ゴルトベルク変奏曲 彼らは普遍的なピアノのレパートリーの中で、これまで存在したことのない壮大な音楽作品として際立っており、それも書かれています。 ヨハン・セバスチャン・バッハは、バロック芸術の音楽スタイルを代表する西洋音楽の歴史の中で有名で有名な作曲家でした。
ゴルトベルク変奏曲とは何ですか？
ゴルトベルク変奏曲BWV988は、1741年にドイツ出身のヨハンゼバスティアンバッハのバロックアレンジャーによって作曲された、キーボードの音楽スタイルの作曲に付けられた名前です。
当初は、2つのキーボードを備えたハープシコードのさまざまなバリエーションを持つ作者アリアによって呼び出されました。 deLeipzig。
その名前は、チェンバリストでバッハの学生であるヨハン・ゴットリーブ・ゴールドバーグに由来し、彼が最初に演奏した可能性があると推定されています。 同様に、それはバッハの音楽の傑作と見なされています。
ゴルトベルク変奏曲は、XNUMXつのキーボードのチェンバロのために具現化されているように見えます。これは、XNUMXつのキーボードを備えた楽器に変換され、一方が他方の上に配置されます。 おそらく、ハープシコード用にアレンジされた作品では、片方の手がXNUMXつのキーボードの一方で曲を演奏し、もう一方の手がもう一方のキーボードで演奏している場合、ハープシコードを演奏するための練習であると考えられます。
この鍵盤楽器は、風のオルガンのように、当時は一般的だったことを強調することが重要です。
バッハの作品のプロットにおけるゴルトベルク変奏曲：クラヴィエ・ウブン
クラヴィエ・ウブンは、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが生涯の間に作曲したキーボード作品のコレクションに当時のドイツ語で付けられた元の名前であり、彼は1731つの断片で出版しました。 1742年からXNUMX年。
現在、ゴルトベルク変奏曲は複合語Klavierübungとして知られており、スペイン語に翻訳されると「キーボードエクササイズ」を意味し、バッハは前任者のヨハンクーナウ、ドイツのバロック音楽、オルガン奏者から習得しました。 これは、キーボードのジャンルに関する彼の作品のカテゴリ別の要約であり、XNUMXつの部分に断片化されています。
バッハ自身がLiebhaberを指定した彼の概念は、高潔で堅固な魅力的な愛好家を翻訳し、バッハはこの素晴らしい作品や他の作品のサブタイトルとして配置された可能性があります：DenenLiebhabernzurGemüths-Ergetzungverfertiget
有名なクラヴィエ・ウブンの最初の部分は、825年にBWVなどの830つのパルティータ（単一の楽器の音楽作品）で形成されていることを強調することが重要です。
1735年に、イタリア協奏曲BWV971とフランス風序曲BWV831で、1739年に出版された第669部と第689部として知られるようになりました。これには、ドイツの大衆の802から805までのBWVオルガンパルティータが含まれます。加えて、XNUMXからXNUMXまでのBWV音部記号のXNUMXつのデュエット。ゴールドバーグバリエーションは、XNUMX番目の最後の分割払いとして公開されました。
ゴルトベルク変奏曲のこの素晴らしい作品は、対位法、即興テクニック、1079つ以上の自由な声の間のリンクを大切にする音楽の作曲の最初の一連の重要な音楽作品になるのと同じように、ヨハン・セバスチャン・バッハが彼の最高潮に達することをキャプチャします次のような芸術的なキャリアミュージカル::音楽の捧げもの、BWV 1747、XNUMX年からのDasmusikalischeOpfer。
また、クリスマス合唱団「Von Himmel hoch」、BWV 769、KanonischenVeränderungenüber「VonHimmel hoch」、1747年から1748年、およびThe Art of Fugue、BWV 1080、DieKunstを参照したマスターフルバリエーションでも見ることができます。フーガの技法。
指定された名前Aria（メインテーマ）mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualenは、ハープシコードとして知られるXNUMXキーボードのハープシコード、特にそれを演奏するための理想的な楽器を独占的に表しています。
イタリア協奏曲BWV971とフランス風序曲BWV831のビートに合わせて、バッハが彼の壮大な作品を解釈するための特別な楽器であるとコメントしたXNUMXつの機会のXNUMXつです。 オウィディウスの変身物語
ゴルトベルク変奏曲が1741年に出版され、クラヴィエ・ウブンの第1802巻に含まれていたとき、それは単に「XNUMXつのマニュアルを備えたチェンバロのさまざまな変奏曲のアリア」と呼ばれていました。 キーボードの雄大な代表者であり、作曲家のヨハン・ゴットリーブ・ゴールドバーグも、ドイツの音楽学者で音楽理論家のヨハン・ニコラウス・フォルケルがバッハの新しい伝記を発表したXNUMX年に彼の名前が作品に含まれました。
しかし、バッハの傑作であるゴルトベルク変奏曲のテーマについては、既知のパターンに正確に準拠しているわけではありません。 そのような出来事から、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはテーマのバリエーションが好きな人ではなかったと言われています。現在展示されているので、彼のすべての作品には同じスタイルの作品がXNUMXつしかないことに注意してください。 「イタリア」品種の場合。
ヨハン・ゼバスティアンの名を冠したこの素晴らしい作曲家は、単なる見せびらかしという行為よりも、本質的で深遠な感覚であるゴールドバーグに賭けています。 彼女自身の存在において、彼女がゴールドバーグアリアから戻ったとき、彼女は大きな意味を表しており、人生の終わりにゴールドバーグが戻ったことが、最後の現実への復帰の予感として解釈されなければならなかったかのように見えます。彼女の本物の死亡率の現実。
バッハのメロディーやゴールドバーグのメロディーのさまざまなバージョンが作曲されており、それらの編曲に基づいて、賛成派と反対派の間で論争が起こっています。
アリアの作者をめぐる起源と論争
記事のこの断片では、前の段落で述べたように、バッハの伝記の主題を続けて、メロディーの作者に言及する誕生と論争について話します、それはヨハン・ニコラウス・フォルケルによるものです、その中で公開されたものと1802年に出版されたものは、ドレスデンのロシア大使であるヘルマン・カール・フォン・キーザーリンク伯爵によって、バッハの責任の下でバリエーションが公開されました。
バッハの主な作者は「サクソンの宮廷作曲家」に指定され、彼の宮廷に所属するチェンバリストであるヨハン・ゴットリーブ・ゴールドバーグがバッハの見事な弟子であり、夜に数えられたときに彼らに気を取られることを支持しました。不眠症。
このため、伯爵はバッハに惜しみなく恩恵をもたらし、500ターラーと同様に、内部に大量のルイドールが入ったゴールドカップを与えました。当時、それはドレスデンのトーマス教会のカンターとしての年間フロアでした。市。
同様に、ヨハン・ニコラウス・フォルケルは、1802年後の60年の伝記の一部を形作っており、その精度は多くのことを考えるようになっています。 作品の最初のページに置かれるであろう献身の欠如が原因である可能性があります。
彼らは、作品の出版の時点で、ゴールドバーグはわずか14歳であり、ゴールドバーグが経験豊富なチェンバリストとして、また優れた弁護士としてすでに有名であったにもかかわらず、フォーケルが維持していることは彼を疑わしいままにしたと言います。音楽の問題。
ただし、この点に関して、現在のテキストのXNUMXつで、キーボードプレーヤーであり、バッハの知識豊富な研究者であるピーターウィリアムズは、フォルケルが語る物語は絶対に間違っていると述べていることに注意してください。
特定のトピックの起源に常に注意を向けるトピックであるため、このスペースでは、その起源を知ることは興味深いように思われるので、この問題についてもう少し制限したいと思います。
