미술사의 개념과 의미

이 흥미로운 기사를 통해 우리와 함께 배우십시오. 미술사 미학적 또는 의사 소통적 의도를 가진 인간이 수행하는 다양한 활동에서 예술의 진화에 대해 조금 더 알 수 있습니다. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!

예술의 역사

예술의 역사는 무엇에 관한 것인가?

예술사란 우리가 알고 있는 인류의 역사를 통틀어 예술과 그 진화를 연구하는 학문이라는 것을 먼저 알아야 합니다.

또 한 가지 염두에 두어야 할 점은 미술사에서 미술의 모든 학문을 연구하는 것이 아니라 회화, 조각, 건축, 문학, 무용 등 순수 미술이라는 용어로 알려진 고등 예술을 강조한다는 점입니다. 기예.

따라서 미술의 기원은 불확실하나 그동안 진행된 조사에 따르면 미술의 역사는 쇼베 동굴에서 시작된다고 한다.

30.000년 전의 연구에 따르면 지금까지 관찰된 가장 오래된 동굴 벽화가 있는 곳이 바로 이곳입니다.

차례로, 역사가들은 예술의 역사를 설명하기 위해 그것을 시대별로 나누기로 결정했으며 이를 다시 스타일별로 분류했습니다. 오늘날 이것은 예술 학교 또는 예술적 흐름으로 알려져 있습니다.

예술의 역사

이 때문에 그리스도 이전 476년에 수행된 연구에 따르면, 로마제국이 멸망하기 이전에 발달해 온 문명과 예술의 역사를 시작하는 것은 동굴 예술이다.

이집트, 인도, 아르메니아, 중국, 고대 그리스, 로마에 대한 예술의 역사에서 들어 본 문명 중에서 주저하지 말고 이 흥미로운 주제를 함께 배울 이 흥미로운 기사를 계속 읽으십시오.

먼저 선사시대의 단계와 미술사에 따른 구분에 대해 알아보도록 하여 인간이 지식에 따라 상징을 어떻게 만들어 왔는지 이해하시기 바랍니다.

예술의 역사와 선사시대

아시다시피 선사시대는 원시시대부터 인간이 만들어 낸 예술에 해당하며, 이 단계는 구석기 시대 후기, 중석기 시대, 신석기 시대로 구성된 석기 시대에 통합됩니다.

그런 다음 금속 시대가 뒤따를 것이므로 예술의 역사에 대한 이 흥미로운 기사에서 자세히 설명할 것이므로 주저하지 말고 이 주제에 대해 계속 읽으십시오.

이것은 호모 사피엔스의 예술적 표현을 통해 그리스도 이전 25.000년에서 8.000년 사이에 밝혀진 발견을 통해 관찰됩니다.

이 때 인류는 동굴 안에서 생활함과 동시에 사냥, 낚시, 식량 채집을 통해 생존하고 있다.

구석기 시대의

이곳은 동굴 벽화가 관찰되는 곳이자 인류가 호모 네안데르탈렌시스였을 때 유래한 것으로, 말트라비에소 동굴이 무엇인지 확증할 수 있는 연구에 따르면 약 XNUMX만 XNUMX천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 카세레스 마을처럼.

칸타브리아 마을의 파시에가와 마찬가지로 말라가 마을에 위치한 아르달레스 동굴에서 예술의 역사가 관찰되는 것처럼.

이 흥미로운 주제와 관련된 주요 발견은 구석기 시대 후기에 속하며 그리스도보다 약 XNUMX만 XNUMX천 년 앞선 호모 사피엔스의 특징이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다.

예술의 역사

조사에 따르면 가장 큰 붐은 그리스도 이전 15.000년에서 8.000년 전후의 막달레니아 시대에 발견되며 인간이 만든 최초의 물체는 서부 지중해의 남아프리카와 유럽에서 분명합니다. 중부 및 동부 아드리아 해 .

마찬가지로 시베리아의 바이칼 호수와 인도, 오스트레일리아에서는 부싯돌이든 흑요석이든 돌로 만든 악기도 뼈와 나무로 만들었다고 미술사에서 볼 수 있다.

또한 물감으로 채색했는데 산화철을 주성분으로 하는 적색, 산화망간을 이용한 흑색, 점토를 이용한 황토색 등이다.

따라서 미술사는 이 시기에 동굴벽화를 통해 시작되며 프랑스-칸타브리아 지방에서 발견되어 동굴벽을 이용하여 마술과 종교와 관련된 그림들을 자연스럽게 볼 수 있다. .

동굴 벽화와 관련된 미술사에서 눈에 띄는 동굴 중에는 Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères 및 Lascaux의 동굴이 있습니다.

예술의 역사

마찬가지로 이 시기에 금성 등의 조각품을 볼 수 있는데 책이나 영상에서 그 이미지를 많이 보았을 것으로 잘 알려져 있으며, 다산을 기리는 여성의 상징인 빌렌도르프의 비너스도 이 시기를 대표한다. .

브르노(Brno)의 남자, 브라셈푸이(Brassempouy)의 여인, 포겔헤르트(Vogelherd)의 매머드(Mammoth of Vogelherd)도 아주 잘 알려져 있습니다. 이 시기에 춤과 음악과 관련된 최초의 발현이 시작된다.

따라서 원시인은 인간에게 즐거운 감정을 전달하는 자신의 목소리에서 어떤 조화를 인식하고 자신이 발산하고 차별화 한 이러한 소리에서 예술의 역사를 만들 수있었습니다.

음악은 몸을 통한 전승의 수단이기에 결혼, 출산, 장례 등의 의례를 공유함은 물론 감정을 표현하고자 하는 의도로 전달된다.

예술의 역사에서 원시인은 조개, 뼈, 줄기, 갈대, 돌을 사용하여 춤이나 춤에 일정한 조화를 주는 심장의 고동을 통해 음악을 만듭니다.

신석기 시대

이제 이 시기는 그리스도 이전 8.000년부터 발생하며, 유목민적 특성 때문에 정주하는 존재로 변형되어 근동 미술사에 증거가 나타난다.

가축과 종교와 같은 음식과 의복을 제공한 특정 동물을 길들이는 것 외에도 자신의 이익을 위해 땅을 경작하는 법을 배우는 것이 개발됩니다.

Levanten으로 알려진 그림은 예술사에 분명하며 도식적으로 만들어진 인물이 관찰되는 중석기 및 신석기 시대에 속합니다.

여기 El Cogul, Valltorta, Minateda 및 Alpera와 같은 지리적 장소에서 볼 수 있으며 북아프리카의 다른 장소, 특히 오늘날 짐바브웨로 알려진 사하라 사막과 아틀라스에서도 관찰됩니다.

이러한 형태의 회화는 도식적인 성질을 가지고 있음을 미술사에서 알 수 있어 남자는 십자가로, 여자는 삼각형으로 나타내는 기본적인 선이 뚜렷하다.

예술의 역사

또한 미국에서는 Cueva de las Manos로 알려진 동굴의 Pinturas 강에있는 아르헨티나 마을에서도 이러한 형태의 그림이 관찰됩니다.

조개껍데기의 느낌으로 장식된 카디알 도자기는 예술사에서 볼 수 있으며, 심지어 직물 예술까지 입증되며 유리 외에도 호박, 석영과 같은 암석, 벽옥과 같은 새로운 재료가 들어갑니다.

우리가 이 흥미로운 기사에서 언급했듯이, 인간은 좌식 상태가 되기 시작했고 여리고에 위치한 Tell as-Sultan과 Jarmo의 이라크 국가와 마을의 Anatolia로 알려진 국가에서 발견의 증거가 있습니다 카탈회뷔크.

금속의 시대

선사 시대로 알려진 기간을 끝내기 위해 우리는 청동, 구리와 같은 인간의 일부 요소의 유용성이 구현 된 예술사에서 금속 시대에 대해 이야기 할 것입니다.

석기시대에서 관찰되는 철 외에, 사랑하는 사람과 작별하기 위해 장례비를 세웠던 거석식도 만들어졌으며, 고인돌도 멘히르와 함께 인정되었습니다.

예술의 역사

Stonehenge에서 자세히 설명된 영어 cromlech를 잊지 마세요. 스페인 국가에서는 밀라레스(Millares)라는 문화를 알 수 있는데, 품질은 종 모양의 도자기이고 인간을 상징하는 인물은 거대한 눈으로 제공됩니다.

예술의 역사에 따르면 몰타 타운에는 Mudajdra, Tarxien 및 Ggantija뿐만 아니라 여러 기념물이 있는 거석 문화가 분명한 발레아레스 제도에도 많은 성역이 있다는 증거가 있습니다.

