この記事では、有名な芸術作品に関する詳細情報をお届けします。 キス オーストリアの芸術家グスタフ クリムトによって作成され、モダニズム芸術と宗教芸術を組み合わせた芸術作品を作成することを決意し、作品をより重要なものにするために金箔を貼り、現在では非常に価値のある作品となっています。読み続けて芸術作品についてもっと学びましょう!
グスタフ・クリムトのキス
グスタフ・クリムトとして知られるオーストリア生まれの画家が描いた「キス」として知られるこの作品は、180×180cmのキャンバスに油彩で描かれた作品です。 これも錫と金の薄片で構成されています。 1907 年に建設が開始され、1908 年に完成しました。
このアーティストは、金のフレークを多く使用したさまざまな作品で知られていますが、その作品は、見ると期待している人々の目の前で輝きます。 キスをする, これは非常によくできた作品であり、一般の人々や美術専門家の注目を集めており、現在、この作品はウィーンの有名なエステルライヒ・ギャラリー・ベルヴェデーレに展示されています。
オーストリアの画家グスタフ・クリムトの多くの作品がポルノ作品としてレッテルを貼られたために世間の注目を集めたことは注目に値します。 また、それは非常に倒錯的であり、この作品を期待していた一般の人々に多くのスキャンダルを引き起こしました。
オーストリアの芸術家は、フランス語でEnfant terribleと呼ばれていました。これは、彼が反抗的な人物であり、規則に従わないと同時に、非常に明るく頭が良いことを意味します。 多くの専門家はオーストリアの画家と彼の作品について、彼らは反ポピュリストで反権威者であると考えていましたが。 しかし、キスの仕事は、その大衆とその中傷者の間で大いに受け入れられました。 私はなんとか作品ElBesoのバイヤーを見つけることができました。
劇の分析TheKiss
芸術家グスタフ・クリムトの『接吻』という作品は、主にビザンチン様式のモザイクやラヴェンナのサン・ヴィターレ教会など、イタリアの教会で見られる芸術作品の背景とその仕上げにインスピレーションを受けています。
オーストリアの芸術家グスタフ・クリムトは、金と錫の箔を使って作品の背景を飾る技法を使用したことを強調することが重要です。この技法は、以前は聖人の図像を飾るために使用され、芸術家はそれらを多く使用したためです。当時社会ではっきりと話され始めていたエロティシズムの主題について意見を述べることができる財産の。
だからこそ、時代を超えた感覚を与えるためにキスが作られた作品の背景。 このように、写真のフレームは、恋人たちが大きな黄金の空間を飛んでいるように見えます。 作品の中で際立っているのはキスだけですが、恋人たちが情熱を解き放つことができる牧草地があり、自然が彼らの間の純粋で誠実な愛の象徴を与えています。
オーストリアの画家である彼は、キスという作品の背景をデザインする際、男性用と女性用に XNUMX つの異なるレイヤーを使用しました。男性用にデザインしたレイヤーは、少女と男性の結合を象徴する黒と白の色のチェスのゲームのスタイルの装飾であるためです。
さらに、アーティストはラメラのグループを結合する螺旋を追加し、この方法で作品の平坦な形状や硬さを打ち破りました。 一方、女性のために、彼は美しい色のモザイクと一種の庭園を配置しました。
劇中でキスが起こったのは、男性が女性に近づき、彼女が彼を強く抱き締めて大きなキスをしたときですが、シーンでは恋人が彼女をとても愛情を込めて抱きしめていますが、彼女に優しいキスをしているだけです非常に近い。彼女の唇から。 彼女は離れますが、彼らがお互いに抱き合うことはとても愛情深いです。
アートワークの正確な説明
キスと呼ばれる作品の表現では、画家は深く愛し合っている恋人たちの形を作り、彼らが永遠の愛に溶け込んでいるように見える様子からそれを認識することができます。 絵の残りの部分は、これらの恋人たちの目的地として輝く背景です。
画家グスタフ・クリムトのモデルとなった文様は、モダニズムの芸術として知られるアール・ヌーヴォーと呼ばれる様式です。 それがXNUMX世紀初頭からの芸術の刷新の流れであること。 同様に、アーティストはよく知られた現代のアーツ アンド クラフツ運動の形式を使用しました。