物語はまた、当時、ゴールドバーグはカイザーリンク伯爵、ロシア大使、そして偉大な崇拝者、そして何らかの形でバッハの擁護者に仕えていたことを物語っています。 それで、カウントは眠ることができなかった人でした、そして彼は通常彼のチェンバリストの存在を呼びました、それで彼は彼の近くの彼の近くの部屋から演奏しそして彼は夜の間に彼の音楽を楽しみました。
同様に、ライプツィヒへの旅のXNUMXつで、カイザーリンク伯爵はバッハに提案をしました。バッハは、コンテンツに甘くて楽しい側面を同時に示す曲を書くことに専念します。喜びと楽しさのために特別です。
それから、バッハが何年も前に書かれ、アナ・マグダレーナのノートに保護されていたサラバンドをメロディーとして好んだとき、彼はそれにXNUMXのバリエーションを追加し、カウントを「そのバリエーション」に魅了しました。 このため、彼は作曲家にXNUMXルイドールの金で覆われたコピーを提示しました。
アリアの作者
この点に関しては、メロディーの作者に言及して、常に疑問視する事実があり、バッハ自身の元のバリエーションに基づいていると主張する人もいますが、それが失敗すると、対応しません。情報源の調査と分析、および執筆の日付に基づいたプロットを含む、スタイルまたは言語表現の論文。
この問題の研究者であり日本の音楽学者である富田庸は、メロディーはアンナ・マクダレーナ・バッハの小冊子のテキストIIにもコピーされたが、作曲家の名前やタイトルを残さずに彼自身の手書きで書き写されたと主張している。作品は、おそらく作品の作者が匿名であったことを意味する可能性があります。
このテーマについては、富田庸が指摘するように、ベースのアリア、あるいはその前半が共通のテーマであり、レパートリーに含まれるいくつかの例を区別できるという事実から、多くのことが言われています。 XNUMX世紀に属します。
この主題に関する他の専門家や研究者は、バッハが彼のメロディーのために若い頃から彼のアイデアのいくつかを借りることに自分自身を制限しただけであると断言します。 同時に、ドイツの音楽学者アーノルド・シェーリングのような他の学者は、彼らが文体の観察に基づいていると主張し、変調と強化のスキームはバッハ独自のものではないと表現しています。
ドイツの作家であり弁護士でもあるフランツ・レオポルド・ノイマンはバッハの非著作権の理論を擁護し、実業家で政治家のロバート・マーシャルはバッハの著作権を擁護しているが、彼らは自分たちの視点で社会と対峙するところまで行った。
しかし、富田庸は、1740年頃のアンナ・マクダレーナの転写の表現が相手の表現よりも正確であるため、マーシャルが表現した概念が普及したようだと結論付けています。 マグダレナがバッハの著作のいくつかのメロディーを転写したことを確認できるほど多く、従業員はそれを録音に使用できたと推測されます。
これらすべての結論、および音楽学者とハーバード大学の教授であるクリストフ・ヴォルフが出典の要約から発表した結論は、以前の文体研究に基づいた提案を上回っているようです。
同様に、歴史家で音楽学者のデビッド・シューレンバーグは、メロディーにはイタリア風でもフランス風でもないことを強調しています。最後の音に非常にしっかりと流れる音のリズム。
出版物
ゴルトベルク変奏曲の出版は、それらが編曲されたのと同じ1741年に行われたか、おそらく彼らの作者が生きていた1742年に行われたのですが、これは慣例ではありません。 仕事を担当した編集者は、バッハが素晴らしい友情を維持していたニュルンベルク出身のバルタザールシュミットという名前の編集者でした。
出版社のシュミットは、銅素材の特殊なプレートに彫刻するプロセスを経て作品を印刷するようになりましたが、最高のことは彼が活字を使用することでした。 初版の文章はシュミット自身によって転写されました。 この版では、その内容に多くの誤植があることがわかります。
それは、作品の表紙、次のようなドイツ語の手紙で証明することができます：Clavier Ubung、bestehend、in einer ARIA、mit verschiedenen Veraenderungen、vors Clavicimbal、mit2Manualen。
Denen LiebhabernzurGemüths、Ergetzungverfertigetvon。 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ。 Konigl Pohl Curfl。 Saechs。 ホフ。 作曲家、カペルマイスター。 監督。 ライプツィヒのチョリ・ムジチ。 Verlegungのニュルンベルク。 Balthasar Schmidsは、スペイン語で次のことを意味します。「XNUMXつのキーボードを使用したキーのさまざまなバリエーションを持つARIAで構成される実用的なキーボード演習。
愛好家のために、彼らの精神を楽しむために、ポーランドの宮廷の作曲家であり、ザクセンの選帝侯、カペルマイスター、ライプツィヒの合唱音楽のディレクターであるヨハン・セバスチャン・バッハによって作曲されました。 ニュルンベルク、バルタザールシュミット、編集者」。
この重要なテキストのうち、この初版に属するXNUMX部はごくわずかであり、これらはカテゴリ博物館や奇妙なものとして分類されたテキストのコレクション内に保管されています。
これらすべてのコピーの中で最も価値のあるものは、作曲家自身によっていくつかの修正と追加が行われているためです。ここでは、フランス国立図書館に保管されている1087の教訓BWVXNUMXが記録されている補足を見ることができます。パリ。
前述のコピーは、バッハの目的に忠実であろうとするさまざまな現代の出版社が使用できる唯一の資料です。 ただし、元の完全なスコアは時間の経過とともに保持されたため、持続しませんでした。 メロディーの転写されたコピーの1725つは、バッハのXNUMX番目の妻であるアンナマグダレーナのノートのXNUMX年のコピーで見つかりました。
音楽学者で教授のクリストフ・ヴォルフは、アンナ・マクダレーナが、ノートブック内の1740つの空白ページに表示されるXNUMX年頃のサイン入りスコアからメロディーをコピーする作業を引き受けたと考えています。
形状と構造
ゴルトベルク変奏曲は、アリアと呼ばれる特別なテーマで構成されています。アリアにはXNUMXのバリエーションがあり、アリアまたはアリアダカーポの代わりに、三部形式が特徴のバロック音楽のアリアの一種です。
本当に、それらをすべての部分で結びつけるのは、共通のメロディーのためではなく、むしろベースラインの調和の変化の背景のためです。 メロディーは通常変化することに注意することが重要ですが、それは恒久的なテーマの範囲内です。
ベースラインのテーマ
作品のメインテーマであるゴルトベルク変奏曲は、曲の中で何度も繰り返されるアリアの低音オスティナートのラインの442のアレンジメントと、最初のXNUMXつのアレンジメントの長さで展開されます。クリストフ・ヴォルフが述べたように、シャコンヌのテーマと同じで、ト長調のXNUMXのバリエーション、ヘンデルのHWVXNUMXがあります。
ドイツの作曲家ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデルは、1703年から1706年にかけて、シャコンヌのスペインの人気曲をアレンジしました。この曲は、出版社Witvogelによって、1732年にアムステルダム市で、その後1733年にロンドンで出版されました。いわゆるSuitesdePiècespourleharpsichordの
ウィットヴォーゲルは、1735年から1736年にコンラート・フリードリヒ・ハーレブッシュから得られた情報によると、有名な作曲家兼オルガニストであるドイツ・オランダのコンラート・フリードリヒ・ハーレブッシュの作品の配給者としてバッハを利用したことで有名です。 「ライプツィヒの聖トマス学校のカペルマイスターバッハ」から入手できるdeHurlebusch。
したがって、バッハは1732年にバリエーションのアレンジを行ったため、1733年のアムステルダム版または1741年のロンドン版のいずれかを通じて、ヘンデルのシャコンヌが何であるかを知っていたはずです。
バッハは、ヘンデルのクライマックスのシャコンヌのバリエーションをサポートする単純なXNUMX部構成の教訓に注意を払っていたに違いありません。 バッハを動機付ける主要なテーマとしてヘンデルによって使用されたXNUMXつの音符で構成されるオスティナートパターンから彼が視覚化したものに加えて、彼の死亡記事に記載されている複雑なリンクされた力は、以下で彼らに知られています：
