私はあなたにについての多くの情報を知っておくように勧めます キネティックアート 1955年に際立った芸術運動。芸術家たちは作品に何か新しいものを求め、作品の動きをさまざまな方法で主な目的とすることに決めたからです。読み続けて、もう少し学びましょう。
キネティックアート
キネティックアートとは、作品が絶え間なく動いているように見える芸術的なトレンドであり、XNUMX世紀半ばに始まったトレンドであり、絵画や彫刻が制作され、作品が絶え間なく続くという印象を一般の人々にもたらしました。動き。動き。 そのため、キネティックアートとオプティカルアートは作品の動きに基づいています。
しかし、キネティックアートは、物理的であろうと仮想的であろうと、動きに基づくすべての作品に見られることを明確にする必要があります。
これには、オプティカルアートの表現が含まれる場合があります。 ただし、すべてのオプティカルアートがキネティックアートではないことを明確にする必要があります。 キネティックアートの中で芸術作品を宣言するためには、作品の動きが注目されなければなりません。
このように、作品は動きに応じて分類されるため、キネティックアートにはいくつかの種類があることが確認できます。 作品は二次元の動きと三次元の動きにグループ化されるので。
最も重要な作品の中には、さまざまなメカニズムを使用した実際の動きのある作品と、見る人の視覚を際立たせる仮想の動きのある作品があります。
キネティックスカルプチャーとその特徴
オプティカルアートとキネティックアートはどちらも、機械的であろうと仮想的であろうと、作品の永続的な動きに基づく芸術的な流れです。 キネティックアートは、基本的にリソースとピースを使用して観客の前で作品を動かすため、主に彫刻で表現されます。
多くの美術評論家はまた、キネティックアートは有名な目の錯覚に基づいている可能性があるという事実と、異なる色で同時に着色されているXNUMXつの表面を見る人の目が見ることができないことに基づいています。
このように、キネティックアートの最初の現れは、イタリアで発生し、作家で詩人のフィリッポトンマソマリネッティ（マニフェストの編集者）によって設立された未来派運動の登場とともに、1910年に現れることがわかります。以下を強調する未来派の：
「私たちは、世界の素晴らしさが新しい美しさ、つまりスピードの美しさで豊かになったことを確認します。 ラジエーターが爆発的な息をのむヘビのような太いチューブで飾られたレーシングカー…榴散弾で走っているように見える轟音の車は、サモトラケのニケよりも美しいです。」
さらに、チェスプレーヤーとフランス出身のアーティスト、マルセル・デュシャンの作品がアリーナに登場します。 アーティストは、ダダイスムの進化に大きな影響を与えました。
その後、アレクサンダーカルダーは、彼の偉大な発明であるモバイルでキネティックアートに貢献しました。 キネティックスカルプチャーで非常に重要になります。 たくさんのワイヤーとさまざまな金属片で構成された彼の発明以来、環境中の空中を浮遊して移動しました。
しかし1954年に、芸術作品、特に風によって動かされた彫刻や自動化されたメカニズムによって動かされた彫刻に名前を付けることは、キネティックアートとして知られるようになりました。
そのため、キネティックアートは60年代から70世紀のXNUMX年代にかけて全盛期を迎えました。 そして今日では、絵画や彫刻などのキネティックアートの作品は、彼らが動いているという印象を視聴者に与える傾向があります。
キネティックアートの名前は、存在するさまざまな物体間の動きとそれらに作用する力を研究する物理学の分野の専門分野に由来しています。 多くの美術評論家は、この名前が1920年にナウム・ガボという彫刻家が現実的なマニフェストを書いたときに登場したと断言するようになりました。
その時、彼は、静的なリズムが造形芸術を作るために存在した唯一の手段であると信じられていたエジプトの芸術から受け継がれた誤りがあり、それらを人間のやり方である動的なリズムに置き換えたという誤りがあることに署名するようになりました世界の認識を感じること。
その瞬間から、芸術家はモーターによって動かされ、当時機械物理学に使用されていた用語に価値を与えた鋼棒に基づいた彼の最初の運動作品を作りました。
しかし、前述のように、キネティックアートは60年代にアーティストが制作した作品に使用され始め、彫刻が受ける光によって目の錯覚などのさまざまなリソースを使用することで、作品に動きの感覚を与えました。たとえば、軽い警告や、電気モーターによる彫刻の動きや、XNUMX次元およびXNUMX次元の形で作られた作品もキネティックアートに含まれていました。 キネティックスカルプチャーに見られる主な特徴には、次のものがあります。
