ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ

El ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅವರು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾನವ ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಬ್ಬರದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯಾರು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವೇಷಿಸಿ.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಯಾರು?

ಐರಿಶ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಈ ಅಪ್ರತಿಮ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಆಂಥೋನಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಾರ್ಟಿಮರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಕ್ಕ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ವಿನಿಫ್ರೆಡ್ ಫಿರ್ತ್ ಅವರ ವಂಶಸ್ಥರು.

ಅವರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚುರುಕಾದ ತಂದೆಯ ಅಧಿಕಾರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಬದುಕಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಸ್ಥ ಎಂದು ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು, ಅನೇಕ ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವನ ತಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಚಾವಟಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಆಸ್ತಮಾ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆರೋಗ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಕೋಚನದ, ಬಹಳ ಸಂಕೋಚದ ಮತ್ತು ಮೌನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು. 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದಾಗ ಅವನನ್ನು ಕುಟುಂಬ ಮನೆಯಿಂದ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಯುವಕನಾಗಿದ್ದಾಗ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ನಂತರ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 40 ರಿಂದ 60 ರವರೆಗಿನ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪರಕೀಯತೆ, ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಸಂಕಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಅವರ ನಿರಂತರ ಆಸ್ತಮಾ ದಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ದುರುಪಯೋಗದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮಲಗುವ ಸಮಯ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕುಡಿಯುತ್ತಾರೆ, ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ, ಆಟವಾಡಿದರು, ಪ್ರೀತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಈ ಅಶ್ಲೀಲತೆ, ಕಠಿಣ ಜೀವನ, ಆಳವಾದ ಸ್ನೇಹ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗೀಳುಗಳ ಮೂಲಕ, ಬೇಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅದು ಕೇವಲ ಕಾಡುವ ಸುಂದರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕೆ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯ-ಶತಮಾನದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಟ್ ಮಾಡಿತು, ಇದು ಲಂಡನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು ಮತ್ತು ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್, ಜೆನ್ನಿ ಸವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಜೇಕ್ ಮತ್ತು ಡೈನೋಸ್ ಚಾಪ್ಮನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ಬಾಲ್ಯ, ಯೌವನ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆರಂಭ

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 1909 ರಂದು ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಡಬ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ದಂಪತಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಹದಿನಾರನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ವಂಶಸ್ಥರು. ಅವರು ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಯಸ್ಸಿನ ಯಾವುದೇ ಮಗುವಿನಂತೆ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಆರೋಗ್ಯ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು.

ಅವರ ತಂದೆ, ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಆಂಥೋನಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಾರ್ಟಿಮರ್ ಬೇಕನ್, ಎಡ್ಡಿ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದವರು, ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಅಡಿಲೇಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾದ ತಾಯಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಎಡ್ಡಿ ಬೋಯರ್ ಯುದ್ಧದ ಅನುಭವಿ, ಕುದುರೆ ತರಬೇತುದಾರ ಮತ್ತು ಆಂಥೋನಿ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ, ಅವರು ಎಲಿಜಬೆತ್ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧಕಾರ ಸರ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಮಲ ಸಹೋದರ ಸರ್ ನಿಕೋಲಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು.

ಲಿಟಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ತಾಯಿ, ಕ್ರಿಸ್ಟಿನಾ ವಿನಿಫ್ರೆಡ್ ಫಿರ್ತ್, ವಿನ್ನಿ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಶೆಫೀಲ್ಡ್ ಸ್ಟೀಲ್ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಗಣಿಗಳ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು. ಬೇಕನ್ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಒಬ್ಬ ಅಣ್ಣ, ಹಾರ್ಲೆ, ಇಬ್ಬರು ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರಿಯರು, ಇಯಾಂಥೆ ಮತ್ತು ವಿನಿಫ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಎಡ್ವರ್ಡ್.

ಕುಟುಂಬವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು, ಐರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ನಡುವೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳಾಂತರದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ಕುಟುಂಬವು 1911 ರಿಂದ ಕೌಂಟಿ ಕಿಲ್ಡೇರ್‌ನ ಕ್ಯಾನಿ ಕೋರ್ಟ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ನಂತರ ಲಂಡನ್‌ನ ವೆಸ್ಟ್‌ಬೋರ್ನ್ ಟೆರೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ತಂದೆ ಉದ್ಯೋಗದಲ್ಲಿದ್ದ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಫೋರ್ಸ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು..