彼は、アートがその処理から生み出す可能性のあるほとんどすべての複雑さを知るために、その瞬間に確かにそのテーマを聞く必要がありました。
バッハの調査で、彼は1807つの音符に関して大きな可能性を見出し、それが一連のXNUMXのカノンBWV XNUMXを生成し、それが後に彼の個人的なクラヴィエ・ウブンXNUMX世の原稿に挿入されました。
バッハの変奏曲のサイクルを発展させるために、彼はXNUMXつの音符の極端なものにも、絶対に巧妙な作品の強制的な知識にも適応しないことを決心しました。 このようにして、彼はオスティナートベースを代表的な方法で開発し、そのXNUMX倍の拡張を行い、メロディーと調和した補強を提供できるようにしました。バリエーションのサイクルを構成する本物の構造。
音楽作品は、スペイン起源の音楽形式を意味するパッサカリアとして特定の作者によって説明されていますが、他の作者はそれをシャコンヌと見なしていますが、次のように区別できます。 ariaは、バーに配置されたXNUMXつの大きなセクションに拡張され、それぞれが繰り返されます。
パッサカリアの作曲家として活動するバッハは、スウィーリンク、シェイド、フロバーガー、パーセル、バッハ以前とその仲間のヨハン・カスパール・フェルディナンド・フィッシャー、そして彼の叔父ヨハン・クリストフ・バッハを含む大規模で広範な練習に没頭しています。 そのうちのいくつかは、バッハ自身の作曲と非常によく似た、ベースのバリエーションを使用していました。
バッハがバリエーションを極端なレベルに引き上げ、ベートーベンのディアベリ変奏曲など、後続の作品のみが比較可能と見なされることは言及する価値があります。
バッハの作品のバリエーション
ゴルトベルク変奏曲は、バッハがバリエーションのあるアリアの形で大量の作品を作成することに専念していなかったことを指摘するのは良いことです。さらに、それはそれらの989つ、Aria variata alla manieraItalianaBWVとしてのみ正確に説明できます。彼は1709年にワイマールで彼の手配をしたXNUMX。
真実は、メロディックな変奏曲に見られるように、オルガンBWV 582のパッサカリアとニ短調のシャコンヌの2つの作品である、この作品でゴールドベルク変奏曲を組み立てるべきではないということです。ナンバー1004BWVXNUMXでマークされたソロバイオリンゲーム。
多くの有名な前任者や名前の付いた同時代人が彼らに大きな記憶を与えた壮大な例を告げたので、バッハはバリエーションの音楽的な方法に反対していくつかの懸念を持っていた可能性が非常に高いです。
バッハは簡単な勝利を達成することに決して興味がなかったキャラクターでした。それは、高度な芸術的であると同時に精神的なレベルで知られていないバリエーションのコミュニケーションキャラクターで一般的にジャンルを高めようとする目的として設定されました時間。
作品の内部構造
Roswitha Borscheは、作品がバロック芸術の正式な原則に従って構成されていると主張しています。 それは、フランスの交響曲のように形作られた第XNUMXのバリエーションで見ることができます。これは、おそらく、次のフライトの最初の部分に属するわずかな導入のためであり、厳密には、テーマの次の半分に属します。作品のXNUMXつの要素の精緻化を熟考する低音。
アリアを展示した後、楽曲の冒頭で27のバリエーションが制作されます。 XNUMXのシリーズのXNUMXつのバリエーションごとに、高いパターンに従って教訓が示されています。 したがって、XNUMX番目のバリエーションには和音への教訓があり、XNUMX番目はXNUMXつの教訓からXNUMX番目への教訓を指します。これは、最初のエントリのXNUMX番目の間隔で始まります。 一方、XNUMX番目のバリエーションはXNUMX番目の教訓であり、このようにして、XNUMX番目の教訓を参照するバリエーションXNUMXに到達します。
最終的なバリエーションでは、予想されるような教訓ではなく、クォドリベットを指します。クォドリベットは、対位法で曲を組み合わせた音楽形式、通常は人気のあるテーマを翻訳します。
同様に、バリエーション10、Fughettaおよび22では、音楽の手順であるAllaが見られます。これは、対称構造の大きな専用スペースに配置されている短いものですが、バリエーション16に対してXNUMXつのバリエーションの距離があります。軸を形成する中央、開口部を意味する序曲は、セクションの隠された大規模な三部構造を指し示す、音楽的であろうとなかろうと、劇的な作品の器楽的紹介です。
同様に、チェンバリストのラルフ・カークパトリックは、モデルに等しく向けられた教訓の中で、ゴルトベルク変奏曲を強調していることに注意してください。
主な要素が最初と最後の両方で回避される場合、正確にはアリアで、最初の4,7つのバリエーションは、クォドリベットとアリアダカーポであり、残りの要素は次のように分類されます。各教訓の後に配置され、さまざまなタイプのジャンルの作品があり、その中で9つのバロックダンスを強調することができます（10、16、13）。 fugheta（25）; フランス風序曲（XNUMX）と、右手に配置されたXNUMXつの装飾されたアリア（XNUMXとXNUMX）。
各教訓（5、8、11、14、17、20、23、26、29）の後にXNUMX番目に表示される他の人は、「アラベスク」と呼ばれるカークパトリックを指すものです。手の交差。 この三元モデル：キヤノン、ジェンダーダンス、「アラベスク」は、クォドリベットが円を断片化するまで、合計XNUMX回連続して使用されます。
XNUMXのバリエーションが完了すると、バッハはアリアダカーポエファインを維持します。これは、通訳者が最初（ダカーポ）から始めて、アリアの解釈から始めてから終了する必要があることを意味します。
ウォルフは、バッハが体系的な方法で正規の動きと交差するという意見を維持していますが、最も控えめな方法で、正規の対位法に耳を傾ける人と非正規の対位法を解釈する人の知覚のレベルを表示するために正統な対位法、その壮大なデザインの目がくらむような表示と魅力的な自然さは分離されるべきではありません。
したがって、Kirkpatrick、Wolff、およびDahlerを組み合わせたビューから、バリエーションは次のように考えることができます。
- ジャンルダンス：バリエーション1（バロックダンス：クーラント）。 アラベスク：バリエーション2。キャノン：バリエーション3（ユニゾンキャノン）
- ジャンルダンス：バリエーション4（バロックダンス：パスピエ）。 アラベスク：バリエーション5（アラベスク）。 キヤノン：バリエーション6（キヤノンからXNUMX番目まで）
- ジャンルダンス：バリエーション7（バロックダンス：ジグまたはシチリア）。 アラベスク：バリエーション8（アラベスク）。 カノン：バリエーション9（カノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション10 （fugheta）。 アラベスク：バリエーション11（アラベスク）。 キャノン：バリエーション12（キャノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション13（右手用アリア）。 アラベスク：バリエーション14（アラベスク）。 キャノン：バリエーション15、（カノンからXNUMX番目まで）
- ジャンルダンス：バリエーション16（フランス風序曲）。 アラベスク：バリエーション17（アラベスク）。 キャノン：バリエーション18（キャノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション19。アラベスク：バリエーション20（アラベスク）。 キヤノン：バリエーション21（キヤノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション22. アラベスク：バリエーション23（アラベスク）。 キヤノン：バリエーション24（キヤノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション25. （右手のアリア）。 アラベスク：バリエーション26（アラベスク）。 カノン：バリエーション27（カノンからXNUMX番目）