그 중 하나인 나베타(naveta)는 세로로 두 개의 거대한 돌을 배치한 다음 가로로 두 개의 암석을 배치한 타울라(Taula) 외에도 긴 모양의 매장실을 찾을 수 있는 절단된 피라미드 모양의 무덤입니다.

내부에 탑인 탈라봇도 빼놓지 않고 가돔과 비슷한 안감이 있는 방이 있다. 철기 시대는 기원전 XNUMX세기에 해당하는 호주 국가의 할슈타트 문화에서 입증된 예술사에서 두드러집니다. C., 그리고 기원전 XNUMX세기 스위스의 La Tené. C의

이 시대의 특징이라고 볼 수 있는 네크로폴리스는 목제 안장실을 마치 집처럼 꾸몄고 네 바퀴 달린 수레를 놓기까지 한 프레임 무덤이다.

미술사에서 이 시기의 도자기와 관련하여 금속을 구현하여 만든 장식으로 사용되는 특정 용도 외에도 다색, 기하학적 표현이 관찰됩니다.

Tène 마을과 관련하여 그것은 켈트 문화와 병합 된 그리스도 이전의 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 사이에 발전했습니다. 덕분에 문화의 진화에 따라 만들어진 창, 방패, 비골, 칼 등 철로 만든 물건이 분명합니다.

XNUMX세기, XNUMX세기, XNUMX세기 사이의 영토에서는 나중에 에트루리아 그리스와 대초원 예술과 같은 다른 문화의 영향을 받았습니다.

고대 미술의 역사

이곳에서는 문자를 이용한 예술사상 최초의 예술적 창조물을 관찰할 수 있으며, 이때 특히 근동 지역의 위대한 문명의 발전을 관찰할 수 있습니다.

그 중 메소포타미아와 이집트가 있지만 대도시의 정착이 역사에 나타나기 때문에 다른 대륙의 예술적 표현도 고려해야합니다.

예술의 역사

나일강, 티그리스강, 유프라테스강, 인더스강, 황하강과 같이 보편사적으로 잘 알려진 대하천이 경계를 이루는 일부 도시의 경우와 같이 예술사에서 매우 중요합니다.

경제 기록과 상업 판매를 유지하기 위해 최초로 기록된 이 기록은 이 기간의 큰 발전으로, 이러한 기록 중 첫 번째 기록은 기원전 3500년 메소포타미아 시에서 설형 문자로 기록된 것입니다. C의

이 문자는 이 문화권에 의해 진흙으로 만든 서판으로 만들어졌으며 그림 문자와 표의 문자 데이터로 구성되었으며 수메르인으로 알려진 다른 문화는 수메르 언어에 대한 음운과 구문을 허용하는 음절 별관을 만드는 일을 담당했습니다.

이집트는 또한 상형 문자의 발달을 통해 미술사에서 몫을 차지했으며 기원전 3.100년의 Narmer Palette에 의해 입증되었습니다. C의

히브리 문화도 기원전 1.800년에 만들어진 알파벳을 통해 개입했습니다. abbad로 알려진 C.의 각 음소에 대해 표시되는 기호는 그리스어와 라틴어와 같이 잘 알려진 두 가지 알파벳을 발산하는 이 언어에서 온 것입니다.

예술의 역사

메소포타미아

이것은 기원전 XNUMX세기부터 오늘날 시리아와 이라크로 알려진 것과 일치합니다. C. 여기에서 수메르인, 아모리인, 아카드인, 칼데아인 및 아시리아인을 포함한 여러 문화의 개입이 분명합니다.

여기서 건축은 예술의 역사의 일부로 입증되며 상인방으로 알려진 시스템의 생성과 함께 벽돌의 사용이 사용됩니다.

금고 외에 아치 등의 건축을 가능하게 하는 요소의 구현과 더불어. 발견된 유적에 따라 피라미드 모양을 하고 있는 거대한 성역인 지구라트를 만들기 위해서다.

따라서 예술의 역사는 환상의 금고로 완충된 방이 있는 복도를 통해 만들어진 무덤을 증거하며 이들은 Ur 마을에서 관찰됩니다.

그들은 또한 고대 세계의 일부인 XNUMX 대 불가사의 중 하나 인 바빌론의 정원이 가장 큰 예 중 하나 인 거대한 정원이있는 테라스 형태의 거대한 벽으로 궁전의 정교함에서 두드러졌습니다.

이 시기 미술사의 또 다른 특징은 인간, 동물 또는 신화적 존재가 재현될 수 있는 종교적 성격, 군사 또는 사냥 대결의 장면을 볼 수 있는 조각 또는 부조 조각에서 입증됩니다.

수메르 시대에 해당하는 미술사에서 각진 형태가 우세한 작은 조각상들이 관찰되고, 머리카락과 손이 없는 눈을 디자인하기 위해 유색석이나 풀을 구현하기도 했다. 가슴 높이에서.

Akkadian 문화에서 그들은 남성 형상의 광범위한 수염과 함께 머리카락을 착용하지만 가장 중요한 표현 중 하나는 Naram-Sin입니다.

모리타 단계는 망토와 함께 터번을 두른 구데아 데 라가쉬 왕을 둘러싼 상징이 관찰되며, 바빌론 통치의 관점에서 가슴에 손을 얹은 것과 관련하여 함무라비의 비석을 들 수 있다.

또 하나의 조각품 중 하나는 의인화되어 있는 앗시리아식으로 황소나 날개 달린 천재를 상징하는 곳이 있는데, 궁궐 문에서도 볼 수 있고, 사냥 장면이나 군사적 대립이 있는 부조에서도 볼 수 있다. Shalmaneser III의 검은 오벨리스크.

예술의 역사

예술사에 대한 명확한 설명은 문자의 발명과 함께 문학이 인간의 예술적 창의성을 표현하는 수단으로 등장했다는 점이며, 수메르 문학에서는 기원전 XNUMX세기의 길가메시라는 시가 두드러진다. C의

또한 수메르의 신과 아카드 문명에 관한 XNUMX여 편의 전설이 여러 편 작성되었는데, 가장 잘 알려진 것은 인난나의 지옥으로의 강림, 엔키와 탐무즈 신과 관련된 다른 신화입니다.

눈에 띄는 또 다른 시는 Akkadian 문화와 관련하여 도덕적, 교육적 행동이 요약된 Ninurta의 작품으로 알려져 있으며, 홍수와 관련된 Atrahasis는 관련성이 있으며 바빌론 문화에서는 Enúma Elish의 창조와 관련된 시입니다. 세계가 주목한다. .

음악은 예술 역사의 일부이며 기원전 XNUMX천년에서 XNUMX천년 사이에 이 지역에서 수메르 성역의 의식을 통해 신에게 바치는 에르셈마라는 단어로 식별되는 찬송가 또는 시편으로 알려진 노래가 공연되었습니다.

따라서 사제와 합창단이 번갈아 가며 부르는 리스폰서리(Reresponsory) 형식의 전례가와 두 개의 합창단이 연주하는 후렴(Antiphons)이 함께 연주되었다.

예술의 역사

티기나 플루트 등 다양한 악기의 구현 외에도 북인 발라그, 케틀드럼의 고풍스러운 형태인 백합, 거문고의 일종인 알가, 하프인 자그살, 그리고 마지막으로 adapa로 알려진 탬버린..

이집트

장인의 복잡한 작품을 통해 예술사에 큰 관심을 보인 또 하나의 위대한 문명이다.

그것은 신비주의 및 종교와 관련이 있는데, 순전히 상징적이며 정치적인 함의가 불사신인 파라오의 위계를 통해 우세했고 이로 인해 위풍당당한 작품이 세워졌는데, 이는 연도부터 만들어진 것으로 관찰된다. 기원전 3.000년.

이집트의 영향이 샤를마뉴 시대에 도달하여 콥트 미술과 비잔틴 미술에서 지배적이라는 점을 미술사에서 강조하는 것이 중요합니다. 건축은 거대한 블록에 돌을 사용하고, 거대한 기둥과 상인방 형태로 건축을 하였다.

이집트 예술에서는 장엄한 장례 작품이 눈에 띕니다. 여기서 다음이 관찰됩니다. 직사각형 무덤인 마스타바, 계단이 있는 피라미드가 있으며, 그 용어는 기제로 알려진 매끄러운 측면 구조인 사가라입니다. 도 눈에 띈다.

왕들의 계곡과 같은 절벽 근처의 땅이나 벽에서 발굴된 무덤인 히포게아(Hypogea) 외에도.

이집트 문명을 특징짓고 예술 역사의 일부인 또 다른 거대한 건물은 거대한 스핑크스와 두 개의 오벨리스크가 앞에 있던 수많은 신에게 바쳐진 성역입니다.

