오늘 우리는이 흥미로운 기사를 통해 당신에게 가장 뛰어난 측면을 보여줄 것입니다. 로마 조각 그것은 그리스도 이전의 VI 세기와 그리스도 이후의 V 사이에 로마 시에서 중심 정점을 가졌으며 이 포스트에서는 훨씬 더 많습니다. 그것을 읽는 것을 멈추지 마십시오!
로마 조각이란 무엇입니까?
먼저 로마 조각은 상당히 복잡한 운동이었고 건축의 발전과 함께 만들어진 다양한 조각에서 입증되었던 로마 제국에서 발생한 예술적 표현의 한 형태라는 것을 알아야 합니다.
로마 조각의 대표적인 개선문으로서 많은 사람들이 이것이 그리스 문화의 복제품이라고 말하지만 완전히 사실은 아닙니다.
황제의 역사적 맥락에 따라 발전되고 변형되어 서방 세계에 명성과 구별을 부여했습니다.
로마 조각의 기원
로마 시는 대제국으로 형성되기 전에 유럽 세계에서 가장 번영한 도시 중 하나였으며 광장과 건물 모두 동상과 부조를 사용하여 장식되었습니다.
그러나 우리는 로마 공화국의 이 단계에서 기념물이 없기 때문에 고대 예술을 언급하는 역사 책에 주로 의존하는 역사의 이 부분에 대해 거의 알지 못합니다.
로마 조각에서 눈에 띄는 것은 제국 후기에 해당하는 작품들이 조각되어 있어 사실감이 뛰어납니다.
문학 덕분에 로마 문화가 가장 먼저 받은 영향은 에트루리아 미술이었기 때문에 많은 조각가들이 로마 시로 초대되어 공공 건물을 장식하게 되었습니다.
그 중에는 그리스의 영향이 만연한 기독교 시대 이전 XNUMX세기부터 그리스도 이전 XNUMX세기에 지어진 목성 카피톨리누스(Jupiter Capitolinus)에게 헌정된 신전이 있습니다.
이 예술가들 중 많은 사람들이 높은 로마 엘리트의 요구를 충족시키는 안정적인 고용을 달성했습니다. 그것은 그리스도 이전의 XNUMX세기부터 시작되며 고대 그리스와 에트루리아 문화에서 왔습니다.
헬레니즘 그리스 조각과 비교되는 로마 사회의 위대한 탁월함의 위대한 예술적 표현 중 하나입니다.
새로운 영토를 차지하려는 의도로 로마 제국의 군사적 충돌을 통해 그리스를 비롯한 새로운 관습을 습득했습니다.
그래서 그들은 로마 사회의 상류층에게 큰 분노를 일으킨 분야인 초상화 장르에서 특히 로마 조각의 발전 기술을 배웠습니다.
이 조각품들의 요청에 힘입어 올라가는 것은 이 로마 조각품을 요청한 각 사람의 표정을 초상화를 통해 포착했기 때문이다.
로마 조각의 배경
먼저 로마조각은 기원전 XNUMX세기경 로마시를 중심으로 로마국의 동부에서 발달했다는 사실을 알아야 한다. C. 및 Vd. C., 그리스 문화에서 온 에트루리아 문화 덕분입니다.
또한 광대한 로마제국은 헬레니즘 시대에 그리스 문명과 직접적인 접촉을 하였기 때문에 이 문화는 로마 조각을 배우는 과정에서 항상 준거가 되었다.
그들은 이 문명에서 크게 두드러진 초상화 장르의 경우와 같이 이 사회 공헌의 일부인 전례 없는 기술을 개발했습니다.
그의 발전된 기법과 로마 조각의 인물 세부 표현력으로 인해 이 독특한 예술의 우수한 작품을 만들어내면서 그는 거대한 공공 질서 기념물의 장식에 참여하여 자신의 서사 스타일을 만들었습니다.
로마 제국이 강해짐에 따라 그들은 동양 문명과 같은 다른 나라의 영향을 그들의 문화에 추가했습니다.
단순하지만 추상적인 로마 조각품을 얻으려는 의도로 그리스 속성에서 벗어나 비잔틴 시대, 고기독교 예술을 탄생시켰습니다.
중세 시대에도 로마 조각의 문화적, 정치적, 사회적 연결을 유지하기 위해 과거와의 강화를 허용하는 고전주의 시대 덕분에 산재되었습니다.
글쎄요, 기독교는 시작되었지만 정치적인 연합이 완성된 XNUMX세기까지는 로마 조각을 버리지 못했습니다.
그러나 고전적 모델은 로마 국가에 확립되고 있던 새로운 사회적, 정치적, 문화적 질서에 계속 적응했습니다.
연구원들에게 로마 조각 연구는 진화가 선형적이지 않기 때문에 도전이었고 절충주의로 인해 복잡하기 때문에 그것을 명확히하려는 시도가있었습니다.
이것은 사회 계층에 따라 로마 조각에서 만들어진 다른 스타일과 함께 헬레니즘 시대에 제시됩니다.
같은 사회 계층 내에서도 수행된 각 주제나 상황의 필요에 따라 일정한 구분이 나타나며 로마 조각에서 그 복잡성을 보여줍니다.
따라서 로마 조각은 그리스와 함께 르네상스와 신고전주의에서 매우 중요했으며 오늘날에도 세계 사회를 매혹시키는 서구 문화의 갱신을 통합합니다.
개발된 조각품의 종류
로마 제국에서 가장 두드러진 로마 조각 유형은 다음과 같습니다.
- 면제 로마 조각
- 장례식 로마 조각
- 명예 로마 조각
- 제국 후기 로마 조각
로마 조각의 가장 관련성이 높은 특성
이 독특한 예술의 본질적인 특성에 대해 우리는 이 기사에서 로마 조각의 가장 관련성이 높은 측면을 다음과 같이 설명할 것입니다.
그리스 문명의 전통과 관습 덕분에 시간이 지남에 따라 로마 문명이 사용되는 주제를 변형하여 서사 분야를 로마 제국의 역사적 사건과 구별합니다.
글쎄, 로마 조각을 통해 전투에 대한 황제와 장군에게 경의를 표하는 집행뿐만 아니라 군사 대결에 대한 묘사가 이루어졌습니다.
로마 조각의 부상은 청동이나 대리석을 사용하여 자주 만든 초상화 디자인을 통해 입증됩니다.
로마 조각을 통해 자신의 개성과 성격을 관찰하고 싶었기 때문에 자신의 속성을 과장할 필요없이 조각되는 대상의 특징에 대한 자연주의를 기반으로합니다.
로마조각의 또 다른 특징은 익명으로 작업을 해서 창작자를 알 수 없다는 점이다.
그의 작품 중 많은 부분이 컬트뿐만 아니라 공공 사용 기념으로 사용되어 로마 조각이 건축 건물을 탄생시켰을 때 큰 걸음을 내디뎠습니다.
따라서 로마 조각의 예술가들은 로마 제국과 관련된 새로운 행동을 매일 찾아내는 연구원들이 오늘날까지 연구하는 세부 사항을 수행하기 위해 노력했으며, 이는 Fine과 결합 된 그들의 위대한 정치적, 군사적, 사회적 권력을 위해 눈부시게합니다. 기예.
사회와 로마 조각
이 사회의 본질적인 특성 중 하나는 그 사회의 대부분의 주민들이 읽고 쓰는 방법을 몰랐기 때문에 순전히 시각적이라는 것입니다.
또한 로마제국 사회의 상류층의 전형인 라틴어로 대화를 할 수 없었기 때문에 시각예술은 문학적 원천으로 표현의 일부였다.
인구의 일부였던 다른 사람들을 위해 로마 조각 덕분에 제국의 가장 중요한 인물의 이데올로기 및 광고 보급을 강화했습니다.
이 때문에 로마 조각은 조각가의 뛰어난 기술과 기술을 통해 도시의 다른 지역에서 그들을 관찰하는 것이 일반적이었고 민간 부문에서도 모든 공공 영역에서 선호되는 위치의 일부였습니다.
그러나 다른 고대 문명과 마찬가지로 초상화가 성스러운 것과 유사하듯이 로마의 조각은 종교적인 주제로 사용되어 로마의 도시가 그것을 피해가지 못했다.
가장 소박한 집과 같은 다양한 공공 장소에서 조각품을 전시하는 것이 일반적이므로 로마 제국의 청동과 대리석으로 된 로마 조각품을 장례식 항아리에서도 관찰하는 것이 일반적이었습니다.