ಬೇಕನ್ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ತಾಯಿಯ ಅಜ್ಜಿಯರಾದ ವಿನಿಫ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಕೆರ್ರಿ ಸಪ್ಲೆ, ಅಬ್ಬೆಲಿಕ್ಸ್‌ನ ಫಾರ್ಮ್‌ಲೀಗ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾರ್ನ್‌ವಾಲ್‌ನ ಕುಟುಂಬದ ದಾದಿ ಜೆಸ್ಸಿ ಲೈಟ್‌ಫೂಟ್‌ನ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಇದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದಾದಿ ಲೈಟ್ಫೂಟ್, ಒಂದು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವಳ ಮರಣದವರೆಗೂ ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಉಳಿಯಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ಬೇಕನ್ ಒಬ್ಬ ನಾಚಿಕೆ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಅತಿಯಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ನಡತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅದು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವನ ತಂದೆಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು, ನಂತರದ ಕೆಲವು ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅವನು ಅವನನ್ನು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡನು.

ಅದು 1924, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹದಿಹರೆಯದವರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವರ ಪೋಷಕರು ನಿವಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವರು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಟೋಪಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಕ್ಯಾವೆಂಡಿಶ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ನೇಹಿತರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಫ್ಯಾನ್ಸಿ ಡ್ರೆಸ್ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರು ಫ್ಲಾಪರ್‌ನಂತೆ ಧರಿಸಿದ್ದರು, ರೈನ್ಸ್‌ಟೋನ್ ಡ್ರೆಸ್, ಲಿಪ್‌ಸ್ಟಿಕ್, ಹೈ ಹೀಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಸಿಗರೇಟ್ ಹೊಂದಿರುವವರು.

1926 ರಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬವು ಸ್ಟ್ರಾಫನ್ ಲಾಡ್ಜ್‌ಗೆ ಮರಳಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಇಯಾಂಥೆ, ಅವರ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳು ಕಿರಿಯ, ಯಾವಾಗಲೂ ಆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರನ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆ ವರ್ಷ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್‌ಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಕಂಡು ಅವನ ಪೋಷಕರ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟನು.

1927 ರಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ನಿರಾಶ್ರಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದ ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಜರ್ಮನಿಯ ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಗರದ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ರಾತ್ರಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೌದ್ಧಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಗೆ ನಿರಂತರ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ XNUMX ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕಾರರಾಗಿ ಸಣ್ಣ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆಧುನಿಕ, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ-ಪ್ರಭಾವಿತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ರಗ್ಗುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಯುದ್ಧವು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಅವರು ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಆದರೆ ತೀವ್ರ ಆಸ್ತಮಾ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಆಂಬ್ಯುಲೆನ್ಸ್ ರಕ್ಷಣಾ ತಂಡವನ್ನು ಸೇರಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ಘನಾಕೃತಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕೆಲಸವು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು 1937 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಯಂಗ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಗುಂಪು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

40 ಮತ್ತು 50 ರ ನಡುವಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಆರಂಭವು 1944 ರಲ್ಲಿ ಎಂದು ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅವರು ಇನ್ನೂ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಪಾದದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಮೂರು ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದು ಒಂದೇ ಆಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕೊಠಡಿ, ಪಂಜರ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅವರು 1650 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೊಸೆಂಟ್ X ರ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು, ಒರಟಾದ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸ್ಕ್ರೀಮಿಂಗ್ ಪೋಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಂತಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಚರ್ಮದ ಮಾಂಸದ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಇತರರ ಮೇಲೆ ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರು ದುಃಖ ಮತ್ತು ಪರಕೀಯತೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

1960 ರ ನಂತರ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆ

ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದ ಸಮಯವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಈ ಮಹೋನ್ನತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಒಳಗಾಗದೆ ಜನರ ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಳಕೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯು ಅವರಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಹಣೆಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು, ಆದರೂ ಅವರು ಆ ಪದವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು.

1960 ರ ದಶಕದ ಬೇಕನ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ, ಔಪಚಾರಿಕ ವ್ಯಾಪಾರದ ಸೂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರರನ್ನು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕೆಲವು ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ವರ್ಷಗಳಿದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಮರಣದ ವಿಷಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಾಢ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ಟೋನ್ಗಳು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ತನ್ನ ಮನೆಯನ್ನು ದರೋಡೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಭೇಟಿಯಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಡಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆ ಪ್ರದೇಶದ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು, ಗೆಳೆಯರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸಿದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡೈಯರ್, ಪೂರ್ವ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುವ ಸಣ್ಣ ಅಪರಾಧಿಯಾಗಿದ್ದ, 1963 ರ ಒಂದು ರಾತ್ರಿ ಕಲಾವಿದನ ಮನೆಯ ಸ್ಕೈಲೈಟ್‌ನಿಂದ ಬೀಳುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ದರೋಡೆ ಮಾಡುವುದು.