입구에는 두 개의 사다리꼴 벽과 지붕이 없는 파티오가 있으며 그 뒤에는 평평한 지붕이 있는 많은 수의 기둥이 있는 하이포스타일(hypostyle)이라는 방이 있으며 마지막으로 신에게 헌정된 성소가 있습니다.

이집트 문화는 Karnak, Edfu 및 Luxor와 같은 여러 신을 강조하며 각각의 신은 성역을 가지고 있으며 동굴의 지하 장례식장인 speo라는 용어로 알려진 다른 장례식 사원도 있었습니다.

지하화랑으로 불리며 이집트 남부 누비아의 고고학적 유적지인 아부심벨과 북쪽의 수녀원을 의미하는 데이르 엘바하리를 강조하는 하이포금이라 불리며 서쪽 제방에는 성소와 장례 무덤이 있다. 나일 강.

예술의 역사

예술의 역사는 회화와 조각을 통해 드러난다. 여기에는 그들의 작품에서 경직성과 도식화가 관찰되는 조형적 재현이 존재한다. 조각을 통해 다양한 파라오와 신들의 표현은 이 문명의 첫 왕조부터 시작되었습니다.

조각상 이집트 문명의 가장 큰 발전은 연마를 통해 정교하게 완성된 우아한 조각상이 확인되고 사용된 재료는 섬록암 외에 화강암인 IV 왕조에서 강조됩니다.

죽음 이후의 삶을 나타내는 상징인 기하학적 도형의 사용 외에도 이 문화 예술의 역사에서 위계주의와 같은 정면성의 법칙이 분명합니다.

또한 이 문명에서 강조되는 것은 구운 흙이나 나무로 만든 작은 인형으로 장례식 조각품과 관련하여 그 특징이 더 사실적임을 나타냅니다.

그 역사적 순간의 일상을 상징하는 것으로, 우샤브티라는 이름으로 알려져 있으며, 장례식 동굴 안에 안치되어 있으며, 가장 중요한 것은 청금석으로 새겨져 있습니다.

예술의 역사

이집트문명의 미술사에 있어서 회화는 겹친 평면에 병치된 인물을 표현하는 성질이 있다.

파라오가 그의 측근이나 그의 편에 있는 적에 비해 더 컸기 때문에 벽에 표시된 이 이미지는 계층 구조에 따라 배치됩니다.

이 이미지들은 옆모습으로 그려서 배치되었지만 등장인물들의 어깨와 눈은 정면으로 배치된 것이 관찰된다.

이 문명에서 캐비닛 제작과 금 세공이 진화하면서 유야와 투유의 무덤에 배치된 흑단과 상아 상감세공이 지배적이었던 삼나무라는 목재로 만든 가구에서 두드러집니다.

카이로 박물관에서 볼 수 있는 다른 위대한 작품들은 파라오 투탄 카멘의 무덤에 속하며 이 문화 예술의 역사에서 문학을 강조하는 것도 중요합니다.

글쎄, 그들은 우리가 현재 책으로 알고 있는 문학 형식을 만드는 선구자였으며 이집트인은 그 창작에 책임이 있었습니다.

최고의 이야기나 전설 중에는 Osiris I의 하인인 Sinuhé의 이야기가 있으며 이 전설은 그리스도 이전 XNUMX세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그런 다음 그는 Ani의 파피루스에 요약되어 있고 기원전 XNUMX세기에 해당하는 죽은 자의 책으로 알려진 또 다른 걸작을 강조합니다. C의

음악은 또한 주로 종교적인 영역에서 예술의 역사를 위해 이 이집트 문화에서 중요하며 성악 행위가 상세하기 때문에 매년 이 노래가 대표되는 축제를 축하했으며 유대교 및 기독교 숭배의 일부였습니다.

그들은 그들의 문화에서 시스트럼(sistrum)과 같은 악기의 사용을 강조합니다. 이것은 말굽과 유사한 아주 오래된 악기였으며 막대가 교차했고 그 안에는 움직이면 음악적 소리가 나는 금속판이 있었습니다.

다른 악기로는 탬버린의 선구자인 세르, 하프의 형태인 벤, 세바라는 이름으로 알려진 플루트, 스네브라는 이름으로 알려진 트럼펫이 있습니다.

예술의 역사

메트라는 이름으로 알려진 클라리넷 외에도 수압 오르간을 만들기까지 했으며 투탕카멘의 무덤에서 은으로 만든 트럼펫 XNUMX개가 발견되었습니다.

미국

놀랍게도 아메리카대륙에서는 유목민이 되어 정착하여 땅을 경작하기 시작한 주민들의 진화가 기원전 XNUMX천년경에 동시에 이루어졌다. C의

최초의 문명은 오늘날 우리가 멕시코로 알고 있는 국가의 고지대에서 창안되었으며, 이 지역에서 매우 중요한 사제 계급이 개발되었으며 우수한 수학적 및 천문학적 지식을 소유했습니다.

예술 역사의 시작은 현재 게레로 주(State of Guerrero)로 알려진 소치팔라(Xochipala) 마을에서 기원전 1300년에 시연되었습니다.

이 지역에서는 점토로 만든 조각상이 디자인에 있어 대단한 기발함을 보여주었습니다. 문명의 관점에서 볼 때 첫 번째는 Olmec으로 오늘날 Veracruz와 Tabasco라는 멕시코 국가에 해당하는 지리적 공간에 위치했습니다.

예술의 역사

Santa María Uxpanapa 마을에서 발견된 Luchador라는 이름으로 알려진 조각 중 하나에서 알 수 있듯이 위대한 자연주의가 명백한 석조 조각품의 특성 중 하나인 다른 놀라운 조각품 중 하나는 약 3,5 크기의 모놀리식 머리입니다. XNUMX미터 높이.

오악사카(Oaxaca) 마을에 정착한 자포텍(Zapotec)에 해당하는 곳에서, 예술의 역사의 일부인 몬테 알반(Monte Albán)과 미국 최북단에 위치한 사원의 도시는 호호캄(Hohokam.), 아나사지(Anasazi) 및 모골론(Mogollon)으로 알려진 다른 문화를 강조했습니다. .

페루 국가와 관련하여 기원전 900년에 도자기가 발명되기 전에 위대한 사원이나 성역이 관찰되었습니다. C. Sechín Alto 및 Kuntur Wasi에 해당하며 이 시기에 가장 뛰어난 것 중 하나는 BC XNUMX년의 Chavín de Huántar입니다.

그것은 단계적으로 지어진 거대한 성역이며 이 종교 단지의 구조는 이 문명의 신화에 나오는 아름다운 재규어와 다른 동물을 볼 수 있는 부조 타일을 통해 타일로 된 사각형이 있는 U자 모양입니다.

성소는 화랑을 볼 수 있는 4,5개 층과 중앙에 높이 XNUMXm의 흰색 화강암으로 된 단일체로 지어졌습니다.

마찬가지로 직기에서 XNUMX여 가지의 색을 뽑아내는 세계 최초의 방직기술과 파라카스 양모 담요가 눈에 띈다는 점에서 세계최초로 직물의 비약적인 발전이 관찰되고 있어 섬유대기업이다.

또한 동영상과 이미지에서 관찰했을 수도 있는 나스카 지형이 관찰되는 모체(Moche) 및 나스카(Nazca)와 같은 미국 지역의 다른 문화에 대한 이름도 필요합니다.

아마존 지역에서는 문양이 새겨진 도자기를 선보인 바랑코이데(Barrancoide)라는 문화와 콜롬비아 지역에 속하는 다수의 단일체 조각상을 볼 수 있는 산아구스틴(San Agustín) 문화가 눈에 띈다.

아프리카

미학적인 목적 없이 다수의 신을 시현하는 의례뿐 아니라 다양한 의례로 인해 아프리카와 관련된 미술사를 압도하는 신비한 종교적인 측면을 고려해야 하지만 많은 수의 장식물이 관찰된다.

조각을 실현하기 위해 나무, 상아, 돌을 사용하여 직선 몸체에 큰 머리를 받치고 팔다리가 짧은 의인화 된 가면을 구현했습니다.

예술의 역사

예술의 역사와 관련된 다른 기사로는 보석, 도자기 및 직물과 심지어 기원전 XNUMX세기부터 철이 알려지기 때문에 야금을 통해 만들어진 일부 물건이 있습니다.

이 문화의 가장 잘 알려진 조각품 중 하나는 기원전 XNUMX천년의 녹입니다. C. 테라코타로 만든 조각품이 발견된 곳은 현재 나이지리아로 알려진 곳이었습니다.

그 중 많은 부분에서 사람의 모습을 보여주는데 뱀, 원숭이, 코끼리 등의 동물처럼 머리만 관찰되어 자연주의적 감각이 뚜렷하다.

