今日は、この興味深い記事を紹介します。 構成主義アート 十月革命後、そこから生まれた芸術の流れは、この芸術運動の構造、特徴などが反映されていました。 それを読むのをやめないでください!
構成主義アートとは何ですか?
構成主義アートは、非常にダイナミックな形を作り出すことを目的として、時間と空間の性質を使用するキュービズムの動きを提案する流れです。
したがって、これらの芸術家の作品は、時間と空間が各作品の本質として評価される数学的構造に基づいていました。
ロシア構成主義という用語は、1914年頃にロシアで出現し、1917年のボルシェビキ革命後に重要性を増した、特に絵画と建築の分野における構成主義芸術を強調しています。
第一次世界大戦後に荒廃したロシアの政治の流れをつなぐXNUMX世紀の前衛であった構成主義芸術について知ることは不可欠であり、内部の状況は権力を握った革命を生み出しました。
構成主義芸術の出現
次に、構成主義芸術の出現について説明します。
初め
彫刻、写真、絵画、グラフィックデザインを手がけた多面的な芸術家、アレクサンドル・ロチェンコの作品を軽蔑的な方法で描写することを目的として、1914月革命後のXNUMX年にロシアの国でその起源があります。 カジミール・マレーヴィチという別の芸術家による。
しかし、この用語の芸術構成主義は、オランダの構成主義の場合のように、さまざまな地理的地域の芸術分野で一連の動きを生み出しました。
ロシアは、その一部として、構成主義芸術を新しいスタイルとして取り入れ、モスクワにある伝統的な美術学校とは対照的なヴフテマス芸術とデザインの学校を創設しました。
キュービズムと未来的なアバンギャルドの融合は、シンプルなプラスチックで示されていますが、構成主義アートとして知られるこの芸術運動で行われる各作品の基本的なテーマは抽象化である動きに満ちています。
構成主義アートマニフェスト
1920年、ガボディエムは、弟のペブスナーの助けを借りて、構成主義芸術という用語が登場するリアリスト宣言を発表しました。
彼が彼の本のXNUMXつのタイトルとして使用し、この芸術運動の行動を象徴した実証主義運動として。
このマニフェストではイーゼルアートが禁止されており、芸術家は工業デザインを使用して作品を変換する必要がありました。
当時、多くの芸術家がロシアを離れましたが、建設芸術は西洋のインスピレーションの源であったため、彼らのアイデアは1950年まで続きました。
ソビエト革命は、生産財とサービスを配布するための民主的な手続きを通じて資本主義システムを表現するための新しいチャネルを模索していることを強調することが重要です。
この芸術構成主義運動の芸術家は、アレクサンドル・ロチェンコ、ナウム・ガボ、ウラジーミル・タトリン、エル・リシツキー、ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチなどの美的技法として工業生産を利用したいと考えています。
インスピレーションのメインテーマ
構成主義芸術のインスピレーションの主なテーマは、芸術を創造することを目的とした技術的生産であり、その中で彼らはさまざまな分野を使用しました。
写真、イラスト、タイポグラフィ、ファッションデザイン、広告、ポスターデザイン、インテリアアーキテクチャを使用して、芸術作品を作成します。
現在空間を占める要素が工業デザインに不可欠であることが観察されているのは構成主義芸術です。
芸術は社会に奉仕し、この共産主義の歴史的瞬間に、視覚的コミュニケーションによる表現は新しい社会秩序を形成し、社会主義イデオロギーの広がりを伝えました。
このタイプの芸術の主な特徴
構成主義芸術を表す主な特質のXNUMXつは、革命的なメッセージを広めるために使用されたという事実です。
ポスター、広告、タイポグラフィ、イラスト、写真などの芸術的なメディアを通じて、人々と視覚的にコミュニケーションを取ります。
構成主義アートのもう一つの特徴は、抽象的な思考が提示される立体作品を作ることに関心があることです。
それを産業や技術、そして機能的な意味を持つ線や幾何学的図形の実装に関連付けます。
構成主義芸術は、キュービズム、未来派、ダダイスムの動きに関連しており、ブルジョア芸術と古典的な装飾を拒否します。
構成主義アートの色は、青、黄、赤、オレンジ、白、そして黒で、重い作業工具が使用される進歩に関連するエンブレムを作成します。
したがって、構成主義アートは、芸術作品で強調される作品を取り巻く環境を、空間、光、時間を通して伝達します。