ಕಳ್ಳನಿಗೆ ತಾನು ತುಂಬಾ ಬೃಹದಾಕಾರದವನು ಎಂದು ಬೇಕನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಯುವಕ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತನಗಿಂತ 25 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಪಿಂಟೋನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದನು. ಡೈಯರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಬೇಕನ್‌ನ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಬಂಧವು ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಯುವಕನು ತನ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹೋಟೆಲ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬಿಟ್ಯುರೇಟ್‌ಗಳ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸೇವನೆಯಿಂದ ಸಾಯುವವರೆಗೂ.

ಈ ಘಟನೆಯು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1971 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಲೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಅನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಎರಡು ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಆಗ, ಕಲಾವಿದ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಲೆಗಳು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಲೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಈ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜೀವಂತ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಗೌರವವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಮಹಾನ್ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಅವನ ಪ್ರೇಮಿಯ ಮರಣವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಒಬ್ಬ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪ್ರಣಯ, ಏರಿಳಿತಗಳು ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಡೈಯರ್ ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಮಾದಕವಸ್ತು ಹೊಂದಿದ್ದನೆಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಲವ್ ಈಸ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್: ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ, 1998 ರಿಂದ ಮತ್ತು ಡೆರೆಕ್ ಜಾಕೋಬಿ, ಡೇನಿಯಲ್ ಕ್ರೇಗ್ ಮತ್ತು ಟಿಲ್ಡಾ ಸ್ವಿಂಟನ್ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೇಕನ್, ತನ್ನ ಮೋಜು, ಪಾನೀಯದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಖ್ಯಾತವಾದ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಮನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದನು.

ಅವರು ಏಪ್ರಿಲ್ 28, 1992 ರಂದು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಹಾರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ನಿಧನರಾದರು, 82 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹೃದ್ರೋಗಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾದರು, ಯೌವ್ವನದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಮೋಜು ಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಿದ್ರೆಯ, ಯಾರು ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ತಿನ್ನುವುದು, ಕುಡಿಯುವುದು, ಪ್ರೀತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಓದುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಹೊಟ್ಟೆಬಾಕ ಓದುಗರು ಸುಮಾರು XNUMX ಪುಸ್ತಕಗಳ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪರಂಪರೆ

ಬೇಕನ್ ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಹಗ್ ಲೇನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಖರೀದಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಸಂದರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ.

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಮೂರು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ 2013 ರಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಮುರಿದರು. ಅಂತಿಮ ಬೆಲೆ 142,4 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಆಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹರಾಜನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ನಡೆಸಿತು.

82 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ್ದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದ್ದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕುಂಚದ ಹೊಡೆತದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಬಲ ಕೃತಿಗಳು ಲೈಂಗಿಕತೆ, ನೋವು, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಸಾವಿನಂತಹ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಅನೇಕರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಗಂಭೀರ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಯಾವುದೇ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ತರಬೇತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬ್ರಷ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಂದಿಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಬಳಸಿ, ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ನಿಮಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಏನು?

ಬೇಕನ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಎಸ್ಕೇಡ್ಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೈನ್‌ನಂತಹ ಇತರ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎದುರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಿದ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಮತ್ತು ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು 1992 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅವರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1927 ರಲ್ಲಿ ಚಾಂಟಿಲ್ಲಿ ಬಳಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಕಂಡರು. ಮುಗ್ಧರು ಡಿ ಪೌಸಿನ್ (1628-29), ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಕಟದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು.

ಕರುಣೆಯ ಸುಳಿವಿಲ್ಲದೇ ತನ್ನ ಪುಟ್ಟ ಮಗನನ್ನು ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಕೊಲ್ಲಲು ಹೊರಟಿರುವ ತಾಯಿಯ ಆಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಅಡಕವಾಗಿರುವ ಭಾವನೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಘಾತಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು.