또한 목걸이, 팔찌 등 고유의 헤어스타일과 특징을 지닌 조각품이 전시되고, 다른 문화권인 케르마(Kerma)와 메로에(Meroe)라는 문화가 관찰되는 수단에서는 도자기 외에 점토로 만든 대형 조각품을 품질로 선보인다. 그들이 사용한 무기.

에티오피아와 관련하여 예술사에서 주목을 받은 도시 중 하나인 악숨은 XNUMX세기에 절정에 이르렀으며, ge'es라는 언어와 화폐 체계로 알려진 문자를 보여주고 단일 기둥 비석을 강조합니다. XNUMX미터 높이의 장례식장을 나타내는 것입니다.

예술의 역사

아시아와 예술

이 위대한 대륙은 발달한 위대한 문화에 의해 입증될 수 있으며, 이 흥미로운 기사를 통해 우리는 이에 대해 자세히 설명하여 귀하가 예술사에서 이 시기에 진화에 대해 더 많이 알 수 있도록 할 것입니다.

인도

이 문화에서 종교 영역이 지배적이며 힌두교, 이슬람교, 불교 및 기독교와 같이 오늘날 잘 알려진 다양한 종교의 기원을 허용했습니다. 그것의 또 다른 특성은 우주 적응의 일부로 예술의 역사에서 자연의 통합입니다.

강, 산, 나무와 같은 이 문화의 자연적 요소는 이 문명의 신성한 요소입니다.

그것은 1920년부터 고고학자들이 수행한 발굴을 통해 그리스도 이전 XNUMX세기와 XNUMX세기에 발전한 최초의 문명인 인더스 문화에서 시작됩니다.

그런 다음 기원전 XNUMX세기에서 XNUMX세기 사이의 베다 시대와 기원전 XNUMX세기에서 XNUMX세기에 해당하는 카리아 이전 문화를 따릅니다. C. 아리아인들이 이 아시아 문화의 종교적 전통에 들어선 곳.

미술사에서는 페르시아의 영향에 더하여 그리스도 이전 XNUMX세기에 불교와 자이나교가 시작되었다고 언급되고 있으며, 그리스의 헬레니즘 미술과 그레코-불교 양식의 교류를 허용한 것은 알렉산드로스 대왕이었다. 고고학 유적지.

Pātaliputra에 위치한 A'soka의 궁전의 경우와 같이 벽돌이 돌을 대체하는 불교 교리의 Maurya 왕조를 언급하는 것이 중요하며 Sänchi의 Stupa에서 예술사에서 부처의 삶의 장면을 강조 표시합니다.

Gandhära의 예술과 관련하여 Greco-Buddhist 혼합은 부처의 이미지에서 관찰되며 그리스도 이전 XNUMX세기와 XNUMX세기 사이에 사리탑을 발전시킵니다.

그 다음은 그리스-로마 전통이 혼합된 Mathurä 예술이 이어지지만 이슬람 침략으로 인해 찾아볼 수 있는 표현은 거의 없습니다.

기원전 25.000년부터 이 문화에서 발전된 문학은 산스크리트어이며 이니셜은 Veda로 알려져 있으며 예술의 역사에서 언급되는 진실을 암시합니다. 종교와 전쟁과 같은 주제는 마법 같은 환경에서 불러일으키게 됩니다.

예술의 역사

그들은 또한 신을 언급하는 신화와 관련된 노래, 음악 및 흉내 외에도 연극의 발전을 허용하는 이 문화에서 신성한 책을 사용했습니다. 이 문명의 음악은 이 나라에 포함된 인종의 다양성으로 인해 절충주의적 의도를 보여줍니다.

중국

중화민족의 경우, 예술사에 있어서의 진화는 시대를 달리한 왕조에 따라 훨씬 더 획일적이었다.

마찬가지로 자연과의 관계에 대한 관심 외에도 불교, 도교, 유교의 교리에서도 종교적 부담이 엿보인다.

이는 그의 서예, 도자기, 비단, 도자기뿐만 아니라 그의 건축, 조각, 회화에서도 삶의 철학으로 관찰되었습니다. 그리스도 이전 1600년에서 1046년 사이에 일어난 상나라가 먼저 관찰됩니다.

고고학 센터에서 발견된 장례 센터에서 옥과 상아를 사용하는 것 외에도 의인화된 인물이 입증되는 청동으로 만든 그릇과 조각품이 예술사에서 이 시기에 관찰됩니다.

예술의 역사

그리스도 이전 1045년에서 256년 사이에 발전한 주(周) 왕조는 이 시기의 미술사에서 볼 수 있듯이 고도로 양식화된 인물의 양식이 관찰되고 역동적이다.

예술과 관련된 다양한 활동에 영향을 준 도교와 유교의 진입과 더불어 옥으로 작품을 부각시키고 부조 장식과 미학적 목적을 위한 옻칠의 모습을 강조한다.

또 다른 왕조 중 하나는 기원전 221년에서 206년 사이의 오인 왕조로 중국이 통일되고 외세의 침입을 막기 위해 쌓은 만리장성으로 길이가 2400km, 높이가 XNUMXm에 달한다. XNUMX미터 높이.

이 시기에 진시황릉에서 출토된 병마용은 자연적으로 만들어진 예술사, 뛰어난 관상과 더불어 위대한 자연주의가 입증된 말과 병거에 있어 매우 중요한 의미를 갖는다. 그리고 세부 사항에 대한 관심.

또한 그리스도 이후 206년에서 220년 사이에 한나라가 있는데, 그 때는 이 나라에 평화와 번영이 통치하던 때였습니다.

불교의 종교는 천천히 그러나 매우 위세적으로 도입되어 호랑이, 사자, 말과 같은 날개 달린 동물의 신화적 인물을 볼 수 있는 많은 장례식 예배당을 만들었습니다.

이 미술사 시대의 회화는 유교의 특징을 모티프로 한 공양을 위한 성소와 방의 부조 기법을 단순하게 사용하는 것 외에도 관리와 귀족을 비롯한 황실의 관심이 엿보인다. .

또 다른 시기는 불교가 우세했던 그리스도 이후 220년에서 618년에 해당하는 XNUMX대 왕조와 거대한 불상이 있는 거대한 성지가 만들어졌으며 실크로드가 서양의 영향을 받은 것입니다.

미술사에서 회화는 XNUMX세기에 발전된 Xie He가 말한 XNUMX가지 원칙의 공식화를 관찰하고 전설적인 Wang Xianzhi 인물을 통해 서예를 예술적으로 시작합니다.

이 문명의 문학은 기원전 XNUMX세기와 XNUMX세기의 종교적 모티브를 통해 발전했으며, 미술사에서 오경(五常)으로 알려져 있다.

예술의 역사

XNUMX개의 음표를 사용하는 서양식과 달리 XNUMX개의 음표를 사용했기 때문에 펜타토닉한 음악도 있다.

왕조 이전 시대에는 음을 내는 종(球)과 함께 현(鐘)인 청(靑), 현(玄)인 피리, 구(ku)라는 이름의 북 등 다양한 악기의 사용이 관찰된다. 춘의 이름..

일본

이 문화는 또한 예술사에서 강조되는 다른 문명, 특히 중국과 한국의 영향을 받았습니다. 그들의 예술의 대부분은 XNUMX세기에 형성되어 이 나라에서 여전히 지속되는 신도의 종교적 측면을 강조합니다.

이 나라에서 죠몬 시대는 그리스도 이전 5000년에서 200년 사이에 관찰되며 신석기 시대 외에 중석기 시대부터 관찰되며, 의인화된 인물이 관찰되는 도자기뿐만 아니라 뼈와 연마된 돌로 도구를 만들었습니다.

이 국가는 대륙에서 고립된 상태로 남아 있었기 때문에 그 생산물은 자체적이지만 관련성이 거의 없습니다. 이 시대의 도자기는 세계에서 가장 오래된 도자기로 손으로 직접 만들고 밧줄을 통해 절개나 인상을 관찰했다는 사실을 알아야 합니다.

예술의 역사

그런 다음 200 B.C. 중국, 한국과 맺은 관계를 통해 본토 문명이 섬나라로 들어온 그리스도 이후 200년까지.

따라서 카메라가 관찰되고 소란이 테라코타 기반 실린더로 장식 된 더 큰 무덤을 사용하는 데 사용되었습니다.

또 다른 시대는 그리스도 이후 200년에서 600년 사이의 고분으로 200년에서 310년 사이의 오운 천황과 310년에서 399년 사이의 닌토쿠의 무덤이 눈에 띄는 시기입니다.

