この記事では、 ミニマリズムアート絵画、建築、音楽、文学、彫刻など、さまざまな作品を制作するために必要な素材のみを使用することをベースにしたアートは、アートポップと対峙することを目的として生まれたアートです。 この記事を読み続けて、すべてを見つけてください！
ミニマリズムアート
ミニマリズムアートは、キャプチャしようとしているアート作品に形と意味を与えるために、最小限であると同時に最も重要な要素を使用することに基づいています。 ミニマリズムアートは、シンプルな線と純粋な色を使用したシンプルで明確な言語の使用に焦点を当てているためです。
ミニマリズムアートが芸術作品を作るために不可欠な素材のみを使用することに向けられているのはそのためです。芸術作品に余分な意味を生み出したり、アーティストが試みるアイデアを歪めたりしないように、要素が残ってはならないからです。芸術作品の気配りのある大衆の前で捕らえること。
ミニマリズムアートとは？
それは、最も基本的で単純な要素のみを使用することに基づく芸術的な流れですが、本質的なものに還元されるすべてのものに関連付けられている日常の言語を使用し、アクセサリーまたは余剰である他の要素はありません芸術家が彼の大衆に表現したいという考えを歪める作品。
このように、ミニマリズムアートは、最小限の要素の使用から意味を生み出すことを目的としています。 非常にシンプルだが日常的な言葉を使って、作品内の素材や要素を単純化する。 シンプルなラインとピュアなカラーでアートワークを際立たせます。
それは、ミニマリズムアートが手段の経済を利用する哲学として持っているという理論として持っています。 抽象化、緊縮財政、そして作品の構造と機能性を与える統合に基づいています。
ミニマリズムアートが、人生で最も重要なことに専念し、冗長なものをすべて排除できるようにすることを目的とする人生哲学にも反映されているのはそのためです。 人生と個人的な充実の中で成功を収めるために。
そのため、ミニマリズムアートは日本人などの東洋文化の影響を受けており、すべての要素が削減され、資源の経済性が低下しています。 作業に影を落とすリソースを追加することなく、最高の快適さを提供するため。
このように、ミニマリズムアートに焦点を当てているアーティストは、他のアーティストとは異なり、非常に整然とした方法で作品を制作し、美学に基づいており、作品にオブジェクトや素材を蓄積しないことに基づいています。 それらは、仕事に注意を払っている一般の人々のビジョンを乱す可能性のある不要な要素である可能性があるためです。 そのため、ミニマリズムアートはきちんとした人々だけを対象としていると言われています。
ミニマリズムアートの始まり
ミニマリズムアートの起源は、第一次世界大戦後の建築合理主義から生まれたと言えます。それは、建築材料を使用する新しい美学に焦点を当て、多くを使用せずに建物のファサードを作成できるようにするためです。材料はまた、印象派の流れである抽象化の使用に基づいていました。 ファサードを人々の目で際立たせるため。
これは1893世紀の終わりに、建築と芸術が一緒になって自給自足の作業モデルを取得すると同時に、必要な用途にのみ材料を削減するときに発生します。 無駄がないように。 他の芸術研究者は、ミニマリズム芸術は日本の建築に影響を与えた西洋文化の古典主義の最後からXNUMX番目のラングであると主張しています。 XNUMX年にシカゴの国際展示会で日本建築が与えた影響は非常に役に立ちました。
しかし、ミニマリズムアートの発明は、ドイツの建築家ルートヴィヒミースヴァンデルローエによるものです。60世紀のXNUMX年代に、彼はバウハウスの芸術とデザインの学校の指導を担当していたときに彼のアイデアを実現しました。 。 ドイツでは、しかし彼は第二次世界大戦の過程のために移住することを決心したとき、彼はアメリカでミニマリズムアートを知らせます。
米国では、建築家はすでに実施された仕事の公人であり、偉大な名声の偉大なデザイナーとして活躍していました。 特異な建築家は、ニューヨーク市で、視覚芸術におけるミニマルアートと幾何学として知られる運動で彼の作品の展示会を開催しました。
多くの芸術家が参加しましたが、有名なドイツの建築家が使用したモデルは、XNUMX世紀の専門家や芸術家が使用したモデルでした。 ドイツの建築家によって引き起こされたすべての影響は、よく知られているフレーズに見られます。 "少ないほうがいいですね"。
