마술적 사실주의란 무엇인가? 그리고 그들의 특성

독자는 자신이 단조로운 현실에서 분리되어 있다고 느끼지만 그것과 분리되지는 않았지만 문화와 전통, 그리고 정규 교육을 통해 습득한 모든 것에 뿌리를 두고 있다고 느끼는 환상의 세계에 사로잡혀 있습니다. 마법 같은 사실주의.

마법 같은 사실주의

마법의 사실주의

마법적 리얼리즘은 내러티브 내에서 사실적인 방식으로 설명된 환상적인 사건에 의해 현실을 깨뜨리는 문학 운동입니다.

베네수엘라 작가 Arturo Uslar Pietri는 1947년에 처음으로 출판된 그의 작품 "Letters and mens of 베네수엘라"에서 문학을 언급하면서 이 용어를 처음 사용했습니다. Pietri는 나중에 Magical Realism이라는 표현이 무의식적으로 취해진 것이라고 고백했습니다. Neue Sachlichkeit(새로운 객관성)으로 알려지게 된 그림 스타일과 관련하여 Magischer Realismus(마법적 사실주의)를 사용한 독일 미술 평론가 Franz Roh의 1925년 작품에서.

노무현에 따르면 마술적 리얼리즘은 초현실주의와 관련이 있지만 같지는 않았다. 왜냐하면 마술적 리얼리즘은 보다 추상적이고 몽환적이며 심리적이고 무의식적인 초현실주의의 시각과 달리 물리적 대상과 세상 사물의 현실에 무엇보다 초점을 맞추기 때문이다. |

멕시코 작가이자 문학평론가인 Luis Leal은 설명이 불가능하며 설명할 수 있다면 마술적 리얼리즘이 아니라 각 작가가 사람들을 관찰한 것으로부터 해석하는 방식에 따라 현실을 표현한다고 덧붙이며 다음과 같이 주장한다. 리얼리즘 마법은 세계와 자연과 관련하여 내러티브에서 등장인물이 취하는 위치입니다.

"베네수엘라의 편지와 사람들"에서 Arturo Uslar Pietri는 "인간은 현실적인 사실에 둘러싸인 신비로운 존재"라고 묘사했습니다. 시적인 예측이나 현실에 대한 시적인 부정. 다른 이름이 없기 때문에 마술적 사실주의라고 할 수 있습니다. Uslar Pietri의 정의가 모호함에도 불구하고, 이 용어는 라틴 아메리카 소설을 느끼는 방식과 동일시했기 때문에 독자들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.

마법 같은 사실주의

일부 비평가들은 마법적 사실주의가 전형적인 인물과 장소를 묘사하는 미국 사회의 문제를 보여주기 때문에 순수 사실주의의 변형이라고 주장하지만 차이점은 이 사실주의 분야는 실제 사건의 과장을 라틴 아메리카 사람들, 특히 라틴 아메리카인의 마술과 혼합하여 사용한다는 것입니다.

마술적 사실주의는 유럽의 정신분석학 및 초현실주의 운동의 영향을 받습니다. 몽환적이고 무분별하고 무의식적인 측면뿐만 아니라 정복자들이 도착하기 전 아메리카 인디언 문화의 명백한 영향, 특히 그들의 신화와 전설과 관련된 초자연적 사건에서 영향을 받았습니다.

마술적 리얼리즘은 그때까지 지배했지만 그러한 운동의 요소를 중단하지 않은 사실주의, 원주민 및 지역주의 운동에 대한 응답으로 발생했습니다. 작가들은 그들의 작품에 대한 지역의 격동의 정치적 사건에서 영감을 얻었고, 따라서 사회적, 정치적 비판은 환상적이고 있을 법하지 않은 사건이 산재된 끊임없는 요소였습니다.

Arturo Uslar Pietri는 지난 세기 중반에 라틴 아메리카에서 등장한 마법적 사실주의를 마법적 사실주의에서 기사도 소설이나 천일야화와 같이 명백히 유사한 다른 경향이나 작품과 완전히 분리하는 것의 중요성을 강조합니다. 베네수엘라의 Uslar Pietri에 따르면 현실은 마법의 세계로 대체되지 않지만 비범함은 일상 생활의 일부입니다. 마술적 사실주의는 암묵적인 사회적, 정치적 비판을 수반하며, 특히 이러한 비판은 지배 엘리트를 대상으로 합니다.