ಅದೇ ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು: ಬಾಯಿಯ ಕಾಯಿಲೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪುಸ್ತಕ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ 1925 ಚಲನಚಿತ್ರ ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್‌ಕಿನ್ ಮತ್ತು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ನರ್ಸ್ ಕೂಗುವ ದೃಶ್ಯ. ಅವರಿಗೆ ಮರೆಯಲಾಗದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹಚ್ಚೆ ಹಾಕಿಸಿಕೊಂಡ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸ, ಇದು ಪಿಕಾಸೊನ ಮೊದಲ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮೂಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಎಂದಿಗೂ ಔಪಚಾರಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾನವ ದೇಹವು ಕಚ್ಚಾ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮೆತುವಾದ, ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಧಾರಕವಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ವಿಶಾಲ-ತೆರೆದ ಬಾಯಿ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲವು ಮಹಾನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು: 1949 ರಿಂದ 1971 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಅಳುವ ಆಲೂಗಡ್ಡೆಗಳ ಸರಣಿ, ಮಸುಕಾದ, ಸಿಂಹಾಸನಾರೂಢ ಪುರುಷರನ್ನು ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಕಿರುಚಾಟದ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಬೇಕನ್‌ನ ತಂದೆಯ ಮಿಲಿಟರಿ ಆದೇಶಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಪ್ರೇಮಿ ಪೀಟರ್ ಲ್ಯಾಸಿ ನಡುವಿನ ಉಗ್ರ ವಿವಾದಗಳು, ಭಯದ ಸರಳ ಕೂಗು ಅಥವಾ ನಡುಗುವ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಪರೂಪದ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದ ಶಕ್ತಿ ಅದು, ಅವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ನಡುಗುವ, ಹತಾಶೆ, ಉದ್ವೇಗ ಅಥವಾ ಭಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಅಥವಾ ಮೃಗವನ್ನು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ಬೆಸೆಯಬಲ್ಲರು.

ಬೇಕನ್‌ನ ಪೋಪ್ಸ್ ಸರಣಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ: 1650 ರಿಂದ ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ X ನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಬೇಕನ್ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ.

ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ರೋಮ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನೋಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಮೂರ್ಖತನದಿಂದ ನಿಭಾಯಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ನಾಚಿಕೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರಂತಹ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಬೇಕನ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಾದ ರೇಸಿನ್, ಬೌಡೆಲೇರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೌಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾವಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ, ಗುಲಾಬಿ ಅರಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಾಯುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ ಹೇಗಿತ್ತು?

ಬೇಕನ್‌ಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅಮಾಯಕರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡರು, ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಧರಿಸಿರುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ತಾಲಿಸ್ಮನ್‌ಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳನ್ನು ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳ ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಜಂಬಲ್ ಆಗಿ.

ಲಂಡನ್‌ನ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಜೂಜಿನ ಡೆನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ ನಂತರ ಅವರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಎಸೆದ ಪಾರ್ಟಿಗಳ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕುರುಹುಗಳಿಂದ ಸೊಂಪಾದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಸಾಲೆಯುಕ್ತವಾಗಿತ್ತು.

ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಏನಾದರೂ ತಿರುಗಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಅವನತಿಗಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಕೂಡ ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಪಿತನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು.

ಒಬ್ಬನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಶಿಸ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು. ಸಾಮಾಜೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಉತ್ಕಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ಅವರ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಬೇಗನೆ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ದಿನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು ಬೆಳಗಿನ ನಂತರ.

ನಂತರ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಔರ್‌ಬಾಕ್‌ರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ ನಗರವನ್ನು ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಸ್ವತಃ ಕುಡಿದು ತಿನ್ನಬಹುದು ಮತ್ತು ಕುಡಿಯಬಹುದು. ಸೈನ್ಸ್‌ಬರಿ ಅವರಂತಹ ಹೆಸರಾಂತ ಲಂಡನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು, ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರೇಮಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲ್ಯಾಸಿ ಅಥವಾ ಎರಿಕ್ ಹಾಲ್, ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಡುವೆ.

ಅವರು ಅತಿರಂಜಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ರಾತ್ರಿಯ ಕುಡಿತದ ನಂತರ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಪಾರ್ಟಿಯ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ರಾತ್ರಿಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಮನಸ್ಸು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು, ಕುಡಿಯುವಿಕೆಯು ಅವರನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈ ರೀತಿಯ ದಿನಚರಿಯು ಕೆಲವು ಅಪಾಯಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಅಪಾಯಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾರ್ಟಿಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ತಡವಾಗಿ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಕುಡಿದು ಮನೆಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು, ಎಷ್ಟರಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಆ ದಿನ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು "ಪರಿಪೂರ್ಣ" ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ನಂತರ ಅವನು ಎಚ್ಚರಗೊಂಡು ತಾನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಹಾಳುಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹಲವಾರು ಸಂಚಿಕೆಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಇದನ್ನು ಆತನನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗಿದ್ದ ದಾದಿ, ಅವನ ದಾದಿ ಜೆಸ್ಸಿ ಲೈಟ್‌ಫೂಟ್, 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಮರಣದವರೆಗೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಇಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ವಿತರಕರಾದ ಎರಿಕಾ ಬ್ರೌಸೆನ್ ಹ್ಯಾನೋವರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾರ್ಲ್‌ಬರೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಬೆಸ್ಟನ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲಾವಿದ, ಲೈಟ್‌ಫೂಟ್‌ನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವರು ಕೆಲವು ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಅಥವಾ ಹಣಕಾಸಿನ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ರೌಸೆನ್ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಿಯಾದರು, ಕಲೆ, ಅವರ ಹಂಚಿಕೆಯ ಸಲಿಂಗಕಾಮ, ಮತ್ತು ಅಪಾಯ-ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿ, ಬೇಕನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗ್ಯಾಲರಿ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ.