- ジャンルダンス：バリエーション28。アラベスク：バリエーション29（アラベスク）。 キャノン：バリエーション30（クォドリベット）
バッハゴルトベルク変奏曲
記事のこの部分では、さまざまなパフォーマーや作曲家から寄せられた意見に従って、アリアとゴルトベルク変奏曲について大まかに説明します。 それらはさまざまな情報源から入手されたものであり、解釈の対処方法のさまざまなバージョンでも共存していることを考慮する必要がありますが、すべてが次の段落に表示されるわけではないことを知っておくとよいでしょう。
音楽作品は、8つのキーボードまたはマニュアルを備えたチェンバロ用にアレンジされました。 スコアには次のバリエーションが見られます：11、13、14、17、20、23、25、26、27、28、5。これは7つのマニュアルで解釈する必要がありますが、バリエーション：29、XNUMX、XNUMX、 XNUMXつまたはXNUMXつのキーボードで実行できます。
しかし、非常に複雑なため、音楽作品は、単一の手動チェンバロを使用して、またはそれができない場合はピアノを使用して実行することもできます。 ト短調の音色で録音される15、21、25のバリエーションを除いて、すべてのバリエーションがト長調の色合いに反映されていることに注意してください。
ゴルトベルク変奏曲はXNUMXつの要素に配置されています。つまり、セットAの後にセットBが続き、通訳者がそれを再現するかどうかにかかわらず、XNUMXつのうちのいずれか、またはどのセットでもそれができない場合があります。
ハンガリー生まれのピアニスト、アンドラーシュシフは、バッハが演奏者に各アンサンブルまたはセクションを再現する必要があることを示していると考えています。その結果、これに従わないと、音楽作品とそのプロポーションの優雅な対称性が損なわれます。素晴らしい音楽は決して長すぎることはありません。短すぎるのは特定のリスナーの忍耐力です
ゴルトベルク変奏曲のほとんどは3小節で構成されており、9小節の21つのパートに分割されており、それぞれ30回ずつ演奏する必要があります。 ただし、次のバリエーションは含まれていません。16、32、XNUMX、およびXNUMXには、それぞれXNUMX回再生する必要があるXNUMXつのXNUMXバーパートが含まれているためです。 また、XNUMX本のバーの最初の部分で構成されるバリエーションXNUMXと、XNUMX本のバーで構成される別のXNUMX番目の部分もあり、それぞれXNUMXつの部分で再現する必要があります。
進行中の各バリエーションに割り当てられた名前は、バッハ協会のエディションで使用されている名前と同じです。これは、1850年に作成された社会を指し、それ以降、すべてを蓄積、編集、公開します。バッハの有名な作品。
バッハ・ゲゼルシャフト協会は、その目的を達成するために、XNUMX年以上にわたって収集と完成を行うという困難な課題に取り組み、完成した最初の収集を可能にしました。 それらの中で、句読点、大文字と小文字の内容、およびバッハ・ゲゼルシャフトの略語を尊重して、それらはそのまま残されています。ただし、重要な原稿に見られるものは除きます。バッハ自身による印刷版からの抜粋で、四角い括弧で強調表示されています。
アリア
アリアという用語は、ゴルトベルク変奏曲の主題要素を提供する曲を意味します。 代表的なバロックの「バリエーションのあるアリア」の場合と同じように。 バリエーションはオープニングアリアのメロディーに基づいていますが、この場合はベースのラインであり、それが発するハーモニーのみがバリエーションのメインベースとして機能します。
ゴルトベルク変奏曲のアリアは3/9時間のサラバンドで、それぞれ21小節の30つのグループまたはセクションで構成され、バリエーションXNUMX、XNUMX、XNUMX、XNUMXを除いて、通常は作業中に存在します。アレイの数は半分になります。 アリア、および各セットまたはセクションのバリエーションは、一度再生する必要があることに注意することが重要です。
ゴルトベルク変奏曲：2、4、6、16、25は、各セクションのXNUMX回目とXNUMX回目の演奏に異なるエンディングを配置します。 アリアはとてもよく装飾されたメロディーです。 フレンチスタイルのアリアは、メロディーを際立たせるためによく装飾されているように見えるのが普通です。 装飾品を部分的または全体的に見せないことを決定する特定の通訳者がいるので、おそらく最も印象的なバージョンは、ピアノのヴィルヘルム・ケンプに対応するものです。
しかし、有名な音楽学者であるピーター・ウィリアムズは、バリエーションのテーマはアリアから生じたものではなく、逆に最初のバリエーションのテーマから生じたものであると断言しています。 この意見は、作品がバリエーションのある真のアリアの形を継続する作品ではなく、シャコンヌを参照していることを保護することによって確認しています。
次に、アリアはサラバンドとして表示されます。これは、1725年に議論を集めたバッハの1740番目の配偶者であるアンナマグダレーナのXNUMX番目のノートに記録されているものと正確に再現されています。当時のアンナ・マクダレーナの歌詞は、XNUMX年にアリアを書いたと推定されています。
ト長調の基本的な音色は、通常のテーマの最初のセットまたはセクションの最後に、ドミナントDを変調するリズムで見ることができます。次に、ト長調のそれぞれのマイナーであるホ短調の音色を通して、作品を見ることができます。テーマの終わりにトニックに戻ります。
次に、アリアを特徴付けるさまざまなバリエーションについて説明します。
バリエーション1対1クラブ。 バリエーション1：分9:25
この1対1のClavバリエーションは、アリアの柔らかく夢のようなトーンを引き出す、1/7時間で演奏される素晴らしく快適なバリエーションです。 XNUMX拍目のアクセントに右手を置くことで、XNUMX小節からXNUMX小節の間の動きでリズムが際立ちます。
手の位置は小節13で絡み合っており、高音から低音への登録の瞬間に、別のXNUMXつの小節でシンコペーションが返されます。 ダーラーの意見によると、バリエーションはクーラントに似たダンスとして概念化することができます。これは、XNUMX倍の時間でのバロックダンスの動きを意味します。
XNUMX番目のパートの最初のXNUMXつの小節の間、リズムは最初のパートのリズムを生成しますが、直後に別のアイデアが埋め込まれます。 専門の音楽学者ウィリアムズとダーラーは、このアイデアがポロネーズのハローのバリエーションを与えると主張しています。これは、適度な行進運動と三部リズムを備えた音楽形式です。
バッハがパルティータでソロヴァイオリン3番を演奏するために使用したバッハと、ソロヴァイオリンBWV 1001-1006に使用した音楽の公式、および最初のテキストの主要な音符のエントリで、左手を使用することで独自のリズムが生まれました。よくモデレートされたチェンバロから。
音楽芸術の多くの研究では、コンテンツのこのバリエーションのベースラインを参照するテーマは、他のバリエーションに基づいており、アリアのベースラインに正確に基づいているわけではないと主張しています。
バリエーション2対1クラブ。 バリエーション2。分10:35
シンプルな対位法の曲で、2/4時間でXNUMXつのパートに分けて運ばれます。 XNUMX本のラインが絡み合って、ベースに存在する連続的なメロディーの内容でインパルスの永続的なアクションを実行します。 キヤノンに似た一枚です。 各セクションでは、XNUMX回目とXNUMX回目の複製で異なるエンディングが示されています。
バリエーション3。Canoneall'Unisono。 1クラブ。 バリエーション3.キヤノン一斉：分11:25
これは、絶対的なカノン形式、または芸術運動での最初のゴルトベルク変奏曲、この特定の場合は和音カノンを指します。粘り強いメロディーは、前のものと正確に同じ音符で始まります。 ゴールドバーグバリエーションの他のすべてのカノンと同様に、バリエーション27の場合を除いて、カノーネアラノナ、バリエーション全体で持続するベースライン。
1/8時間の痕跡と、XNUMXつの等しい数字で構成される特別な評価グループを指すトレシージョの使用は、ある種のダンスの減少を示しています。 多くの演奏者は通常適度な時間で演奏しますが、ドイツのチェンバリストのハンス・ピシュナーやチャールズ・ローゼンがピアノで演奏するように、他の演奏者はより柔らかく演奏することを選択します。