지난 세기의 XNUMX년대부터 마술적 사실주의는 라틴 아메리카 대륙 밖의 문학 작가들에 의해 가정되었습니다. 마술적 사실주의는 종종 인간의 관용의 한계까지 과장된 보편적이고 표준적인 해석을 가정함으로써 문화적 차이를 극복했습니다.

마법 같은 사실주의

라틴 아메리카 출신뿐만 아니라 전 세계의 많은 작가들이 마술적 사실주의 운동의 일부입니다. 주요 작가 중에는 Miguel Angel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán이 있습니다. , 엘레나 가로, 후안 룰포, 루이 드 베르니에르, 귄터 그라스, 로라 에스퀴벨.

마술적 사실주의의 특징

마술적 사실주의의 특성은 작가마다, 심지어 작품마다 다릅니다. 한 텍스트는 다른 텍스트와 다르며 일부는 나열된 기능 중 하나 이상만 가질 수 있습니다.

마법 같은 사실주의와 그 환상적인 구성 요소

마술적 사실주의의 기본 요소 중 하나는 흥미로운 상황을 실제 진실의 사건으로 취급하는 것입니다. 그는 우화, 이야기 및 신화를 오늘날의 사회적 현실로 옮깁니다. 인물들에게 부여된 그럴듯하지 않은 특성을 통해 당대의 정치적 진실을 확립하는 것이다. 환상적인 요소는 현실의 일부이며 저자는 그것을 만들지 않고 단지 발견하고 독자에게 보여줍니다.

마술적 사실주의에 대한 화자의 무관심

저자는 의도적으로 정보를 공개하지 않으며 발생하는 환상적인 사건에 대해 숨깁니다. 이야기는 비정상적인 일이 발생했음을 무시하고 명백한 논리로 진행됩니다. 초자연적인 사건은 마치 일상적인 것처럼 이야기되고 독자는 그렇게 가정합니다. 비범함을 설명하거나 그 환상에 밑줄을 긋거나 확대하려고 하는 것은 그것을 합법화하는 것이 될 것입니다.

내레이터는 독자에게 추리하거나 설명하지 않고 있을 법하지 않고 비논리적인 사실을 매우 사실적으로 제시합니다. 때로는 작업에 둘 이상의 내레이터가 있습니다.

충일

쿠바 작가 Alejo Carpentier는 그의 작품 "El Barroco y lo Real Maravilloso"에서 마술적 리얼리즘을 바로크와 연관시키고 그것을 공허함의 부재로 정의하며, 세부 사항이 너무 풍부하여 방향 감각을 상실하게 만듭니다. Carpentier는 다음과 같이 주장합니다. "공생, 돌연변이... 오종의 대륙인 미국이 바로크를 낳습니다."

시간 접근

마술적 리얼리즘에서 시간은 일직선으로 흐르지 않으며, 서사의 질서를 깨고 일상적인 매개변수로 측정되지 않는다. 내면의 시간은 회상과 성찰과 같은 스토리텔링 기법을 사용하여 참신한 방식으로 제시됩니다.

마술적 사실주의 작가들

라틴 아메리카 작가들의 의도는 대상과 문학 언어 모두에 대한 새로운 비전을 갖고 “거의 알려지지 않고 거의 환각적인 라틴 아메리카의 현실을 푸는 것”이었습니다. (...) 유럽의 서사에 반영된 것과는 근본적으로 다른 독특한 현실”이라고 Arturo Uslar Pietri가 말했습니다. 마술적 사실주의 운동의 주요 저자는 다음과 같습니다.

미구엘 엔젤 아스투리아스

과테말라 출생. 그는 저널리즘, 외교 및 문학 분야에서 봉사했습니다. 그는 대륙의 토착 문화에 대한 관심으로 두드러졌습니다. 그는 라틴 아메리카 문학 붐의 선구자 중 한 사람입니다. 그는 또한 사회적 비난과 문학의 선진적인 선구자였습니다. 그의 작업은 실험과 사회적 비난의 한 형태로 아메리카 대륙의 신화와 전설을 강조하는 데 중점을 둡니다. 그의 작품으로는 Legends of Guatemala(1930), Men of Corn(1949), Mr. President(1946) 등이 있습니다.

알레 호 카 펜티에

그는 쿠바 출신의 음악학자, 작가, 저널리스트였습니다. 그는 마술적 사실주의로 짜여진 작품에 대해 "왕실 경이로움"이라는 용어를 만들었습니다. Carpentier는 다음과 같이 말합니다.