1958 ರಿಂದ, ಮಿಸ್ ಬೆಸ್ಟನ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ದೈನಂದಿನ ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರ ಬಿಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು, ಅವರ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಿದರು, ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಕಸದ ತೊಟ್ಟಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿಡಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು.

ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸ ಏಕೆ ಮುಖ್ಯ?

ಈ ನಂಬಲಾಗದ ಕಲಾವಿದ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ತಂದರು, ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು, ಮಾದರಿಗಳು ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ತಿರುಚಿದ, ತಿರುಳಿರುವ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾದ ಸಮೂಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಅವರು ಮಾನವರ ಮುಂಭಾಗದ ಹಿಂದಿನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಶಕ್ತಿ, ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಭಾವಪರವಶತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಅಂಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪುರುಷರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬಲವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಪರೀತಗಳನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಅವರ ಒತ್ತಡವು ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜೀವನದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯಗಳು

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ನವೀನ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಾವು ಹಿಂದೆ ನೋಡಿದಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇವುಗಳ ಸಹಿತ:

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೂಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳು ಅದರ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರರು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ವಿಷಯವು ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಯಿತು, ಅವರು 30 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1933 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಎರಿಕ್ ಹಾಲ್ ಅವರನ್ನು ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಥೀಮ್ ಆಧರಿಸಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಥಿಯಾಸ್ ಗ್ರುನೆವಾಲ್ಡ್, ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ಘಾತಕರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ.

ಅಪ್ಪಂದಿರು

ಈಗ ರೋಮ್‌ನ ಡೋರಿಯಾ ಪಂಫಿಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 1650 ರ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಬೇಕನ್‌ನ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಬರುವ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕಿರಿಚುವ ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯಂತೆ.

ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಭಾಗಶಃ ಬಾಗಿದ ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪೋಪ್‌ಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೂಲ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ದೂರವಾದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ನರಳುವ ಮಾನವೀಯತೆಯ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ.

ಒರಗಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು

ಬೇಕನ್‌ನ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವೆ ಒರಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಗ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಹು ಹಂತಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು, ಇದು ಎಡ್‌ವರ್ಡ್ ಮುಯ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್‌ನ ಕ್ರೊನೊಫೋಟೋಗ್ರಫಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ.

ಕಿರುಚುವ ಬಾಯಿ

ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ 1925 ರ ಮೂಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ 1940 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್‌ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮರುಕಳಿಸುವ ಮೋಟಿಫ್‌ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಿರಿಚುವ ಬಾಯಿಯ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳು ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಒಡೆಸ್ಸಾ ಸ್ಟೆಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನರ್ಸ್‌ನ ಸ್ಟಿಲ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮ್ಯಾಥಿಯಾಸ್ ಗ್ರುನ್‌ವಾಲ್ಡ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು.

ಬೇಕನ್ 1935 ರಲ್ಲಿ ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್‌ಕಿನ್ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದನು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯದ ಸ್ಟಿಲ್ ಫೋಟೋವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಅದು ಗಾಬರಿ ಮತ್ತು ಭಯದಿಂದ ಕಿರುಚುತ್ತಿರುವ ನರ್ಸ್ ತಲೆಯ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಮುರಿದ ಕನ್ನಡಕವು ತೂಗಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಅವನ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಮುಖ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಚಿತ್ರ, ಅದನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಕಿರಿಚುವ ಬಾಯಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವೇಗವರ್ಧಕ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿಮೆರಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಅದರ ರೂಪವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಮೋಟಿಫ್ನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅವರ ಪ್ರಾಚೀನ ಉಳಿದಿರುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಾನವ ರೂಪದ ಅಮೂರ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

1950 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಗೀಳಿನ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಕೂಗಿನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿವರಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಾರೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು

ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕ ಲಂಡನ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ, ಮೂಲ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿದ್ದವು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಶಾಂಪೇನ್ ಬಾಟಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಜೀವಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ತಿರುಚಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ತಿರುಚಿದ ಸನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಯುಗದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳು ಮತ್ತು ಆತಂಕಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾವಿದನ ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ಗೀಳುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಸಮಾಜವು ಎಷ್ಟು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರತಿಮಾರೂಪದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಜೀವಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಂತಹ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಘಾತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