バリエーション4対1クラブ。 バリエーション4：分12:55
パスペピッドと同様に、バロックダンス風のムーブメントであり、八分音符のリズムが支配的な3/8時間で捉えられたバリエーションです。 この点で、バッハが同様のエミュレーションを採用していることは注目に値しますが、正確ではありません。あるパートの音楽モデルは、後で別のパートの小節に再表示され、場合によっては変換されます。
各セットまたはセクションは、通常、XNUMX回目の複製で異なる方法で最高潮に達することがわかります。 オルガニストのKateVanTrichtの場合、彼女はこの変化をより遅い速度で解釈します。
バリエーション5対1ovvero2Clav。 バリエーション5。分13:45
これは、握りしめられた手で演奏される、XNUMXつのパートからなるゴルトベルク変奏曲の最初のものです。 XNUMX/XNUMX時間で表示されます。 これは、主にXNUMX分音符で表現される速いメロディーラインであり、別のメロディーの隣にあり、音符の長さが長く、ジャンプが大きくなります。
このタイプのゴルトベルク変奏曲は、よく知られている「イタリアンスタイル」の手を交差させる方法で使用されます。最も目がくらむような音を演奏するキーボードの真ん中。
多くのパフォーマーは、このバリエーションを贅沢なスピードで演奏します。これは、優れた精度を確立する必要があります。 確かに、グレン・グールドのバージョンは、ピアノの場合、再生なしで35秒続く最速のバージョンのXNUMXつです。 しかし、チェンバロのケネス・ギルバートのようなカテゴリーの特定の通訳者は、より快適でリラックスした方法でそれを実行することに言及する必要があります。
バリエーション6.Canonealla Seconda a1Clav。 バリエーション6.キヤノンから14分20:XNUMXまで
これはゴルトベルク変奏曲の3番目であり、8番目のカノンです。不変量は、提案されたものよりも高いピッチで、長二度の休符から始まります。 この作品は、XNUMX/XNUMX時間の退廃的なスケールに基づいています。
この作品は、カークパトリックによって「ほとんど憂鬱な優しさ」で起訴されたと説明されています。 それは各セクションで見ることができます、それはそのXNUMXつの複製のそれぞれのために異なる結末を持っています。
バリエーション7対1ovvero2Clav。 ギガの時。 バリエーション7.分15:00
ゴルトベルク変奏曲バッハの彼自身の複製のこの変奏曲は、このダンスが6/8時間で行われることを記録しており、ジグが洞察に満ちた高エネルギーのダンスであることを明確にして、ディギガ時間で行うことが推奨されました。
バッハの複製は1974年までフランスの民間大要に掲載されていなかったため、このバリエーションより前のバージョンは、多くの場合、ルールまたはシチリアとして、のんびりと実行されました。
しかし、1974年以降、グレン・グールド、ヴィルヘルム・ケンプ、アンジェラ・ヒューイットなど、通常の解釈方法を無視することが難しいためにゆっくりと行動し続ける多くの録音である解釈があることを指摘できます。 XNUMX世紀以上の間、またはキーボードの専門家および通訳として、有名なデビッドシューレンベルクは、バッハの登録簿の発表について次のように述べています。短命。
彼らが表現していることについては、「イタリア語の「ギガ」は「フランス語のギガ」を指しますが、これは通常、よりゆったりとしたものです。したがって、シュレンバーグは、このバリエーションの既存のリズムの構造がジグの構造に類似していることを強調しています831番目のフランス風序曲、または独自のフランス風序曲のジグ、BWV XNUMXは、ベースラインとよく装飾されたメロディーの両方で展示されています。
結論として、Schulenbergは「速く進む必要はない」と主張し、「多数の短いトリルとアポギアチュラがテンポの行き過ぎを防ぐ」と付け加えています。 同様に、ピアニストのアンジェラヒューイットは、ダンスをフォルラーヌまたはシチリアの形式に変換するために、バッハが非常に遅い速度で合意することに対して警告しようとしていたと述べています。彼がわずかに加速した速度をもたらしたと彼が解釈した「イタリアのギガ」ではありません。
バリエーション8から2クラブ。 分16:20
これらのゴルトベルク変奏曲では、彼は3/8の時間で、リンクされた手でXNUMXつの部分に再び現れます。 この機会に手を組むために使用されるフレンチスタイルでは、XNUMXつのパートがキーボードの同じスペースで再生され、一方が他方の上にあります。 通常、XNUMXつの手鍵盤のチェンバロで演奏することは複雑ではありませんが、ピアノ楽器で演奏することは非常に困難です。
ほとんどの小節は、9の11分音符とその周りの9の休止、または10のXNUMX分音符とXNUMX分音符で構成されるよく区別されたパターンを示しています。 XNUMX小節からXNUMX小節の場合のように、メロディーに大きなジャンプがあることが簡単にわかります。XNUMXオクターブのジャンプは、XNUMX小節の低いB、中央のC、および中央のCからXNUMX分のXNUMX、これは小節XNUMXで高いです。
また、中央のCの上のGから、小節11のXNUMXオクターブ高いGまでを見ることができます。XNUMXつのセクションは、XNUMX番目の音符のパッセージの減少で終わります。これは、XNUMX分音符の半分に等しい長さの音符を意味します。
バリエーション9.Canonealla Terza a1Clav。 キャノンからサードへ：分17:15
このバリエーションは、4/4時間でXNUMX番目にカノンを参照します。 ベースラインは以前のカノンよりもエネルギッシュです。 これは非常に短いバリエーションで、コンテンツはXNUMX小節のみで、通常はゆったりとした速度で再生されます。
バリエーション10。フゲッタから1クラブ。 分18:15
これはXNUMX番目のバリエーションで、XNUMXつの声の小さなフーガであり、アラブレーヴェを示し、XNUMXつの小節に示され、装飾され、最初にアリアのメロディーを何らかの形で想起させるテーマがあります。 多くの演奏者は、ピアノのチャールズ・ローゼンなど、特定の装飾を破棄します。 チェンバロのクリステアーヌ・ジャコット。 ハープシコードのキース・ジャレットなどの他の人は、余分な装飾を追加します。
このバリエーションの最初のセクション全体を誇示します。 テーマはベースの最初に表示され、中央のCの上のGから始まります。 一方、テノールボイスの答えは小節5に入りますが、それはピッチへの応答であるため、特定の変更音が影響を受けます。
次に、小節9に入ったソプラノの声が介入しますが、従順なテーマの最初の13つの小節は完全に残りますが、他の部分は変形します。 最終的な入力は、小節XNUMXの上部が表示されたときに生成されます。
一方、XNUMX番目のセクションは、特定の変換を伴う同じ主題要素を使用して展開されます。 それは逆の露出であるかのように見えます：声は次々に入ります、それらはすべて主題を示すことから始まります、ある場合には、それは最初のセクションのように変化して観察されます。
このセクションは主題から始まり、ソプラノの声と低音のアクティブなラインが表示されます。つまり、低音のラインは、小節25に達するまで主題に含まれない唯一のラインです。
バリエーション11から2クラブ。 分19:15
これは、トッカータスタイルのゴルトベルク変奏曲の12つを指します。これは、16/XNUMXの時間で名人の形をした、キーボード楽器用のルネサンス音楽とバロック音楽を意味します。 特にXNUMXつのキーボード用に作成できます。 音階、アルペジオ、トリルのパッセージだけで開発されています。 一部のレジスタ変換は、ピアノでの変換を大幅に複雑にします。
Variatio 12.CanoneallaQuarta。 分20:10
これは、3/4時間で1番目に変換されるカノンを指します。提案とは反対の方向ですが、答えは2回目に入力されます。 最初のセクションでは、左手の位置は、再生された四分音符に反映されているベースラインの隣にあります。メジャーは3、5、6、7、XNUMX、XNUMXです。