"경이로운 것은 현실의 예상치 못한 변화, 비정상적인 조명[...]을 '한계 상태' 모드로 이끄는 정신의 고양 덕분에 특별한 강도로 인식되는 것에서 발생할 때 분명한 방식으로 경이로워지기 시작합니다."

마법 같은 사실주의

작가는 인종적 현실뿐만 아니라 역사, 이데올로기, 문화, 종교, 정치 등 라틴 아메리카의 현실이 예술가로 하여금 바로 이 특별한 현실을 표현할 새로운 방법을 찾도록 강요한다고 주장합니다. 그의 대표작으로는 The kingdom of this world(1949), Los pasos perdidos(1953), Baroque Concert(1974) 등이 있다.

훌리오 코르 타자르

그는 작가, 교사 및 번역가로 1981년 아르헨티나에서 태어난 조국을 통치한 군사 독재에 항의하여 아르헨티나를 포기하지 않고 프랑스 국적을 취득했습니다. Cortázar의 마술적 사실주의는 Kafka, Joyce 및 초현실주의와 같은 유럽 문학의 영향을 많이 받았습니다. 그의 특별한 스타일은 가장 비현실적이고 환상적인 것을 완전히 믿을 수 있고 그럴듯하게 만듭니다. 그는 라틴 아메리카 문학 붐의 가장 중요한 대표자 중 한 명으로 간주됩니다.

Cortázar에게 비논리적이고 부조리한 형태는 다른 모든 것과 마찬가지로 일상 생활의 일부이며 면밀히 조사함으로써 새롭고 알려지지 않은 현실의 얼굴을 발견하고 훨씬 더 나아갈 수 있습니다. 그의 작품으로는 Los premios(1960), Hopscotch(1963), Sixty-two, model to assemble(1968), Bestiario(1951) 등이 있습니다.

후안 루포

멕시코에서 태어난 그는 소설, 이야기, 대본을 썼으며 사진에 전념했습니다. Rulfo의 작품은 멕시코 문학의 이정표를 세웠으며 혁명을 언급하는 문학에 종지부를 찍었습니다. 그의 작품에서 현실은 멕시코 혁명 이후의 시골 풍경 속에서 환상과 결합된다. 그 캐릭터는 환경의 본질을 상징하며 환상적인 세계의 틀에서 사회적, 문화적 문제를 강조합니다.

Gabriel García Márquez는 Juan Rulfo Pedro Páramo의 작품에 대해 "이것은 스페인어로 쓰여진 가장 아름다운 소설입니다."라고 말했고 Jorge Luis Borges는 다음과 같이 썼습니다. 이것은 스페인 문학과 일반적으로 문학에서 최고의 소설 중 하나입니다. 그의 가장 중요한 문학 작품 중에는 Pedro Páramo와 El llano en llamas가 있습니다.

마법 같은 사실주의

가브리엘 가르시아 마르티네즈

콜롬비아에서 태어난 그는 작가이자 저널리즘을 실천했으며 시나리오 작가이자 편집자였습니다. 1982년 노벨 문학상 수상자. 작가로서의 시작부터 그의 작품에는 역사적 사실과 신화적 사실이 혼합된 마술과 현실의 결합의 징후가 나타났습니다. 그는 자신이 쓴 많은 이야기의 틀 역할을 하는 마콘도 마을에 생명을 불어넣었습니다. 자신의 말로:

"(라틴 아메리카인으로서) 우리의 현실은 불균형하고 종종 작가들에게 매우 심각한 문제를 제기합니다. 그것은 말의 부족입니다...물이 끓는 강과 지구를 뒤흔드는 폭풍, 집을 날려 버리는 사이클론은 발명된 것이 아니라 오히려 우리 세상에 존재하는 자연의 차원입니다."

García Márquez는 신화적이고 전설적인 이야기가 자신이 알고 있는 세계의 일상 생활의 일부이며 따라서 실제로 "그는 아무것도 발명한 것이 아니라 단순히 전조, 치료, 예감, 미신의 세계를 포착하고 언급한 것입니다... 그것은 매우 라틴 아메리카인이었습니다."

가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)의 작품은 마술적 사실주의의 가장 대표적인 작품으로 꼽히며, 가보(Gabo)와 더불어 El colonel no tiene que le scribe y Amor en los tiempos del cólera와 같은 중요한 작품을 남겼습니다.