또한 장신구, 무기, 도자기 및 하니와로 알려진 테라코타 형상의 생산이 발생합니다. 이 시기에 규슈의 무덤에서 회화의 첫 징후가 예술사에서 그리고 그리스도 이후 XNUMX세기와 XNUMX세기에 해당하는 것으로 관찰됩니다.

오쓰카 왕실의 매장이 확인되고 건축에서 이사 신사가 두드러집니다. 문학에 있어서는 우선 한문을 받아들인 중국 문화의 영향을 받았다.

이 문명의 음악적 고대사 이야기인 코사기에서는 그리스도 이전 XNUMX세기의 전형인 혼쿄쿠에서 그 첫 번째 발현을 볼 수 있다.

마찬가지로 민요가 관찰되고 종교적인 측면에서 가구라가 발견되어 태양의 여신인 아마테라스를 언급하는 전설과 관련이 있으며, 악기 중 히치리키(hichiriki)로 알려진 오보에도 o-kakki 및 o-daiko라는 드럼으로.

오세아니아

이 기술과 관련하여 태평양의 일부를 차지하는 것은 여러 섬 지역의 다양성이며, 그 중 뉴질랜드 외에도 폴리네시아, 멜라네시아, 미크로네시아와 같은 군도를 잊지 않고 호주가 두드러집니다.

라피타로 알려진 문화는 기원전 1500년에서 500년 사이에 두드러지며 뉴칼레도니아에 속하며 뉴기니와 솔로몬 제도, 통가, 피비, 사모사에서도 볼 수 있습니다.

최고의 품질은 빗이나 스파이크로 만든 이빨 모티브로 장식된 도자기와 흑요석과 조개껍데기로 만든 오브제입니다. 호주와 관련하여 동굴 벽화가 분명하며 도식적이고 기하학적 단순화를 보여줍니다.

예술의 역사

고전 예술

고전미술과 관련하여 고대 그리스, 로마와 관련이 있으며, 자연과 인간을 통한 조화롭고 균형 잡힌 국가로서의 미술사, 형태와 부피의 합리성을 바탕으로 하고 있으며 이에 대해서는 다음에서 상세히 설명한다. 이 흥미로운 기사.

그리스

이 지역과 관련하여 고전기는 페리클레스의 세기로 잘 알려진 그리스도 이전 V 및 VI 세기에 해당하며 지적인 형성이 관찰됩니다.

그리스 고전은 인본주의와 관련된 훌륭한 교육으로 문화, 경제 및 정치가 풍부하여 수도 아테네를 화려하게 장식했습니다.

글쎄, 이 위대한 정치가는 예술사에서, 정치 분야에서 볼 수 있는 문화 면에서 그리스를 황금 시대로 이끌었고, 이 문화로 인해 오늘날 우리 문명의 기원을 이룬 사람이다.

소포클레스, 아이스킬로스, 에우리피데스가 두드러지는 문학 등 다양한 분야의 미술사에서 대단한 찬란함을 엿볼 수 있다. 또한 Phidias는 파르테논 신전과 함께 조형 예술에서 두드러졌습니다.

예술의 역사

그래서 서구 사상이 관찰되는 곳에서 훗날 소크라테스의 스승이 된 플라톤의 스승인 소크라테스에게서 웅변의 위대한 힘을 배우는 데 그 영향이 관찰된다.

그리스의 또 다른 강력한 기반 중 하나는 소크라테스의 제자였던 헤로도토스의 역사적 행동을 기록하고 서술하는 역사서술의 시작이었습니다.

예술 역사의 일부인 건축과 관련하여 그리스 극장의 경우와 마찬가지로 사원 건설 및 시민적 성격의 건축물을 목표로 하며, 가장 중요한 것은 Epidaurus입니다.

도리스(Doric)로 알려진 무대의 경우 가장 대표적인 것이 아테네 수도에 있는 아테나 파르테노스(Athena Parthenos) 신을 기리기 위해 만들어진 신전으로 피디아스(Phidias)가 금과 상아로 조각한 것입니다.

아테나의 탄생과 켄타우로스의 싸움을 상징하는 다른 조각상들을 프리즈하는 일을 맡은 사람이기도 하다. 이른바 이오니아 양식은 에베소의 아르테미스 신전에서 볼 수 있다.

그것은 아테네 도시에 있는 아테나 신전을 잊지 않고 아직도 일부 유적이 남아 있는 세계 XNUMX대 불가사의 중 하나를 나타냅니다.

Corinthian 스타일과 관련하여 아칸서스 잎으로 장식 된 양식 기둥의 사용이 관찰되는 곳입니다. 이것의 예는 그리스도 이전 335 년에 시작된 Lisícrates의 등불입니다. 나중에 사용할이 스타일입니다. 문화 로마.

그리스 조각의 경우 이 조각상 중 많은 부분이 이교도를 억압하려는 의도로 기독교 비전에 의해 손실되었기 때문에 로마 문화에 의해 알려져 있습니다.

자연주의는 그리스 예술에서 그것을 정치적 정점으로 끌어올리고 완벽주의가 헬레니즘 시대를 변형시켜 서구 세계의 벤치마크가 되도록 하는 것으로 입증되었습니다. 그리스 문화에 따르면 사람은 모든 것의 중심이므로 도시는 그곳에 살게 될 사람들 주위에 있어야 합니다.

로마 문화

로마제국의 확장으로 그리스 미술의 영향을 더 많이 받아 유럽대륙 대부분의 지역과 북아프리카, 근동에까지 이르렀다.

예술의 역사

로마 미술의 건축에 ​​관해서는 예술의 역사에 따르면 실용주의적 유형이었기 때문에 교량 건설, 수송을 위한 수로 건설 등 시민 영역의 건축에 ​​관해서는 우수한 공학자였다. 사회에 매우 중요한 물 요소.

그들은 또한 성역, 궁전, 극장, 원형 극장, 서커스, 개선문 및 목욕탕을 만들어 그리스 건축에 금고와 아치, 석조, ashlar 석조 및 벽돌 사용을 추가했습니다.

그의 가장 인상적인 작품 중에는 콜로세움, 아그리파의 판테온, 세고비아의 수로, 카라칼라의 목욕탕, 헤라클레스의 탑 등이 있습니다.

예술의 역사에 따르면 로마 문화에 대한 조각품이 훨씬 더 인간적이었던 한 그들은 그리스 문화가 숨기고 있던 오류나 결함을 보여주려 하지 않았다.

초상화는 chiaroscuro 기법을 통해 그려진 인물과 초상화 사이의 일정한 충실도를 보여주었던 로마제국에서 매우 인기 있는 장르로 입증될 수 있습니다.

예술의 역사

또한 그의 그림에서 눈동자가 눈에 띄며 가장 중요한 것은 세 가지 버전에 따라 당시의 황제를 그린 초상화이며, 그 중 첫 번째는 Patrick의 측면에서 togata입니다.

황제로서의 소라카타는 위대한 군인이자 전략가로, 그의 작품에서 부조가 종교적, 역사적 주제 모두에서 가장 중요한 신으로 그려졌기 때문에 신격화(Apotheosis)로 간주되며 그 중 트라야누스의 기둥인 아라 파키스(Ara Pacis)가 있습니다. 아우구스투스와 티투스 개선문.

회화의 경우, 고고학적 발견에 따르면 XNUMX가지 양식이 폼페이에서 관찰되며 그 중 하나는 대리석 코팅과 유사한 것을 만드는 상감입니다.

다른 스타일은 아키텍처 시뮬레이션이 수행된 Architectural이라고 하며 화환과 큐피드가 사용된 매우 환상적인 아키텍처가 분명한 장식 스타일이옵니다.

마지막으로 이전의 두 가지 스타일이 혼합된 Fantastic은 다양한 건축 관습과 신화적 요소를 사용하여 불가사의한 풍경을 만들어 냈습니다.

로마 문화에서 모자이크는 기하학적 도형을 사용하여 매우 중요했으며 암푸리아스에서 이피게니아의 희생에서 관찰되며, 로마 문학도 그리스 문화의 영향을 받았습니다.

그것으로부터 그들은 기술과 여러 장르를 취했는데, 그들의 혁신은 스타일이었으며 그 혁신은 기독교 문화와 중세 문화에서 관찰될 것이었습니다. 라틴어는 유럽의 많은 곳에서 사용되는 언어이기 때문입니다. 대륙. 그들은 시, 산문, 웅변술, 역사서에 뛰어났다.

그러나 로마 극장은 그리스 예술의 영향도 받았지만 처음에는 풍경 예술이 멜로디와 춤과 혼합된 에트루리아 쇼에서 유래했습니다.