- キネティックアートの彫刻は、重量とカウンターウェイトによって活性化される動く構造物です。 同様に、振動、慣性、風によって。
- 一部の芸術家は、観客が彫刻の一部に触れるときに特定のケースで動くため、人間の参加をキネティックアートに適応させました。これは、ベネズエラの芸術家ヘスースソトが彼の作品Lospenetrablesで行いました。
- フランシスコ・ソブリノの機械の場合のように、電気および磁気電気システムによって動力を供給される彫刻があります。
- ムーブメントのアーティストが使用した非常に重要な機能は、自然か人工かにかかわらず、知覚のリソースとして彫刻に光を使用することでした。
- 一部のキネティックアートアーティストは、環境を利用して、いわゆるティンゲリーの噴水などの芸術作品に動きを与えました。
キネティックアートの特徴
キネティックアートは、構成主義の哲学的な流れと技術の台頭を利用して、機械的な意志と未来派の運動の恩恵を受けました。これらすべての要素の融合により、キネティックアートは標準以上のものであり、現実であることが可能になったからです。そして知覚できるので、これから次の特徴が浮かび上がります。
原則としての動き： キネティックアートの構成主義や未来派とは異なり、動きは想像できませんが、物質と感覚の中で知覚されなければなりません。 そのため、動きは、見る人の動き、光学的な動き、そして芸術作品の実際の動きというXNUMXつの方法で考えられます。
作品の変形可能性： キネティックアートのすべての作品では、動きが基本的な原則である必要があります。そのため、芸術作品は変換される現実として考えられる必要があります。 何らかの電気的メカニズム、風の作用、その他の環境現象、または作品を観察する一般の人々がそれに触れることによって。
プラスチック創作の「素材」としての空間と光： キネティックアートでは、空間と光の両方がキネティックアートのあらゆる作品の中でプラスチックの物質として考えられています。なぜなら、光と光の反射で起こるのと同じように、空の空間は何らかの動きを生み出すことができるために非常に重要だからです。作業に影響を与えるため、時間の経過とともに変更されます。
光学的知覚の研究： キネティックアートは、印象派の芸術家の足跡をたどり、キネティックアーティストは、彫刻に最適な動きを使用するためのさまざまなメカニズムを研究し始めました。 同様に、彼らはさまざまな抽象的な形と視覚的なリズムを研究しました。 幾何学的図形の重ね合わせや芸術作品への光の知覚も同様です。
遊び心のある参加型のコンポーネント： キネティックアートのほとんどすべての作品では、ゲームは作者の芸術作品に組み込まれています。 作品は彼らの目のためのゲームとして視聴者に提示されるので、そしていくつかの機会に、視聴者は動的な動きが起こるために芸術作品と相互作用する必要があります。
パブリックアートと環境への統合： ゲームはキネティックアートの一部であるとすでに述べたように、さまざまな公共スペースで鑑賞できる彫刻を配置してサイトに魔法のようなタッチを与える通行人によって提案されているため、公共スペースにも統合されています。
キネティックアートの芸術家と作品
キネティックアートに関するこの記事では、彼らが作った芸術作品のためにキネティックアートに成功したいくつかの芸術家を挙げます。その中には、次の芸術家が際立っています。
ヴィクトル・ヴァザルリ： 1906年にハンガリーで生まれ、1997年に亡くなりました。彼の作品はオプティカルアートで際立っていたため、彼の貢献はキネティックアートの最も優れた芸術家のXNUMX人です。 彼は、XNUMXつのビューシステム、カラーゾーンと色調値のコントラストを作品に実装しました。 最も際立っている作品のXNUMXつは、カラカスの大学都市にあります。
ヘスース・ラファエル・ソト： 1923年にベネズエラボリバル共和国で生まれ、2005年に82歳で亡くなったこのキネティックアートの偉大な芸術家は、XNUMX音技法と連続音楽に触発され、このシステムを使用して彼の偉大な作品を演奏しました。彼の作品と観客の大衆に大きな効果をもたらしたいくつかの繰り返しをすること。
カルロスクルズディエズ： 1923年にベネズエラのボリバル共和国で生まれ、2019年に96歳で亡くなりました。アーティストは、直角に配置された細い色の帯を使用することでよく知られているカラフルな振動に触発され、視聴者が移動します。動くとき、色を変えることで、作品も見る人と一緒に動くような感覚を与えます。
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