아르투로 우슬라 피에트리

그는 저널리즘, 법률, 철학 및 정치도 수행한 베네수엘라 작가였습니다. Uslar Pietri는 "마법적 사실주의"라는 용어를 1990세기 중반 라틴 아메리카 문학에 적용한 것으로 알려져 있습니다. Uslar Pietri의 수필과 소설은 그 지역의 문화 생활에 큰 영향을 미쳤습니다. XNUMX년에는 문학 작품을 인정받아 아스투리아스 왕자상을 수상했습니다. 그는 노벨 문학상 후보로 여러 번 지명되었습니다. Uslar Pietri의 말:

“유럽인의 눈으로 Asturias나 Carpentier의 소설을 읽으면 그것이 인위적인 환영이거나 당혹스럽고 생소한 변칙이라고 믿을 수 있습니다.

그것은 문학의 시작부터 많은 좋은 예가 있는 환상적인 캐릭터와 사건의 추가가 아니라 수용된 사실주의 패턴과 충돌하는 다른 특이한 상황의 폭로... 이 라인은 과테말라의 전설에서 백년의 고독으로 이어집니다.”

그리고 그는 이렇게 덧붙입니다. “가르시아 마르케즈가 묘사하고 순수한 발명으로 보이는 것은 거의 변경 없이 그것을 살고 창조하는 사람들의 눈을 통해 본 독특한 상황의 초상에 지나지 않습니다. 크리올 세계는 독특하고 기이한 의미에서 마법으로 가득 차 있습니다.”

이사벨 아옌데

칠레의 작가이자 극작가. 그의 첫 번째 소설인 House of the Spirits는 그의 가장 잘 알려진 작품입니다. 이 유명한 작가는 남성이 지배하는 듯한 움직임, 즉 마술적 리얼리즘의 움직임에 여성적인 시선을 부여합니다. 첫 소설을 시작으로 아옌데는 비정형 가족의 경험을 활용한 철인 남성주의가 지배하는 보수적인 미래와 함께 칠레 역사 속으로 들어가며 마술적 사실주의에 빠져든다.

이들의 이야기에는 정치적 사건과 사회 문제라는 냉혹한 현실과 일상의 사소한 일에 무관심한 각기 다른 개성을 지닌 기이한 사건이 뒤섞여 복잡한 상황을 헤쳐나간다.

호르헤 아마도

그는 브라질 작가였으며 브라질 문학 아카데미의 회원이었습니다. Jorge Amado는 가난한 사람, 농민, 노동자, 사회적 약자, 매춘부, 노숙자를 그의 소설의 영웅과 주인공으로 만들었습니다. 그가 공산주의 투사였을 때 그는 선과 가난을, 악을 부와 동일시하다가 나중에 선과 악은 가난이나 부에서 나오는 것이 아니라 사람의 성품과 태도에서 나온다는 것을 이해하고 그 시각을 바꾸었습니다.

Jorge Amado는 XNUMX년대 라틴 아메리카 문학 붐의 주인공이었으며 비평가들은 그 선구자 중 하나로 간주합니다. 그의 글에서 그는 적절한 비율로 환상, 유머, 에로티시즘 및 관능미와 함께 사회적 현실을 혼합하는 데 성공했습니다. 그의 소설 Doña Flor와 그녀의 두 남편과 마술적 사실주의의 모범적인 작품.

엘레나 가로

그녀는 대본, 이야기, 소설 쓰기에 전념한 멕시코인이자 극작가이기도 했습니다. 그녀는 마술적 사실주의 장르에 분류되어 있으며 그 혁신가 중 한 사람으로 간주되지만 그녀는 이 용어가 "중상주의 레이블"일 뿐이라는 점을 고려하여 이 용어를 일축했습니다. Elena Garro의 작품에 등장하는 인물들은 자신의 꿈을 위해 놀라운 오고가는 현실과 환상 사이를 오갑니다.

Ibero-American Magazine에 따르면: “그는 종종 민속적 요소를 기반으로 우리가 매일 인식하는 현실 사이의 경계가 사라지는 세계를 구축합니다. 그리하여 그는 우리에게 또 다른 세계, 아마도 환상일 수도 있지만 인간의 영혼의 진리에 관한 한 더 실제적인 세계를 제공합니다.” 그의 첫 작품 A solid home(연극, 1958), Memories of the future(소설, 1963) 및 the Week of the colors(이야기, 1964)는 일부 비평가들에 의해 마술적 사실주의의 선구자로 간주됩니다.