目に見える線と透明な線の両方を使用して作品の作品をより強調することにより、構成主義芸術の主な特質のXNUMXつは革命に奉仕することです。
その中で、公の祭りや、ボルシェビキを代表する革命政府によって行われた作品を示すポスターの作成について言及することができます。
したがって、十月革命後、構成主義芸術は、素晴らしい活動が見られる劇場を含む舞台芸術と統合されていることが観察されています。
さらに、メディア情報キャンペーンは、構成主義芸術に生命を与える芸術的構造で対応しようとした文化運動であるベンタナロスタという言葉で知られていました。
構成主義芸術が開発された地域
構成主義芸術が開発された地域はロシア国内で非常に多様であったため、この記事ではそれについて詳しく説明します。
ファブリックデザイン
構成主義アートは、物理的な媒体(この場合はファブリック)に転送できる興味深い人物のグラフィックデザインから始まります。これらは、印象的なアートモデルを作成する産業レベルで作成されます。
生地のデザインで際立っている色は、構成主義の芸術に関連しており、赤、青、オレンジ、黄色、黒、白であり、幾何学的図形が追加されています。
三角形、長方形、円、ひし形、さらにはさまざまな方向の線など、ファブリックのグラフィックデザインに見られる要素として。
壮大なデザインは、エネルギー、動き、多方向性が観察される構成主義アートを介してファブリックを介して作成されます。
ソビエトのスポーツウェア
スポーツは革命的な存在として成就しなければならなかった国家の線であったため、構成主義芸術が参入したもうXNUMXつの分野です。
ロシア政府が特定の瞬間に要求する可能性のある体調のおかげで、住民は体を新しくし、エネルギーに満ちているはずです。
演劇服
構成主義アートがベンチャーするもうXNUMXつの分野は、映画や劇場などのメディアで使用された服であり、革新的でした。
俳優や女優が演じるシーンのデザインについては、この媒体で他の専門家を雇うことに加えて、新しい服が作成されました。
第一に、行われる場面での芸術家のための服のデザインでは、写真家、画家、建築家、デザイナーなども必要でした。
驚くべき作品を作り、衣服に関しては、女性は衣服の使用において男性と同等になり始めました。これらの衣服は構成主義芸術の大きなブームでした。
それを忘れずに、彼はヨーロッパ全土で、動きを可能にする産業の想像力を通して色が主役である新しいデザインを適用することによって影響力を発揮し、産業革命を開始しました。
彫刻
アーティストは、ワイヤー、ガラス、木、石膏、プラスチックなどの要素を使用して、空間と動きが作品に統合されたこのタイプの構成主義アートで彫刻を作成します。
アートは社会における効用の機能を果たさなくなり、抽象化されます。 構成主義芸術が、社会の謎を解く必要のあるエンジニアであるかのように、機械の助けを借りて物理学を通じて現代の機械を統合するのはこの瞬間です。
陶芸は、構成主義芸術の影響も受けたもうXNUMXつの分野であり、白い背景にさまざまな方向に幾何学的な図形や線を描きました。
これは、構成主義芸術におけるロシア社会、したがってヨーロッパ大陸の他の住民、さらにはアメリカに現代性とダイナミズムを表現しました。
この動きで絵を描く
それは構成主義芸術において非常に重要な分野であり、テキスタイルと衣類、そしてポスターと広告の両方で、写真やグラフィックデザインなどの他の分野に影響を与えました。
構成主義芸術を表す絵画で観察されたデザインは、幾何学的図形が使用されているため、抽象的であると見なされました。
衣装を通して表現力の高い身体を視覚化する要素に加えて、作品が発表された空間と時間に素晴らしい品質を与えた風景を忘れることはありません。
構成主義アートで最も関連性のある芸術作品の中には、他の空間を変革したテキスタイル作品に関連しています。
ダンス、映画、テレビ、演劇もそうです。 最も関連性の高い作品を紹介するこの興味深いトピックについて、引き続きお読みください。
女性の頭
この作品は、ロシアの彫刻家ナウム・ガボによって作成されました。ナウム・ガボでは、幾何学的図形を使用して人の顔を視覚化する線といくつかの曲線の方向に進む一連の要素が示されています。
これは、幾何学に基づいた構成主義芸術を表現し、芸術家の主観的な好みに応じて構成を作成するこの作品の特徴のXNUMXつです。
建築学、建築物、建築様式
構成主義芸術建築の主な目的のXNUMXつは、住民の日常生活に前衛を広めることでした。 彼は、新しいロシアの社会主義キメラを達成できる地域を建設しようとした。
