La provincia de Almería vuelve a poner el foco en el teatro clásico con una nueva edición de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro, una cita ya consolidada en el calendario cultural español. Durante varios días de primavera, escenarios, plazas y museos se llenan de propuestas que revisitan a los grandes autores del Barroco hispano con montajes actuales y accesibles.
Este programa, impulsado de manera conjunta por distintas administraciones andaluzas, combina funciones de gran formato, actividades en la calle y un sólido bloque académico. Con ello se busca no solo entretener, sino también acercar el legado del Siglo de Oro a nuevos públicos, especialmente a jóvenes y estudiantes, reforzando el vínculo entre patrimonio literario y vida cultural contemporánea.
Un festival compartido por instituciones y territorio
Las Jornadas nacen y crecen en la capital almeriense, pero su organización es el resultado de una colaboración institucional poco habitual por su amplitud. El Área de Cultura, Tradiciones y Educación del Ayuntamiento de Almería lidera la iniciativa, arropada por el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, la Diputación Provincial de Almería, la Junta de Andalucía y la Universidad de Almería (UAL), con la coordinación de Plan A Producciones.
El concejal de Cultura de Almería, Diego Cruz, ha subrayado el carácter emblemático de estas Jornadas, recordando que se trata de una iniciativa de largo recorrido que «no se limita a mirar al pasado», sino que reivindica la vigencia del teatro, la literatura y la música del Siglo de Oro como herramientas vivas de reflexión y disfrute. Bajo su paraguas se articulan propuestas en grandes espacios como el Auditorio Municipal Maestro Padilla, el Teatro Apolo y la plaza Pablo Cazard.
Desde la Diputación Provincial, la vicepresidenta Almudena Morales ha insistido en el papel vertebrador de la cita, señalando que las Jornadas «se han consolidado como una cita imprescindible» del teatro clásico en España. El apoyo provincial permite que los espectáculos salgan de la capital y recorran localidades como Fondón, Sorbas, Purchena, La Mojonera, Mojácar o Tíjola, de modo que el público de zonas rurales también tenga acceso a producciones de primer nivel.
El delegado territorial de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Juan José Alonso, ha incidido en que el proyecto se ha convertido en «una oportunidad única para la juventud», tanto para espectadores como para jóvenes compañías que encuentran aquí un espacio de visibilidad. La Junta refuerza esta línea con actividades específicas en el Museo de Almería, que se convierte en uno de los puntos neurálgicos de la programación.
Por parte de la Universidad de Almería, la vicerrectora de Cultura y Sociedad, María del Mar Ruiz, ha puesto el acento en que estas Jornadas no se entienden sin su vertiente formativa. Bajo la coordinación del experto equipo académico, con nombres como María Pérez Vargas, se diseña un ciclo de estudios y conferencias que convierte el festival en un espacio de reflexión crítica sobre el teatro áureo.
Clásicos del Siglo de Oro en clave contemporánea
El corazón de las Jornadas sigue siendo el repertorio del teatro español del Siglo de Oro, con especial presencia de autores como Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Calderón de la Barca o Fernando de Rojas, y obras como El caballero de Olmedo. Lejos de plantearse como un ejercicio museístico, las compañías participantes optan por lecturas escénicas renovadas, montajes didácticos y propuestas híbridas que combinan teatro, música y palabra.
Entre los nombres destacados del cartel aparecen Morfeo Teatro, Fundación Siglo de Oro, JRivera Producciones y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, considerada una de las grandes canteras del teatro clásico en España. Estas formaciones asumen tanto producciones dirigidas al público general como pases educativos pensados para centros de enseñanza.
El programa cuenta también con la presencia de figuras reconocidas por el gran público, como el actor Pepón Nieto o el intérprete y recitador Antonio Campos, que se suman a repartos especializados en el repertorio áureo. La Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) aporta el componente musical, con un concierto dedicado a obras como «Fuegos artificiales» y «Música acuática», en colaboración con el Real Conservatorio Profesional de Música Julián Arcas.
Entre las producciones escénicas sobresalen títulos emblemáticos como «El perro del hortelano», una de las comedias más célebres de Lope de Vega, junto a espectáculos de creación reciente como «Polvo serán, más polvo enamorado», que dialogan con el universo poético de Quevedo y otros autores barrocos. Tampoco falta la mirada de género con obras como «Mujeres de Oro», centrada en autoras y personajes femeninos del periodo.
El repertorio cervantino tiene una presencia especial con montajes como «Ejemplares de Cervantes», que revisita sus novelas ejemplares, y con la actividad «El Quijote sale a la calle», un formato de teatro a pie de calle que lleva al hidalgo manchego a plazas y cascos históricos de distintas localidades.
Escenarios de la capital: teatros, museos y calle
En la ciudad de Almería, la programación se distribuye entre grandes auditorios, salas de teatro de mediano formato, museos y espacios abiertos. El Auditorio Municipal Maestro Padilla acoge las funciones de mayor aforo, como «Polvo serán, más polvo enamorado» o «El perro del hortelano», con un claro enfoque de teatro clásico para todos los públicos.
El Teatro Apolo se reserva para propuestas más cercanas, en las que prima el contacto directo con el espectador. Por su escenario pasan producciones como «Mujeres de Oro» (JRivera Producciones), así como «Préstame tus palabras», una serie de funciones matinales a cargo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico específicamente pensadas para centros educativos, con varios pases adaptados a los horarios escolares.