次に、これらの再現されたノートは、17番目のセクションの最初の小節で同じように表示されます。小節22、23つのDと19つのCです。 20番目のセクションであるバッハでは、29小節と30小節、トリプレット、XNUMX小節とXNUMX小節などの特定のサポートを導入することで、キーをスムーズに変更します。
このバリエーションでは、時間加重解釈が発生する可能性があります。 場合によっては、ピアノのグレン・グールドやオルガンのジャン・ギユーなどの特定の演奏者が、なんとか真面目なバージョンを作ることができました。
バリエーション13から2クラブ。 分21:45
ゆっくりとしたシンプルで誇張された装飾のサラバンドのバリエーションで、XNUMX/XNUMX時間で行われます。 メロディーの大部分は音符で具体化されており、XNUMX番目のセクションで観察される特定のアポギアチュラで装飾されていますが、特定の装飾が施されています。
曲の長さの大部分で、メロディーは単一の声で登録されます。16小節と24小節では、追加された声の使用によって生成される素晴らしい効果があることがわかります。
バリエーション14から2クラブ。 分24:25
このバリエーションは、XNUMX/XNUMX時間で手を連動させるXNUMXつの部分で構成されたエネルギッシュなトッカータを特徴としており、トリルやその他の装飾がたくさんあります。 XNUMXつのマニュアルを備えたハープシコードでのみ再生でき、スクリプト間の非常に長いジャンプが多数含まれています。
装飾とジャンプが最初のバーから示されていることがわかります。この作品は、中央のCのXNUMXオクターブ下のGからの進化で始まり、下降するモーデント（音楽の装飾）があり、GのXNUMXオクターブが上昇しています。最初に戻るトリル。
バリエーション15と比較すると、グレン・グールドはそれを「確かに想像できるネオスカラティズムの最速の作品のXNUMXつ」と詳述しています。
バリエーション15.モトコントラリオのカノーネアラキンタ 1クラブ。 ウォーキング。 分25:30
これはゴルトベルク変奏曲の2つであり、4/12の時間で、XNUMX番目のカノンに見られます。 バリエーションXNUMXでは、反対であり、提案されたサージがXNUMX番目のメジャーで変更されています。 これはト短調に見られるXNUMXつのバリエーションの最初のものであり、その懐かしさは前のバリエーションの活力と喜びとは大きく調和していません。
ピアニストのアンジェラ・ヒューイットの観察によると、「このバリエーションの終わりには素晴らしい効果があります。右手を空中に上げた状態で、XNUMX分のXNUMXを開いた後、両手が互いに離れます。 聴衆が驚かされるのは調和のとれたフェードであり、聴き続けることを期待して、この曲の真ん中の理想的な結末です。」
グレン・グールドはこのバリエーションについて次のように述べています。 聖マタイによれば、それは情熱的で苦悩し、同時に上昇する作品であり、受難の空間の外のどの側面にも見られません。実際、彼は常にバリエーション15を奇跡的なものと考えてきました。聖金曜日のイベント、素晴らしい」
バリエーション16クラブへの序曲。 分1:30
このパートでは、最初のXNUMXと次のXNUMXでバランスが取れている、XNUMXつの部分に分割された認定可能な一連のバリエーションがあります。 ペータース版に見られる壮大な序曲が特徴で、オープニングは最初と最後に特に深いコードで始まります。
この典型的な序曲はフランス風序曲であり、点線のリズムを持ったゆっくりとした和音に基づいており、アレグレットとして示されている次のセクションの対位法に劇的に対峙しています。
したがって、セクションBで述べた前のバリエーションとは異なり、セクションAと比較すると、このバリエーションでは反対がはるかに目立ち、のんびりとした壮大なメロディーと、よりエネルギッシュで抜け目のない序曲の間に顕著な変化があります。は明確に示されています。つまり、小節16の後、変動の途中で多かれ少なかれ表示されます。
バリエーション17から2クラブ。 分32:10
ゴルトベルク変奏曲の中で、それはXNUMXつに断片化されているもうXNUMXつのvirtuosatoccataです。 ウィリアムズは、このバリエーションでアントニオ・ヴィヴァルディとドメニコ・スカルラッティのエコーを感じています。 XNUMXつのマニュアルで使用するのは特別です。曲は手を織り交ぜる必要があります。 それは約XNUMX/XNUMXの時間であり、通常は穏やかに活発な速度で演奏されます。 アメリカのピアニストでチェンバリストのロザリン・テュレックは、このバリエーションのスローバージョンを録音した数少ないパフォーマーのXNUMX人です。
グレン・グールドは、1981年のゴールドバーグ変奏曲の新しい録音に取り組んでいる間、前の変奏曲の速度、つまり16を維持しながら、この変奏曲をより柔らかい速度で演奏することを高く評価しました。は、無駄として知られている光の17つであり、バッハがフーガやカノンなどの高潔で適切な問題に専念していないときに受け入れた音階と和音の編集、および体系的な速度、意図的な、ゲルマン語です。
Variatio 18 Canone alla Sesta a1Clav。 分33:05
これはゴルトベルク変奏曲の2つであり、2/XNUMX時間でXNUMX番目のカノンを指します。 高い声の標準的なアクション中に、中断が生成されます。 ゴールドバーグバリエーションのカノンの構造を考えると、グレングールドはこのバリエーションを提起します。「反復的な強調の意図的な二重性の強力な例として、カノニカルラインはパッサカリアの役割をサポートするために必要です。ベースライン」。
グールドは、ラジオトークでこのカノンに大きな愛情を込めてコメントし、音楽の専門家で批評家のティムページと次のように指摘しました。 私はすべてのカノンが大好きですが、これは私のお気に入りのバリエーションのXNUMXつです。」
バリエーション19から1クラブ。 分34:05
ゴルトベルク変奏曲に収められたこのフレームを参照すると、ダンスに似ており、3/8時間でXNUMXつの声で見つかります。 これは同じXNUMX分音符の記号であり、永続的に使用され、曲を含むXNUMXつの声を変換して切り替えます。 ポリフォニック構成の基礎となる既存のメロディーを指す定旋律が再び登場します。
このタイプのバリエーションには、最初とXNUMX番目のセクションの両方に、直列および逆対位法が含まれています。
バリエーション20〜2Cla。 分35:10（別のクレイジーな解釈）
それは名人のトッカータであり、XNUMX/XNUMXの時間でXNUMXつの断片に構成されています。 キーはXNUMXつのマニュアルで示され、多くの手のインターレースが必要です。 曲は最初のXNUMX小節に導入されたテクスチャーでバリエーションがあり、片方の手がXNUMX分音符の続きを演奏し、もう一方の手が各XNUMX分音符の後に他のXNUMX分音符の隣にあることがわかります。
その結果、ほとんどの解釈では、繊細で際立ったゴールドバーグ変奏曲19と、この変奏曲に含まれる強くて速いパッセージとの間に強いコントラストがあります。 しかし、多くの演奏者は、ピアノのクラウディオ・アラウの場合のように、両方の曲を同時に演奏することを好みます。
Variatio 21. CanoneallaSettima。 分36:00
これらのゴルトベルク変奏曲のうち、ト長調のキーで21番目を表し、変奏曲4では、4/XNUMX時間でXNUMX番目に見つかったカノンです。 ケネス・ギルバートは、バロック様式のドイツ舞踊を意味するアルマンドとして認定しています。 多くのパフォーマーが通常強調する低音で始まるボトムラインは、高音からの半音階の低下から来ており、XNUMX番目の小節からの標準的な声に向かっているだけです：同様のモデルですが、わずかに太い違いがあります反対側のオープニングモチーフで始まるXNUMX番目のセクションの開始時にベースラインで展開します。
Gマイナーの最初のバリエーションであるバリエーション15と比較すると、この作品はより畏敬の念を抱いていることを表しており、ペータース版で歩いていることが示されています。
Variatio 22 Alla breve a1Clav。 分38:15