테라코타 조각상, 단순한 상패, 밀랍으로 만든 장례 마스크 등 깔끔한 자갈로 디자인된 카메오를 잊지 않고 건축과 관련된 부조처럼.
후자는 사회의 가장 겸손한 가족을 희생시키면서 접근 할 수 있었고 동전에서도 돈을 통해 대중에게 예술을 전달하는 방법 인 로마 조각의 작은 부조에 대한 증거가있었습니다.
따라서 로마 조각은 매우 일반적이어서 황제의 주제는 로마 문명의 상징에서 종교, 정치, 사회 및 심지어 경제 분야의 주제였습니다.
황제 중 한 명이 사망했을 때 높은 계층의 위계를 과시한 후계자들은 조각품을 신처럼 만들 수 있었습니다.
왕위 계승을 선포하고 그를 기리기 위해 성소를 지을 뿐만 아니라 그가 전복되면 그의 이미지는 로마 사회에서 사라진다.
따라서 시민들은 로마 조각상만 봐도 정치적인 차원에서 일어나고 있는 변화를 시각적으로 알 수 있었다.
다신교와 관련하여 관용적이었고 당시 세계에서 신학을 관찰하는 다양한 방법을 장려했습니다.
기독교 신앙이 공식 교리가 되어 예술의 역할을 변화시킨 순간이다. 이 신은 성경과 그 예언자들을 통해 알려져 있기 때문이다.
그러나 로마 조각의 구현을 통해 교회는 공공 부문의 장식 외에도 이러한 이미지의 자연주의적 표현을 수용합니다.
세속적 선택에 대한 개인적인 감사 외에도 예술의 역사의 일부로 주로 로마 제국 말기에 초상화가 있습니다.
역사적 맥락 조사
연구원들에 따르면 로마는 기원전 XNUMX세기 중반에 건설되었을 수 있습니다. C. 기원전 XNUMX세기에 라치오(Lazio)라는 도시에서 이탈리아의 다른 지역에서 온 다양한 사람들의 합병을 통해. C의
많은 연구자들은 도시가 북쪽에서 온 에트루리아인들 덕분에 만들어졌다고 말하고 또 다른 전설에서는 트로이의 영웅이자 암늑대에게 먹인 아이네아스의 후손인 로물루스와 레무스 덕분에 그 기원에 대해 언급합니다.
다른 조사에서는 켈트족뿐만 아니라 게르만 족과 같은 다른 이민자 그룹의 존재에 대해 논평하며 일부 고급 엘리트 가족의 대표자의 형체에서 이를 입증합니다.
이들의 예는 라틴어에서 금발로 번역되는 Flavios 가족이며, 라틴어로 Rufo redhead 또는 Rutilio와 같은 이름과 동일합니다. Rutilio는 검은 머리카락이 우세한 문명에서 같은 언어로 붉은 머리카락을 암시합니다.
로마 사회의 에트루리아 문화
기원전 XNUMX세기와 XNUMX세기에 해당합니다. 에트루리아인들이 이탈리아 반도의 중북부를 차지한 곳에서 일부 황제들이 이 문명의 후손을 가졌습니다. 그들이 전쟁과 같은 대결에서 그리스 문명뿐만 아니라 로마 조각에 영향을 미친 것에 대해 문명은 에트루리아인들과 마주했을 뿐만 아니라 그들의 예술을 전유했습니다.
이 예술 작품으로 그들은 기원전 XNUMX세기로 거슬러 올라가는 최초의 조각으로 로마 도시를 장식합니다. 에트루리아 스타일이 우세한 그리스도의. Veii의 Apollo라는 이 흥미로운 주제에 대한 연구원 중 한 명이 에트루리아인에 대해 다음과 같이 언급했습니다.
"... 에트루리아 사람들은 장례용 조각상과 석관에서 기념비적인 그룹에 이르기까지 다양한 조각의 전문가였습니다..."
“…평범한 삶을 대표하는 장르 장면의 대가들이었고, 특징적인 활동을 하는 마을 캐릭터들….”
"...초상화에서 퍼스트 오더의 장인들이 보여졌습니다... 그들은 장례식 항아리의 유형을 발전시켰습니다..."
"…죽은 사람의 전신 초상화가 가끔 아내와 함께 누워 있었는데, 나중에 로만 조각에 의해 채택되었습니다…"
아우구스투스 시대에도 에트루리아 전통은 이 문화에서 헬레니즘 시대를 앞서갔음에도 불구하고 이 문명이 로마 문화에 미친 영향을 여전히 관찰할 수 있습니다.
헬레니즘과 신고전주의 시대
로마제국은 유럽대륙의 남쪽으로 확장되고 있었고 그리스 문화는 고전주의 운동으로 진화하고 있었다.
IV 세기에 그것의 최대 정점이 되는 것 a. Magna Graecia의 식민지와의 접촉이 시작된 그리스도의 문화 덕분에 로마인을 놀라게했습니다.
로마 문명의 상류층에 속한 로마인들은 그리스 문명에 속하는 예술 작품을 얻고자 하였다.
따라서 이 문명의 예술가들은 당시 상당히 비싼 가격을 지불하고 로마 궁전을 장식하기 위해 고용되었습니다.
알렉산드로스 대왕이 그리스를 차지할 당시 페르시아와 이집트를 비롯한 인도에 그의 예술 작품을 옮겨 문화를 변화시켰습니다.
그간 그들이 알고 있던 예술은 그리스 문화의 측면을 스며들었고 이 문화는 또한 동양 문명의 측면을 통합하여 그들의 예술 작품을 변형시킬 것입니다.
이 위대한 정복자 알렉산더 대왕이 죽자 프톨레마이오스 왕조에 속한 갈라티아, 폰투스, 비티니아, 파플라고니아, 카파도키아 등 비슷한 지역 뿌리를 가진 다양한 왕국이 만들어졌습니다.
그리스 문화에 대한 새로운 관습을 육성한 그리스 문화에 대해 헬레니즘이라는 이름이 이러한 문화의 융합에 사용되었기 때문에 과거에 무슨 일이 있었는지 아는 데 관심이 있었기 때문에 박물관과 도서관을 설립하기로 결정했습니다.
가장 잘 알려진 곳은 페르가몬(Pergamon)과 알렉산드리아(Alexandria)로, 사회적으로 큰 명성을 얻은 예술가들의 전기가 만들어졌으며, 이곳에 대해 알게 된 다른 지역을 여행하는 여행자들이 이동하면서 예술 비평이 발전했습니다.
그것은 절충주의적 시각에서 취한 역사의 다양한 양식을 허용하고, 세속적 태도로 변형하고, 움직임을 통해 상호 관계하고 바로크 운동과 비교되는 연극적 맥락의 작품을 선호하게 되었습니다.
그 중 유년기, 노년기, 죽음, 유머는 그리스 문명에 손을 대지 않고 일부가 되었고, 로마 사회의 상류층은 미술품 수집의 취미를 갖게 되었다.
212년의 역사적 범위에 따르면 a. 그리스도 이후 로마 제국은 그리스의 지배하에 있던 시칠리아에 위치한 시라쿠사 시를 점령했습니다.
헬레니즘 예술이 퍼진 곳에서 그들은 원하는 모든 것을 가져 와서 에트루리아 작품을 대신하여 로마시로 옮겼습니다.
이로써 그리스 문화의 정착이 로마에 이루어졌으나 그럼에도 불구하고 이 양식에 반대하는 경우도 있었다.
그 중 한 명이 이 약탈을 로마 문명에 위험한 영향으로 여겼기 때문에 이를 고발하는 책임을 맡은 카토였습니다.
그는 고위 로마 엘리트들이 테라코타로 만든 조각상을 경멸했기 때문에 고린도와 아테네의 조각상을 즐겼다는 데 동의하지 않았습니다.
그러나 그리스 미술이 우세했고 전략가 장군들이 보여준 군사적 대결 이후에 훌륭한 상이 되었습니다.
마케도니아로 알려진 지역을 정복한 후 로마 황제 Lucio Emilio Paulo Macedónico 중 한 명이 그리스도 이전 168년 동안.
약 XNUMX여 대의 수레가 조각상과 회화 작품을 로마 도시로 실어 나르는 것이 관찰되었으며, 로마에 도착한 그리스 문화의 다른 작품으로는 거대한 페르가몬 제단과 자살 갈라타가 있습니다.