그런 다음 그들은 발성법과 흉내법을 사용하여 음악적인 측면에서 풍자를 만들었습니다. 초기 기독교 교회에서도 마찬가지였습니다.

중세 미술

이 시기의 미술사를 보면 순전히 종교적이고 그 유산은 로마문화에서 온 것이기 때문에 로마네스크와 고딕의 용어로 볼 때 기독교의 원시적 형태로 기독교와 결합한 것임을 알 수 있다. 그리고 이때 사용되지 않았습니다.

예술의 역사

이는 그리스도 이후 XNUMX세기부터 XNUMX세기까지의 시기에 해당하며, 학자들에 따르면 서유럽에서 시작된 로마네스크 양식의 두 단계로 구분되는데, 그 특징 중 하나가 시골풍이며, 로마 최초의 기독교인.

고딕 양식은 도시에서 시작되었으며 그 이름은 두 시대의 원시적 특성에 해당하며 금세공, 조각, 회화, 모자이크, 건축, 특히 프레스코에 해당하는 종교적인 영향이 관찰됩니다.

예술 역사의 엄청난 풍요로움은 예술적 표현이 인간과 영적 세계 사이의 일종의 중개자 역할을 했던 이 시기에 지어진 여러 성역에서 분명합니다.

로마네스크 시대에 따르면 인구, 특히 유럽 인구가 어떻게 증가하고 교회가 유일하게 조직 된 기관이기 때문에 교회가 최대 높이에 도달했는지 조사에 따르면 관찰됩니다.

그리고 위계질서에 따라 기존 수도원의 개혁과 더불어 신도의 수를 늘리기 때문에 수도회 건축의 확장을 증가시킨다.

예술의 역사

고딕 시대에는 기독교 신앙을 확장하려는 의도로 이슬람교도와 사라센족을 상대했을 때 기독교인들이 수행한 십자군 전쟁의 영향이 관찰되며, 대 수도원 교회 등 예술사에 XNUMX개의 대규모 사원이 건립된 사례가 관찰된다. Abbot Suger의 Saint Dionysius의 그림.

파리의 노트르담 대성당과 샤르트르 대성당의 디자인은 이 흥미로운 기사에서 볼 수 있듯이 이 시기의 건축이 매우 중요했습니다.

첫 번째 예에서 로마네스크 건축은 성역, 수도원, 시간이 지남에 따라 지속될 엄청난 비율의 교회 건설로 분명합니다. 그 특성 중 하나는 만리장성이었고 요새는 신의 요새로 알려졌습니다.

그것들을 훨씬 더 눈에 띄게 만들기 위해 돌로 장식하는 것 외에도 둥근 천장과 반원이 사용되었으며 개구부가 거의없는 큰 비율의 벽 외에도 탑이 구현되었습니다.

이 시대의 조각품에 관해서는 이 시대의 주민 대부분이 글을 읽고 쓸 줄 몰랐고 돌성경을 인용하여 성경에 나타난 사건을 널리 알렸기 때문에 성경에 기록되어 있다. 성스러운 책, 조각으로 만들어진 이미지를 통해.

따라서 인물은 배치되는 공간에 따라 말의 크기가 사람보다 작을 수 있도록 가늘고 길게 늘어져 있어 자연스러움을 잃는다. 그의 작품에서 대칭과 강성.

로마네스크 회화는 교회나 성소의 주후구에 그리스도를 안치한 이래 미술사에 따라 비잔틴의 영향을 받았고, 평면에서 혼용하지 않고 색채를 사용하는 것 외에 실루엣의 윤곽이 있는 드로잉이 우세한 모습을 관찰할 수 있다. .

이 시기의 회화에는 깊이가 없고 부피가 없을 뿐만 아니라 종교적인 주제가 주된 영감의 원천이 되어 대규모 이미지에서 뛰어난 표현력을 보여줍니다.

고딕 양식의 건축물은 상징적 의미를 지닌 초고층 건물이었으며, 그 대표적인 예가 대성당인데, 미술사에 따르면 두 개의 아치가 대각선으로 교차하는 아치형 아치, 뾰족하고 플라잉 버트레스.

그 자리에 스테인드 글라스를 설치하기 위한 벽의 해방과 더불어 그의 작품에서 리얼리즘이 우세한 것이 관찰되는 인상적인 조각들을 잊지 않고 빛을 확장한다.

성인, 천사 및 성서 인물은 대리석, 돌, 나무 및 상아에서 위대한 자연주의를 보여주고 조각 또는 조각 작품에서 위대한 위엄을 보여줍니다.

이 시대의 스테인드글라스 창과 프레스코화와 경전에서 일어난 일을 보여주는 패널이 눈에 띈다. 왜냐하면 신에 대한 숭배가 고딕 회화의 주요 미덕이었기 때문이다.

이 시기의 특징 중 하나는 감정의 표현을 통해 사실감을 추구하는 데 있으며 스테인드 글라스의 경우 더 많은 빛을 제공하기 위해 많은 색상을 사용합니다.

성경에 근거한 아름다운 이미지로 가득 찬 수정을 통해 자연광을 사용하여 신성한 임재를 선호합니다.

글쎄, 고딕 조각과 회화 모두 세부 사항을 통해 자연주의를 보여 주므로 음영 기술 덕분에 더 큰 현실을 관찰 할 수 있습니다.

현대 미술

미술사에 따르면 근대는 그리스도 이후 XNUMX세기 말에 정치·경제적 혁명을 포함한 혁명이 일어난 중세 말에 해당하는 시기에 해당한다.

바로크와 르네상스 미술에서 탄생한 정치적 변혁은 물론 철학적 변천이 관찰되는 미술사상의 한 순간이다.

이 시기에는 철저히 익명으로 살았던 중세 미술에서와 달리 이 시기의 예술가들에게서 개인의 존재와 인간적 가치에 대한 긍정이 두드러지게 드러난다.

이 시기에 미술사에 따르면 르네상스와 관련하여 아름다움의 회복을 추구하고, 바로크 시대에는 작품에서 자연주의를 추구하게 된다.

이 시대에 비율이 매우 중요한 요새인 것처럼 현대 시대에는 작곡에서 대칭이 추구된다는 점을 지적하는 것이 중요합니다.

종교적인 사찰이 계속해서 세워지고 있는 것이 관찰되고 있지만 중세시대의 모습을 갖추지 못하고 궁궐, 병원, 심지어는 시청과 같은 민간용 건물도 지어지기 시작했다.

여기서 미술사의 이 시기에 수행할 디자인은 의식적이며 그것을 수행하기 위해서는 원근법을 통해 포착하고자 하는 현실을 이미지로 표현할 수 있다는 의도로 프로젝트를 사용해야 함을 알 수 있습니다. .

XNUMX세기에 고전적 가치를 회복할 수 있었던 르네상스 이후, XNUMX세기가 흐르고 XNUMX세기에 들어서는 예술가들 사이에서 고전적 형식이 고갈된 산물로 매너리즘이 등장하며, 이를 위해 이 발상을 변형시켜 변화를 주게 된다. 바로크(Baroque)로 알려진 예술사의 또 다른 경향으로.

이러한 새로운 예술 모델에 대한 감정은 프랑스가 이 예술을 로코코라는 새로운 예술로 변형시킨 다음 XNUMX세기에 더 이상 현대 시대의 일부가 아닌 네오 고딕 양식으로 돌아갑니다.

미술사에서 근대의 시기는 XNUMX세기부터 XNUMX세기까지로 구성되며, 이 시기에 현대인의 가치가 형성된다.

그것은 발견을 통해 시작되므로 서구 문명이 지배하는 세계의 경제 관계와 관련하여 조정이 이루어져야했습니다.

그러므로 먼저 역사적 서사가 있어야 하며 인간의 이성적 사고에서 종교적 신앙의 독단주의를 탈피하려는 의도가 있어야 한다.

여기 예술사의 이 시기에 인간이 모든 것의 중심이고 1789세기 중반에 산업혁명이 일어나며 일러스트레이션이 강조되는 환경이 관찰되는 XNUMX년 프랑스 혁명이 일어난다는 것이 관찰된다. . 생각의 새로운 움직임으로.

또한 프랑스 혁명의 모토는 인간의 권리의 선포를 강조했는데, 이를 위해 그때까지 관찰된 정치적 비전의 변화가 있었고, 프랑스의 슬로건은 다음과 같았습니다.

“…평등, 박애, 자유…”

그들로 인해 근대에 와서 진보라는 단어의 개념을 통해 가치가 변모되어 시민들이 과학, 기술을 산업 차원에서 발견하게 하여 경제적 측면에 영향을 미쳤습니다.

예술의 역사

과학 분야에서

과학 분야에서는 인간의 관심에 따라 개입하고 다른 결과를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 자연의 신비를 밝힐 수 있다는 발견이 이 시기에 관찰됩니다.