アラ・ブレーヴェと呼ばれるゴルトベルク変奏曲の中で、フーガに属する低音を除いて、すべての声に含まれるさまざまな模倣風景でキャプチャされた11つのパートを示しています。 これに付随する唯一の装飾品はトリルであり、全体としてうまく機能し、12とXNUMXのXNUMXつのバーに拡張されています。 ゴルトベルク変奏曲を複製で演奏する特定のプレーヤーが、各セクションのXNUMX回目の繰り返しで特定のマイナーな装飾を追加するようにします。
一連の変奏曲が精巧に作られているベースに見られるテーマは、クォドリベットの場合と同じように、おそらくこのバリエーションではより明確に聞こえます。これはすべて、この場合に注目に値するベースラインの単純さによるものです。
バリエーション23から2クラブ。 分39:20
ゴルトベルク変奏曲のうち、これは別の洞察に満ちた変奏曲であり、XNUMX/XNUMX時間でXNUMXつのマニュアルを備えたチェンバロのためのXNUMXつの断片で構成されています。 それは、手がお互いを追いかけ合うことから始まり、メロディックライン上にあるように見えます。これは、左手がGと中央のCを強力に攻撃し、DからAの上に滴り、右手を驚かせ、左手は同じ高さであるかのように見えますが、XNUMX分音符で、最初のXNUMXつの小節では、XNUMX番目の小節の終わりに最小限の装飾で最高潮に達します。
このタイプのスキームは、4〜8小節で再現されています。唯一のことは、左手で右にシミュレートされ、スケールが下がらずに上がることです。 手は、最初のセクションに対応するXNUMXつのバーの最後に到達するまでの短い期間で、ノートに具体化された小さな爆発で置き換えられます。
XNUMX番目のセクションでは、同じような小さなバーストの変化から始まり、その後、両手で連続してXNUMX回目のタッチの劇的な部分に入ります。
このテーマに関する多くの専門家がこの問題についてコメントを表明しています。たとえば、ピアニストのアンジェラヒューイットは、次のように述べています。キーボード。作曲家'; 有名なピーター・ウィリアムズは、作品の強化に喜んで、「これは本当にアダージョ番号25の背後にある同じテーマのバリエーションである可能性がありますか？」と自問します。
Variatio 24. Canone all'Ottava a1Clav。 分40:15
これは、9/8時間でのオクターブへのキヤノンのゴールドベルク変奏曲のXNUMXつです。 オファーは、XNUMXオクターブ下とXNUMXオクターブ上で回答されます。提案に存在する唯一のバリエーションであるため、セクションの中央で行が切り替わります。 このバリエーションでは、一部のサポートを除いて、最初のセクションでは装飾品は存在しませんが、XNUMX番目のセクションでは、作者によって正式に示されたいくつかのトリルと特定の音楽装飾品が示されています。
バリエーション25.から2クラブ。 格言。 分41:55
このバリエーション25は、ト短調のXNUMX番目で最後のバリエーションであり、XNUMXつのセクションがあり、バッハのコピーでは繰り返しフレーズを意味するアダージョとして表示され、XNUMX/XNUMX時間で表示されます。 メロディーはXNUMX分音符とXNUMX分音符で見事に捉えられており、素晴らしい半音階主義を持っています。 これは通常XNUMX分で実行されるバリエーションであり、他のバリエーションよりも長くなりますが、メジャーはXNUMXしかありません。
この変奏曲は、チェンバリストでピアニストのワンダ・ランドフスカによって与えられたすべてのゴルトベルク変奏曲の中で「ブラックパール」と呼ばれています。このゴルトベルク変奏曲25は、多くの愛好家によって、そのすべての強度の中で最も美しく印象的な作品であると評価されています。
同様に、ウィリアムズはあえて彼女について「このバリエーションの美しさと暗い情熱が作品全体の中で最高の感情的なレベルのコンテンツになっていることは明らかです」と書いていますが、グールドは「このバリエーションの外観はノスタルジックで疲れたディティーです。心理学のマスターストローク»。
ティム・ページによるラジオの会話は、それを「並外れた色彩の質感」を持つバリエーションとして説明し、グールドが表現する時間に同意することを承認したことを覚えておく必要があります。ジェズアルドとワーグナーの間の任意の時点での異名同音関係の。»
バリエーション26.から2クラブ。 分47:55
前のゴルトベルク変奏曲の内省的で熱狂的な性質との巧妙なコントラストは、XNUMXつに断片化された、もうXNUMXつの名手トッカータスタイルの作品であり、性格が楽しく、目がくらむほどです。
ギルバートが述べたことによると、迅速なアラベスクの下で発見されたこのバリエーションは、サラバンドの典型的なものです。 18と16には、18分音符で表現された多年生のメロディーと16分音符とXNUMX分音符のハーモニーのXNUMX/XNUMXのXNUMXつのコンパスの前提が示されています。 最後のXNUMX小節を通して、左手と右手の両方がXNUMX/XNUMX拍子記号で演奏します。
曲のスピードとバッハのプライベートコピーに存在することがわかった追加のサポートにより、このバリエーションは演奏するのが最も複雑なもののXNUMXつと見なされます。 ピアノのロザリン・テュレックのように、適度な速度を使用する通訳者はほとんどいません。 ほとんどの公演は適度に速いスピードで続けられます。
Cory Hallという名前の音楽教師の場合など、専門の音楽学者による多くの研究と調査では、このバリエーションは以前のバリエーションよりも遅い速度で実行することが提案されていることが推奨されています。
バリエーション27.CanoneallaNona。 1クラブに。 分48:50
このバリエーションは、6/8時間でXNUMX番目のカノンです。 ベースラインがないという事実のために、作品の唯一の崇高な正典であることに加えて、XNUMXつのマニュアルの使用が明示されている唯一の正典であること。 同様に、それはゴルトベルク変奏曲に挿入される最後のカノンです。
バリエーション28.から2クラブ。 分50:15
これは、トッカータがXNUMX/XNUMX時間でXNUMXつの断片に存在するゴルトベルク変奏曲のXNUMXつです。 それは手の素晴らしい交錯を必要とします、それはトリルの本当のテーマでもあります：トリルはフサで書かれ、ほとんどの部分がバーに表示されます。
曲は右手で演奏されるパターンから始まり、小節ごとに9つの音符で演奏され、左手で演奏されるトリルに音楽的なラインを作成します。 十六分音符でマークされている音楽曲線が続き、12-XNUMXを測定します。
最初のセクションは終了し、トリルが再び両手で作られ、一方が他方の上にミラーリングされていることを示しています。9番目のセクションは同じ考えで開始および終了し、12〜21小節のビューとは反対の動きをします。小節のうち、小節23とXNUMXの間の両手にトリルが表示されます。
バリエーション29ovvero1clav。 分2:50
ゴルトベルク変奏曲の28つであり、他の作品とは大きく異なる名手と見なされる作品です。対位法ではなく、強力な和音に基づいており、素晴らしい和音セクションと交互になっています。 29/XNUMXメジャーです。 これは、その前のバリエーションの純粋な輝きの後に勇気の光輪を追加する巨大なバリエーションです。 グレン・グールドは、これについて「XNUMXとXNUMXのバリエーションであり、両方の連続的なバリエーションのモチーフ間の協力の唯一かつ排他的なケースである」と述べています。
バリエーション30。クォドリベット。 1クラブ。 分52:15
これはゴルトベルク変奏曲に見られ、ドイツ起源のさまざまなメロディーに含まれるクォドリベットに基づいています。そのうちのXNUMXつは、「私は長い間あなたから離れていました。近づき、近づきます」、Ich bin solang nicht bei dir g'west、ruck her、ruck her; そして他の「キャベツとカブは私を去らせました、もし私の母が肉を調理していたら、私はとどまっていたでしょう」、KrautundRübenhabenmich vertrieben、hättmein'Mutter Fleisch gekocht、wärichlängerblieben。
特に、ラ・カプリッチョーザという名前のクラウト・ウント・リューベンと呼ばれるテーマは、以前はディートリヒ・ブクステフーデがト長調の32番のパート、ウェストバージニア州250.23を演奏するために使用していました。 他のものは忘れられています。 フォルケルはバッハ家の家族の伝統を思い起こさせ、家族の集まりで音楽ゲームを楽しむためにクォドリベットについて説明しますが、バッハの血統の大部分はミュージシャンであったことに注意する必要があります。 彼らが作曲したのと同じように、彼らは合唱団を準備しました。
彼らの熱烈な始まりで、彼らは一般的に対照的なパーティーで到着しました。 彼らは人気のあるメロディーをコミックで見苦しい内容で歌うことに専念しており、時には予期せず融合します。 それで、この種の変調は曲の間に発明され、彼らはそれをクォドリベットと呼びました。それは彼らが歌うのを楽しんだものであり、それを聞いたすべての人に制御できない笑いを生み出しました。
それは、バッハがこのクォドリベットを作ろうとした誠実で透明な方法で、バッハの息子たちと話す機会があったという逸話の物語を物語っています。それを聞いた多くの人が、この観点から今日それを維持しました。
ボルシェルにとって、クォドリベットとのまさにこの結論は、サブタイトルが漠然としたバロック式を提示していないということを再び表していますが、それどころか、それは、良いルター派の意味で、心の喜びを翻訳する再現コーディスになりますバッハが彼の音楽に意味を与えたものとしてさまざまな機会に概念化した、神への賛美を意味するラウダティオ・デイの会社にそのスペースがあるフレーズの。
アリアダカーポエファイン
この表現は、アリアの音符ごとの繰り返しを意味しますが、通常は非常に異なる方法で行われ、多くの場合、メランコリックと表現される可能性のあるプレゼンテーションが行われます。
アリアの復活は、作品に対称性を追加し、おそらく作品に含まれる周期的な性質の要素を刺激します。
BWV 1087：ゴルトベルク変奏曲のアリアの低音からのXNUMXのカノン
バッハの後期対位法が存在するこの他の場所では、ゴルトベルク変奏曲のアリアベースのXNUMXつの基本的な音符から、XNUMXのアレンジされたカノンが含まれています。
この作品は1974年にフランスのアルザスのストラスブールで発見され、バッハが所有するゴルトベルク変奏曲の個人的な印刷版を補完するものと見なされていました。
同様に、キヤノン番号11と13では、1076つの声のキヤノンBWC 1977キヤノン、および1746つの声のBWC XNUMXキヤノンの最初のバージョンと同様に表示され、主題は低音として有名です。 XNUMX年からエリアスゴットロープオスマンによって描かれた芸術からのバッハの肖像画。
ゴルトベルク変奏曲の転写とバージョン
このパートでは、ゴルトベルク変奏曲が楽器、音符、または両方の要素を変換したために、多くのパフォーマーや作曲家の手に渡って、さまざまな無料バージョンでどのように存在しているかについて説明します。
フェルッチョ・ブゾーニによる、変身したピアノで演奏される特別な複製。
年間1883
ヨーゼフラインベルガー。XNUMX台のピアノの転写。
年間1912
ユゼフ・コフラー。 連弾の再生
年間1938
ユゼフ・コフラー。 オーケストラ、弦楽オーケストラのための複製。
年間1975
チャールズ・ラミレスとヘレン・カラムニアック。 XNUMX本のギターの転写。
年間1984
ドミトリー・シトコヴェツキー。 弦楽三重奏のための複製。 弦楽オーケストラについても同じことが書かれています。
年間1987
ジャン・ギユー。 オルガンの転写。
年間1991
ジョエル・シュピーゲルマン。 シンセサイザー専用再生
年間1997
JózsefEötvös。 ギターの転写
年間2000
ジャック・ルーシェ。 ジャズトリオのための作曲。
年間2003
カールハインツエッスル弦楽三重奏とライブエレクトロニクスのアレンジ。
年間2009
キャサリン・フィンチ。 ハープで使用するための完全な転写。
年間2010
フレデリック・サルディアンスキー。 弦楽三重奏のための編曲。
年間2011
ジェームス・ストラウス。 フルートとチェンバロ、またはフルートとピアノのフルプレイ。
本質的なディスコグラフィー
ゴルトベルク変奏曲もこのジャンルで使用されており、以下に開示されています。
1933年： 5月にパリで。 ワンダランドフスカ。 EMI 67200 XNUMX、追加、キー
1942年： クラウディオ・アラウ。 最初のピアノ録音
1945年： ワンダランドフスカ。 ニューヨーク。 rca、キー
1954年： 21月XNUMX日。 グレン・グールド。 CBC、モンキー、ピアノ
1955年： 10月52日。 グレン・グールド。 ニューヨーク。 ソニークラシカル594。追加、ピアノ
1957年： ロザリン・テュレク。 フィリップス、ピアノ
1959年： グレン・グールド。 ザルツブルク音楽祭でのライブレコーディング。 ソニークラシカル52685、ADD、ピアノ。 ラルフ・カークパトリック。 ドイツ・グラモフォン439-673。 追加、キー
1960〜1961年： 4月。 ヘルムート・ヴァルチャ。 ハンブルク。 EMI 89166 XNUMX.追加、キー
1969年： 4817月。 チャールズローゼン。 ニューヨーク。 SonySBK439。追加、ピアノ。 978月。 ヴィルヘルムケンプ。 ドイツ・グラモフォン2-XNUMX。 追加、ピアノ
1978年： グスタフ・レオンハルト。 ドイツハルモニアムンディGD77149。 追加、キー
1980年： トレヴァー・ピノック。 Archiv Production415-130。 追加、キー。 ジョアンカルロスマルティンス。 コンコードレコード2-1343-12023、ピアノ
1981年： 52619月とXNUMX月。 グレン・グールド。 ニューヨーク。 ソニークラシカルXNUMX。DDD、ピアノ。 XNUMX月。 アレクシスワイセンベルク。 パリのワグラムルーム。 EMI – DDD、ピアノ
1982年： 417月。 グリゴリーソコロフ。 レニングラード。 ライブ、メロディヤ、ピアノ。 116月。 アンドラーシュシフ。 ロンドン。 Decca2-XNUMX。 DDD、ピアノ
1985年： 8.550078月。 陳必先。 フランクフルト・アム・マイン。 ナクソスXNUMX。 DDD、ピアノ。
1986年： 1951240月。 ケネス・ギルバート。 HMA 5 – DDD、キー。 86666月。 メアリータイプ。 パリ。 EMI HMV XNUMX XNUMX – DDD、ピアノ
年間1987：90110月。 ジャン・ギユー。 ノートルダムデネージュ教会、アルプデュエズ、フランス。 ドリアンXNUMX、オルガン。 音楽
1988年： トン・コープマン。 ERATO 45326-2 DDD、キー
1989年： 839月：キース・ジャレット。 ECMレコード622-2.DDD、キー
年間1990：ボブファンアスペレン。 EMI CDC 7 54209 2、DDD、キー
年間1991：マギーコール。 Virgin 5 61555（2 CD）、DDD、キー。 クリステアーヌジャコテット。 TMI 446927-2 – DDD –BWV802-805を使用。 キー、繰り返しなし
年間1992：タチアナニコラーエワ。 Hyperion CDA 66589、DDD、ピアノ
1993年： ロザリン・テュレク。 ビデオアーティストインターナショナルVAIA1029、ADD、ピアノ。 アンドレイ・ガヴリーロフ。 ドイツ・グラモフォン435 436-2、DDD、ピアノ。 3012月。 EleonoreBuhler-Kestler。 バイロイト、ドイツ。 シャレード; CHA XNUMX、DDD、キー。 XNUMX月。 NES室内管弦楽団。 ハンブルク、ドミトリー・シトコヴェツキー、Nonesuch、ヴァイオリン、オーケストラの転写。
年間1994：09026月。 ピーター・ゼルキン。 マンハッタンBMGクラシック68188、DDD、ピアノ。 2月。 コンスタンチン・リフシッツ。 デノンレコード＃78961.DDD、ピアノ。 リフシッツは当時わずか17歳でした。
1999年： 月：92284月と67305月。 ピーテルヤンベルダー。 ブリリアントクラシックスXNUMX。DDD、キー。 XNUMX月とXNUMX月。 アンジェラヒューイット。 ヘンリーウッドホール、ロンドン。 Hyperion Records CDA XNUMX、ピアノ。