우리에게 잘 알려진 작품인 라오콘과 그의 아들들도 다른 나라의 권력을 빼앗는 승리로 인해 로마 사회의 상류층에게 인수되기 위해 로마에 왔다.
그리스가 로마 제국에 의해 정복되었을 때, 그 예술가들은 이 조각가들 사이에서 매우 인기 있는 조각상을 만들기 위해 로마 시로 옮겨졌습니다. Pasiteles는 그가 원래 Magna Graecia 출신이지만 로마 시민권을 가졌다고 강조했습니다.
그의 조각품 컬렉션은 전 세계적으로 인상적이었고, 금과 상아로 만든 목성이 그에게 기인한 작품 중 하나입니다.
청동의 다른 조각품 외에도. 신고전주의라는 용어로 알 수있는이 운동에서 신고전주의 학교를 만듭니다.
로마제국의 역사
기원전 XNUMX세기 말에 로마 국가에 난리를 일으킨 이 양식을 발전시키는 방법을 배우기 위한 학교 설립과 그리스 조각의 영향으로 로마 조각에 변형이 생겼습니다.
이 스타일의 예는 아우구스투스 시대에 발전한 제국 예술의 선구자인 Enobarbus의 제단이며 Brindisi 마을에서 군사적 대결이 끝난 후 Gnaeus Domitius Enobarbus에게 제공되었습니다.
넵튠의 성소 앞에 세워졌고, 둘 다 제단과 관련하여 동시에 지어졌으며, 여러 개의 프리즈 덮개로 장식되었으며 그 중 그리스 신화와 관련된 장면과 컬트 이미지가 두드러집니다.
사제 중 한 명이 이 존재의 측면에서 희생을 하고 있는 곳에서는 병사들과 주변 사람들을 관찰하여 로마 이야기를 설명합니다.
대부분의 인구가 글을 읽지 않고 시각 커뮤니케이션을 통해 의사 소통하기 때문에 로마 조각으로 만들어진 이미지는 로마 문명의 정치 모델에서 큰 성공을 거두었습니다.
아우구스투스의 조각품
아우구스투스 황제는 헬레니즘 양식의 문화 중심지가 됨으로써 로마가 이 광대한 제국에서 가장 중요한 도시가 되도록 했습니다.
수도에 그리스 장인이 많았던 알렉산드리아와 페르가몬에서 그랬듯이 로마도 아우구스투스 황제 덕분에 로마 조각에 큰 공헌을 했다.
그 중 미니어처 돋을새김을 볼 수 있는 동전 주조. 로마 시에서 헬레니즘 양식을 합법화한 사람은 바로 율리우스 카이사르입니다.
동양의 기술에 더하여 통치자의 얼굴을 동전에 인쇄할 수 있게 하는 것은 이전에는 이미 죽은 로마 역사에서 매우 중요한 신이나 인물을 언급하는 이미지만 배치되었기 때문입니다.
그래서 황제 아우구스투스는 정치적인 영역에서 이러한 홍보를 이용하여 동전에 대한 시각적 이미지를 통해 대중에게 자신의 존재를 강요했습니다.
로마 조각은 동전의 사용을 통해 로마 시민의 일상 생활에서 대규모 사회적, 정치적 통제 시스템의 일부였습니다.
아우구스투스 황제 시대의 아라 파키스
로마 조각과 관련된 최초의 작품 중 하나는 Ara Pacis와 Gaul과 Hispania의 충돌에서 승리 한 Augustus 황제의 귀환을 축하하는 Pax 여신에게 헌정 된 또 다른 조각입니다.
이 로마 조각은 신화를 언급하는 우화적인 장면으로 행렬을 나타내는 다양한 프리즈와 부조로 장식되어 있습니다.
제물을 바치는 장면도 기록되어 있는데, 이 이야기 중 하나는 로마신화에 나오는 어머니 지구인 텔루스를 언급하는 장면으로 게아라는 그리스 문화에 매우 반대되는 장면입니다.
로마 조각에서는 그리스 그릇에서 관찰되는 자연을 나타내는 폭력적이고 비합리적인 힘이 특징이지만, 이 로마 문화에서는 완전히 모성이며 로마 제국의 주민들을 보호하고 양육합니다.
로마 조각 스타일의 성숙에 관한 한, 아우구스투스 황제가 위대한 통치자로 판명되었지만 시간이 필요했습니다.
그는 또한 제XNUMX 영사관에서 원로원에서 황제 칭호를 받을 수 있는 영예를 얻었기 때문에 백성들의 지지를 받았습니다.
그러나 사람들은 그에게 아우구스투스라는 칭호를 부여했고 그의 통치 기간 동안 로마 제국은 번영과 평화의 절정에 있었고 그는 또한 정치적 영역에서 국가를 조직했습니다.
예술 분야에 더하여 그의 개인 이미지를 마치 그 시대의 지극히 정상적인 광고처럼 홍보하는 것. 이것은 오늘날 박물관에서 볼 수 있는 동상의 수로 입증됩니다.
이 위대한 황제의 매우 다양한 자질이 군대, 시민, 심지어 신으로서도 관찰되는 곳에서 아우구스투스와 관련하여 눈에 띄는 로마 조각품.
Polykleitos의 Doryphorus와 유사한 디자인의 Prima Porta의 Augustus가 발견되어 그의 예술 작품에서 그리스 문화가 어떻게 여전히 사용되었는지 보여주며 황제가 후원자 중 가장 위대한 영웅임을 보여줍니다.
훌리오 조각 - 클라우디아
로마 조각이 크게 증축된 또 다른 왕조는 로마제국에서 위대함이 있었던 훌리오-클라우디아 왕조에 해당한다.
황제 율리우스-클라우디우스의 통치부터 네로에 이르기까지 로마 조각의 흔적은 거의 발견되지 않으며, 대리석으로 만든 작은 장례 단지만이 그들이 사랑하는 사람들의 유골과 장식으로 무덤 위에 배치된 제단을 두었습니다. .
따라서 이 시기에 드러나는 장식은 새와 다른 동물들이 관찰되는 자연의 면모에 충실하게 조각한 아라파시스(Ara Pacis)의 화환과 매우 흡사한 화환에 해당한다.
벽 부조는 정면 장식을 위해 그리스 독창성 기술을 사용하는 로마 주택과 건물을 장식할 수 있도록 테라코타를 통해 만들어졌습니다.
이 시기의 초상화와 관련하여 로마 조각을 통해 로마인의 정신을 의인화한 점에서 사실주의가 크다.
이 시대의 가장 뛰어난 부조 중 하나는 그 역사적 순간에 교황청이 있던 곳에서 로마 시에서 발견된 큰 제단에 해당합니다.
행렬이 관찰되는 곳에서 성직자들은 희생 제물의 일부인 조각상과 기타 음악 보조원 및 동물을 손에 들고 있습니다.
이 부조는 실제 에피소드를 서술하고 배경 인물로 보완하려는 로마 조각의 열정을 보여주며 이 로마 예술가들의 세부 사항을 보여줍니다.
예술 분야에서는 표면 처리와 함께 서사를 표현하는 새로운 방식을 포함하여 조명 효과를 추구했습니다.
원근법에 대한 미지의 발견을 통한 자연 연구를 통해 로마 조각의 진정한 학교를 만듭니다.
공화국 이후의 초상화 장르에 대한 그의 업적과 관련하여 그리스와 다락방 학교의 영향으로 혁신적인 모델이 유사하게 만들어졌지만.
플라비우스 시대를 나타내는 조각품
베스파시아누스, 티투스, 도미티아누스 등 플라비우스 황제의 통치에 해당하는 곳에서는 로마 조각의 위대한 기념물이 눈에 띈다.
이 서사 예술로 티투스 개선문에 만든 부조를 언급할 수 있는데, 기독교 시대 71년 유대 전쟁의 승리를 축하하기 위한 것이었으나 예술적 표현은 81년경에 이루어졌다. .
거대한 부조가 복도의 양쪽에 하나씩 표시되어 있으며, 승리가 관찰되는 중앙에 위풍당당하며, 그 중 하나에서 황제가 동료와 다른 로마 시민에 둘러싸여 있는 그의 병거에서 관찰됩니다.
