.

그가 산 페드로를 위해 수행한 모든 작업 중에서 "The Fathers of the Church"라는 인상적인 조각 그룹의 주 제단에 위치한 귀중한 Baldachin이 눈에 띕니다. 이것은 발다친의 다양한 기둥을 통해 볼 때 작가가 처음부터 원했던 방식으로 남다른 연극적 힘을 지닌 효과를 제공한다.

그럼에도 불구하고 대성당의 역사를 통틀어 최고의 공헌으로 인정받지는 못하지만, 오히려 그 유명한 주랑, 사원 바로 앞 광장 전체를 둘러싸고 자율적 요소를 구성하는 광범위한 기둥의 연속입니다. . 타원형 평면도를 가진 이 거대한 광장은 탄생 이래 조화로운 경관 효과로 인해 끝없는 찬사를 받았습니다.

소수지만 개인 후원자들을 위한 중요한 작품들과 그들이 수년간 제공한 협력의 결과, 우리가 이야기하고 있는 초월적인 작품, 그리고 그의 특징적인 조각 스타일을 열렬히 표현하는 작품 "산타 테레사의 황홀경"이 탄생했습니다. " .

많은 사람들이 그것을 믿지 않지만 오늘날에도 그러한 대리석의 섬세한 처리를 통해 수행되는 작은 치수의 실행에서 극적인 강도와 탁월한 역동성의 가능성을 상상하기가 매우 어렵습니다. .

그것은 건축, 조각, 회화의 XNUMX대 예술의 걸작 모음집으로 여겨지게 되었습니다. 이것은 예배당 장식 기법과 탁월한 키아로스쿠로 효과의 요소로서의 위상 때문입니다. 그렇기 때문에 수세기가 지난 지금도 그는 바로크 조각의 비교할 수 없는 모델로 불리고 있습니다.

전체 작업은 베르니니의 감독 하에 이루어졌으며 1647년에서 1652년 사이, 특히 그를 그가 가장 좋아하는 예술가인 이노첸시오 XNUMX세(Innocent X)로 두지 않은 교황의 상당 기간 동안 완성되었습니다. 이전 교황권인 Urban VIII의 매우 과도한 고양이와 직접적으로 연결되어 있기 때문입니다.

이러한 이유로 그는 교황의 후원을 심하게 박탈당했습니다. 또한 교황 인노첸시오는 그의 예술적 경쟁자이자 똑같이 인상적인 알레산드로 알가르디를 선호했다는 사실도 있다. 따라서 베르니니는 개인 고용주가 연락할 수 있는 충분한 자유 시간을 가졌습니다.

그들 중 한 사람은 추기경이자 총대주교인 Federico Cornaro로, 자신이 묻힌 예배당으로 Discalced Carmelites의 Santa Maria della Vittoria 교회를 선택했습니다. Cornaro는 그의 고향인 베니스에 묻히지 말아야 할 무수한 이유가 있었는데, 이것이 그가 그러한 장소를 선택한 이유입니다.

그리고 우르바노에 의해 추기경으로 임명된 후 그의 아버지가 도제(베네치아에서 가톨릭교회의 최대 대표자) 역할을 하는 동안 그가 살았던 마을에서 가족들과 다툼을 일으키는 각종 스캔들이 있었다. 큰 힘.

Venetian은 많은 생각 끝에 "파블로의 황홀경"의 형상이 이전에 발견된 교회의 왼쪽 예배당을 선택했습니다. Discalced Carmelites의 설립자이자 스페인 작가인 동시에 그녀는 그룹의 화살로 인한 황홀경을 겪었습니다.

대략 1652년에 현대의 화폐인 12 에스쿠도(현재 120.000 달러)라는 엄청난 금액이 투자되어 작업이 완료되었습니다. 스페인의 정치인이자 저널리스트이자 작가인 Luis María Anson, Saint Teresa에 따르면 그러한 황홀경에 도달하기 위해 신비로운 시인이자 종교적인 십자가의 성 요한의 영향을 받았습니다. 그냥 신화.

분석

이 시점에서 우리는 작품의 의미를 분석하겠지만, 작품이 만들어진 시대의 역사적 맥락을 설명하지 않고는 주제를 조사할 수 없습니다. "성 테레사의 황홀경"은 카톨릭 교회의 반종교개혁 시대와 마찬가지로 그 이상도 이하도 아니다.

이것이 의미하는 바는 그가 종교개혁의 도래로 교회가 심각한 위기에 처했던 시기에 태어났다는 뜻이다. 그 결과 유럽의 기독교는 분열되었고 특히 프랑스와 스페인 지역에서 수많은 전쟁과 갈등이 있었습니다.

가톨릭 교회는 자신이 이끄는 여러 지역에서 조금씩 힘을 잃어가고 있었고, 그 힘을 보여주기 위한 움직임을 시급히 수행해야 했습니다. XNUMX세기에 트렌트 공의회라고 알려진 회의가 여러 차례 열린 후, 최고 사령부는 이러한 충동이 예술을 통한 것이라고 결론지었습니다.

서구 인구의 대다수가 문맹이었고 그들의 시력과 과시적 작품에 감명을 받아야 했기 때문에 그 당시에는 많은 의미가 있었습니다. "산타 테레사의 황홀경"을 통해 두 가지 주요 목표가 달성될 것입니다.

첫 번째는 신실한 신자가 되기 위해 헌신적으로 동경해야 하는 모범적인 성품을 보여주면서 동시에 어떤 교훈적 목적과 병행하여 성녀 데레사의 수난을 배웠다는 것입니다. 군중 통제에 대한 그의 운동의 분명한 형태였습니다.

두 번째는 그들이 엄청난 돈을 가지고 있고 아름다움이 그들에게 사치품이 아니라 단지 필수품이라는 것을 보여줄 수 있다는 것입니다. 교회는 부유하고 강력했으며 감히 그들에게 도전하는 사람들을 분쇄할 명성을 얻었습니다. 이 모든 것이 바로크 예술에 어떤 식으로든 포착될 것입니다.

그 자체로 분석하자면 조각 앙상블은 육체를 초월한 정신적 쾌감인 '통로(transverberation)'라는 신비로운 경험을 대표하며, 베르니니는 이를 탁월하게 표현하는 방법을 알고 있었다. 이런 식으로 성인의 황홀경은 단순한 필사자에게 조금 더 이해가 될 수 있습니다.

서두에 언급한 바와 같이 자신의 저작물을 바탕으로 했지만 조각에 취하면 선전적 개념과 종교적 감정의 시각화 모두에서 바로크의 전형적인 화두에 불과하다. 내포는 사랑, 고통, 기쁨을 동시에 표현한 것일 뿐입니다.

이 기사가 마음에 든다면 먼저 읽지 않고 떠나지 마십시오.


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