로라 에스퀴벨

Laura Esquivel은 멕시코 태생의 작가이자 정치가입니다. 그녀의 주요 내러티브 작업: 초판이 1989년에 나온 Como Agua para Chocolate은 전 세계적으로 유명하며 지금까지 1992개 이상의 언어로 번역되었으며 당시 남편인 Alfonso Arau 감독이 XNUMX년에 촬영했습니다. 이 작품은 마술적 사실주의를 상징하며 가족과 가정의 기본 기반으로서 부엌의 중요성을 강조합니다.

회화의 마술적 사실주의

회화에서 마술적 리얼리즘은 일상적이고 만질 수 있고 가시적이며 논리적인 현실과 마술적이고 환각적이고 꿈 같은 현실이 결합하여 새로운 현실을 형성하는 것을 의미합니다. 이 교단은 미술 평론가 Franz Roh가 1925년에 출판한 그의 작품 Post-Impressionism: Magical Realism에서 처음 사용되었습니다. Roh에 따르면, 마법적 리얼리즘과 그 예술가들은 물리적이고 객관적인 현실에만 결속되고 그들 사이의 소통 채널을 만드는 순수 리얼리즘에 도전합니다. 평범함과 초현실주의 그리고 상징주의.

Franz Roh의 노력에도 불구하고 유럽의 예술 비평은 이미 New Objectivity(Neue Sachlichkeit)라는 용어를 채택했습니다. 이러한 경향은 XNUMX차 세계대전 이후 독일의 여러 주요 도시에서 다다의 예술가들을 모으는 데 나타났습니다. Guenther는 마술적 리얼리즘보다 우선적으로 New Objectivity라는 수식어를 사용합니다. 새로운 객관성은 실용적인 기반을 가지고 있고 그것을 실천하는 예술가들이 있기 때문에 마술적 리얼리즘은 이론적일 뿐이고 비판 수사학의 일부이기 때문입니다.

시간이 지남에 따라 그리고 이탈리아의 시인, 극작가, 소설가이자 작곡가인 Massimo Bontempelli의 영향으로 독일과 이탈리아 예술계에서 마법적 사실주의라는 이름을 받아들였습니다.

차이

많은 예술가와 비평가, 특히 유럽인들은 문학의 마술적 사실주의가 라틴 아메리카에 기원을 두고 있다는 생각에 동의하지 않습니다.

알바니아 태생의 작가 이스마일 카다레(Ismail Kadaré)는 이렇게 주장합니다. 그것은 항상 문학에 존재했습니다. 우리는 이 고유한 차원이 없는 세계 문학을 상상할 수 없습니다. 마술적 사실주의에 호소하지 않고 지옥에 대한 그의 환상인 단테의 신곡을 설명할 수 있습니까? 우리는 파우스트, 폭풍우, 돈키호테, 하늘과 땅이 항상 얽혀 있는 그리스 비극에서 같은 현상을 발견하지 않습니까?

Seymour Menton은 Gabriel García Márquez가 Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart와 같은 전통 유대 문학 작가들과 미국의 특정 유대인 작가들로부터 영향을 받아 백년 동안의 고독을 썼다고 주장합니다.

또한 페루 노벨 문학상의 채권자인 마리오 바르가스 요사(Mario Vargas Llosa)는 마술적 사실주의의 적용에 동의하지 않는다고 말했습니다. 베를린 문학 축제의 성명서에서 그는 라틴 아메리카 작가 그룹에 대해 이야기하기 위해 마술적 사실주의라는 용어를 사용하는 것은 결코 옳지 않다고 설명했습니다.

«오랫동안(마법적 리얼리즘이라는 표현) 모든 라틴 아메리카 문학을 포괄하는 레이블로 사용되었습니다. 그건 정확하지 않았습니다...마법적 리얼리즘이라는 레이블은 Juan Rulfo, (Gabriel) García와 같은 상상 문학 작가를 포괄하는 역할조차 하지 않습니다. Márquez, Julio Cortázar 또는 (Jorge Luis) Borges는 각자 자신만의 신화와 세계를 가지고 있습니다.»

"사실주의 또는 나중에 소위 마술적 사실주의와 같은 지배적인 경향이 있었을 때가 있었습니다. 지금은 없습니다. 매우 다른 기법으로 매우 다른 주제를 다루는 많은 작가가 있습니다. 특히 다양성이 정확히 특징인 대륙에서 긍정적입니다."

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