当時、ミニマリズムアートは、シンプルな建築とさまざまな構造での強力な素材の使用で際立っていました。 このように、ミニマリズムアートは、堅固な幾何学的図形の使用、装飾的な要素を提示しないこと、エレガントで絶妙な構造や素材の使用において際立っています。
70年代の入り口で、ミニマリズムアートは成熟の最高点に達し、アートポップなどの非常に華やかなスタイルへの反応として知られています。 彼は、絵画、音楽、文学、ファッションなどの他の分野でミニマリズムアートを使い始めました。
特長
すでに知られているように、ミニマリズムアートは、建築や絵画が際立つさまざまな形のアートから進化した用語です。 すべてのオブジェは、必要な素材のみを使用し、色や線で一定の価値と質感を与えるように縮小されているため、残っている装飾的なオブジェや要素をすべて取り除きます。
ミニマリズムアートをよりよく理解するために、私たちはあなたに最も本質的な特徴を与えます、その中で次のものが際立っています：
- 60世紀のXNUMX年代初頭にリリースされた芸術的な流れです。
- そのルーツは、本質的な材料を利用しようとした合理主義と抽象化の流れに基づいています。
- ミニマリズムアートの重要なポイントは、基本的な要素と基本的な要素のみを使用しているため、すべての作品が基本的なものに縮小されていることです。
- アーティストは、基本的な素材を使用して、必要なものだけをミニマリストのアートワークに取り込もうとしています。
- 作品と使用される空間の間には結合がなければならず、すべては芸術作品がどのように構築されたかに依存します。
- ミニマリズムアートは、使用するリソースで最高の表現力を発揮するために、幾何学と要素や形をうまく利用しています。
- ミニマリズムアートでは、白い壁が塗られた広い部屋が常に優勢になります。
- それは常に、芸術家が彼の芸術作品で何を捉えたいかに応じて、空間の知覚を大きくしたり小さくしたりすることを目指しています。
- 彫刻に焦点を当てたミニマリズムアートでは、ピラミッド、立方体、球体が最も優勢であり、角度が一連の要素を再現するように編成されています。
- それは常に、芸術家が主題と芸術作品との出会いを生み出す場所としての空間であり、主題は芸術家によって行われた作品を体験することができます。
- ミニマリストアートでは、絵画は構成主義の流れの影響を受けています。さまざまな幾何学的図形を使用すると、色が多く見られる場所で繰り返しになり、視聴者の注意を引くからです。
- ミニマリズムアートで使用される装飾では、秩序が常に際立っています。 したがって、芸術作品に不要なオブジェクトを蓄積してそれを妨害したり、アーティストがキャプチャしようとしているという考えを明確にしたりしないようにすることは、美学のサポートです。
- ミニマリズムアートは、表面、物質、色、サイズに焦点を当てているため、抽象化に基づいています。
- ミニマリズムアートは、アートワークに装飾がなく、構成に緊縮性があることで際立っています。
- 目的は、鑑賞者が色、ボリューム、スケール、そして彼らと芸術作品の間に存在する空間に注意を向けることです。
- ほとんどの場合、ミニマリズムアートの設定では、ワイヤー、木、石、セメントなどの素朴な素材だけでなく、天然素材も使用されます。
ミニマリズムアートの特徴を仕上げるには、このタイプのアートが音楽、彫刻、建築、デザイン、文学、家具にも焦点を当てていることを明確にする必要があります。 しかし、それに加えて、ミニマリストの傾向は、家の装飾や生活哲学などの他の分野でよく見られます。
ミニマリズムアートの色
ミニマリストアートでは、建築、絵画、家の装飾が際立つ芸術的表現の無限大に見られ、ポップアートでの色の使用への応答として生まれました。
だからこそ、ミニマリズムアートの最も有名なモットーは「少ないです」、それがミニマリズムアートで最も使用される要素または素材のXNUMXつが純粋な色であり、背景が白またはモノクロである理由です。 やわらかい色の背景も使われていますが、作品を際立たせるために黒がよく使われます。
アーティストは、作品に装飾的なディテールを与えるために色を使用することに重点を置いていますが、乱用されることはありません。 アーティストが最もよく使用する色と彼らが推奨する色の中には、ニュートラルな色調、白、オフホワイト、グレー、ベージュ、茶色、黒があり、黒と白のコントラストがスタイルの主要な代表のXNUMXつです。 特にニュートラルカラーの表現に適用します。
最も使用される材料
ミニマリズムアートでは、設定がほとんどの場合天然素材であり、可能な限り操作されていないため、使用される素材はアーティストにとって非常に重要です。
