子供向けの演劇ジャンルとその歴史学習 ▷➡️ Postposmo

El 子供のための劇的なジャンル それは最小の開発を可能にする創造的な要素に関連しています。子供の頃に関連するすべての美的側面は、社会教育レベルで扱われます。また、この記事であなたはについての情報を得る 小学生のドラマチックなジャンルの例。

子供のための劇的なジャンルの説明は何ですか？

それは劇場で表現されているものであり、幸福、悲しみ、喜び、怒りなどのさまざまな感情が含まれている状況です。そして、ナレーターがプレゼンテーションに登場せず、対話とキャラクターの参加のみが使用されるという特徴があります。

子供のための劇的なジャンル

まず第一に、それは言及されるべきです プライマリーのドラマチックなジャンル、 物語の登場人物の生活における対立や状況を表しています。このタイプのジャンルは古代ギリシャで生まれました。

当初は、ワインと喜びの神であるディオニュソスに敬意を表したり、偶像化したりすることから始まり、年月を経て変化が起こり、このジャンルが出現しました。

たくさん ジャンルの物語 劇的な、文学者がこのスタイルのプロットを書かない中世では衰退しました。 XNUMX世紀、特にヨーロッパでは、作家は古典に非常によく似た物語を書き始めました。

子供のための劇的なテキスト

たくさん 子供のための劇的なテキスト、このタイプのジャンルではコミュニケーションが最も重要であるため、必ずステージで実行する必要があります。彼らには、さまざまなタイプの放送局、俳優（メイン、セカンダリ、エクストラ）、作者、そして最後に監督が含まれます。

El 小学生向けのドラマチックなジャンル それは、社会教育の面の下で、審美的な注意の環境の下で開発されています。すべての分野での教育は進化を支持する基本的な要素であるため、国が正しく発展することを可能にする状況。

しかし、その重要性にもかかわらず、演劇は最も知られていないジャンルであり、その結果、私たちは最も発達していないことになります。子供向けのドラマチックなジャンルは、詩と同じように置き換えられているように見えます。

生産量が少ないためです。一方で、ドラマチックな作品の実行の悪さに関連する要素の影響も受けます。

それは、子供たちに必要な作品からも完全に離れています。しかし、これらの要因は、子供のための劇的なジャンルがそれが必要とする重要性を与えられていない理由を正当化するべきではありません。

子供に関する文献のように、 子供のドラマチックなジャンル 拡大するのと同じ権利があります。このため、特に優れた読者と俳優を提供することにより、優れた作家を強調できる方法論を作成する必要があります。

同様に、子供たちが他のジャンルを知っているのと同じように演劇を楽しみ、順番に他のジャンルを楽しむことを意図して、フィールド調査を行う必要があります。あなたが望むならあなたは記事について読むことができますエマウルフの物語

子供の劇的な文学とその歴史的研究

子供向けのドラマチックなジャンルには、作家やテーマのレパートリーがやや不足しています。通常与えられる価値が小さいため、投稿にはそれに関連する悪い資料がたくさんあります。

[su_note]子供向けの劇場は、行動と、劇場を通じて子供たちの間に存在するはずの連絡先の検索に基づいていることにも言及することが重要です。[/ su_note]

一方で、作者と劇場の要素との間には隔たりがあることに言及することが重要です。結果として、それらの間にはお互いの知識がないことにつながるもの。

の歴史的研究の中で 子供のドラマチックなテキスト、 言及することが重要です 子供の劇的な言語; それは表現の方法であり、作品の中でコミュニケーションをとる方法です。つまり、それは行動の本体です。これにより、さらに、子供たちはキャラクターの表現を達成し、想像力を駆使し、能力を伸ばし、アイデンティティを認識します。

作品や作家についての無知

ほとんどの場合、社会は劇的な作品、ひいてはその作家についての本当の知識を持っていないことに言及することが重要です。多くの人でさえ、彼らが何であるかを知る前に、劇的な作品を却下します。

子供のための劇的なジャンルは、多くの場合、既存の物語の適応に基づいて終わります。これは、すでに行われた作業に触発されたアイデアを備えた舞台監督によって開始されます。

[su_note]子供向けのドラマチックなジャンルは主に物語の筋書きに焦点を当てており、多くの場合、物語の特定のテキストは別として、言及することが重要です。複雑な大衆との実際の相互作用を時々許さない状況。[/su_note]

現在、作者が作っている物語と密接に関連する知識の収集に基づくプロセスを維持する必要があります。これは、作者がショーで表現する知識の重要性を反映しています。

[su_boxtitle =”ドラマチックなジャンルコメディとは？子供向けの教育用動画»radius=»6″] [su_youtube url =»https：//youtu.be/KJJAXKTAVN4″] [/ su_box]