作品の中でこうした動きに手を出してみることで、二次元と三次元の間の感覚を味わうことができます。 だからこそ、『接吻』のような絵画は、存在を満たす官能的なイメージを伝え、精神を満たす「世紀末」作品として知られる視覚的な表現であるのです。
金の使用はアーティストにとって非常に特殊ですが、彼は中世の絵画に焦点を当て、金の写本と同様に作品に完璧な照明を与えます。 そして、私が作品に浸透するために使用した螺旋は、一般の人々にいわゆる青銅器時代を思い出させます。 この作品はいわゆる古典芸術の時代に作られたものですが。
作品の愛好家に関しては、男性の頭にキスが絵の上部で最高潮に達し、西洋の芸術家が通常遵守する規則からの分離を与えていますが、それは東洋の芸術、特に日本の芸術に多く現れています。 作品の構成が非常に明確なので。
この作品では恋人たちは広い草原で表現されていますが。 男はチェス盤のように見える白と黒のローブに囲まれていますが、不規則に配置されています。 いくつかの金箔が螺旋状に配置されています。 さらに、男性はブドウの冠のようなものをかぶっています。
きのこアート作品の女性は、モチーフが多く丸い花で彩られた非常にタイトなドレスを着ており、モチーフは楕円形で太くて深い平行線を持っていることがわかります。 女性の髪は様々な花で飾られていますが、彼女はくり抜かれた髪型をしていますが、作品が描かれた当時は非常に重要でした。
画家のグスタフ・クリムトは、彼女がパートナーをとても愛していることを示しているため、彼女の顔が非常に目立つため、女性の顔の光輪を非常に優れた方法で強調しました。 女性の顔に続いて、シーンをさらにロマンチックに見せるために、彼女が花のネックレスを身に着けていることがわかります。
多くの専門家は、アーティストのグスタフ・クリムトが、オーストリアでファッションデザイナー兼実業家として働いていた彼のパートナーであり親友であるエミーリエ・フレーゲさんに彼の作品「キス」を基にしたと言います。 しかし、芸術家グスタフ・クリムトがそのような貴重な芸術作品を描くように促した理由について、多くの美術評論家が言っていることを確認できるデータはありません。
同様に、他の美術評論家らは、『接吻』という作品に登場する女性は芸術家から給料をもらっている従業員であり、「レッド・ヒルダ」として知られていたと指摘している。 彼女によると、これらのモデルは、「羽根のある女」「金魚」「ダナエ」という作品を実行するために使用されたモデルに非常に似ていました。
作品の中でキスの場面を強調するのは重要である。芸術家グスタフ・クリムトは1903年にイタリアを旅行し、そこでラヴェンナを訪れる機会があり、サン・ヴィタル教会にあったビザンチンのモザイクを観察することができて以来、金やブリキの版、さらには青銅の版も使い始めたという。
キスに関するこの記事で、ビザンチンモザイクがコンスタンティノープル市で作られ始めた有名なビザンチン絵画であることを強調することが重要です。 同じように建築や彫刻もそこからビザンチンと呼ばれる技法で知られています。
画家グスタフ・クリムトは、奥行きや遠近感が欠けていたため、作品にビザンチンモザイクを使用していましたが、その作品が持つ金色の輝きにより、彼の作った美しい芸術作品に多くの人々が魅了されました。
芸術家グスタフ・クリムトの接吻の絵に関する多くの文献では、この作品は多くの美術学者によって図像的観点から、ギリシャの神アポロンが月桂樹に変わっていく美しいダフネにキスをする描写として解釈されている。
作品への好奇心TheKiss
モダニズムの最も重要な作品の XNUMX つとして、このキスという作品は多くの名声を得ており、多くの人々、特に美術評論家がこの作品について多くの好奇心を抱いています。
- 芸術家グスタフ クリムトが「接吻」を作品にし始めたとき、彼の芸術家としてのキャリアは衰退していました。彼が行っていた作品について多くの嘲笑を受けたためです。最初の嘲笑は、彼がウィーン大学の屋上でいくつかの作品を制作したためであり、XNUMX 世紀の初めに受けました。 なぜなら、彼らはヌードをいくつか撮っており、その作品をポルノ的で倒錯的なものとして解釈し、評判を汚したからです。
- キスという作品に触発された当時、画家は評判を回復したいと思い激怒して絵を描いたが、自ら書いた手紙の中で次のような告白をしたため、画家自身も自分の作品に疑問を抱いた。 「私は年をとりすぎているのか、神経質すぎるのか、愚かすぎるのか、何かが間違っているに違いありません。」しかし、すぐに彼の素晴らしい作品となるインスピレーションが彼に降りかかりました。
- この偉大な傑作『キス』は、1908 年に完成することなくすでに購入されており、アーティストはオーストリアのギャラリーで初めてその絵を展示しました。エスターライヒッシェ ギャラリー ベルヴェデーレとして知られる美術館が、毎日の最も厳選された展覧会に追加するために購入を申し出ました。
- キスをした作品は、美術館が現在約25米ドルの作品に240クラウンを提供して以来、まだ完成していない作品をどのように売ることができたので、それが売られたときに新記録を破ったという騒ぎを引き起こしました作品のために、そしてオーストリアでは前例がなかったので、購入された最も高価な作品は約500クラウンの費用がかかりました。
- 当時は値段が高かったのですが、後になって本当にお買い得だと気づきました。そのため、オーストリアは作品を国宝の一部と見なしましたが、美術館は作品を販売する可能性を与えていませんでしたが、費用がかかりました。アーティストのグスタフ・クリムトの作品が135億XNUMX万ドルで売られて以来、多くのお金があります。その作品はアデーレ・ブロッホ・バウアーです。
- 愛好家がウィーンアールヌーボー運動（ウィーンユーゲントシュティール）の最も自然な形を代表しているので、この作品はそれが持つ芸術的なスタイルの大きな衝突で知られています。 しかし、シンプルなフォルムと印象的なデザインで、アーツアンドクラフツ運動の影響も大きく受けています。 作品のスパイラルは青銅器時代にまでさかのぼります。
- 絵画「接吻」は、イタリア旅行中に見たビザンチンのモザイクにインスピレーションを得たもので、画家の黄金時代の最初の例として知られています。 だからこそ、アーティストは自分の作品に金箔を混ぜ始め、それぞれの作品に独特のスタイルを与え始めました。
- 「接吻」という作品から、画家は女性に作品を集中させ始め、男性が作品に入ってくると、画家の作品では珍しいことなので顔を隠しました。 モデルにたくさんの衣服を着せた作品のひとつでもあります。
- 多くの美術評論家は、画家グスタフ・クリムトはモデル兼デザイナーのエミリー・フレーゲと一緒に自分自身の自画像を描いただけであり、彼は少し前に肖像画を描いていたと断言するようになった。 しかし、それが真実であることを証明する証拠はまだありません
- また、『接吻』という作品のミューズはアデーレ・ブロッホ＝バウアーとして知られる上流社会の女性であり、彼女の作品も作られたであろうという指摘もある。
- 作品の価値が非常に高いため、画家がこの作品を完全な正方形で作成したことが広く宣伝され、捏造されてきましたが、宣伝のために辺が切り取られたため長方形に変更されました。 演劇「ザ・キス」のポスター、ポストカード、各種記念品を製作。
- 教会関係者の中には、この画家が作品を装飾するために宗教美術を使用していたため、このキス画は冒涜的であると主張する人もいる。 なぜなら、金箔を使用して、人生の喜び、つまり肉欲的で性的な喜びを祝うことは、非常に冒涜的であると考えられてきたからです。
- 2003年、オーストリアはこの芸術作品に敬意を表し、片面に芸術家グスタフ・クリムトの顔、もう片面にキスを描いたXNUMXユーロの記念硬貨の鋳造を開始した。
- この作品が世に知られて以来、誰も失望させることはなく、多くの人がその芸術作品を見に行き、その形状に感嘆しましたが、それが恋人たちのせいなのか、金のせいなのか、あるいは大きさのせいなのかは分かりません。
つまり、オーストリアの芸術家グスタフ・クリムトの作品『接吻』は、XNUMX世紀最高のモダニズム作品の一つであり、現在オーストリアが偉大な国宝として保存するほどの名声を誇っており、その価値は計り知れないものとなっている。
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