그 중 코페르니쿠스의 태양중심설과 케플러에 의한 다른 행성의 타원궤도에 대한 설명 등 과학적으로 흥미로운 데이터 덕분에 지구의 원형도를 매우 열성적으로 관찰하고 있습니다.

과학의 놀라운 세계에서 비롯된 새로운 변화를 이해하지 못한다는 이유로 이단으로 분류된 교단의 박해를 초래한 과학 혁명에 대한 그의 경악은 이러했다.

정치적 비전에 따르면

역사의 근대 시대를 거치면서 예술은 권위주의적 군주제와 의원내각제, 공국에 복종하는 군주제, 그리고 그들이 직면한 역사적 행위에 따라 또 다른 새로운 양식으로 변모한 이후 정치적 비전에 영향을 미쳤다. 그 나라들.

뭐, 근대 시대에 따라 절대주의, 계몽 독재, 공화국 등의 모형이 생겨났고, 국민국가 개념에 도달하기 전까지는 공권력이 내부에 분립되어 있었습니다.

경제적 성격에 대해

중세시대의 전형이었던 봉건제도의 변모가 예술사를 통해 관찰되고 부르주아지의 탄생으로 변모하는 것은 근대에 들어서다. 뿐만 아니라 친자본주의, 중상주의, 산업화 시대에 따른 자본주의.

그래서 근대에 이르러 예술가는 천재가 아니라 천재라는 것이 예술사를 통해 관찰되며 데카르트, 말브랑슈, 스피노자 등의 합리주의와 같은 철학을 잊지 않고 신고전주의와 낭만주의를 일으켰다.

그런 다음 계몽주의, 볼테르, 루소, 디드로, 칸트 비판 외에 흄과 버클리를 주 대표로 하는 경험주의가 눈에 띈다.

현대 미술

XNUMX세기부터 XNUMX세기까지의 일련의 예술적 표현과 동시대인에 해당하는 역사적 시대와 동시대라는 용어에 해당합니다. 예를 들어 Leonardo Da Vinci는 XNUMX세기에 살았던 사람들에게 동시대였습니다.

따라서 컨템포러리라는 용어를 사용할 수 있는 기준 중 하나는 1789년에 시작되어 1799년에 끝난 프랑스 대혁명 때부터이다. 따라서 현대미술은 개인의 자유, 감정, 주관성이 있는 낭만주의에서 출발한다.

컨템포러리 아트라는 용어는 그것이 우리가 시간으로 알고 있는 것 너머를 포괄하며, 작가가 활동하는 역사적 사회적 맥락으로 인해 이전에 예술사에서 알려진 예술적 통일성과 단절됨을 보여줍니다.

이 기간 동안 절대주의 정부는 종식되고 민주주의 정부는 환영받습니다.

건축과 관련하여 예술사적 이 시기에 인간의 위생과 보다 안락한 생활에 관심이 있는 새로운 도시단지가 개발되었으며 새로운 교통수단의 창출과 녹지공간의 개방으로 인구 가치는 여유 공간입니다.

낭만주의

대중문화를 중시하는 영성, 자연, 상상력에 특별한 관심을 기울였기 때문에 모든 장르의 미술사를 새롭게 단장했다. 이제 풍경화와 목판화 외에 사람들에 대한 지식이 더욱 중요해지고 있습니다.

회화에서는 현재 루브르 박물관에 있는 민중을 인도하는 자유를 암시하는 이미지를 사용했고, 조각에서는 낭만주의에서 파생된 신고전주의 양식이 이 시기에 만연하기 시작했음을 알 수 있다.

문학에 관해서는 당대의 희곡과 음악처럼 열정과 드라마가 우세하고 오페라까지 괄목할 만한 발전을 이루었던 글을 통해 자신의 감정을 무엇보다 천재적으로 표현하는 사람에게서 예술이 나온다는 것을 확립했다.

사실주의

산업화 시대에 직면한 농민의 현실을 관찰함으로써 예술이 깨어난다 이 시기는 미술사에서 볼 수 있듯 사회적 비난의 시기이다. 파리의 오르세 미술관에서.

조각품 역시 노동자와 농민을 특징으로 하며, 또한 소외된 자의 삶을 강조하고 문학에서는 낭만주의라는 상상의 세계에서 벗어나 세세한 현실을 엄격하게 강조한다.

이 움직임이 표현된 형식은 등장인물의 현실의 관점에서 사건을 서술한 소설이었다.

극장에 관해서는 미술사에서 알 수 있듯 이 시대 극장의 등장인물들은 빛을 발하고 관객들은 어둠 속에 남겨진 것은 바로 이 전등 덕분이다.

음악은 각 나라의 민속을 재평가하고 많은 나라에서 공립학교로 등장하여 사람들이 교육을 받을 수 있도록 하였다.

발레를 통해 1889년 잠자는 숲속의 미녀가 그 예인 음악과 고전무용을 감상할 수 있도록 XNUMX막까지 사용했던 이야기를 관객들에게 들려줄 수 있었다.

인상주의

기존의 미술사적 틀을 깨는 또 하나의 혁신적인 움직임으로, 자연에서 영감을 받아 빛이 강조되는 다양한 색채의 사용이 회화에서 관찰되고, 최초의 보헤미안 회화가 등장한다.

거기에서 그는 광학 현상에 중점을 둔 신인상주의로 떠났고, 미술사에서 이 시기의 기법 중 하나는 훗날 이탈리아 미래파에 영향을 미친 분단주의인 점묘화입니다.

이 운동 이후 포스트인상주의는 폴 세잔의 경우처럼 기하학적 인물을 사용하는 것 외에도 서커스와 카바레 장면이 관찰되는 회화를 전개하는 기법에서 새로운 발견을 한 곳에서 시작됩니다.

현실을 왜곡하는 강렬한 드라마로 그림을 그린 반 고흐. 음악에 관한 한 멜로디보다 하모니가 두드러지면서 변화가 관찰됩니다.

그림에서 색은 선보다 우세하여 관객은 소리의 조화를 통해 음악적 구성을 재구성할 수 있습니다.

상징주의

자연의 화신이며 마법과 공포가 관찰되고 변태에 이르는 꿈의 세계를 중시하므로 이 스타일의 아름다움은 작가가 얻고자 하는 궁극적인 목표이자 자신의 삶이다. 예술의.

상징적 문학은 흑마법이 존재하는 초자연적인 상황으로서 병적이고 어둠에 대한 관심을 추구하는 심미주의에 둘러싸여 있었다.

모더니즘

주요 학교 중 하나는 자연적이지만 침울한 환경에서 영감을 받은 카탈루냐에 있었으며 디자인과 일러스트레이션으로 구성되었으며 예술사에서 새로운 장르의 그림으로 포스터 디자인을 혁신하여 광고 매체를 탄생시켰습니다.

따라서 예술은 아름답고 대중에게 유용해야한다는 생각을 규정하면서 연속 생산을 수행하는 방법을 나중에 배우기 위해 장인의 적응으로 혁신되었습니다.

문학의 경우, 상징으로 장식되어 있을 뿐만 아니라 형식어에서도 매우 풍부한 미학적 언어가 관찰된다.

사진술

이미지를 포착할 수 있는 흑마술의 상자가 등장한 것은 XNUMX세기이며, 당시 미술사에서 엿볼 수 있는 사진은 지각과 디자인이 넘치는 이미지를 창조하려는 작가의 독창성과 창의성을 통해 예술적 발현으로 나타난다. .

사진이 대중화되어 오늘날 대다수의 인구에게 일상적인 것이 되었습니다.그 당시에는 초상화를 만드는 사진 스튜디오가 만들어졌고 사진 기계도 만들어졌습니다.

삽화가 나오기 시작했고, 다큐멘터리 사진이 만들어지면서 크림 전쟁, 미국 남북 전쟁과 같은 호전적인 대결을 사진을 통해 포착할 수 있게 된 이 새로운 기술 장비로 촬영할 수 있게 되었습니다.

XNUMX세기 미술

XNUMX세기의 현재 미술은 보는 사람이나 사용자에게 새로운 자극을 찾도록 설계되었기 때문에 작가는 역학의 영역에서 기술, 전자, 물질, 복제 등 모든 종류의 재료를 사용하여 자신의 창작물을 창조합니다. 작품은 예술적 스타일을 병합할 수도 있습니다.

따라서 XNUMX세기의 이 순간은 예술사에서 볼 수 있듯이 예술계에서 전통적 기준이 무너지고 비판과 실험이 이루어지고 있다.