これらを素朴で自然な感触のようにするために、アーティストは木、石、ベネチアン、植物、鋼、ワイヤー、その他多くの素材を使用しようとしています。
生地も使用されていますが、ミニマリストアートの本質を損なうため、装飾用ではない無地で、カラフルでパターン化された生地はミニマリストアートの本質に合わないため、使用される生地の多くは無地です。 素朴な生地が使用されていますが、アイボリーカラーとさまざまな色合いの黒と白があります。 カーテン、枕、いす張りだけでなく。
ミニマリズムアートの彫刻
ミニマリストの彫刻では、正方形、球体、三角形、ピラミッドなど、多くの幾何学的形状が作られました。 しかし、彫刻家は、作品と人間の間に相互作用がないように、これらすべての作品を産業で作るように命じました。このシステムは「人類の痕跡はありません なぜなら、芸術家の主な目的は、芸術作品に残されている可能性のあるすべてのものを排除することだったからです。
そのため、ミニマリストの芸術彫刻では、その存在が一般に明らかであり、アーティストが自分のデザインで何を表現したいかが理解できるため、その形と色調を観察することができました。 一方、フランクステラなどの他の芸術家は、立方体やピラミッド型の人物が主流であるXNUMX次元彫刻のデザインに焦点を当てていました。 これはすべて、さまざまな業界で設計された作品です。
ミニマリズムアートが絵画に与える影響
ミニマリストの絵画はXNUMX年代に始まり、より抽象的なものであり、しばしばミニマリストアートとして知られているため、他のアートとは異なります。 多くの芸術専門家は、ミニマリズムの芸術絵画は、抽象絵画の主な画家がアドラインハートと彼の有名な黒い絵画であった抽象表現主義の絵画に対する行動であると到着しました。
ミニマリズムアートについて語られている多くの逸話の中で、ミニマリスト作品の多くの画家が作曲家のジョンケージの影響を受けていることが際立っています。 ミニマリズムアートの他の専門家は次のように述べています。
「彼の芸術が表現ではなかったということは、いわゆる抽象表現主義者に対する反対でした」
ミニマリズムでは、アートペインティングは他の作品とは異なり、理想を暗示していない多くの立方体や長方形の形を特徴としていました。 また、ニュートラルな表面での繰り返しも多く、その他はさまざまな業界によって設計された単純な材料でした。 しかし、一般の人々に見られたとき、それらは大きな視覚的影響を引き起こしました。 異なる色と作品間のスペースが支配的だったところ。
このように、ミニマリズムアートに関係している主な画家は、彫刻家と画家として働いていたアメリカのフランクステラです。 1959年、このピントスはミニマリストアートの彼の作品の展示会を開催し、彼の作品の期待される大衆に非常に好評でした。 ニューヨークのすでに有名な美術館で。
ミニマルミュージックとアート
ミニマリズムアートの音楽は、1960音音楽として知られているコンセプチュアル主義の流れに基づいています。 ミニマリストアートの音楽の主な特徴は、音符がかなり時間とともに伸びることです。 そのため、XNUMX年に、作曲家のテリーライリーが、純粋なハ長調の単一の鍵盤で弦楽四重奏に使用される作曲を作成しました。
同じように、1963年の同じ作曲家ライリーはXNUMX曲を作曲しましたが、彼がXNUMX台のサウンドレコーダーの遅延を使用した電子音楽で作曲しました。 その時、彼らは音楽の繰り返しのアイデアを生み出しました。
https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4
1965年と1966年の到来に向けて、プロデューサーのスティーブライヒは、XNUMXつの非常によく似たタイプの曲であるXNUMXつの曲に命を吹き込みます。これらを区別するのは、時間の経過に伴うトラックの変位です。 つまり、メロディーがアクションの速度を他の曲と比較して変化させる曲です。
同様に、作曲家のフィリップ・グラスは、ミニマル・テクニックのセットである音楽に加法プロセスと呼ばれるものを含めた一連の曲を作成しました。これらの曲は、XNUMXページ、XNUMX分のXNUMXの音楽、反対の音楽として知られていました。モーション。
そのため、ミニマルミュージックは、限られた素材または最小限の素材を使用して機能する音楽として知られています。 だからこそ、長いスペースのための単純な電子唸り声であることができるミニマリストの音があります。