ಬೇಕನ್ ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು, ಸೋಹೊ ಬಾರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಬ್‌ಗಳ ನಿಯಮಿತ ಪೋಷಕರನ್ನು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳು, ಬಹುತೇಕ ಮಾಂಸದ ಹಂಕ್‌ಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಆತ್ಮಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ಸಂದಿಗ್ಧತೆಗಳಿಂದ ಬಂಧಿತರಾಗಿ ಮತ್ತು ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಆದರೆ, ಈ ನಿಗೂಢ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ರಹಸ್ಯವೇನು ಎಂದು ಅನೇಕ ಜನರು ಇನ್ನೂ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ? ಇದು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಿದೆ? ಆಳವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸಲ್ಫರಸ್ ಶಕ್ತಿಯು ತಾಳಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹರಾಜಾದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿರೀಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದ ಉತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಜವಾದ ಆಕರ್ಷಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ:

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ (1933)

ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನಕ್ಕೆ ತಂದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು.

ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ 1655 ರ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ Le Boeuf ecorché (ದಿ ಸ್ಕಿನ್ಡ್ ಆಕ್ಸ್) ನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಪಿಕಾಸೊನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಸಾವಿನ ಮೂರು ರೂಪಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಹಾಸಿಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಮತ್ತು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ದೇಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕವಾದ ಬಿಳುಪು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರೇತ ಗಾಳಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಗೊಂದಲದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೋವು ಮತ್ತು ಭಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಗೀಳಿನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

1933 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಸುಮಾರು 197,5 x 147 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ದುಃಖ, ಕ್ರೌರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಸುಪ್ತವಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದೌರ್ಜನ್ಯವು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿತು. ಜಗತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ.

ಧಾರ್ಮಿಕ ಜನರಿಗೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ನಂಬಿಕೆಯಿಲ್ಲದವನಾಗಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನ ವರ್ತನೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ದಿ ಫಿಗರ್ ಇನ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ (1945)

ಫಿಗರ್ ಇನ್ ಎ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಎಂಬುದು ಸರಳ ನೇಯ್ಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್‌ನ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದ ಎರಿಕ್ ಹಾಲ್, ಫ್ಲಾನೆಲ್ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದ, ಹೈಡ್ ಪಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸನದ ಮೇಲೆ ಅರ್ಧ ನಿದ್ದೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದೇಹದ ಗಣನೀಯ ಭಾಗವನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶೂನ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ, ಭಾಷಣವನ್ನು ನೀಡುವ ನಾಯಕನನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಜಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ ಮಾತನಾಡುವ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರಾಮೀಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ದೈನಂದಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ (1946)

ಈ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಯರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಬೆರೆತು, ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನಿಂದ ಶ್ಲಾಘಿಸುವುದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ನೇತಾಡುವ ಶವದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಹಕ್ಕಿಯ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ವಿಸ್ತೃತ ರೆಕ್ಕೆಗಳು, ಈ ಕೊನೆಯ ಲಕ್ಷಣವು 1933 ರಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದಂತೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಛತ್ರಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಶವದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದಾದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ಈ ಕೃತಿಯ ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬೇಕನ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಪಘಾತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಹಕ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ.

ಲಿನಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣವನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಪಘಾತಗಳ ಸರಣಿ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಹಿಂದಿನ ಮೂರು ರೂಪಗಳಿಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು ತನ್ನ ಉದ್ದೇಶವಲ್ಲ ಎಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ, ತಾನು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹಾಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಸತ್ಯವೇನೆಂದರೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವೋ ಇಲ್ಲವೋ, ಇದು ಬೇಕನ್‌ನ ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ಬಹಳಷ್ಟು ನಿರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮತ್ತು ಕಲಕುವ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು.

ಥ್ರೀ ಸ್ಟಡೀಸ್ ಫಾರ್ ಫಿಗರ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಬೇಸ್ ಆಫ್ ಎ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ (1944)

ಈ ಕೆಲಸವು 1940 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್‌ಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿ ಫಲಕಕ್ಕೆ 74 x 94 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಳತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಮೂಲತಃ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಉಲ್ಲೇಖವು ಅವರು ಪ್ರೆಡೆಲ್ಲಾದ ಭಾಗವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತಿರುಚಿದ ಮತ್ತು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ದೇಹಗಳು ತಮ್ಮ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಚಿತ ಮಾನವ ರೂಪಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಭಯಾನಕವಾಗಿವೆ, ಇದು ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂಕಟ ಮತ್ತು ಮನವಿಯ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಈ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅವರು ಒರೆಸ್ಟಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಎಸ್ಕಿಲಸ್‌ನ ಮೂರು-ಭಾಗದ ದುರಂತ, ಮತ್ತು ಬೇಕನ್ ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಗೀಳಿನ ನಾಟಕದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ. ಈ ನಂಬಲಾಗದ ತುಣುಕು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (1953) ಅವರಿಂದ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ X ನ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನ

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ 1650 ರ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ X ರ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆಯಾದರೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು, ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಪೋಪ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪಂಜರದ ಆಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಲಂಬವಾದ ಹಲ್ಲುಜ್ಜುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಪರದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ ಅಂಶ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಳದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೀನಿಯರ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪರದೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೈಲಿನ ಕೋಶದ ಬಾರ್‌ಗಳಂತಿವೆ. ಸಾಲುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಕಂಪಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದ ಪೂರಕ ಛಾಯೆಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ತನ್ನನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಕೆಲಸವು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ನಂತಹ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ವಿಕೃತ ಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಿರುಚಾಟದೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತಾನು ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಬದಲಿಗೆ ಮೊನೆಟ್ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವನ್ನು ಹೋಲುವ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅವನು ಯೋಚಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರೂರತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಅವನ ನಿಗೂಢವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್ ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತವಾದದ್ದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಬೇಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಭೀಕರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಕರ್ಷಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ನೇತಾಡುವ ಐಷಾರಾಮಿ ಸಲೂನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು 153 x 118 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, ಇದರ ಮೂಲ ಹೆಸರು ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ X ರ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಅಧ್ಯಯನ, ಪ್ರಸ್ತುತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಡೆಸ್ ಮೊಯಿನ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಅಯೋವಾ (ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್).

ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ (1968)

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರು ಯುವ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ 60 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಸಂಬಂಧವು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದರೂ, ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ತಂದೆ-ಮಗನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಡೈಯರ್ಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಮನ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಐರಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಈ ಮಾನವನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತನ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪಾಲುದಾರನಾಗಿದ್ದನು. ಕೆಲಸವು ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಿವೆಲ್ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ತುಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಅದರ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ದೇಹ ಮತ್ತು ಮುಖವನ್ನು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಜಾಗದಿಂದ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಅದೇ ವಿರೂಪಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಎರಡೂ ತುಣುಕುಗಳು ಒಟ್ಟಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು 200 ಸೆಂ × 150 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ತೈಲ, ಇದರ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಮಾತನಾಡುವ ಭಾವಚಿತ್ರ (1968)

ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಟಾಕಿಂಗ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಿದೆ, ಆದರೂ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಹೈಲೈಟ್‌ಗಳು ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟದ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಬಹುಶಃ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಮಾದಕ ದ್ರವ್ಯ ಮತ್ತು ಮದ್ಯದ ವ್ಯಸನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯು ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವುದು ಬಹುಶಃ ಆ ಹಿಂಸೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಕೆಲಸವು ಸ್ವಿವೆಲ್ ಸ್ಟೂಲ್‌ನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ದೇಹ ಮತ್ತು ತಿರುಚಿದ ಮುಖವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಂಟೊರ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನಂತೆ. ಕೆಳಗಿನ ಅಂಗಗಳು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ದಾಟಿದೆ ಮತ್ತು ತಲೆಯು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯು ಒಂಟಿಯಾಗಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಬಲ್ಬ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಎಲೆಗಳು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ. ಆಕೃತಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ,

ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳು (1953)

ಅದರ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಅರ್ಥಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೋಲಾಹಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು Eadweard Muybridge ನ ಚಲನೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಭೌತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂಲಕ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ದೇಹದ ಪರಿಶೋಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಎರಡು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ರಚಿಸಿದ ಸ್ಟ್ರೈಟೆಡ್-ಲೈನ್ "ಪರದೆ" ಆವರಿಸಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೋಟಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೀತಿಯ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ದಿನಾಂಕದ ರಾತ್ರಿ ಸಂಭವಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ನಮಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಮಾಸೋಕಿಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವನು ಬೆಳೆದ ಕ್ರೌರ್ಯದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತನ್ನ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಡ್ಡಿದ ನಿಂದನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಈ ತೈಲವು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಹೆಡ್ಸ್ ಸರಣಿ (1948 -1949)