그가 성읍에 들어갈 때였을 텐데, 다른 우화적 이미지 외에 황제의 대관식을 담당하고, 말을 몰고 있는 것은 여신 로마다.
두 번째 부조와 관련하여 로마 조각의 부조를 통해 역사적 서사적 사건을 보여 주는 병사들은 예루살렘 성소에서 얻은 전리품을 나르고 있는 것으로 나타났습니다.
기도의 순간을 떠올리게 하는 긴 트럼펫 연주자들의 모습과 XNUMX면에서 연주되지 않는 다른 요소들의 모습에서도 빛과 공기 창조 사이의 게임을 하는 아라 파시스의 안도의 모습에서도 볼 수 있다. 인물이 움직임을 만들어낸다는 착각.
수세기 후에 발견된 원근법을 알지 못함에도 불구하고 이러한 세부 사항은 지켜졌지만 플라비우스 시대는 로마 조각에 새로운 요소를 추가하는 것을 허용했습니다.
초상화 기법
이 초상화 덕분에 로마 조각은 그리스 문명에 의해 창설되었지만 로마 문화가 그것을 발전시킨 이 전통에 가장 큰 공헌을 했기 때문에 각각 고유한 변형 패턴이 있는 두 가지 측면으로 나뉩니다.
글쎄요, 공화국 시대부터 초상화는 세월이 흐르면서 이미 높은 평가를 받았고 이상주의적 고전주의 양식이 되었습니다.
다른 측면은 초상화와 관련하여 헬레니즘 그리스 문화의 고유한 표현이 사용되는 사실주의에 해당하지만 흉상과 머리는 로마 조각에서 매우 일반적이었습니다.
글쎄, 전신 초상화는 수요가 거의 없었지만 머리와 흉상 초상화는 로마 문화에서 매우 유행했습니다.
이러한 유형의 조각품은 머리나 흉상이 전신보다 훨씬 저렴하기 때문에 이러한 유형의 조각을 만드는 것이 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있었기 때문에 지중해 분지와 관련하여 이러한 로마 조각의 예술 작품에서 경제 시장을 시작했습니다.
또한 이 문명에 만연한 개인의 인식에 초점을 맞추었기 때문에 머리에서 관찰된 얼굴은 초상화에 있어서 로마인들에게 매우 중요한 측면이었기 때문이다.
초상화의 정교화에 주로 사용된 재료는 청동과 대리석에 해당하며, 처음에는 눈에 물감으로 채색한 후 금세공인이 조각하기 시작했다.
연구원 Robert Brilliant가 다음 발췌문에서 언급한 것처럼 Roman Sculpture 덕분에 개인에 대한 사회적 인정이 있었습니다.
"...머리의 특정 특징에 의해 확립된 주체의 특정 정체성은 신체의 완전성을 고려하지 않은 상징적 부속물로 잉태되었습니다..."
"...조각가들이 머리를 식별의 주요 키로 만들어 개념적으로 잘 짜여진 유사성에 삽입한 것 같습니다..."
«...만약 그의 의도가 아니었다면, 준비된 대본에, XNUMX세기 사진가들 사이에서 흔히 볼 수 있는 얼굴에 구멍이 있는 것...»
"...고대부터 살아남은 무수한 목 없는 조각상은 배우가 없는 무대와도 같다..."
"...특히 조력자들이 미리 몸을 만들어 놓았을 때, 조각가의 머리가 새겨지기를 기다리며..."
플라비우스 왕조를 세운 베스파시아누스 황제의 등장으로 훌리오-클라우디아 왕조의 예술가들이 이미 실천하고 있던 이상주의와 리얼리즘의 혼합 양식이 탄생했습니다.
초상화 변형
로마 조각이 만들어진 주제에 대한 사실적인 설명과 함께 헬레니즘 양식을 통한 변형이 뒤따랐습니다.
이것은 천공의 혁신을 통해 기술을 확장한 로마제국의 황제에게도 만연한 것이었다.
이것은 로마 사회의 상류층에게 큰 붐을 일으켰던 로마 조각 덕분에 이 시대 여성의 얼굴에 복잡한 헤어스타일을 놓을 수 있게 해주었습니다.
트라야누스가 황제로 취임했을 때, 그의 헬레니즘 취향이 로마 조각에 잘 나타나 있었기 때문에 이상화를 능가하는 변형이 이루어졌는데, 이는 하드리아누스 시대에 더 우세했습니다.
반면에 마르쿠스 아우렐리우스의 초상화에서는 다시 사실적인 면모가 관찰되어 얼굴 묘사의 중요성을 보여주고 표현력이 뛰어나 로마 전역에 큰 영향을 미치고 있다.
동양의 영향 덕분에 기하학적 모양 요소에 대한 관심 외에도 로마 조각에서 초상화가 양식화되고 추상적인 특성을 나타내는 것을 달성했습니다.
콘스탄틴 제국에서는 위대한 아우구스투스 시대의 전형적인 고전주의를 연상시키는 기념비 덕분에 절정에 이르렀습니다.
이 스타일의 로마 조각은 로마 문명에서 이 예술의 황금기의 끝을 나타내는 비잔틴 예술로 나중에 알려지게 될 것의 선구자가 될 것입니다.
로마 황제는 초상화를 정치 영역과 로마 사회의 사적인 측면에서 프로그램의 일부인 권력의 표현으로 사용했으며 초상화 장르는 장례식에 사용되었습니다.
화장 항아리 외에도 친구와 친척이 제단 장식을 맡았던 비문이 추가된 흉상까지.
이 전통은 로마 사회의 상류층의 장례 행렬에서 가장 저명한 조상의 밀랍이나 테라코타로 만든 장례 마스크와 연결되어 그들의 위대한 귀족 혈통을 보여줍니다.
그래서 이 죽음의 가면은 테라코타, 청동, 심지어 대리석으로 만들어진 흉상과 함께 라라리움이라는 가족 성소에 보관되었습니다.
로마인들이 로마 조각 덕분에 사랑하는 사람의 얼굴을 보호하기 위해 초상화에서 사실주의를 요청한 이유 중 하나입니다.
로마 조각의 초상화 유형
로마 조각에 대해 수행된 조사에 따르면 초상화를 만드는 방법은 다음과 같이 세 가지가 있습니다.
토가 초상화 황제의 모습이 머리에 토가와 망토로 조각되어 있어 로마 사회에서 최고 교황으로 그를 상징합니다.
소라카토스 초상화 이 유형의 로마 조각에서 황제는 영사 또는 군대를 대표하는 큰 존경의 인물로 표현되어 흉패가 그 위에 놓입니다.
신격화 초상화 이러한 형태의 로마 조각에서는 황제를 신이나 영웅으로 이상화하여 상반신을 벌거벗은 채 장엄한 조각의 몸을 드러낸다.
그는 위대한 신으로서 그의 신전에 신격화된 월계관을 쓰고 있는데, 이는 로마 조각의 가장 풍부한 표현 중 하나이지만 가장 자주 보여주지는 않습니다.
초상화의 장르가 더 큰 기술로 생성되는 세부 사항을 통해 어떻게 로마 조각으로 변형되고 있는지 관찰합니다.
눈의 모양, 신사는 수염, 여성은 머리를 하는 등 시대의 다양한 헤어스타일이 초상화에 반영되어 패션을 엿볼 수 있습니다.
로마 제국에서 초상화의 진화
공화국 시대와 관련하여 조각 대상의 특징이 매우 강조된 인물의 특징을 통해 관찰되는 초상화에서 큰 사실주의가 나타납니다.
이 로마 조각상의 초상화는 목 외에 머리가 우세한 짧은 흉상으로 구별되며, 남성의 경우에는 짧은 머리를 하는 것이 특징입니다.
아우구스투스 황제 시대의 초상화
이 시기에 초상화는 이상화되고 완성도가 높아지는 정치적 표상이기 때문에 특징이 숨겨져 있다.
이 시기의 머리카락에 관해서는 여전히 짧게 착용하고 있지만 이전보다 길어보이고, 머리의 비율에 맞는 로마 조각상에서는 부드러운 자물쇠와 약간 물결 모양의 컬이 나타납니다.
이마에 떨어지는 머리카락은 제비의 이름으로 알려진 새의 꼬리와 비슷합니다.여인 초상화 중 리비아 황후의 모습은 머리를 뒤로 빗어 모아서 이마에 가발이나 매듭을 쓰고 있습니다. .