川や鳥の音だけが聞こえる録音があり、このような音楽を聴く人々の環境への意識を呼び覚ます歌に進化します。 同様に、サックスなどの静音を出す楽器で作られています。
ミニマリストアートの文学
ミニマリズムアートは、いわゆる言葉の経済性を利用することによって文学にも影響を与えました。文学でミニマリズムアートに固執したこれらの著者は、副詞の使用を避け、意味を示唆することなく直接言葉を言います。
これらの作家は、自分の書いた作品を読む読者の側に大きな参加を望んでいるからです。 これらは、推奨事項やアドバイスを提案するのではなく、直接的な表現を行っているためです。
ミニマリズムアートで書かれた物語では、主人公は非常に一般的で些細な人々であり、多くの表現を持たず、有名な、金持ちの、または大きな力を持つ探偵として説明されることはほとんどありません。
XNUMX世紀の主要なミニマリスト作品のXNUMXつは、米国およびアメリカ全土で、アーネストヘミングウェイによって書かれたものです。 「白い象のような丘」 。 ミニマリストの執筆に最も関連する作家はレイモンドカーバーですが。 彼の作品は主人公の人生をさまざまな角度から捉えることができ、彼の作品のすべてのキャラクターは単純な人々です。
主な芸術家
ミニマリズムアートは、XNUMX世紀の初めから多くの人々に影響を与えてきました。ミニマリズムの動きは、抽象表現主義と合理主義のアーキテクチャを強調するミニマリズムの動きを形成し始めました。ミニマリズムアートを形にするために、その中で次のアーティストが際立っています：
アルベルトカンポバエサ： 1946年生まれのスペイン人建築家。彼はミニマリズムアートの偉大な指数のXNUMXつであり、彼の作品は空間と光に焦点を当てているため、世界中で知られています。
アルヴァ・アールト： 彼は国際モダニズムで最も有望な人物の一人であり、現在スカンジナビアのデザインとして知られている人物であるため、注目を集めるフィンランド人です。 彼が設計した建物は、フランクロイドライトの作品に触発されたため、自然から多くのものを取り入れています。 彼がデザインした家具は、マルセル・ブロイヤーの管状の椅子から着想を得たものです。
ジョナサンアイブ： 1967年に生まれたブリトン人であり、スティーブ・ジョブズの直感的な助けを借りて、ミニマリズムアートの工業デザインの最も有名なタンデムグループを形成しました。
原研哉： 1958年生まれの日本人。禅のコンセプトを駆使して、XNUMX世紀に広く使われているいわゆるヌード作品のミニマリストアートを制作し、企業イメージのデザインのエキスパートとなる女性。
安藤忠雄： 1941年生まれの日本出身の建築家は、独学で学んだことでよく知られています。 「批判的地域主義」 彼の芸術作品を作成するために、芸術家はXNUMX世紀に西洋建築に介入した日本の哲学的な流れを研究しなければなりませんでした。
エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ： 1952年に生まれたポルトガル人。彼の構造は木、石、コンクリートなどのざらざらした質感で作られているため、建物にミニマリズムアートを使用していることで知られる建築家であることに加えて。
アルヴァロ・シザ・ビエイラ： 彼は1933年に生まれ、建築家として卒業し、彫刻に専念したポルトガル人ですが、構造と建築を作った建物は光に満ちており、ミニマリストですが非常に抵抗力のある建物です。
ジョン・ポーソン： 1945年に生まれたブリトン人は、工業デザインに焦点を当て、東洋哲学とその美学に触発され、それを西洋世界に押し付けた建築家です。 彼の作品の目的は、ミニマリズムを使用して、さまざまな業界の空間と光の問題を解決することに焦点を当てています。
結論
ポップアートが持っていたよく知られた反応に対する芸術的な流れとしてのこの国の地域の専門家によると、ミニマリズムアート。 アーティストが特定の、しかし最も重要な素材を使用して、多くの装飾を施すことなく芸術作品を作成することに焦点を当てた場合。
立方体のような単純な幾何学図形の使用のみに基づいていたので。 長方形、ピラミッド、球。 だけでなく、基本的な純粋な色の使用。 彼はまた、最も細いものから最も太いものまでの線を利用しました。
すべての素材の使用は、建築、絵画、音楽、彫刻に影響を与え、多くの人々がそれを人生の哲学として採用した、現在ミニマリズムアートとして知られているものとして生まれました。 彼らはフレーズに多くの知恵を見つけたので「少ないです
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