El Museo de Almería se suma un año más con actividades de entrada libre, entre ellas la obra «Mil amaneceres» de Mentha Teatro y una lectura teatralizada de «El Buscón», a cargo del Colectivo Trance y Factoría Jarana. Estas propuestas combinan rigor literario y cercanía, pensadas tanto para aficionados habituales al teatro clásico como para quienes se acercan por primera vez a estos textos.
La programación en la calle tiene su propio capítulo con iniciativas como «Juegos del Siglo de Oro», con actividades lúdicas y pasacalles en el Paseo de Almería, y la intervención escénica «Dulcineas» en la plaza Pablo Cazard, firmada por La Pera Teatro y Páramo Teatro. La idea es que el ambiente barroco se respire también en espacios cotidianos, sin necesidad de entrar en una sala.
El calendario se completa con la presencia de montajes como «Los últimos cómicos», programado en el Teatro Apolo y también en extensiones por la provincia, que reflexiona con humor sobre el oficio teatral y el papel del cómico en la tradición escénica española.
Roquetas de Mar y las extensiones por la provincia
El municipio de Roquetas de Mar mantiene un papel activo dentro de las Jornadas, no solo como sede de uno de los grandes montajes, sino como promotor de actividades educativas propias. El Teatro Auditorio roquetero acoge la representación de «El Rey de la Farándula», de Lazona Teatro, una obra que dialoga con la tradición del oficio teatral desde una óptica actual.
Junto a esta función, Roquetas impulsa un Certamen Provincial de Dibujo y Pintura Siglo de Oro, dirigido principalmente a estudiantes, y organiza un encuentro específico entre el alumnado de su Escuela de Teatro y el actor Ángel Ruiz, protagonista de «El Rey de la Farándula». Con ello se refuerza la vertiente formativa y se fomenta el contacto directo entre jóvenes intérpretes y profesionales en activo.
La Diputación de Almería apuesta por un modelo de extensiones itinerantes que llevan el festival a distintas comarcas. Entre las propuestas que viajan por la provincia figura «Las preciosas ridículas», de Marcos Altuve Producciones y Arroz con costra, que recala en escenarios como el Teatro Auditorio de La Mojonera, el centro de usos múltiples de Mojácar o el Centro Cultural Fidela Campiña de Tíjola.
En paralelo, la compañía La Murga Teatro pone en pie el proyecto «El Quijote sale a la calle», una serie de intervenciones teatrales al aire libre que se desarrollan en plazas y calles de Fondón, Sorbas y Purchena. Estos montajes aprovechan entornos históricos y espacios abiertos para acercar la figura de Don Quijote a públicos muy diversos.
Otros ayuntamientos se suman por iniciativa propia, configurando una red cultural que va más allá del programa troncal. Vélez-Rubio acoge en el Teatro Óvalo la obra «Los últimos cómicos», El Ejido programa «El rey se muere» de Atalaya Teatro en su auditorio, y Vícar prepara la llegada de «El Buscón» del Colectivo Trance, completando así un mapa de sedes que refuerza el peso del teatro clásico en toda la provincia.
El pilar académico: investigación y divulgación del teatro áureo
Más allá de la programación escénica, uno de los rasgos que distinguen estas Jornadas de otras propuestas similares en España es su apuesta firme por el análisis académico del teatro del Siglo de Oro. La Universidad de Almería, a través de su Vicerrectorado de Cultura y Sociedad, organiza un ciclo específico que reúne a especialistas en literatura áurea, historia del teatro y humanidades digitales.
Este bloque, diseñado por la experta María Pérez Vargas y desarrollado en el Museo de la Guitarra «Antonio de Torres», ofrece conferencias, mesas redondas y encuentros de carácter divulgativo. La intención es que el público interesado pueda comprender mejor el contexto histórico, social y estético en el que surgieron las comedias, autos sacramentales y piezas breves que hoy se representan en los distintos escenarios almerienses.
En la órbita de estas Jornadas se sitúan también investigaciones de referencia en el ámbito del teatro clásico español, como las desarrolladas por el catedrático emérito Germán Vega García-Luengos o el profesor Javier J. González Martínez, entre otros especialistas vinculados a proyectos sobre el Siglo de Oro. Sus trabajos en atribución de comedias, estilometría o edición crítica demuestran que el teatro barroco sigue siendo un campo de estudio en plena efervescencia.
El diálogo entre escena e investigación se traduce, por ejemplo, en la colaboración con instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o en la participación en proyectos digitales de gran alcance dedicados al teatro clásico español. Esta dimensión refuerza la imagen de Almería como un punto de encuentro entre creación artística, docencia e innovación en humanidades.
La UAL suma, además, la implicación de su Plataforma Aura en la elección del cartel oficial de cada edición. En esta ocasión, la obra gráfica lleva la firma de David López, que reinterpreta la estética barroca desde un lenguaje visual actual, contribuyendo a que la imagen de las Jornadas sea reconocible y coherente con su vocación de tender puentes entre épocas.
Con una combinación de grandes montajes, actividades callejeras, extensiones por toda la provincia y un sólido respaldo académico, las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro en Almería se han consolidado como una referencia para el teatro clásico en España. El trabajo conjunto de instituciones, compañías y especialistas convierte este proyecto en algo más que un festival: es un espacio donde los textos barrocos se actualizan, se discuten y se comparten con públicos muy diversos, desde escolares hasta aficionados veteranos, manteniendo vivo un patrimonio escénico que sigue dando mucho juego en pleno siglo XXI.