플라비우스 시대의 초상화
이것은 XNUMX 세기부터 발생하며 동상을 비난 할 필요없이 동상을 의인화하기 위해 사실주의 스타일을 선호하는 로마 제국의 화려함이 있습니다.
흉상은 로마 사회의 상류층에게 그것을 요구한 사람들의 남성과 가슴을 관찰하기 위해 조금 더 길다.
머리카락은 부풀어 오르고 넓은 컬이 뚜렷해 키아로스쿠로를 강조하고 있으며, 목이 회전하기 시작하는 덕분에 움직임이 활용된다.
Tito의 딸 Julia는 로마 사회의 상류층에서 매우 눈에 띄는 높은 헤어 스타일을 사용한 초상화 덕분에 패션을 강요합니다.
XNUMX세기와 XNUMX세기의 초상화
이 시기에 로마 조각은 초상화의 머리카락에 대해 바로크 미술의 취향을 보여주고 있는데, 이는 훨씬 더 길게 조각되어 머리에서 분리되어 풍부한 컬과 움직임을 표현하는 신사의 수염으로 표현됩니다.
이 조각상의 예 중 초상화의 눈 모양이 조각되기 시작한 것은 하드리아누스 정부에서 헬레니즘 그리스 문화와 매우 유사한 이상주의가 관찰되는 안티누스의 그것입니다.
그것은 황제 하드리아누스가 가장 좋아했던 것으로, 초상화는 고도로 이상화되어 아폴로 신의 이미지와 혼동되었습니다.
그녀의 머리는 길고 눈 모양은 조각되어 있으며 이 초상화는 전신에 매우 아름다운 몸매를 가지고 있습니다.
여성의 초상화에 관해서는 파우스티나의 모습을 볼 수 있는데, 머리 한가운데에 이별을 한 헤어스타일로 나타나며, 머리카락은 부드러운 웨이브에 떨어지며 목덜미나 여성의 머리 부분에 모여 있습니다. 만두..
XNUMX세기에 제작된 하드리아누스의 초상화는 눈이 새겨져 있고 턱에 수염이 있고 머리카락이 길기 때문에 표시가 있어 머리에서 분리되어 있다.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
세세한 부분까지 섬세함이 뛰어난 트레판을 사용하여 작업했으며, 그의 가슴에는 해파리가 있습니다. XNUMX세기와 관련하여 로마 조각의 가장 대표적인 초상화 중 하나는 황제 카라칼라의 초상화입니다.
폭력적이고 거만하며 강한 성격을 가졌던 이 자질은 완전히 고개를 돌린 그의 초상화에서 강조되었습니다.
로마제국 XNUMX세기 초상
이 시기에 초상화가 비인간화되고 황제가 사회에서 멀어지는 것이 관찰되어 반고전주의가 관찰된다.
콘스탄틴에게 만들어진 조각상에서 알 수 있듯이 이 시기의 특징은 불균형하고 조각은 단단합니다.
로마 조각 역사상 이 시기의 가장 빈번한 것으로, 제국 후기의 이 초상화는 비잔틴 조각을 예고한다.
로마 조각으로 만든 조각상
조각상의 디자인과 관련하여 그들은 신성에 대한 그리스 측면으로 만들어졌으며 황제의 인간 모습을 이상화했습니다.
리얼함이 부여되는 초상화와 달리 황제의 힘을 상징하는 만큼 늘 젊고 에너지 넘치는 몸.
따라서 완전한 동상이 필요한 공공 기념물에서는 어떤 신의 몸을 사용하고 그 위에 황제의 머리를 올려놓았기 때문에 동상과 초상화 사이에는 큰 차이가 있었습니다.
역사적 순간의 문헌에 나타나 있는 것처럼 불편함 없이 머리를 다른 머리로 바꿔주기까지 하여 독립을 확고히 하였다.
머리에 대한 로마제국 거주민의 사상에 대하여 리얼한 문체와 이상화된 몸에 대한 초기 설명.
이 조각상은 그리스도 이후 XNUMX세기까지 정기적으로 만들어졌지만, 콘스탄티누스 XNUMX세 시대에는 동양의 영향으로 조각상이 점진적으로 없었고 초상화 제작에만 전념했습니다.
동상은 비잔틴 예술과의 연결인 추상적인 것뿐만 아니라 합성 스타일이 우세한 공공 기념물을 위해 특별히 적은 수로 만들어졌지만.
로마 문화의 관
이 관의 사용은 그리스인 외에 에트루리아 문명에서도 일반적이었지만, 로마의 도시에서는 이 특성이 XNUMX세기부터 로마제국에 의해 광범위하게 사용되었습니다. . . .
로마, 아프리카, 아시아의 도시와 같이 관이 만들어진 XNUMX개의 중요한 센터를 제작하여 이러한 안치함의 다양한 모델을 보여줍니다.
이 관들 중 가장 흔한 것은 부조로 장식된 상자였으며 가능한 한 매끄러운 덮개를 가졌습니다.
그런 다음 로마 조각의 초상화를 추가할 수 있는 장식된 덮개가 있는 또 다른 상자가 있었습니다. 이것들은 고인의 전신일 수 있습니다.
등장인물이 연회에 앉아 있는 것 같았고 에트루리아 문화에서 유래한 모델로 세부 사항에서 매우 복잡한 부조로 장식된 새로운 형태를 만들 수 있었습니다.
또한 로마시에서는 꽃무늬나 동물의 머리 등 추상적인 요소로 장식된 안치함 모형을 사용하였다.
이 관 끝에 있는 사자상이 가장 눈에 띄었는데 그보다 훨씬 더 눈에 띄는 형태가 몇 가지 있었는데, 그 명령을 수행한 가문의 경제력에 따라 만들어졌다.
아시아에서의 관 생산은 큰 상자를 사용하여 관 주위에 건축적 형태를 제공하고, 장식용 판으로 문을 형성하는 조각상 외에도 기둥을 배치했습니다.
언뜻 보기에 성소처럼 보일 정도로 아크로테라가 있는 프리즘 모양의 지붕도 꼭대기에 플랫폼이 있었다.
이 유형의 동양관은 묘지의 자유 공간에 세워진 독립 기념물로서 사면이 모두 장식되어 있으며, 기존의 무덤 틈새에 놓이던 관이 아닌 관이 보이는 곳에만 장식되었습니다.
로마 문화에서 사랑하는 사람을 매장하는 이 관습은 기독교 시대에도 계속되어 종교의 주요 아이콘 중 하나였습니다.
로마 조각 건축의 부조
기념비로 거대한 제단을 만들고 기념 기둥과 개선문을 만드는 것은 로마 조각에서 필요했습니다.
건축의 일부였던 장식용 부조는 로마 제국의 서사 스타일의 창조적 비옥함을 위한 훌륭한 분야였습니다.
우리는 이미 이 기술의 훌륭한 선구자 예인 Enobarbus Altar와 Praxis Altar에 대해 말했습니다. 로마 포럼에서 기원전 54-34년 사이에 만들어진 Emilia Basilica도 있습니다.
그것은 Julio-Claudia 왕조와 관련하여 그리스 문화의 전형적인 헬레니즘 스타일을 보여줍니다.이 예술의 흔적은 많지 않지만 살아남은 것은 로마 도시에서 발견 된 프리즈와 같은 스타일을 보여줍니다.
조수, 음악가, 동물을 동반한 손에 제물을 들고 있는 성직자뿐만 아니라 행정관의 행렬이 관찰되는 곳에서 원근법이 분명한 곳
행렬에 해당하는 선 위에 배경에 인물들을 포함시켜 로마조각에서 널리 사용되는 자원이다.
81년과 82년 사이에 만들어진 티투스 개선문은 이 디자인을 장식하는 패널 이후 플라비오 정부 스타일의 최대 포인트를 나타냅니다.
고도로 발달된 미학과 단축법의 뛰어난 기술을 보여주는 티토의 승리를 보여준다.
황제와 마차를 표현하기 위한 것으로 조각가의 기발함과 솜씨 덕분에 우회전하는 관람객들을 마주하고 있다.
다른 패널에서는 동일한 자원이 사용되는 예루살렘의 약탈이 관찰되지만 빛과 그림자 덕분에 요소가 강화되는 다른 플롯에서 관찰됩니다.
트라야누스 황제의 통치 기간 동안 트라야누스 기둥은 101년에서 106년 사이에 다키아에서 승리를 보여준 그를 기리기 위해 만들어졌습니다.