歴史研究

歴史を通して、子供向けの劇的なジャンルに関連する研究が行われてきたことを考慮に入れる必要があります。これは、次のような場合など、このタイプのジャンルを理解するための基本的な要素を提供します。

スペインの子供劇場の重要な歴史について語るフアン・セルベラは、1982年にエディトリアル・ナシオナルを通じて実施されました。彼の研究は、児童文学に基づいた全国研究賞を受賞しました。記事について読むのをやめないでください伝記マルティン・ブラスコ

一方、子供と若者のための1987世紀のスペインの劇場を基にしたElisaFernándezCambriaがあります。 XNUMX年にスペイン語学校を通じて作られました。

同様に、1992年にAmigosdelLibroで出版されたJuliaButiñaによる子供と青少年の劇場ガイドがあります。

ハイライトとテキスト

子供向けのドラマチックなジャンルは、物語の構造、テーマ、キャラクター、イデオロギー、そして作品で使用されている言語のさまざまな要素に基づいています。

[su_note]に基づいた研究があることに言及することは重要です 子供のための劇的なジャンル。最も優れているのは、1993年に実施されたカンタブリア大学の出版サービスに基づいた子供向けの演劇テキストの研究です。テキストの処理に関連する構造、テーマ、要素に基づくシステム仕事。[/su_note]

子供のための劇的なジャンルの要素

子供のためのドラマ、の開発に必要な特定の要素が含まれています ジェンダー物語 劇的な、以下に記載されています：

時間：プレゼンテーションと同じ場合、リアルタイムと呼ばれるXNUMXつの瞬間で構成されます。ドラマチックな時間、イベントがナレーションされるとき、そして最後に、作品が制作された瞬間に決定される書き込み時間。

空間または風光明媚な空間：ストーリー全体が行われている場所を示します。

キャラクター：作業中の外観に応じて、メインまたはセカンダリに分類できます。通常はあまり頻繁に存在しないエクストラもあります。

子供のための劇的なジャンルに関連する本質的な要素は、伝統的な側面で構造化されたXNUMX種類のモデルに基づいています。同時に、それらは現在の要素に焦点を合わせているので、それは現代のシステムで感じられます。

で 子供のための演劇のジャンル大人のそれと同様に、技術的な要素があり、これらは次のとおりです。

ステージ
舞台美術
照明
音
コスチューム
化粧
小道具

最初のモデル

[su_note]最初のものは作品の内部構造に基づいていることに言及することが重要です。これは、物語の進化に焦点を当てており、子供たちの遊びの筋書きを正しく整理できることを意味します。[/ su_note]

したがって、このモデルは、互いに連続して開発されるさまざまなタイプのテーマをもたらす特定の状況に焦点を当てています。最後に統一された意味を順番にカバーします。

これにより、この最初のモデルは、人気のある物語を通じて実行される作品に焦点を当てており、それらの構造の形態に焦点を当てていることがわかります。作業で報告されるアクションの重要性を順番に示します。

したがって、この最初のモデルは、主人公が幸福を見つけるように導く行動によって主に表される古代の伝統に基づいた物語の構造化に焦点を当てています。次に、それが話されているキャラクターの拡大に基づいています。

また、このタイプの物語では、キャラクターが最大の成熟に達するまでどのように進化するか、そして次に、彼の行動が社会的レベルで彼にもたらす相互関係を視覚化することが可能です。

この形態学的構造は、物語に焦点を当てており、伝統的な起源の物語にリンクされた劇的なジャンルの適応に焦点を当てています。一方、このモデルは、古いドラマチックなテキストと、最新で完全にオリジナルなテキストにも基づいています。

したがって、この最初のモデルでは、次のXNUMX種類のシステムを理解できます。

劇的な適応

彼らは古代の傑出した起源の物語に焦点を当てています、同じように、文化的に人気のある伝説と古典的な物語は子供たちの作品の表現のために作られた適応の一部です。傑出した事例のいくつかは、1982年にアルベルト・ジェーンとマルティ・オラヤによって作られたラ・フロール・ロマニアル・デ・カブラーとエル・ハダ・ボカハセマナールです。

本物の演劇作品

これらは、実際には適応ではなく、演劇の古典に触発されています。順番に、彼らは年代順の歴史に直接焦点を当てています。その中には、1969年に出版されたハシントベナベンテの本ですべてを学んだ王子と1983年にアレハンドロカソナのピノキオの息子がいます。

XNUMX番目のモデル

これは、従来の外部構造に関連してさまざまな要素を提示します。したがって、書かれたドラマの物語は、主にその風光明媚な側面に焦点を当てた、物語のオリジナルの作成のみに基づいています。

このようにして、子供向けのドラマチックなジャンルは常に革新的なストーリーに基づいたモデルであることがわかりました。これは、伝統的な物語やシーンの構造化と密接に関連しています。

モデルの要素

したがって、子供向けの劇的なジャンルのこのモデルは、ドラマ内の執筆とそのシステムに直接関連するすべての側面に影響を与える可能性があります。同様に、それは文学ジャンルの革新的な分布に焦点を当てた要因に直接基づいています。文学の構造を理解するためのより簡単な方法を提供することを目的としています。

このように、このモデルは、展開するストーリーで発生するイベントの要素に焦点を当てていることが理解できます。これにより、子供たちは物語に取り組むことができます。

ルイス・マティージャやフアン・ペドロ・ロメロなどの作家が、エル・ボケ・デ・ロス・コメディアンやエル・パイレーツ・ラガルティホとともに、このタイプのモデルの例を見ることができます。

[su_note]これらの作品は、このシステムを最初に反映したものであるため、このXNUMX番目のモデルにとって非常に重要です。子供向けのドラマチックなジャンルに役立つ新機能を開発できることを示します。[/su_note]

記号論的側面

[su_note]記号論に基づく研究により、子供向けの劇的なジャンルと児童文学の違いを区別できることに言及することが重要です。両方の物語がもたらすすべてのプロセスを反映しています。[/su_note]

したがって、子供向けのドラマチックなジャンルの構造の下で、物語を構成するキャラクターと、作者によって課された独自の要素を持つ風景イベントの開発との間に既存の対話があり、革新的で代表的な画像をキャプチャする意図。

子供向けドラマのジャンルにおけるこれらXNUMXつのドメインの本質的な組み合わせには、常に驚くべき想像力が必要でした。したがって、ストーリー内で展開されるイベントだけに焦点を当てるべきではありません。私たちは、作品の既存の物語に関連するすべてに特に焦点を当てる必要があります。

それらに加えて、そこに記述されているすべての記号記号は、製品を消費する一般の人々が十分に理解できるコードに変換する必要があります。これらはすべて、ストーリーを説明し、価値を与えることになると不可欠な要素です。同時に、それらはステージングで必要な側面です。

イノベーション

XNUMX番目のモデルは、イノベーションに関連する側面に基づいています。作品の中の傑出したテキストを指摘する。これに加えて、これらのテキストには、光、音、衣装、小道具、化粧などの非言語的要素が含まれていることを理解することが重要です。

[su_boxtitle =”シネマまたは劇場？ドラマチックなジャンル»radius=»6″] [su_youtubeurl=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]

これらはすべて、物語の本質の重要な部分を形成しています。それらは、物語と物語の登場人物の両方で展開される各側面を説明することを可能にするものだからです。

したがって、子供向けのドラマチックなジャンルは、対話という形で構成された物語として捉えることができます。ナレーターが付いているので、視聴者はそれをはるかに簡単に理解できます。

テキストの読み方を発展させ、次に出版することをはるかに容易にすることを可能にする状況。子供たちの聴衆を魅了するために必要なものを持っているように作られた物語を常に探しています。

これに加えて、子供向けのドラマチックなジャンルのストーリーは、演劇の専門家にとって簡単に開発および上演できる条件を備えている必要があります。

子供たちにとって消化しやすい演劇の物語になります。ポストは、小さな子供たちにとって重要な議論によって構成されなければなりません。それは登場人物の識別を引き起こし、ひいては物語の主人公と子供の間の重要な関係を引き起こすはずです。

新旧のトピック

この外観は、特に伝統的な子供向けの劇場に基づいています。これは、子供向けの劇的なジャンルがもたらした進化と関連しています。これらの古典的な要素はXNUMX年代から考慮に入れることができることに言及することは重要です。

したがって、子供劇場の伝統的な基盤は、非常に明確なメッセージを反映しようとする教育学的側面に基づいています。これに加えて、当時のほとんどの物語では、戦後のフランキスモ時代に関連する側面が何らかの形で反映されています。これらの問題が子供たちに扱われるべき微妙さを無視することなく。

したがって、これらのタイプの問題は、学問分野で活用されます。それは不幸に満ちた物語について話すための最良の方法だからです。子供たちが保守的な権利に関連する歴史や考えについて新鮮な方法で学ぶことを可能にします。

この構造の中で最も優れた作品の中には、作家のオーロラディアスプラハブラボーヴィラサンテの作品があります。彼の作品のほとんどすべては、教育分野で行われることを目的としています。

共通の文脈から出てくるトピック

[su_note]子供向けのドラマチックなジャンルの一部である伝統的な作品が変更されたことに言及することが重要です。これは、子供を対象とすることに関して、はるかに革新的な教育範囲に基づいています。[/ su_note]

この投稿では、政治や社会の進化的発展を促進する要素と同じくらい複雑な問題を扱います。子供たちが問題なく消化しているそのような繊細な問題を求めて、これはすべてユーモアを通してです。

しかし、興味深いにもかかわらず、これらのタイプのシステムは、子供向けの劇的なジャンルには豊富ではありません。この種の主題を認めることができる著者の中には、ヴァッレ・インクランとラウロ・オルマがいます。

ドラゴンの頭の子供たちの茶番劇はヴァッレ・インクランによって演じられ、出版以来編集され、現在に至るまで演じられてきた古典です。これに加えて、この作品は著者が子供向けに作った唯一の作品であることに言及することが重要です。

おとぎ話の要素がたくさんある、正しく管理された言語を持っているので、それはそれがよく構成された構造の下で記述されることを可能にする要素を持っています。

一方、ベナベンテが作ったチルドレンズシアターもあります。それは、子供たちが完全に理解できる深い言語に関連するリソースの下で自分自身を管理することで際立っています。これに加えて、テーマはファッションの物語を超えて追求されました。

この物語では、貴族の一部であるキャラクターが際立っており、物語が展開する領域内で多くの力を行使する人々をもたらします。

[su_note]皮肉、皮肉、病的状態は物語の中で扱われていることに言及することが重要です。歴史が展開する方法、前例のない歴史的現実に焦点を当てた重要な側面を観察することができると言うことができます。これは、子供向けの消化可能なコンテキスト内で処理されます。[/ su_note]

こども劇場

子どもの劇場は、子どもたちの教育の宝庫と言えます。投稿は、小さな子供たちを楽しませ、楽しませる要素を通じて知識を実装する方法です。

子供のための劇的なジャンルは、常に社会的現実の一部である行動に直接関連する動きに焦点を当てています。それ自体が反映しているのは、社会政治的側面に直接関係するメッセージです。子供の頃から形作られている社会の発展を求めて。

子供の劇場内の多くのテーマでは、著者ははるかに複雑でない問題をカバーしています。すべては、子供たちにとってはるかに新鮮で理解しやすい物語を作ることを目的としています。

したがって、これにより、最も不幸なことを防御できる人々を偽造しようと常に努めてきました。これに加えて、演劇の物語で、目的は子供たちに彼らの理想、正義そしてまた連帯を守ることを学ぶ機会を紹介することです。

その他のトピック

フランコの死後、独裁政権の解体がもたらされました。このため、子供向けのドラマチックなジャンルは新しいテーマを持ち始めました。その中で、社会として求められるものを要求することの価値を反映したメッセージを捉えることが求められました。

この種のテーマの例は、舞台での捕獲を目指したコンスエロ・アルミホ、ギニャポ、ペラプラタノス・デ・ミニョンなどの演劇作品に視覚化されており、反逆と社会の改善への欲求に満ちた主人公が反映されています。

同様に、ロス・バトオートが舞台に登場しました。これは、フランコの劇場の時代に捕らえようとしていた天使のような子供を追放した物語です。このため、大人として維持されなければならない義務のシステムと幼児宇宙の結合に基づく問題が処理され始めました。

このようにして、劇場は当局に対する不満を反映するためにユーモアを交えて求め、ひいては多くの場合、人間が成長するときに課そうとする不幸を求め、子供時代が自分自身と持っていた調和を残しました。

同様に、軍事戦闘に関連するストーリーがキャプチャされました。グロリアフエルテスのような人々は、メルチョラ、ガパラ、バルタサラのXNUMX人の魔術師の女王の場合のように、ステージ上でユーモアを装った平和主義の要素をキャプチャしようとしました。

これらすべてが、子供向けの劇的なジャンルを管理する際に想像力が持つ非常に重要なことを示すことを可能にしました。同様に、これらの平和の瞬間は、クリスマスなどの伝統的なテーマと統合されました。団結した家族の重要性を強調し、性差別的な偏見から離れます。

同様に、これらの新曲の中には、メディナ・ヴィカリオが率いるエル・ソルダディト・シン、コバレダが率いるシビスベラム、ゴンザレス・トリセスが率いるエル・セニョール・デ・ラス・ゲラスなどが際立っていました。

重要度の値

子供のための劇的なジャンルは、多文化主義や多様な信念などの問題に関連する対話を通じて促進される耐性などの価値観を開発するのに役立ちます。この価値を反映する作品の中には、フェルナンド・アルメナによる「インド人を演じたくないレッドスキンズ」があります。

一方で、劇場を構成する側面を直接反映したストーリーもあります。風光明媚な環境の重要性と、フアン・マヌエル・フレイレが監督したニアラなどのキャラクターの間になければならない教訓を反映しています。鏡の中の私の前の湿原も、これらのタイプの要素を反映しています。

寛容はまた、違いのドラマ化に反映されているのを見ることができます。また、外国人排斥や人種差別などのデリケートな問題を直接扱っている話を観察することもできます。これらの行動が、人間が他人に対して感じることができる優しさからはほど遠い不正をもたらすことを反映することを意図して。

このトピックは、社会が経験する一般的な問題であるため、優れたタクトを持つ子供のための劇的なジャンルで扱われます。したがって、これは他人を軽蔑する行為を排除しようとします。

これにより、許容誤差が重要な値であることがわかります。ポジションは良い社会を築くための最良の方法です。一方で、男女共同参画に関連する状況は際立っています。このようなテーマを指し示す物語の中には、劇場の寓話、おもちゃの部屋があります。

同様に、夫婦分離後の人々の生活に関連する要素が反映されます。このような状況に社会的レベルで対処することがいかに難しいかを理解するための状況。性差別的な固定観念に基づく子供などの問題に関連する苦情も、この段階に反映されます。

トピックレビュー

子供のための劇的なジャンルの中心的なテーマは、伝統的な教育に基づいています。したがって、歴史に関連する古典的なトピックや、セクシュアリティなど、管理する必要のあるより複雑なトピックが含まれます。

このようにして、社会の側面を反映し、それを改善することが可能です。そのため、エコロジーに基づいたテーマが浮かび上がり、環境が整った状態を改善する動機になります。

同様に、動物を中心としたトピックや、生態系を保護する方法を見つけるかどうかについても話し合うことができます。このタイプのテーマの最も良い例は、ミゲル・パチェコのヒストリア・デ・ウナ・チェリーとピラール・ロメロのエル・ウルティモ・ボスケであり、すべてステージでドラマを上演するために必要な要素を備えています。

これに加えて、これらのテーマは子供たちが物語の展開に広範囲に参加することを可能にします。屋外でもできます。野外をより簡単に処理できる風光明媚な提案の中には、クジラの踊りとオーストラルの幻想的な森、そして惑星地球があります。

重要な要素の永続性

子どもたちの世界に反映されている重要な要素は、優しさに基づいています。これは、相互の助けと幸福に満ちた人生を見つける必要性を浮き彫りにします。

[su_note]クアトロ・テンポラダスの場合と同様に、国立子供劇場フェアは最高の演劇に報いるものであることに言及することが重要です。同様に、子供向けの劇場は常にクリスマスに関連する問題を扱っていることに言及することが重要です。[/ su_note]

この場合の最も象徴的な著者は、カルメンコンデ、ジュリアブティーニャ、アルフレドカステロン、フアンセルベラ、アントニオゴメスイエブラです。ベツレヘムで起こったVeryBriefTheaterやItHappenedなどのハイライト作品。

同様に、家族間の日常生活に基づく側面も取り扱われます。毎日行われていることを反映しています。仕事に出かけなければならない母親の場合と同様に、新しい役割と関係もこのタイプのテーマに反映されています。家事をしなければならない両親のように。

家族の瞬間に反映される可能性のある対立を常に解決しようとしています。これらのテーマが寛容に満ちた対話を通して反映されるところ。

これらのテーマに触発された作品の中には、ビエラ・カラマレスとビエラの冒険、エンリケトと彼の秘密があります。これは、学校で私たちが良い家族の行動を発達させるよう努めるべきであることを反映しています。喜びと社会の進化をもたらす状況。良い家族の核の重要性を反映しています。

民間伝承と伝統的な情報源

これらのテーマは、演劇に関連する革新的なシステムをカバーしておらず、むしろその古典の一部であると言えます。しかし、子供向けの劇的なジャンルに関する民間伝承とその伝統的な情報源は、現在、非常に嫌がらせを受けている特性と見なされています。

これに加えて、劇場のこれらの側面が文学に基づいたリソースに分割されていることを考慮に入れる必要があります。文学は、安定した機能に対するパロディ的な批判を再現する義務があるすべての要素です。

また、このシステムは、大衆文化で知られていることで際立っているさまざまなテーマに基づいた状況や議論に直接リンクされているキャラクターで構成されています。彼らは地域の伝統の一部であるため、口頭および書面の文学で際立っています。

[su_note]したがって、人気のあるレベルでのこの種の物語の重要性は、児童文学、ひいては青少年文学にとって重要な方法論になっています。この後、子供向けのドラマチックなジャンルにも大きな影響を与えています。作品とつながる一般の人々を探す上で、ドラマチックな作家によって与えられた重要性を示しています。[/ su_note]

子供向けのドラマチックなジャンルの例

ラス 子供のための劇的なジャンルの作品、一般的に痛みを表すことができる多くの感情や状況が表現されているので重要ですが、として役立つ作品がたくさんあります 子供のための劇的なジャンルの例。

子供のための劇的なジャンルに関連する最も優れた要素の中には、次のパフォーマンスがあります。

王女とドラゴンの真実で特異な物語

この物語はホセ・ルイス・アロンソ・デ・サントスによって作成され、適応に基づいており、ドラゴンとプリンセスについての伝説的な神話の漫画のトピックと言えます。ドラマの作者は、何か違うものをとらえることを求めて、王子の性格をばかげて興味をそそる男だと説明していることに言及することが重要です。

[su_boxtitle =”演劇とは何ですか？それらはどのように作られていますか？ /子供向けの教育ビデオ»radius=»6″] [su_youtubeurl=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]

同時に、彼はヒーローや王女の恋人にさえ似たモンスターを捕まえようとします。この物語は、子供たちが楽しめるように、キャラクターとその言語を終末論的なシステムにすることを目的としています。

眠れる森の美女のためのキス

これもホセ・ルイス・アロンソ・デ・サントスによって行われ、この作品では、この作者がコメディを目的とした対話を通じて物語をどのように変換したかが再び反映されています。

シャルル・ペローの古典的な物語に直接基づいていますが、ホセはそれに触れており、物語の要素が完全に変化しています。

優しさと詩はユーモアと風刺に置き換えられます。それは私たちが眠れる森の美女の伝統的な物語の発展を後にすることにつながります。

すべてに加えて、この物語には、漫画の対話に触発された口語的なコミュニケーションなどの現在の要素が含まれていました。これらの変更にもかかわらず、テーマは同じになり、真の愛の結果の後に最終的に勝利する悪に侵略された善と無実に満ちたキャラクターです。

バジルに水をやる女の子

これはAntonioRodríguezAlmódovarによって作成されました。それはアンダルシア起源の人気のある物語に触発されており、それは素晴らしい驚異的な特徴を備えた珍しい物語と考えられています。

バジルに水をやる少女は、オリジナルの要素に満ちたキャラクターで構成された物語と見なされます。自分を進取的で知的なと表現する少女の場合と同じように。

同様に、非常に特別な弱虫が反映されており、物語の中で絶えず視覚化できるセクシュアリティに関連するステレオタイプの反対が反映されています。

この物語では、権力の絶え間ない乱用に関連する要素も反映されており、ひいては、狡猾さがこれらの行動に対抗し、それらに打ち勝つことができる方法を示しています。

これに加えて、この物語は結婚の絆によって引き起こされる伝統的なハッピーエンドを脇に置きます。この種の組合をあざけることで、夫婦の組合が必ずしも幸せである必要はないことを理解することができます。

[su_note]この作品はユーモアに溢れ、子供たちに彼らの理想に忠実であり続けることの重要性、そして何よりも人として成長することがどれほど前向きであるかを反映しようとしていることに言及することが重要です。それはまた、知恵の力を反映しています。[/ su_note]

宝の島を求めて

それはアルベルト・ミラージェスによって作られました、それは海賊ジョン・シルバーの場合のように神話の物語の一部であるキャラクターとジム・ホーキンスの傑出したキャラクターに触発されています。これは、古典的なRLスティーブンソンの一部です。

したがって、トレジャーアイランドを求めて、それは海洋のファンタジーに満ちた世界に入りたい子供や青年を対象とした遊びと見なすことができます。

この適応は、アルベルト・ミラージェスによって作られたプロディジーの時代、翼のない飛行、劇場の驚異にも触発されているとも言えます。

考慮することが重要です

最後に、民間伝承と伝統的な物語のすべての適応は、それらの本質を無視することなく、さまざまな方法で反映されることになります。そのため、物語の主人公は、子供向けのドラマチックなジャンルの中でより適切に管理された作品を作るために、過激であろうと最小限であろうと、特定の変化を遂げる傾向があります。

ラサリーリョ賞を受賞したカルレス・カノ監督のテ・ピレ、リトル・フッドなどのドラマに大きな変化が見られます。この物語は、赤ずきん、オオカミ、ブーツの小娘、スマグラット、白雪姫、ランボー、マイケルジャクソン、ドラキュラなどの伝統的な民間伝承のキャラクターを特集しています。

このドラマは、役割の逆転を持っていることで際立っています。これに加えて、あなたは伝統の特定の嘲笑をする対話の要素を見ることができます。一方、古典よりもはるかに口語的な言葉を理解することができます。これにより、劇場で非常に使いやすい舞台管理が実現します。

一方、作品には、一般の人々を魅了するアニメーションに直接向けられたトリックがあります。この後、私があなたを捕まえたのは、赤ずきんちゃんが風光明媚な表現の豊かな要素を持っていると考えることができます。

このように、このようなドラマチックなストーリーには、テレビ番組形式で提示されるという特殊性があることを強調する必要があります。それぞれの行為を新鮮な方法で展開し、風刺による欺瞞と虐待を強調します。

劇場

[su_note]演劇は、苦しんでいる状況を反映する対話によって開始される物語を超えて、同時に、表現される物語を構成するキャラクターを幸せにすることを覚えておくことが重要です。同様に、言語または非言語の要素が反映されます。[/ su_note]

歴史が展開する進化が視覚化されるのは、これらすべての側面を通してです。すべては、ステージ上で提示されているストーリーを見る機会を持つ一般の人々と何らかの形で関わることを目的としています。

一方で、風景は年月を経て進化してきたことを心に留めておく必要があります。これは、このツールがストーリーにもたらす重要性を反映しており、より明確なリソースで脚色することができます。

これらの要素はすべて、文学に基づいた創造的かつ構造的なシステムを通じて開発されています。一方、子供向けのドラマチックなジャンルは、ドラマチックなゲームを生み出す教育ツールを使用しようとしていることに注意する必要があります。

だからこそ、作品の解放的で創造的な進化につながるオリエンテーションに集中しなければなりません。これは、次に、子供の人格の形成を促進するためのサポートを提供します。そのため、演劇や子供劇場などの作品に見られるような、子供たちの生活に役立つ教育分析を常に捉えようとしています。

現代劇場

現代演劇は著しく進化していることに注意する必要があります。これは、言葉による兆候のない作品の管理に例示されているのを見ることができれば。つまり、対話のあるもののように、それを消費する一般の人々にプラスの影響を与える機会を持つジェスチャーやアクションを通じてキャプチャされたストーリーです。

これらすべてが、過去に身体表現の領域を想像を絶する手段に発展させることを可能にしました。これに加えて、これにより、風景の照明管理が進化しました。

これにより、古典的なジャンルは、さまざまな方法で舞台芸術を管理することを目的として、限界を残すことができます。ですから、現代演劇は、古典演劇の場合のように対話が主要な要素にならないようにします。

これに加えて、視覚効果と効果音に基づいた側面を処理する必要があります。これは、一般の人々に影響を与え、彼らがより簡単にストーリーに参加できるようにする反応をもたらす可能性があるためです。

ただし、子供向けのドラマチックなジャンルを補完するすべての機能を正しく処理する必要があります。形になっている物語の展開を可能にする言語、劇的な行動と側面の総力を開発します。

これにより、演劇は表現や風光明媚な言葉で実現しなければならないことがわかります。したがって、常に品質に満ちた脚色を作成するように努める必要があります。このように文語に基づいた良い物語を楽しむこと。

物語の構造

ドラマチックなジャンルは、彼の作品のそれぞれを完全に特徴付けるXNUMXつの要素に分割されていることで際立っています。それは次のとおりです。

[su_list icon =” icon：asterisk” icon_color =”＃ec1b24”]

プレゼンテーションまたは展示会。
歴史の結び目または進化。
物語の結果。 [/ your_list]

プレゼンテーションまたは展示会

この要素は、物語の始まりに直接関係しています。それは、作品の発展を決定するすべての側面を強調しようとしています。演劇が行為によって構成されている場合、プレゼンテーションまたは展示が最初の行為であることに言及することが重要です。

歴史の結び目または進化

これは、ストーリーを説明する第XNUMX段階について説明しています。通常、それは作品が持つ最も長い歴史的基盤です。これに加えて、それは最も高い圧力の要素を持っていることで際立っています。つまり、主人公に提示される複雑さを示しています。したがって、結び目は仕事のクライマックスです。

物語の結果

このステージでは、ストーリーの登場人物の問題がどのように解決されるかを説明します。

サブジャンルドラマチックなジャンルの

子供のための劇的なテキストは、悲劇、コメディ、ドラマのXNUMXつのサブジャンルに分けられます。

次に、それぞれに特徴があり、それがそれらを区別します。たとえば、悲劇は悲劇の状況で終わります。コメディは陽気ですが、ドラマはキャラクターの生活の特定の状況に依存します。

現在、ドラマを「書かれたテキスト」と見なす、より最新の分類があります。ドラマチックなジャンルは、メジャーとマイナーの間の区分にも見られます。

主なドラマのジャンルには、悲劇とコメディが含まれます。同時に、作品、メロドラマ、悲喜劇、茶番劇、教訓作品など、XNUMXつのサブジャンルに分かれています。

未成年者の場合、それは彼らがより短い期間を持っていることを意味します、そしてこれらはとりわけ茶番劇、ステップ、自動車サクラメンタ、オペラ、サルスエラを含みます。

子供向けのドラマチックなジャンルはサブジャンルに分けられ、最も重要なものは次のとおりです。

悲劇

このサブジャンルは古代の一部です。作品の主人公の生活を不安定にする要素について語っています。このサブジャンルは古代ギリシャの古典的な作品から生まれていることに言及することが重要です。あなたはから記事を読むことができますトムソーヤーの冒険

これらの物語を構成するキャラクターは、非常に激しい感情を浮き彫りにします。最も重要なものの中には、愛、憎しみ、そして羨望があります。さらに、最も人気のあるドラマ作家の中にはウィリアムシェイクスピアがいることに言及することが重要です。

コメディア

このサブジャンルは、悲劇に反する要素に完全に基づいています。これらのタイプの物語の登場人物は、好ましい気分を高める行動を強調しています。

ドラマ

ドラマは前述のXNUMXつのサブジャンルに基づいています。それは現実の要素を強調することを目指しています。つまり、ドラマは悲劇とコメディのハイブリッドです。

子供と劇場

18か月から、子供たちはシンボリックと呼ばれるゲームをプレイし始めます。投稿は実際の状況とファンタジーの状況に基づいています。すべて子供が実際の生活に適応することを意図して。

この種のゲームは、子供たちが腕を伸ばしたり、人形を赤ちゃんのように抱きしめたりして、スーパーヒーローとして遊んでいるときに見ることができます。彼らはファンタジーと本当の要素を強調しています。

これらのタイプのゲームシステムは、子供の成長を通じて開発されています。言語が扱われるので。子供が成長することを可能にするものは他の人と相互作用し、それが今度は社会の進化を引き起こします。

[su_note] 4歳から、子供たちは自分の性格のさまざまな側面に基づいてさまざまな表現を決定する方法をすでに知っていることに言及することが重要です。これにより、子供たちはさまざまな役割を果たし始めることができます。[/ su_note]

一方、7歳から子供たちが生活の中でより多くのルールを受け入れるようになり、ドラマ化の中で演じることができるキャラクターがより簡単に適応できることを私たちは理解するようになります。

トピックが作成されたら 子供のための劇的なジャンル 今後の投稿でどのようなトピックを開発してほしいかを共有していただきたいと思います。

ドラマチックなジャンルストーリー子供向け

異なります ドラマチックなジャンルの本 ただし、お子様の場合は、お子様の年齢に応じて、他のお子様よりもおすすめの方がいらっしゃいます。たとえば、8歳から10歳までの子供たちの場合、ドラゴンの宝、ビエラカラマレスの冒険、ブランコ（インクなしで生まれた人）などの本を購入しました。私はあなたを捕まえました、赤ずきんフード！、動物など。

たくさん ドラマチックなジャンルの本 子供たちにとって、彼らは気を散らすものとして働くことに加えて、彼らが読書、分析を練習し、彼らが読んでいる間に知識を得るように彼らを動機づけるのを助けます。

で 子供のための劇的なジャンルの例、ロミオとジュリエット、おしゃべり財布、閉じ込められた猫、猫とネズミなどの短編小説も含まれています。そのうち、子供たちは多くの情報を利用して、成長に関連するいくつかのデータを使って他の作品を読み続けることに興奮することができます。

子供のための劇的なジャンルの遊び

子供向けの遊びは、多くの人が残したいメッセージを楽しんで正しく理解することを目的に作成されています。

次に、あなたがもっと考えて子供たちにそれらを読まないように、簡単な要約をいくつか残しておきます。

猫とネズミ

物語は小さなマウスに基づいています。彼はすぐに大きな猫に狩られるので、彼の命は危険にさらされています。彼は逃げようとしている間、彼を脅かす動物との小さな対話を始めます。彼らは、子供が受け入れないという合意に到達しようとさえします。多くの話をした後、猫は勝ち、獲物を完全に食べます。

赤ずきんとオオカミ

それは劇場の古典のXNUMXつであり、XNUMX幕で構成されています。

赤ずきんちゃんはとても美しい女の子で、とても年をとった祖母に食べ物を持ってきて、家に着くには森全体を渡らなければなりません。母親は、現れる可能性のあるすべての危険について彼女に警告し、まったく止まらないように彼女に言います。そうすれば、彼女は無事に祖母の家に到着します。

行為番号1で

赤ずきんちゃんが森の中にいて、おばあちゃんのかわいそうな家を飾ろうと思って、一枚一枚花を摘みたくて、大きな悪いオオカミが現れて、寂しい女の子が何をしていたのかと尋ねる。彼女が味わったこと。

赤ずきんちゃんが自己紹介をし、オオカミとうまく話し始めます。オオカミは彼女に同行できると言います。

行為番号2

彼らは森の中を歩き、赤ずきんちゃんはオオカミにとてもかわいい人だと言って信頼を与えます。オオカミは、彼女を保護するために先に進む間、歩き続けるように彼女に言います。

数3

赤ずきんちゃんがおばあちゃんの家に着くと、二人とも挨拶をし、すぐにおばあちゃんが隣に座ってキスをして食べるように言います。彼女の目と牙がとても大きいので。実は大きな悪いオオカミだったおばあちゃんは、彼女に会い、もっとよく食べるべきだと答えました。

物語の終わりに、少女の叫び声を聞いた高貴な隣人のおかげで、赤ずきんと彼女の祖母は無事です。

の結論子供のドラマチックなジャンル

これらのタイプのテキストは子供たちの自由な時間に含まれるべきです、それらのそれぞれは彼らの人生のための重要なレッスンを彼らに残し、また彼らが新しいことや物語を学びながら気を散らし続けることを可能にします。

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