実施されたプロジェクトは、労働者にとって功利主義的な目的を持っていました。彼らは、次のような非常にユニークなプロジェクトを設計するようになりました。 フライングシティ GyorgyKrutikovによる。
このプロジェクトは、社会の平等を促進し、大胆なプロジェクトで物理学にさえ挑戦した構成主義芸術に存在した極端さを示す、空中に家を建てるという非常に真剣な提案でした。
建築に構成主義芸術を適用することは、国民の通常の生活に変化をもたらしたので、彼らは変化しているこの社会のために新しい都市を設計し、建設しなければなりませんでした。
アーキテクチャの注目は、ユーティリティの観点から、コミュニティのサービスのための新しいインフラストラクチャの作成にありました。
このため、労働者のためのクラブ、労働者の余暇を楽しむためのセンター、集合住宅、学校、コミュニケーションセンター、ガレージなどが作成されました。
すべては、功利主義的な性質のインフラストラクチャであり、ロシアのコミュニティにサービスを提供することを目的としています。 その中には、1929年に建てられたビーハイブハウスとルサコフ労働者クラブがあります。
また、1917年に建てられたモッセルプロムのアパート、1922年に建てられたシャボロフカ通信塔なども紹介されています。
第三インターナショナル記念塔
これは、社会主義の象徴であると同時にコミンテルンの本部でもあることを目的として、構成主義芸術の最も関連性の高い作品のXNUMXつである芸術家タトリンによって作られた最も有名な作品です。
この芸術作品の形は、歴史的な瞬間に鋼やガラスなどの要素の使用からスパイラルになっていますが、それは大きなブームでしたが、ロシア国家の経済的衰退と作品に対する強い批判の後、避ける理由がありましたその使用。選択。
このプロジェクトは実現しませんでしたが、この芸術作品のモデルに関して彼の最初の建築への進出を示しました。それは、回転するシリンダー、立方体、円錐の上にある高さ約6.7メートルの鉄のフレームです。
この記念碑は、機械の美学と、業界がリフレクターおよびプロジェクションスクリーンとして称賛した動きを組み合わせたものであり、テクノロジーの進歩を意味します。
このプロジェクトは内戦のために実施されませんでした、そしてレーニン政府の崩壊はその作成のための材料が高価だったのでこの壮大な仕事を実行することができなかったことを意味しました。
構成主義芸術で最も重要な芸術家
建設的な芸術を創造することを可能にした歴史的な瞬間は、共産主義革命が次のキャラクターであることを支持して、美術と教育目的を統合することを可能にしました:
ウラジーミル・タトリン
多才なロシアの芸術家は1885年に生まれ、1953年に建築家、画家、彫刻家として亡くなりました。 彼は1917年の十月革命に賛成すると宣言したため、人々の敵として分類されました。
彼は構成主義芸術の最も偉大な代表者の一人であり、ワイヤーの張力に加えて金属板を曲げることを主な要素とし、石膏モデルと割れたガラスに手を出して作品に追加しました。
タトリンは、ロシアで変貌を遂げつつある社会の芸術の最前線に立っていました。彼の作品は、美的限界に挑戦した新しい彫刻で革新するための様式化された完璧な彫刻の拒絶を示しています。
彼は、人類の快適さのためのオブジェクトの有用性を表現し、彼が使用した素材の内部領域を強調し、既存の習慣的な領域と相互作用することによって古典文化から離れることを担当しました。
彼はロシアに戻った後、彼の芸術作品でレリーフ構造を作り始めた後、パリのピカソを訪問する機会がありました。 彼はスペイン出身の芸術家の作品を模倣した有用な素材で一連の彫刻を作りました。
アレクサンドル・ロッチェンコ
1891年に生まれ、1956年に亡くなりました。彼は、ロシアの構成主義芸術のリーダーのXNUMX人であり、グラフィックデザイナー、彫刻家、画家、写真家であり、アーティストのバーバラステパーノヴァと結婚していたため、多面的であることが証明されました。
彼は、フォトモンタージュだけでなく、吊り下げられた彫刻を世界に提示し、一定期間モノクロームの作品を制作しました。 この芸術家の作品はキュービズムの影響を受けており、彼の芸術作品の未来派でさえ、彼はとりわけビジュアルエンジニアです。
彼は革命を通じてカザン美術学校で学び、ボルシェビキと提携しました。そのため、1920年に美術館事務所と購入基金の所長に任命されました。
したがって、彼は革命を支持する構成主義芸術の一形態としてプロパガンダを使用して、ロシア国家の教育機関と美術館を再編成するという骨の折れるコミットメントを持っていました。