이 건축 작업은 기둥의 바닥에서 가장 높은 부분까지 나선형을 형성하는 연속 프리즈로 완전히 덮인 기둥입니다.
로마 역사의 에피소드가 순서대로 짜여진 로마 조각의 부조와 관련하여 서사 스타일의 큰 특징 중 하나입니다.
거대한 기둥에 새겨진 2500여 개의 피규어 주변에 황제가 다양한 상황에 비춰지는 곳이 끊이지 않고 있다.
원근법을 포기한 것이 작품 전체에서 엿볼 수 있는 뛰어난 기술 수준을 보여준다.
배경 풍경과 관련하여 불균형적인 인물을 사용하는 것 외에도 예술 작품에서 동양 문명의 영향을 나타냅니다. 현재는 대리석으로 만들어진 형태만 확인할 수 있습니다.
하지만 금속 디테일로 이미지를 디자인했기 때문에 완성했을 때의 효과는 굉장했을 것이고, 장식 작업의 특성상 작가가 다마스쿠스의 아폴로도로스였을 가능성이 있다.
그 후 고전주의는 또 다른 트라야누스의 개선문이 만들어지는 정점으로 돌아가지만, 시간이 지났음에도 불구하고 조각품에 관해서는 양호한 상태를 유지하고 있는 베네벤토 마을에서도 하드리아누스의 통치에서 완성되었다. 같은 스타일의 XNUMX개의 패널로.
황제 마르쿠스 아우렐리우스가 이 에피소드에 관한 다양한 장면에서 묘사되는 곳에서 이 장면 중 XNUMX개는 카피톨리누스 박물관에 있습니다.
나머지는 콘스탄틴 개선문에 해당하는 제국 시대에 재사용되었으며, 로마 조각의 또 다른 예는 고전주의가 우세한 마르쿠스 아우렐리우스를 기리기 위해 만든 기둥이며 기둥에 순서가 표시됩니다.
이것은 트라야누스를 기리기 위해 만들어진 이전 기둥에 없는 리듬과 규율뿐만 아니라 나선형으로 장식되어 있습니다.
고전주의가 관찰되는 이 작은 역사 공간은 아치가 설계된 셉티미우스 세베루스 황제의 등장으로 절정에 달합니다.
여기서 동양미술은 느슨한 이미지가 조직되는 방식과 비율에 따라 그 주역이 된다.
XNUMX개의 장면이 메소포타미아를 언급하는 큰 패널에서 분명하며, 이 스타일은 XNUMX세기 내내 로마 조각에서 계속될 스타일입니다.
마르쿠스 아우렐리우스 시대와 대비되는 콘스탄티누스 개선문을 오르내리는 프리즈에서 알 수 있듯이.
콘스탄티노플 히포드롬에 있는 로마 조각 오벨리스크의 악명 높은 예로서 로마 문화보다 비잔틴 예술과 매우 유사합니다.
카메오에 대해
이 장르는 로마 사회의 상류층에서 매우 일반적이었고 보석으로 사용되었으며 반 보석에 새겨졌습니다.
그 중 벽옥, 마노, 자수정, 마노, 옥수가 환원된 로마 조각으로 간주되어 조각을 했습니다.
이 장르는 이 예술을 최초로 시작한 헬레니즘 양식의 그리스 문명의 영향으로 로마에 도착했습니다.
오류가 존재할 수 없는 곳에서 이 준보석의 광맥을 작업하려면 고도의 집중력과 감도가 필요합니다.
돌의 다양한 층을 작업하여 빛과 선명도의 효과 덕분에 미묘한 뉘앙스를 얻기 위해 작업하는 것 외에도 그것이 만들어지기 시작한 역사적 순간과 관련하여 가장 잘 만들어진 것조차 지정하기가 매우 어렵습니다. 카메오는 위대한 수집가에게 속했습니다.
그 중 하나는 다양한 캐릭터를 포함하는 두 장면으로 조각된 바이컬러 오닉스라는 준보석인 Gema Augustea입니다.
제국 시대에 이 카메오는 로마 조각품으로 높이 평가되었으므로 이 문명은 유리를 발명하는 독창성을 가지고 색상과 선명도를 제어할 수 있는 것과 같은 다른 이점을 달성했습니다.
유리를 가공하는 것이 가장 어려웠지만, 그 역사적 순간에 유리를 가공하는 것은 장인들의 기술적인 어려움으로 인해 오늘날까지도 유리 전문가들이 그들의 예술의 비밀을 해독할 수 없는 섬세하고 고가였기 때문입니다.
그들은 심지어 유리로 보호되는 조각 장식으로 유리로 된 카메오 용기를 만들었습니다. 가장 좋은 예 중 하나는 포틀랜드 유리와 로마 조각을 표현한 계절의 유리입니다.
어린이 장난감에 대해
모든 문명에서 매우 흔한 것은 장난감이었고 헬레니즘 그리스 문명 시대부터 유아의 즐거움과 오락을 위한 다양한 장난감이 있었음을 보여주기 때문에 수행된 연구에 따르면 로마 제국도 예외는 아닐 것입니다.
전통 인형부터 바퀴 달린 수레, 작은 가구 조각과 다양한 동물과 같은 전사의 모습, 테라코타, 나무, 금속 등 다양한 재료로 만든 작은 집들도 있습니다.
이 장난감은 자녀였던 집의 왕을 애지중지하기 위해 이러한 물건의 획득 측면에서 가족의 사회적, 경제적 지위를 알 수 있는 기본적인 방법입니다.
개인 예배를 위한 조각상
종교적 측면에서 가족은 가족의 신성 외에도 국가 수준에서 로마 판테온의 다양한 신에 대한 숭배 조각상을 집에 가지고있었습니다.
신을 숭배하는 이 습관은 에트루리아와 그리스 문명의 영향으로 자연의 힘을 존중하고 찬양하는 법을 배웠습니다.
다른 추상적인 힘과 마찬가지로, 로마 사회는 그들을 인간의 형상을 가진 작은 조각상으로 변형시켰고, 사적 가족 숭배에서 큰 역할을 했습니다.
현재 개인 숭배 조각상이 많은 박물관에서 이 유형 유산의 표현을 볼 수 있습니다. 이것이 로마 제국 전체에 걸쳐 크게 확장된 것으로 추정되고 예술적 품질은 역사적 순간의 비용에 달려 있는 이유입니다.
로마인에게 이 조각상은 초자연적 현상을 알기 위해 인간이 만든 이 디자인을 통해 신과의 연결의 한 형태였습니다.
다른 동상과 마찬가지로 초자연적 인 힘으로부터 주민들을 보호하는 부적과 마찬가지로 에트루리아 인과 그리스 문명 모두이를 사용했습니다.
그들 덕분에 로마 사회는 갈렌과 플리니우스와 같은 고전 작가들 사이에서 그들의 큰 이점에 대해 알려줍니다.
따라서 로마 주민들은 특히 후기 제국 시대에 이 관습을 매우 흔한 습관으로 만들었지만 이러한 요소는 작지 않았습니다.
대부분의 경우 부적의 역할을 하는 조각상은 고고학적 유적지에서 발견되는데, 이는 라레스의 경우처럼 가정의 수호적 조상을 상징하기 때문입니다.
예를 들어 가정에서 숭배되었던 프리아푸스는 남근의 신인 프리아푸스의 형상이 불임과 발기부전은 물론 악의로부터 보호하는 데 탁월하여 집 밖에 두었습니다.
오브제 장식
로마 조각에 가까운 도자기, 꽃병, 문손잡이, 등롱 등 실용적인 물건들이 많이 장식되어 있어 로마 문명의 솜씨와 기술을 보여주는 다양한 작품들이 전시되어 있다.
등불은 화로 외에도 사용하는 이미지의 위치에 따라 종교, 에로틱, 신화적인 장면을 표현한 다양한 양각 이미지로 정교하게 장식되었습니다.
이러한 장식은 훌륭한 부조가 디자인 된 냄비, 접시, 그릇, 유리잔뿐만 아니라 눈에 띄는 모양의 화병 목과 함께 화려합니다.
도자기와 관련하여 terra sigillata는 절개와 부조로 장식 된 그릇 또는 용기의 형태로 로마 제국 전역에서 매우 빈번하게 나타났습니다.
로마 가옥의 지붕 가장자리에 배치된 장식용 부착물이라는 용어로 알려진 로마 조각의 일부를 구성하는 자주 사용되는 물건 중 하나는 추상적인 모양이나 도형으로 만들어졌습니다.
제국 시대의 로마 조각
로마제국의 마지막 세기인 XNUMX세기에서 XNUMX세기경에 고전주의로 알려진 새로운 문화적 변혁이 만들어졌다.
따라서 로마제국은 이미 고유의 역사와 정체성을 가지고 있었고 근동과 같은 다른 고대 문화를 발견하기 시작했습니다.
갈리아, 히스파니아, 브리타니아, 아라비아, 페르시아, 북부 아프리카와 같이 새로운 문화와 교차하는 광대한 영토로 인해 로마 문명 내에서 이러한 문명의 영향, 숭배 및 이념이 형성되는 곳 그리고 코카서스.
이로써 로마 제국의 일부였던 새로운 영토의 영향으로 로마 조각의 일부였던 새로운 기술이 개발되었습니다.
문화의 상승을 형성하고 예술이 발달한 지역에 따라 변형된 광범위한 미적 자원의 사용. 따라서 혼합주의는 로마 예술의 특성 중 하나였으며 기독교화 이후 매우 중요한 제국 시대 말기에 이교 예술의 규범은 새로운 주제와 관련하여 기독교 황제에 의해 채택되었습니다.
당시 콘스탄티노플은 새로운 수도로 변모하여 아름다운 건축물로 장식되어 있었습니다. 고대 전통을 유지하는 느낌을 보여주는 로마의 도시에 대한 예술적 암시와 함께 맥락의 필요와 관심에 따라 개혁되고 있습니다.
그러나 그것은 고전주의의 완전한 영속성이 아니라 예술적 양식의 선택이었으므로 이 기간은 선택적이고 자발적인 것임을 알아야 합니다. 당시 문헌에 의해 증명된 바와 같이 일부 스타일은 공식적으로 유지되고 다른 스타일은 잊혀졌습니다.
이 시기에도 다양한 사회적, 정치적, 경제적 변화가 요소에 따라 입증되어 로마 사회의 상류층은 보수적이고 고전적인 교육을 계속 받았다. 따라서 그들은 유명한 작가를 읽고 조상의 전통에 익숙하여 도시에 대한 취향을 키웠습니다.
귀족의 별장과 극장 외에도 콘스탄티누스 황제가 312년에 기독교로 개종했을 당시 이교도로 간주되었던 인물로 장식되었습니다.
그것은 그때까지 알려진 로마 전통과의 단절이었지만, Rachel Kousser가 수행한 조사에 따라 다음과 같이 표현하면서 점진적으로 이루어졌다.
"...따라서 XNUMX세기의 귀족은 이 모순적인 세계에서 공개적인 갈등을 일으키지 않고 스스로 자리를 협상해야 했습니다..."
"...만든 기념물은 그 협상의 흔적을 보존합니다. 형식은 전통적이고 내용은 비스듬하며 새로운 합의의 생성을 기록합니다..."
"...XNUMX세기 귀족들에게 고전 조각상 모델을 기반으로 한 이 이미지는 균형 잡히고 효율적인 자기 표현을 위한 유용한 수단이었습니다..."
«…모두가 공유하는 과거와 분단된 현재에 대한 이야기가 있었습니다. 이러한 방식으로 그들은 중세 미술에서 고전 형식의 생존을 보장하는 데 도움이 되었습니다..."
그 당시에는 친숙한 외관을 가진 예술 작품이 만들어졌지만 현재 우리에게 그것은 후기 제국 시대에 높이 평가되는 전통적인 단조로움을 나타냅니다.
따라서 이 작품들은 이 새로운 기독교 질서의 이정표가 되었고, 로마 조각을 통해 인간의 모습을 자연스럽게 재현함으로써 예술 작품에서 큰 성과를 거두었다.
이 때문에 후기의 고전주의 기념물은 그리스 문명에서 가져온 예술적 가치 덕분에 시스템을 불멸화합니다.
그것은 이미 로마 제국의 영토 전체에 퍼져 있었고, 우리의 흥미로운 기사를 통해 배우게 될 다른 예술 시대와 마찬가지로 르네상스에 큰 영감을 줍니다.
391세기에 등장한 로마 조각상을 강조한 이 흥미로운 조각상은 기독교가 부상하고 XNUMX년 테오도시우스 XNUMX세 황제에 의해 고대 로마 숭배가 추방되면서 장식용 종교 이미지가 파괴되는 원인이 되었습니다. .
황제 프루덴티우스는 XNUMX세기 말에 이 이교도 우상의 조각상을 장인의 위대한 예술적 능력의 표시로 유지하고 도시의 도시 계획을 장식하는 아름다운 방법으로 유지하도록 요청했습니다.
문학에서도 카시오도로스를 통해 XNUMX세기 로마 조각을 보존하려는 노력을 엿볼 수 있는데, 이는 미래 로마 제국의 증언의 일부가 될 것이다.
그러나 교황과 로마제국의 정책이 바뀌면서 많은 기념물에서 로마 조각상을 대표하는 조각상이 제거되었습니다.
형식적이고 모방적인 자원으로 색의 사용
로마 조각의 돌이나 광택 청동을 조각하는 것 외에도 조각상의 표면에 사용된 색상에 의해 예술 작품의 결정적인 효과가 변형되었습니다.
이 관행은 청동과 석상에 제공된 역사적 이야기에서 알 수 있듯이 매우 흔한 그리스 문명에서 매우 일반적이었습니다.
현재 박물관에서 볼 수 있는 무시무시한 측면은 장식으로 사용되는 안료에 큰 관심을 불러일으켰습니다. 이것이 로마 조각에서 동상과 프리즈, 그리고 색상 사용을 통한 릴리프 디테일에서 흔히 볼 수 있었던 이유입니다.
르네상스, 바로크 및 신고전주의와 같은 다른 예술 운동에서 영속되는 오류인 색상은 동상에 사용되지 않는다고 믿어졌습니다.
그들이 사용한 재료의 자연적인 상태로 조각상을 남겨두었던 것은 로마 조각과 달리 색을 사용하는 것 외에도 다른 재료를 통해 조각을 삽입하는 데에도 사용되었습니다.
금, 은, 에나멜, 유리, 자개로 이러한 재료를 통해 해부학적 특징이나 부분을 강조하기 때문에 대리석이나 오닉스와 같은 기타 준보석이 될 수도 있습니다.
여러 가지 빛깔의 정맥이 있는 설화 석고와 조각상의 의복에 대한 뛰어난 선명도는 매혹적이고 우아한 효과를 만들어냅니다.
최근 로마조각에 대한 조사에 따르면 현재 박물관에 소장되어 있는 우수한 작품의 복제품을 참고한 전시가 있었다.
이 복제품에서 원래 색상의 복원을 구현하면 시청자가 이 고전 예술의 로마 조각이 전성기에 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다.
가장 뛰어난 로마 조각품
초상화에서 만들어진 기능의 완벽함으로 인해 로마 조각의 가장 뛰어난 동상 중 하나는 1998년 Villa Adriana에서 발견된 Antinous의 흉상입니다. 오늘날 이 빌라는 Tivoli 이름으로 알려져 있습니다.
그는 로마 황제 하드리아누스의 연인이었는데, 이 청년이 죽었을 때 황제는 그를 이상화한 초상화를 만들어달라고 요청하여 놀라운 아름다움을 보여주었습니다.
그 뒤를 이어 기원전 XNUMX세기 로마의 가장 뛰어난 조각품인 아우구스투스 황제의 초상이 있으며, 대리석에 생명을 불어넣는 매끄러운 특징에서 조각가의 디테일이 관찰되는 곳에 현재 보존되어 있습니다.
우리는 또한 매우 중요하고 역사를 통해 보존된 로마 조각인 아그리파 판테온(Pantheon of Agrippa)을 언급할 수 있습니다.
Roman Sculpture에서 매우 중요한 이 조각상 중 또 다른 것은 작별이 분명한 장례식 연합에서 한 쌍인 Cato와 Portia의 초상화입니다.
조각 작품에 자세히 나와 있는 다음과 같은 특성 때문에 신사보다 숙녀가 훨씬 어리기 때문에 이 로마 조각은 얽힌 손을 볼 때 아름다움과 감정을 발산하는 뛰어난 감성을 보여줍니다.