다다이즘, 야수파, 표현주의, 입체파, 미래파, 신조형주의 및 초현실주의와 같이 매우 관련성이 높은 예술적 움직임이 분명합니다.

그러므로 포스트모더니티로 알려진 것의 시작은 1945년대 말이나 XNUMX년 제XNUMX차 세계대전 종전 사이에 위치하는 출발점으로 간주됩니다.

그래서 이 시기의 특징 중 하나는 미니멀리즘과 추상표현주의를 잊지 않고 팝아트, 제XNUMX의 프랑스 리얼리즘, 개념미술이 시작된 미술사상 아방가르드의 제XNUMX의 물결이다.

또한 이 시기에는 극사실주의, 신구성, 도시미술이 두드러져 인간의 관심에 따른 지금 여기의 문화적 의식에 따른 사회의 반영이라고 설명한다. 미술 연구원 Jacob Burckhardt는 미술사를 다음과 같이 생각합니다.

“…문화사의 연결고리로서… 각 시대의 예술은 그것이 생산되는 정신의 가장 완전한 표현이며 종교, 국가 또는 자본의 이해관계와 동떨어진 것이 아닙니다…”

"...모든 것은 그것의 발현에 영향을 미치며, 따라서 역사의 진화에 공동 책임이 있습니다..."

XNUMX세기의 예술은 현 사회가 느끼는 바를 반영한 ​​것이기 때문에 전통적 패러다임을 깨고 각 작가가 살아가는 이해관계, 갈등, 현실에 따라 매우 다양하다.

아방가르드

여기에서 과학, 기술 및 심리학 이론이 미술사의 세계에 초점을 맞추고 유럽 대륙이 바로 이 시점입니다.

그 예술가들은 자신을 표현하기 위해 새로운 아이디어를 취한 다른 문명의 민족 그룹의 예술에 대해 배울 수 있습니다. 최근 몇 년 동안 많은 움직임과 예술가의 변화를 달성했습니다.

공산주의

그것은 XNUMX세기 최초의 아방가르드 운동으로, 자연을 대표하는 그림에서 주관적으로 색상을 실험했습니다.

표현주의

인상주의의 반대파로 등장한 이 운동은 개성과 화가의 내면적 시각에 따른 직관력이 특징이며, 이는 회화에 반영된 것을 통해 현실감에 따른 표현이다. 이에 대한 예가 Frida Khalo입니다.

입체주의

이 운동은 예술의 역사에 따라 르네상스 시대의 산물인 공간적 관점을 통해 현실을 변형시키고 같은 평면에서 다양한 사물을 관찰하기 위한 기하학적 플롯을 만들어낸다.

이 예술 운동으로 이전에 보았던 패러다임이 무너지고 지배적 인 색상이 불투명하고 차가운 색상 범위에 속하며 콜라주도 추가되었으며 최대 대표자는 피카소였습니다.

푸 투리스모

이 운동은 예술사에 따른 이탈리아 태생으로 다른 운동과 달리 Filippo Tommaso Marinetti가 쓴 선언문을 제시하는데 여기서 진보와 기술의 가치가 행동을 통해 선포되었기 때문에 이상주의적 발상이다. 그리고 그것은 다양한 학문 사이의 상호 관계를 나타냅니다.

XNUMX세기 예술사에는 더 많은 특징이 있으므로 계속해서 읽으시기 바랍니다. 그래서 많은 예술 운동을 만들어낸 이 흥미로운 주제에 대해 알아볼 수 있습니다.

이 미술사의 최신 경향

그래서 여기에 영상, 일러스트레이션, 콜라주, 디지털 사진 등 미술사에 유리한 기술과 같은 다른 분야에 회화, 조각, 건축을 더하여 추상적인 내용의 비전을 이룬다.

미술사에서 이 역동적인 시기의 대표자는 Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh 및 Marcel Duchamp를 포함합니다.

많은 연구자들은 예술적 표현이 보편적 언어의 한 형태이기 때문에 예술의 역사에서 보여주듯이 이전 시대처럼 가장 아름답지 않은 것은 여전히 ​​예술이며, 그래서 그것이 필요에 따라 변형되는 이유라고 말합니다. 남성.

그것은 종종 사용자의 시각을 때리고 다른 감각을 혼란스럽게 만드는 추상 미술이기 때문에 작가는 회화의 측면을 혁신하는 새로운 방식을 통해 조작합니다.

예술 자체는 무료이며 오늘날 우리는 그들을 수용할 박물관이 거의 ​​없는 수많은 작품을 봅니다. 비록 그들의 새로운 스타일을 구현하고자 하는 예술가들이 있지만 기회가 다소 닫혀 있다는 것을 알게 됩니다.

글쎄, 세계화는 기술과 예술적 공생뿐만 아니라 새로운 융합을 반영하는 새로운 언어를 통해 아프리카, 아시아 등 다양한 종류의 표현을 알 수있게되었습니다.

수많은 작품을 감상하지만 다른 미술사 ​​시대처럼 질서가 없는 곳에서 천재성은 사라진다.

또한, 예술 작품 창작을 위한 새로운 재료의 사용은 이 새로운 개념의 예술에서 독창성을 추구하려는 의도로 이전에 예술사에서 독특했던 다양한 예술적 흐름과 기술 및 산업 기술을 통해 관찰됩니다. . . .

글쎄요, XNUMX세기 미술에서는 물질주의적 사회변혁이 뚜렷하기 때문에 소비에 대한 관심이 있기 때문에 미술의 역사는 지성이 아니라 감각, 지각에 초점이 맞춰져 있습니다.

모든 것은 주어진 순간에 사회가 사용하는 것에 따라 분배되며 사용할 모델에 지정됩니다. 기술을 통한 소통의 상호작용으로 인해 아방가르드는 예술이 소비사회에 통합될 수 있도록 하는 운동으로 부상한다.

예술가와 관객 사이에 상호 작용이 있기 때문에 그들의 지각에 따라 완료된 작업을 이해하고 해석하는 사람입니다.

그것을 창작한 작가가 모를 의미를 얻는 것은, 능동적인 예술에서 강조되기 때문에, 창작에서 행위를 가능하게 하기 때문에, 관객에게 어느 정도 효용을 가지고 있기 때문이다.

결론

보시다시피 오늘날 존재하는 많은 예술적 움직임이나 표현은 오늘날 예술을 볼뿐만 아니라 듣고 심지어 상호 작용할 수있는 다중 매체를 통한 예술의 세계화 덕분에 매우 광범위합니다. .

나타나는 현상은 회화뿐만 아니라 문학, 연극, 무용, 그리고 찾을 수 있는 수많은 금과 도예뿐만 아니라 각각 고유하고 독특하게 만드는 아름다움을 지닌 여러 가지입니다. .

우리의 조상과 그들이 예술의 역사를 통해 자신을 표현한 방식에 대해 배울 수있는 수천 개의 고고학 센터에 따라 여전히 발견해야 할 운동과 계속 연구해야 할 문명이 있습니다.

음악, 춤, 사진, 영화, 만화 및 패션과 관련된 일시적인 예술을 잊지 않고 거기에서 너무 변하기 쉽기 때문에 그 이름을 빚지고 있습니다. 왜냐하면 취해진 주제에 따라 붐이있을 것이고 쇠퇴 할 것이고 다른 패션을 시작하기 시작할 것이기 때문입니다. 현대 사회의 소비.

예술의 역사에서 또 다른 일시적인 예술은 불꽃놀이뿐만 아니라 향수, 이발, 헤어스타일 및 특정 요리법이나 단 음식에 속하는 일부 요리에 해당하므로 생각에 이 일시적인 예술과 관련된 몇 가지 기억을 불러일으키는 점에 유의해야 합니다. 예술 운동.

그래서 인간이 존재하는 한, 사회의 근대성이 예술의 역사를 통해 드러나게 하는 새로운 형태의 예술이 이 양식과 일상생활을 통해 상호작용할 수 있게 해줄 것이다.

이 기사가 흥미롭다면 다음 링크를 방문하도록 초대합니다.


코멘트를 첫번째로 올려

코멘트를 남겨주세요

귀하의 이메일 주소는 공개되지 않습니다. 필수 필드가 표시되어 있습니다 *

*

*

  1. 데이터 담당 : Actualidad 블로그
  2. 데이터의 목적 : 스팸 제어, 댓글 관리.
  3. 합법성 : 귀하의 동의
  4. 데이터 전달 : 법적 의무에 의한 경우를 제외하고 데이터는 제 XNUMX 자에게 전달되지 않습니다.
  5. 데이터 저장소 : Occentus Networks (EU)에서 호스팅하는 데이터베이스
  6. 권리 : 귀하는 언제든지 귀하의 정보를 제한, 복구 및 삭제할 수 있습니다.