彼は無数のフォトモンタージュを作成しました。そのフォトモンタージュは、不可能と思われる角度からの抽象化と、社会的責任を支持する混合とぼかしを使用して、この芸術分野のマスターになります。 黒が優勢だったので、彼はボルシェビキ革命に貢献するであろう風変わりな作品をデザインしました。
ナウム・ガボ
1890年に生まれ、1977年に亡くなりました。彼はロシア国民の偉大な彫刻家であり画家であり、兄と一緒に、キュービズムと未来派の流れを拒絶するマニフェストを作成しました。 したがって、構成主義の芸術は、この芸術家の作品が関連するようになる1920年以降の政治的行動と密接に関連しています。
彼の創造性のおかげで、このアーティストは、ロシアのコミュニティだけでなく、セットのデザインも担当しているダンス、演劇、映画のシーンのために集合的な衣装をデザインしています。
バーバラステパーノバ
このロシアの芸術家は1894年に生まれ、1958年に亡くなりました。彼女は、大衆に奉仕する新しい形のコミュニケーションとして、視覚的要素の創造に焦点を当てています。 彼女はカザン美術学校で夫のアレクサンドル・ロチェンコに会いました。それ以来、彼らは構成主義芸術に協力しました。これは、女性の解放がロシア国家によって支持された明確な例でした。
このおかげで、建設芸術を通じて、女性の社会的地位を変えることを可能にする措置を達成しました。その中には、XNUMX日XNUMX時間働き、給与を交渉できることに加えて、法律が挙げられます。男性と同様の政治的権利を行使する。 彼女は生地や衣服の新しいデザインを作成し、後に業界で拡大され、風光明媚な分野の芸術家によって使用され、彼女の作品は衣服のデザイナーとして販売されました。
これらの衣服の主な特質は、生地に印刷された幾何学的図形と多種多様な明るい色を含み、デザインを変化させ、直線を使用したことでした。
構成主義芸術を代表するこの芸術家は、この運動に触発された装飾を通して、写真、絵画、公共空間のデザインの分野にも挑戦しました。
この芸術運動の遺産
産業技術の実験による構成主義芸術は、ダンス、演劇、映画、絵画、彫刻、ファッション、グラフィックアートの分野に、そのデザインにいくつかのツールとリソースを必要とするキュービズムの流れから大きな変化をもたらします。
ヨーロッパ大陸だけでなく、前衛的な流れによって提案された新しい組み合わせによってアーティストが革新したアメリカでも。
共産主義ソビエト社会の視覚的アイデンティティのための構成主義芸術の主な目的は、エリートから芸術を救う人々に芸術をもたらすことでした。
そのため、構成主義芸術を代表する芸術家は、幾何学的な人物の侵入と技術と新しい方法論を通して芸術分野を融合することによって実験する創造的な分野に焦点を合わせました。
クリエイティブアートは、ブルジョアエリートのギャラリーではなく、ストリートで展示されました。これは、ロシアの人々が日常生活を通じて、デザイン、建築、エンジニアリング、絵画、彫刻を通じて融合を生み出すことを楽しむためのアートであったためです。
結論
構成主義芸術は、芸術が個人的な表現としてではなく、社会の変化として使用された人生哲学でした。 それをより簡単にするために新しいメディアの実験で芸術の新しい秩序を探しています。
ソビエト革命は、資本主義システムを、商品の生産と流通が住民に平等に普及する民主的なスキームに変えることができるようにすることを意図して、それ自体を表現する新しい方法を模索しました。
構成主義芸術の構成では、それらは技術的生産における光、空間、時間を評価する数学的モデルを通して構築されましたが、美的観点からです。
そこで彼らは芸術をポスターのデザイン、タイポグラフィ、ファッションデザイン、宣伝写真、インテリアアーキテクチャ、公共スペースのデザイン、そしてイラストに移しました。
この運動は構成主義芸術の有用性の基本的な部分であり、そのためにエンジニアの芸術家の概念を擁護し、その基本的な目的はロシアの国の社会的ニーズを解決することでした。
大規模なデザインの制作に関しては、それ以上のことはほとんど行われていませんでしたが、舞台芸術、写真、タイポグラフィ、ファッションデザイン、絵画など、建設主義芸術に関するこの興味深い記事で以前に報告された他の分野で大きなダイナミズムで発展しましたとりわけ、など。
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