1948 ಮತ್ತು 1949 ರ ನಡುವೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸರಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಆರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು (ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು), ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಮುಂಬರುವ ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಅವರ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದ ಮತ್ತು ತಂಪು ಬೂದು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮತೋಲಿತ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೋಲಾಹಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು, 1949 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಹೆಡ್ III ಅನ್ನು 10,442,500 ರಲ್ಲಿ £2013 ಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಶ್ವ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. XNUMX ರಿಂದ ಬೇಕನ್ ಕೆಲಸ.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ಈ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಕಲಾವಿದನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹ್ಯಾನೋವರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರಾದ ಎರಿಕಾ ಬ್ರೌಸೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಲಂಡನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರು 1948 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಬಾರ್‌ಗೆ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಯನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಅವರ ವಿಶ್ವ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರಂಭವೆಂದು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹ್ಯಾನೋವರ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ನವೆಂಬರ್ 1949 ರಲ್ಲಿ ಆರು ತಲೆಗಳ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಟಡಿ ಫಾರ್ ಕ್ರೌಚಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್ (1952)

ಕ್ರೌಚಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್‌ಗಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ಮತ್ತು ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದು 198,1 x 137,2 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಇ.ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್. 

ಒಂದು ಬಾರ್-ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಗಾಜಿನ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದು ಉಸಿರುಗಟ್ಟುವಿಕೆಯ ಸೆಳವು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನ ಆಸ್ತಮಾ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಅನೇಕರು ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು.

ಐಸೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟಿಲ್‌ಗಳು, ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಯ್ಸ್‌ನ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಬರಹಗಳು ಮತ್ತು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಬೇಕನ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಮೂಲಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ.

ಆದರೆ 1952 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸ್ಟಡಿ ಫಾರ್ ಕ್ರೌಚಿಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್‌ಗಾಗಿ, ಅವರು ಟ್ಯಾಬ್ಲಾಯ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕರಾದ ಈಡ್‌ವರ್ಡ್ ಮುಯ್ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅವರ ಚಲನೆಯ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿರಬಹುದು. ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಿಂದ ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಜಂಪಿಂಗ್ ಅಪ್‌ನಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಇದನ್ನು 1952 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಮೆಲ್ವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಪೇಂಟರ್

ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು (1964)

ಇದು ಸುಮಾರು 198 × 147 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳ ಮೂರು ತೈಲ-ಬಣ್ಣದ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಜಾರ್ಜ್ ಡೈಯರ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅದು ಕೊನೆಯದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 1963 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಭೇಟಿಯಾದ ಡೈಯರ್ ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

En ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಕೋನಗಳಿಂದ ವಿಷಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ತನ್ನ ನಿರಂತರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಮೂರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರೂ ಸಹ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದೇ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ದೀರ್ಘವೃತ್ತದ ಕಂದು ನೆಲ, ಹಳದಿ ಟೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಮಾದರಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ವಕ್ರ ಸ್ಥಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಯು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ನಾನದ ನಂತರ ಮಹಿಳೆ ಒಣಗುವುದು (ಸ್ನಾನದ ನಂತರ, ಮಹಿಳೆ ಸ್ವತಃ ಒಣಗಿಸುವುದು), ರಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಮುಂಡ. ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಆಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರಿಂದ.

ಥ್ರೀ ಫಿಗರ್ಸ್ ಇನ್ ಎ ರೂಮ್, 1976 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಖರೀದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು XNUMX ರಿಂದ ಸೆಂಟರ್ ಜಾರ್ಜಸ್ ಪಾಂಪಿಡೌ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಇತರ ಲಿಂಕ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ: 


ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಲು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿರಿ

ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಬಿಡಿ

ನಿಮ್ಮ ಈಮೇಲ್ ವಿಳಾಸ ಪ್ರಕಟವಾದ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಜಾಗ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ *

*

*

  1. ಡೇಟಾಗೆ ಜವಾಬ್ದಾರಿ: ವಾಸ್ತವಿಕ ಬ್ಲಾಗ್
  2. ಡೇಟಾದ ಉದ್ದೇಶ: ನಿಯಂತ್ರಣ SPAM, ಕಾಮೆಂಟ್ ನಿರ್ವಹಣೆ.
  3. ಕಾನೂನುಬದ್ಧತೆ: ನಿಮ್ಮ ಒಪ್ಪಿಗೆ
  4. ಡೇಟಾದ ಸಂವಹನ: ಕಾನೂನುಬದ್ಧ ಬಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಡೇಟಾವನ್ನು ಮೂರನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
  5. ಡೇಟಾ ಸಂಗ್ರಹಣೆ: ಆಕ್ಸೆಂಟಸ್ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳು (ಇಯು) ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಡೇಟಾಬೇಸ್
  6. ಹಕ್ಕುಗಳು: ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಮರುಪಡೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಳಿಸಬಹುದು.