パブロ・ピカソは、最も印象的で認められた作品のXNUMXつをそのまま作りました アヴィニョンの女性たち 、この有益な投稿では、この壮大な絵画の興味深い分析を紹介します。これは、キュビズムのスタイルを開始し、歴史のその瞬間の既存のパラダイムを破ります。 それを読むのをやめないでください！
Les Demoiselles d'Avignonの絵は何ですか？
アヴィニョンの女性として知られるこの芸術的な絵画は、当時の歴史の中で売春宿として知られるナイトクラブが多数あったバルセロナの街で見つかった通りを示唆しています。
この新しい形の実験方法を提示するのはパブロ・ピカソです。この記事を通じて、アヴィニョンの女性として知られる芸術作品は、その提示を通じて芸術に革命を起こすプロキュビズムの絵画であることを伝えることが不可欠です。
この作品を作成するために、パブロピカソは、セザンヌが作成した芸術作品、特に大水浴図という名前の有名な芸術作品に影響を受けることを許可しました。
黙示録のビジョンに興味を持ったエルグレコの作品や、パリ市のトロカデロ美術館で初めて発表された原始芸術のように、アフリカの仮面はイベリアの彫刻も忘れずにこの芸術的な作者をとった影響の一部。
したがって、これらのアイデアはパブロピカソの心の中で形成され、1906年の1907月からXNUMX年のXNUMX月の間に、この絵画作品は、リアリズムの基準を破るアヴィニョンの女性の名前で知られるように生まれました。それは空間的な深さと人間の解剖学です。
絵画に新しい形を与えることを目的として、純粋な幾何学的図形を使用することで人間のシルエットが支配的なプレキュビズムまたはプロトキュビスムに属する作品と見なされています。
さて、作品「アビニヨンの娘たち」で裸になっている女性の体は角張った平面で構成されており、絵を見ると左から右に女性の奇形が見られます。
パリ市の芸術家のコミュニティの多くの人々に影響を及ぼした性病がどれほど危険であるかを警告する方法であるため、この絵に描かれている視覚効果の重要性は道徳的原則です。
この興味深い絵についての詳細
このアヴィニョンの女性の絵は、アフリカまたは親キュビスム時代の始まりを示しています。パブロピカソは、写実主義のパラダイムが破られたこの芸術運動の最大の指数です。
作品が背景のない角張った平面に縮小され、空間的な遠近感がはるかに少なくなり、フォームは明るい線と暗い線を使用して定義されます。
このアヴィニョンの女性の絵では、XNUMXつの顔がキュービズムに関連した側面で見られ、アフリカの芸術で明らかなマスクに似ており、当時のヨーロッパ大陸で歴史的に知られていました。
作品の中央にあるXNUMX人の人物は、中世のフレスコ画や、顔のせいで原始的なイベリアの彫刻にさえ似ていますが、左側にある最初の女性の人物は、エジプトの絵画を連想させるプロファイルを示しています。
この絵にコメントされているギリシャの影響を受けたアビニヨンの若い女性は、環境構造の点でアフリカの芸術に典型的な黄土色と赤みを帯びた色に加えて、芸術家が描く細長い図で認識されていますセザンヌの画家の入浴者の。
1907年243,9月にパブロピカソが制作したLasSeñoritasdeAvignonの作品のサイズを知っていただくために、サイズは233,7xXNUMXセンチメートルです。
当時の他の芸術家、コレクター、前衛芸術家から、この芸術家が取っている新しい方向性を理解できず、ジョルジュ・ブラックという別の画家と一緒に、次の世界大戦までキュービズムの新しい流れを続けると強く批判された作品でした。第一次世界大戦が始まりました。
この作品は1907年に制作されましたが、パブロピカソの工房に残り、1916年までダンタンギャラリーにのみ展示されました。その後、再び彼のスタジオに保管され、1925年にリトルパレ美術館に展示されました。
その後、ニューヨーク近代美術館に売却され、この研究所で最も貴重な芸術作品のXNUMXつです。 この絵画作品、Les Demoiselles d'Avignonは、現代美術の始まりと見なされており、XNUMX世紀の前衛芸術の一部です。
この芸術作品の背景
アヴィニョンの女性に関するこの絵の背景については、作品の作者が訓練を受けたスペインの影響の研究に基づいていたため、フランシス・ゴヤに加えてエル・グレコとベラスケスの絵を無視することはできませんでした。
したがって、エルグレコは、使用される色の側面のためにアヴィニョンの女性の絵に不可欠でした。そのため、黙示録のビジョンで俗愛が言及されています。
運命の事情により、この作品は1897年にイグナシオ・スロアガという別の芸術家によって購入され、パリのワークショップでピカソはそれを研究して分析する機会がありました。
アビニヨンの若い女性の絵を描くことを可能にした影響は、1862年にトルコ風呂を作ったジャンオーギュストドミニクイングレスによって作成された作品に言及されています。
ポール・セザンヌに加えて、彼はポスト印象派の終わりとモダニズムの始まりについて、彫刻の影響を受けた裸の女性のグループが明らかな彼の作品「大水浴図」で言及しています。
芸術家セザンヌの死を記念して、彼の作品は1907年に発表され、セザンヌの影響を受けたキュービズムの一部である芸術作品「アヴィニョンの女性」の創設をもたらしたと推測できます。
彼がイベリアとサハラ以南のアフリカの文化に属する原始的な用語で知られている他の文化からの要素に興味を持っていたのと同じように。
さて、1897世紀の終わりに。 これらの文化の考古学的研究が行われていました。最も注目すべきは、キリストのXNUMX年前に行われ、XNUMX年に発見されたと考えられているエルチェの貴婦人です。
男性の人物は、幾何学的な人物がはっきりと見える特徴を持って観察され、1907年XNUMX月にそれらの頭のXNUMXつが盗まれたルーブル美術館に運ばれました。
彼はアポリネールの秘書だったと言われており、アヴィニョンの女性の作者であるパブロ・ピカソの手に渡り、しばらくの間彼の力でそれを手に入れ、それを返しました。
彼の影響のもうXNUMXつは西アフリカから来たマスクであるため、トロカデロ民族学博物館は、絵画「アヴィニョンの女性」の作成においてもうXNUMXつの影響力のあるパーティーでした。
ピカソの作品でキュービズムがどのように発生するか
ピカソは、XNUMX次元画像を呼び起こす従来の方法を拒否し、絵画作品の現実に革命を起こす方法であるキュービズムの革新のおかげで、最も影響力のある現代アーティストのXNUMX人として世界的に認められています。
したがって、パブロピカソは、線、キアロスクーロ、モデリングなどの従来の手法の使用を避け、フラットでXNUMX次元の画像を強調することを特徴としていました。
これは、彼が個別に作成したスケッチを通して徐々に行ったさまざまな視点を得ることを目的とした図の重ね合わせから行われました。
同様に、アヴィニョンの女性の作者は、明るい色と明るい色を省き、内部の光と不規則な形に応じて色調を選択し、幾何学的な形や線など、壊れたガラス片をシミュレートしているように見えるXNUMX人の女性の姿を形成します。ストレート。
キュービズムとはどういう意味ですか
ご存知のように、キュービズムはXNUMX世紀初頭に始まった前衛的な運動であり、三角形、長方形、立方体などの幾何学的図形の使用が最高の品質であり、その意図は自然を壊すことでしたフレームに重ね合わせた平面を表現して使用します。
Les Demoiselles d'Avignonは1907年にパブロピカソによって作成されたため、アフリカの芸術が彼の作品に入ったため、この日付はキュービズムの始まりと見なされます。
1839年に生まれ、1906年に偶然に亡くなったフランスの画家ポールセザンヌによるポスト印象派のように、彼は興味深い絵画を作り始めました。
キュービズムのこの興味深いトピックで触れられている別のトピックは、1905年にアルバートアインシュタインによって公開された相対性理論を誇示した時空のアイデアの一部であるハイパーポリヘドラの使用を通じてXNUMX次元を表す意図です。
したがって、これらの特質は、この新しい動き、キュービズムを、主観性と感情であったアリーナにあったものとは対照的な合理的で分析的なビジョンからの芸術の可塑的な表現に導きました。
キュービズムの主な特質の中には、遠近法や空間的な深さのない平面で表現される要素の分析的なビジョンがあり、同じ平面内での立方体、円柱、三角形、角度の使用の増加が際立っています。
直線と、シュルレアリスムやモダニズムで非常に一般的だったコラージュやタイポグラフィなどの他の手法の適用が優先されます。
この作品のタイトルについて
歴史的データと研究によると、パブロ・ピカソは一定期間後に彼の芸術作品にタイトルを付けましたが、この絵では、コメントされている逸話によってそれが異なっていました。
彼の友人に作品を提示したとき、彼はまだタイトルを持っていませんでした、そしてそれはアポリネールという名前の彼の友人がそれに哲学的売春宿の名前を付けたのはナレーションによるものでした。
アンドレ・サルモンという名前の彼の友人のもう一人は、彼に「レ・デモワゼル・ダヴィニョ」という称号を与えました。これは、売春宿がたくさんあったスペインの国のバルセロナ市にある通りでした。
これらの友人だけがこの場所を知っていたので、多くの罪のない人々がフランスの都市アヴィニョンに言及しました。そのため、この絵はそのタイトルを取り、今日ではアヴィニョンの女性として知られています。
パブロ・ピカソのこの小さな友人のグループは、驚きと嘲笑の両方を引き起こしたこの作品「アビニョンの女性」の誕生を目撃しました。
このため、1916年の展覧会に出品される前にXNUMX年間彼の研究に保管されましたが、さらにXNUMX年後に再び彼の研究に保管されました。
この芸術作品を参考にしたスケッチ
パブロ・ピカソがキャンバス上に直接作品を作成する前にいくつかのスケッチを作成したことを知っておく必要があります。アヴィニョンの女性では、油彩技法から作品を作成しましたが、記事のこのセクションで彼のスケッチについて説明します。したがって、この興味深いトピックについて読み続けてください。
アヴィニョンの女性の最初のスケッチのXNUMXつは、紙に黒の鉛筆とパステルで水平フォーマットを使用して作成されたと言われ、キャンバスの寸法は小さくなり、スケッチに従って作品にXNUMX文字が配置されます。
XNUMX人の女性とXNUMX人の紳士で、絵の左側に頭蓋骨が入った本と寝室の真ん中に座っていた船乗りを手に持っていたので、そのうちのXNUMX人は学生でした。
この人の前には、もみあげXNUMX枚、ワインXNUMX杯、花瓶に花が咲く静物が見られる円卓がありました。
スケッチによると、女性は次のように分布していました。寝室に入り、手でカーテンを動かす右側の女性。
もう一人の女性は背を向けて座っており、女性が船乗りに付き添い、XNUMX人の女性が立っています。 このスケッチでは、売春宿のシーンが明確に識別されています。
スケッチは続く
次に、パブロ・ピカソが描いた別のスケッチは、紙に水彩画の技法で作成されます。これは、アヴィニョンの女性の絵で知られているXNUMX人の女性の人物を残して、男性の人物が消える最終的な作品と非常によく似ています。
仰向けに座っていた女性はほとんど同じですが、今は仰向けになって絵の鑑賞者を観察するために頭を向けています。 手でカーテンを動かす女性は同じ位置に留まり、生徒は最初に同行する別の女性に交代します。
静物については、手前に表示され、花瓶はこのXNUMX番目のスケッチではなくなり、展示される作品の色を帯びています。さらに、売春宿の概念は定義されたものではなくなりました。最初のスケッチと各女性のように、彼はアビニヨンの若い女性の作品の主人公です。
これらのスケッチを作成できるようにするために、アーティストのパブロピカソは、作品「アビニョンの女性」に参加する各キャラクターの個別の図面を作成する必要がありました。
彼らの頭、体、脚、腕、顔の大きさを正面から、そして横顔で研究するために、そしてこれらの紙でさえ、この特異な画家の芸術について学ぶために保存されています。
アビニヨンの若い女性の作品の説明
アビニヨンの若い女性のこの芸術的な絵画は、XNUMXつのセクションに分かれており、カーテンで制限されています。 これらのXNUMX人の女性像は、影や光が観察されないため、非現実的な設定に配置されていますが、黄土色、白、赤、青などのさまざまな色が使用されています。
この絵では、中央のXNUMX人の女性が、立っているが横になっていることをシミュレートしているため、上から見たアーティストによって配置されていることがわかります。これは、頭の後ろにある腕の色はそれほど強くありません。
そのうちのXNUMX人は太ももの一部を布で覆い、性別を観察できるようにし、同行者は布、腰、プライベートパーツで覆われ、布を通して見るようになります。
この作品に関連するのは、Les Demoiselles d'Avignonで、キャンバスの側面にあるカーテンの破線で、鑑賞者の視線を絵画の外に見せています。
右側には、キュービズムの非常に典型的な、女性の頭と体幹のサイズに関して体の不均衡の証拠があります。
アヴィニョンの女性に関するこの絵のもう180つの非常に特徴的な特徴は、アフリカのマスクとこれらXNUMX人の女性の使用です。どちらも、背中を突然XNUMX度回転させ、これらのマスクのXNUMXつで顔を見せてくれます。彼女の隣に立っている他の女性。
この作品の左側、アビニヨンの若い女性は、横顔の女性を見ることができます。彼女の顔はイベリアの芸術を表しており、彼女の胸は幾何学的な形、具体的には三角形に縮小されています。
肩から腰まで薄いピンク色の布で覆われ、胸と足が露出しているようです。
絵の最後には、ピン、ブドウ、洋ナシ、リンゴからなる静物画が観察され、斜めの線を使って芸術作品を象徴し、さまざまな場所から作品を観察できることを示しています。視界とこれらの果物は、作品の観客であるクライアントに提供されます。
アビニヨンの若い女性のこの絵では、背景は重要ではなく、生地が上からぶら下がっているように見え、ボリュームが消えていることがわかります。
Demoisellesd'Avignonの絵画スタイル
このアヴィニョンの女性の絵画では、プレキュービズムがXNUMX世紀の偉大な前衛運動であり、歴史における芸術のパラダイムを打ち破り、特にポスト印象派の画家ポールセザンヌの影響を受けていることが明らかです。入浴者に関する彼の作品。
この分析によると、アヴィニョンの女性が観察されています。 パブロ・ピカソは、幾何学的要素を使用して比喩的な概念を失うことなく、プラスチック言語を考案します。
同じ表面に異なる平面を重ねることに加えて、たとえば、見る人を正面から見ているが鼻は輪郭を描いている目の場合など、西洋の芸術的伝統を破っています。
作品「アビニヨンの娘たち」のボリュームは、表面を平らにし、キアロスクーロの技法でハイライトしたいものだけにボリュームを与えるため、空間の深さだけでなく、ボリュームも小さくなっています。
アビニヨンの若い女性の作品に色を与えることを目的として、パブロピカソは、一般の人々がグラフィックの詳細に注意を払うことができる不透明な色のパレットを選択します。
線、形、角度、画家による平面の使用の場合と同様に、それまで知られている芸術の伝統的なパラダイムを破ります。
この芸術的な絵画とそれが作成された時間
パブロによって作られたアヴィニョンの女性のこの作品は、この作品が1903年に作成される前に、秋のサロンで発表されたため、絵画の分野で前後をマークします。
若い芸術家が彼らの作品でアカデミックに抗議するところで、1906年にセザンヌは死に、秋の部屋として知られている展示スペースはこの回顧的な芸術家に敬意を表して再利用されます。
この作品を制作したパブロ・ピカソは、アヴィニョンの女性の作品で現代美術を嘲笑したと言われ、スタジオに保管することにしたため、厳しく批判されました。
数年後、それはプレキュービズムを表す作品として提示され、このスタイルはフアン・グリスの合成バージョンに加えてブラックの手によって開始されました。
コンゴやコートジボワールから来て、人類学者によってヨーロッパ大陸に持ち込まれ、ピカソの作品だけでなく、ブランクーシ、マティスの作品にも変化をもたらしたアフリカのマスクを考慮することを怠ることはありません、ドランまたはブラック。
そのため、アヴィニョンの女性が女性である現代美術家が感じたこのアフリカ美術の強さと新鮮さが観察され、表現力と新しい美的計画が顔に現れました。
これらのXNUMX人の女性は、これらのアフリカの表現を顔に示し、背中を向けて座っているXNUMX人は私たちを見るように向きを変えます。彼女の胴体に対して大きな腕が見え、アヴィニョンの女性の絵で表現するときに自由な形をとることができます。
静物に関しては、セザンヌがXNUMX世紀に新しいキャンバスに絵を描く方法を開始する一方で、静物は黄金時代であるため、芸術の新旧を結びつけるシンボルです。
ピカソは古い芸術のテーマであるヌードを提示しますが、女性の体に共通し、ベラスケス、ゴヤ、ティツィアーノによって作成された柔らかく丸みを帯びた形状が、角度とフラットに満ちた形状によって変更されたため、別の観点からです。
ヨーロッパのロマネスク美術とアフリカ美術の参考資料を探し、視点のパラダイムを打ち破り、側面と正面のXNUMXつの視点から顔を観察することに成功しました。
この新しいスタイルで西洋の伝統を打ち破る
このアヴィニョンの女性の絵に関しては、どこにも行かない空間にXNUMX人の女性のシルエットを配置することで、西洋の伝統を消すことへの芸術家の関心が観察されます。
それは視覚的な暴力を通してエロティシズムを引き起こします。それが第一次世界大戦後のアンドレ・ブルトンがピカソの仕事を知っている理由です。
アヴィニョンの女性の傑作のこの絵を認識して、ブルトンがシュルレアリスムのリーダーであり、アルバートアインシュタインが彼の物理実験で科学を変えたように芸術を変えたので、この芸術的な絵で無意識の脅威を見たことを覚えておくことが不可欠です。 。
幼い頃から、パブロピカソは芸術に優れた才能を示し、父親がサンテルモ学校の芸術と描画の教師であるため、彼のトレーニングを利用しました。 そのため、XNUMX歳のときに、この芸術家はバルセロナ市のラロハ芸術学校に入学しました。
彼はマドリッドの首都にあるサンフェルナンド王立芸術アカデミーで学び、1900年にパリに移り、芸術と絵画の世界との接触を深めました。
歴史の中で考慮すべきもう一つのポイントは、パブロ・ピカソが彼の死までフランス共産党の頑固な兵士であり、彼が芸術的な生活と一緒に楽しんだということです。 アビニヨンの若い女性であるということは、キュービズムを表現し、現代美術において非常に重要な場所を占めていた絵画です。
Mademoisellesd'Avignonに関する結論
この作品は、ブラックのようにピカソがこの新しいスタイルの先駆者であり、視点に関する法則を変えた、キュービズムとして知られるこの新しいスタイルのピークとして歴史的に言及されています。
オブジェクトの形状は、観察される現実に知的で非感情的なアプローチをとることを目的として、平らな幾何学的形状に縮小されました。
アビニヨンの若い女性は、バルセロナ市の近くの売春宿でXNUMX人の裸の売春婦を代表しており、ピカソの友人のおかげでパリで初めて展示されたときに興味をそそられました。
それは、キュービズムを課す現代美術を通じて性的自由を受け入れることによって、中流階級の社会と伝統的な価値観の拒絶を表すからです。
世間のこの悲しい反応の後、パブロピカソは、XNUMX代の新しい展覧会までスタジオに残し、近代美術館に購入することにしました。この研究所にとって、この芸術家にとって非常に価値のある作品だからです。
この最初の展覧会では、この作品、ラス・デモワゼル・ド・アヴィニョンが見過ごされていたことを指摘することが重要です。多くの訪問者がこの作品を醜い作品だと考え、この作品をジャック・ドゥセットが購入するにはブレゴンやアラゴンなどの人々の介入が必要だったからです。 1921年。
1937年にアヴィニョンの女性に関するこの作品は国際展示会に再び展示され、1939年に彼はこの作品が現在置かれているXNUMX万XNUMXドルの価格でそれをMOMAに販売しました。 この同じタイトルの劇が後に書かれたと言われています。
調査によると、この作品はピカソによって完成されておらず、作品の正式な統一性が欠如しているために未完成のままであり、画家はキュービズム運動への道を開くことができたと言われています。
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