우리는 또한 이 동상과 관련하여 Brutus Barberini라는 칭호로 더 잘 알려진 가면을 쓰고 있는 Patrick의 초상화가 전신이고 그의 의복에 따르면 그가 Patrician인 것으로 이해된다는 것을 언급할 수 있습니다.
그는 조상에 해당하는 흉상을 각각 손에 들고 있으며, 이는 혈통에 대한 사랑과 존경을 나타내며 로마 제국의 장례 의식을 보존합니다.
우리는 또한 Prima Porta의 아우구스투스 동상을 감상할 수 있습니다. 이 로마 조각은 특히 20년 1863월 XNUMX일 로마 시에 위치한 Villa de Livia에서 발견되었으며 현재 이 웅장한 작품은 Braccio Nuovo에서 보호됩니다.
바티칸 박물관의 일부인 이 로마 조각상은 높이가 XNUMX미터가 넘고 이 조각상에서는 근육의 긴장과 이완을 위한 인체에 대한 복잡한 연구가 관찰됩니다.
조사에 따르면 관객들에게 큰 매력을 선사하는 이 조각 작품은 세자르 아우구스토가 육체적으로 사라진 후 그의 놀라운 속성을 후세에 기억하기 위해 그의 아내가 의뢰한 것입니다.
이 로마 조각은 그리스도 이전 XNUMX세기의 폴리클레이토스의 도리포루스를 기반으로 하고 있어 고전 조각의 특징이 뚜렷하다.
대리석으로 조각한 조각상으로 모양이 둥글고 그 안에 보라색 외에 파란색, 금색 등의 색채를 입힌 것이 특징이다.
군복을 입은 아우구스투스 황제의 전신 초상화로 흉갑과 함께 마지막 군사 대결의 승리를 상징합니다.
속주에 관한 로마 조각
로마 시 밖에서는 주요 도시에서 만든 기념물과 매우 유사한 일부 기념물이 보존되어 있는 자연 개발을 찾을 수 있습니다.
대부분의 조각가들이 로마 도시의 예술가들만큼 솜씨는 없었지만, 그들이 정복한 나라들을 변모시킨 로마 사상에 따라 다루어지는 주제들 또한 매우 흥미롭다.
로마제국을 대표하는 조각상들이 많이 관찰되는 곳에서는 매우 희소한 동부보다는 서부 지방에서 눈에 띈다.
따라서 로마제국 덕분에 로마 조각은 서방 제국의 제국 전역으로 확장되어 동방 땅에 들어갈 때 문화에 따라 로마 이데올로기가 바뀌게 되었습니다.
페르시아와 근동의 문화와 이념은 초기 기독교 시대를 거치면서 점차 로마 조각을 새로운 예술로 탈바꿈시켰다.
조각의 관점에서 본 로마 문명의 유산
고려해야 할 상황 중 하나는 그리스 문화와 동양 문화와 같은 다른 문화의 영향 측면에서 로마 문명의 자부심입니다.
Virgil은 그의 Aeneid 텍스트에서 로마가 위대한 그리스보다 낮을 것이지만 군사 전술의 예술 측면에서 아직 태어나지 않았다고 언급했습니다.
행정의 발전으로 번성했던 것처럼 모든 로마 조각은 처음에는 그리스 예의 단순한 사본이었습니다.
로마 조각에서 구현된 로마 제국의 가장 중요한 가치는 로마 시민의 영역의 모든 측면에서 용기, 힘, 에너지였습니다.
따라서 로마 조각의 본보기가 되고자 하는 사람의 외적 아름다움은 물론 내적 힘도 드러나는 초상화를 제작할 때 이러한 가치를 고려하였다.
회화, 문학, 시, 노래, 음악 등의 다른 미술에서도 알 수 있듯 건물의 건축에도 그 기교와 기교가 스며들어 있어 로마 조각의 전형적인 특징인 초상화 장르에서 빛을 발한다.
로마 사회는 공적 능력이 커서 그리스 문명에 충격을 준 사치와 개인주의에 관심이 없었습니다.
르네상스와 함께 로마 조각은 다시 번성할 기회를 얻었고, 그 요소를 통해 새로운 미학이 부상하는 데 근본적인 조각이 되었습니다.
고대의 위대한 작품을 잃어버린 위대한 예술가 라파엘조차도 다른 물건을 만들기 위해 대리석이나 청동을 재사용하는 것을 개탄했습니다.
또한, 로마 문명의 고고학적 중심지에서 연구를 하다 보면 그때까지는 몰랐던 로마 조각에 대한 새로운 발견과 발견이 이루어졌습니다.
위대한 예술가들이 조각상과 로마 조각에서 영감을 얻은 새로운 해석을 만든 르네상스 상류 사회에 큰 분노를 일으켰습니다.
고고학 센터의 발굴과 훌륭한 판화 덕분에 이 예술적 운동에 놀라운 영향을 미쳤습니다.
바로크에 관해서는 로마 조각상에 대한 관심이 줄어들지 않고 절정을 유지했는데, 그 예로 로마와 그리스 미술에서 영감을 받아 고전주의에서 영감을 받아 놀라운 조각상을 만든 베르니니가 있습니다.
사람들이 유럽을 관광하러 온 XNUMX세기 동안 로마는 가장 먼저 방문하는 곳 중 하나였습니다.
또한이 예술 운동의 지식과 기술을 전유하는 것에 대한 관심은 신고전주의로 알려진 새로운 예술 모델의 출현을 제품으로 가져 왔습니다.
XNUMX세기와 XNUMX세기와 관련하여 영국을 비롯한 여러 국가에서 대규모 개인 소장품이 만들어집니다.
Roman Sculpture는 인수의 일부로 소유자에게 사회적 지위 향상과 공직에서의 탁월한 승진을 제공했습니다.
XNUMX세기 중반 로마 조각에서 영감을 받은 고전 양식을 재해석한 것은 바로 이 신고전주의 시대다.
그리스는 고고학 센터를 통해 새로운 그리스 작품을 엿볼 수 있었던 터키의 통치 후 서방 세계에 개방을 제공하기 위해 돌아옵니다.
이미 XNUMX세기에 현대 혁명으로 인해 로마 제국의 예술에 대한 관심이 줄어들었지만 오늘날의 박물관은 서양 문화의 기원이 된 로마 조각의 부를 보여줍니다.
결론
로마 조각은 그리스 문화와 달리 그 미관이나 장신구 면에서 두드러지지는 않지만, 군사적, 정치적, 행정적 권력이 강해 다른 나라들에게 감동을 주기 위해 만들어진 조각품이 돋보인다.
초상화와 흉상을 통해 황제의 내러티브 디자인이 만들어졌으며이 로마 조각을 통해 로마 제국의 최고 대표자의 진지하고 책임감 있고 단호한 성격을 보여줍니다.
부조는 로마 조각에서 역사적 사건과 로마 제국을 확장하기 위해 새로운 영토를 지배한 전투에서 로마 군단의 대결을 서술하기 위해 사용되었습니다.
안장에 탄 황제의 권세와 영주가 지켜지는 곳에 조각상도 만들어졌고, 다른 문화권에서 흔히 볼 수 있는 로마 조각 작품에서는 여성의 누드가 관찰되지 않는다.
그래서 로마 조각의 목적은 아름다운 도시 로마의 위엄과 위엄을 다른 나라에 알리는 것이었습니다.
로마에 도착한 최초의 조각 대가는 원래 그리스 출신이며, 로마 사회의 상류층은 국내 영역과 관련하여 로마 조각에서 많은 용도를 발견했음을 알아야 합니다.
또한 기독교 시대의 번영은 기독교 시대 150년에 해당하는 원시 시대에 기독교 분야와 관련된 조각 디자인의 요구를 부추긴다.
로마 조각도 황제를 공경하던 시대에 정치적 선전의 본보기가 되었는데, 그 중에서도 가장 눈에 띄는 조각품은 대리석 조각품, 청동 조각품, 소량의 개인용 상아 조각품이 그 뒤를 이었습니다.
부조는 특히 역사적 사건이 서술되는 장면에서 로마 조각의 특징이었습니다.
트라야누스의 유명한 기둥에서 알 수 있듯이 로마인이 승리를 조각하는 것 외에도 이 문화의 건축에는 부조가 사용되었습니다.
이 기사가 흥미롭다면 다음 링크를 방문하도록 초대합니다.